Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

«Бука» — спектакль по одноименной пьесе М. Супонина — один из лучших в репертуаре театра и самых востребованных у малышей. «Бука» спектакль-долгожитель, он создан более 15 лет известным режиссёром народным артистом России, лауреатом Государственной премии Валерием Вольховским, имя которого носит театр.

Бука — так зовут зайку, который ни с кем не хочет дружить. Весёлые клоуны Кеша и Аполлоша вместе с маленькими зрителями придумывают для него разные игры, но напрасно. А когда приходит беда, Кеша и Аполлоша помогают Зайке, и только тогда он понимает, как замечательно иметь друзей.

Премьера спектакля состоялась в 1978 году.

Фантастика, США, 2012, 142 мин.
Когда человечество оказывается перед лицом неизвестного врага, угрожающего всему живому, Ник Фьюри, директор международного агентства по поддержанию мира, известного как «ЩИТ», понимает, что для спасения Земли необходима команда супергероев, способная удержать мир на грани катастрофы.
Режиссер: Джосс Уидон
В ролях: Роберт Дауни-Мл., Скарлетт Йохансон, Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хэмсворт, Джереми Реннер, Том Хиддлстон, Гвинет Пэлтроу, Коби Смолдерс, Стеллан Скарсгорд и Сэмьюэл Л. Джексон

«Бука» — спектакль по одноименной пьесе М. Супонина — один из лучших в репертуаре театра и самых востребованных у малышей. «Бука» спектакль-долгожитель, он создан более 15 лет известным режиссёром народным артистом России, лауреатом Государственной премии Валерием Вольховским, имя которого носит театр.

Бука — так зовут зайку, который ни с кем не хочет дружить. Весёлые клоуны Кеша и Аполлоша вместе с маленькими зрителями придумывают для него разные игры, но напрасно. А когда приходит беда, Кеша и Аполлоша помогают Зайке, и только тогда он понимает, как замечательно иметь друзей.

Премьера спектакля состоялась в 1978 году.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Э.Скарпетта
ГОЛОДРАНЦЫ-АРИСТОКРАТЫ
комедия в трех действиях
Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль своей родни. За небольшой гонорар — сытный обед, темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары. Спектакль доставит удовольствие любителям
острых шуток и актерских импровизаций.

Режиссер — Паоло Эмилио Ланди (Италия)
Художник — Санти Миньеко (Италия)
В спектакле заняты: Юрий Цапник, Марина Аничкова,
Сергей Акимов, Николай Ларионов, Татьяна Скорокосова,
Владимир Жилинский, Сергей Алешко, Степан Арефьев, Ирина Бочкова, Татьяна Вяткина, Михаил Гребень, Денис Кирш, Николай Осминов, Дмитрий Волков, Наталья Катасонова

Театральные вариации на тему любви и смерти

Режиссер и хореограф — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Лариса Александрова (Москва)

Художник-постановщик — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Сергей Александров (Екатеринбург)

Композитор — засл. деят. искусств РФ, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Александр Пантыкин (Екатеринбург)

Педагог по вокалу — Валентина Евсеева

Художник по свету — Иван Виноградов (Москва)

Пьесу «Балаганчик» Блок написал, фактически, по заказу, однако она оказалась одним из его самых личностных, проникновенных высказываний. В основе сюжета — драматическая история любовного треугольника самого автора, его жены Любови Дмитриевны и поэта Андрея Белого. Эти реальные исторические персонажи представлены в пьесе под балаганными масками Пьеро, Коломбины и Арлекина.

«Балаганчик» — не только любовная история. Полноправным героем пьесы является Автор. Его судьба также драматична. Он — не от мира сего, ему тяжело погружаться в обыденность, пошлость жизни. Он страдает от того, что более не властен над своими героями, с этой жизнью слившимися.

Столь необычная пьеса дала нашему театру повод к созданию синтетического спектакля, в котором стихотворное слово естественно и органично переходит в пение, жизненная пластика — в пантомиму и танец.


Продолжительность спектакля 1 час 30 мин. Спектакль идет без антракта.

Трагедия маленькой московской семьи и история трех поколений, которые проходят весь двадцатый век с его космическими катаклизмами. История дома, где влюбляются, изменяют, пытаются отравиться, уходят на войну.
Спектакль поставлен по пьесе молодого драматурга Оли Мухиной. Критики сравнивают постановку с чеховскими комедиями, опусами абсурдистов, относят <Ю> то к нео-неореализму, то к пост-модернизму. А зрители чувствуют современный, воздушный юмор и легкое дыхание спектакля.

М. Камолетти
Играем в дружную семью, или гарнир по-французски»
перевод Д. Островского

Режиссер - Р.Щукина,
Художник - А.Унесихин
Хореограф - В.Соколова
Исполнители — Зайков Алексей, Кельман Татьяна, Каримов Артур, Антропова Анна, Казакова Лариса, Пименов Алексей.

Жаклин (жена) должна уехать к маме, а Бернард (муж) ждёт Сюзанну (Любовница). Жаклин остаётся,но приезжает Роберт (любовник жены, друг мужа). А у Сюзанны — День рождения,а Бернард заказывал кухарку. А её зовут Сюзетта. А в конце приходит Джордж.

В общем, если вы во всём этом не разобрались, а хочется, то ждём вас на премьере Нового Художественного театра «Игаем в дружную семью, или Гарнир по-французски» по пьесе Марка Камолетти.

Блистательная французская комедия для любителей изящного и негрубого юмора на весьма тонкие темы.

Продолжительность спектакля — 2 часа с антрактом.

Премьера состоялась 01.12.2006 г.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

С 12 по 23 мая состоится большой тур команд КВН Высшей лиги по городам России. В туре участвуют команды: Триод и Диод (Смоленск), Парапапарам (Москва), ГородЪ ПятигорскЪ (Пятигорск), Кефир (Нягань), давно полюбившиеся всем поклонникам Клуба Веселых и Находчивых. В программе выступления как новые, так и лучшие номера, «разминка» с участием зрителей из зала. В таком звездном составе команды встретятся на сцене впервые. Игра обещает быть зажигательной и незабываемой! В общем, настоящий подарок для всех ценителей КВНовского юмора в преддверии лета.

Краткая справка о командах.

Триод и Диод— команда Высшей лиги КВН (с 2009 года), представляет город Смоленск.

Чемпион Премьер-лиги 2008 года. Финалисты Высшей лиги 2009 и 2010 годов. Их шутки давно разобрали на цитаты, а капитан команды Максим Киселев по праву считается современным Савелием Крамаровым, ведь есть и сходство, и стиль

«Триод и Диод» — это юмор. Острый, порой неожиданный, порой удивляющий, иногда очень простой, и даже остро социальный, но, главное, всегда смешной.

Парапапарам— команда КВН из Москвы, представляет МГИМО.

Образовалась в 2003 году. Чемпионы Лиги Москвы и Подмосковья 2008 года. Чемпионы Премьер-лиги КВН 2009 года. В сезоне 2011 года команда стала финалистом Высшей Лиги.

Имена этих ребят известны почти всему институту, хотя преподаватели с улыбками на лицах все также порой ставят им тройки. В одежде с модной и благородной клеткой Burberry, они прошли путь от начинающей команды в стенах университета до признанных чемпионов Лиги Москвы и Подмосковья.

ГородЪ ПятигорскЪ— в 2009 году стала финалистом Центральной Краснодарской Лиги КВН, а в 2010 году уже Чемпионом Первой Лиги МС КВН.

В 2011 году, приняв участие в Высшей Лиге КВН, дошла до финала и стала бронзовым призёром. Колоритные девушки заставляют смеяться даже угрюмое жюри, доказывая, что и «женский» КВН бывает уморительным.

Кефир— образовались 24 марта 2006 года. Их карьера была стремительной:

2008 — Чемпионы Северной лиги, победители Кубка Чемпионов КВН

2009 — Первая лига Финал

2010 — Полуфинал Высшей лиги, Малый КиВиН в золотом

2011 — Полуфинал Высшей лиги, специальный приз жюри «Голосящего КиВиНа 2011»

Общая атмосфера выступления команды попадает под определение космического стиля. Их шутки и появление выходящих персонажей на сцене всегда непредсказуемы. Помимо удачно и грамотно созданного образа фриков, еще большее ощущение внеземного всего происходящего на сцене добавляют музыкальные отбивки, сопровождающие выступление команды на всём её протяжении. Довольно редко у команд практически каждая шутка «добивается» музыкальной отбивкой, у Кефира же отбивки являются цельным продолжением шуток и настраивают зрителя на нужный лад перед очередным элементом космоса.

18 ноября в Челябинске состоится акустический концерт Ольги Арефьевой и «Ковчега».

Одни говорят, что голос Ольги подобен ножу: одна сторона которого словно бы гладит и успокаивает, вторая — разрезает кожу, снимает ее, вытягивая на поверхность оголенные чувства и ощущения, обнажая нервы. Другие утверждают, что Ольга способна своими песнями вытаскивать их из той иллюзорности, в которой мы все находимся и поставить нас перед вечным и настоящим. Третьи считают, что голос Ольги имеет три сильных начала: женское, мужское и детское.

Ольгу иногда сравнивают с Кейт Буш — звонкий и текучий голос, сложные мелодии и пряные созвучия, фантастические образы в стихах, стремление не только петь, но и танцевать, строить рожицы и устраивать маленький театр, а может даже балаган. Всё это происходит совсем рядом и любой зритель может почувствовать себя участником действа, а не просто наблюдателем картинки на экране, поддавшись чудесному ощущению того, что человек, который берет твою душу уносит куда-то в сторону волшебства, находится всего в нескольких метрах, и можно смотреть ему в прямо в глаза.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Эта история про Алёнку и Гусенка- непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Аленке оберегать Гусенка от опасностей, которые его подстерегают; здесь хитрая лиса уносит Дорофея. Но рассудительный Ёж спасает его. http://chel.kassy.ru/event/12472392/ http://chel.kassy.ru/event/12472607/ Дата: 20 мая 2012 11:45
Cтоимость билетов: 200 руб.
Тип зрелища: Кино

Фантастика, США, 2012, 142 мин.
Когда человечество оказывается перед лицом неизвестного врага, угрожающего всему живому, Ник Фьюри, директор международного агентства по поддержанию мира, известного как «ЩИТ», понимает, что для спасения Земли необходима команда супергероев, способная удержать мир на грани катастрофы.
Режиссер: Джосс Уидон
В ролях: Роберт Дауни-Мл., Скарлетт Йохансон, Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хэмсворт, Джереми Реннер, Том Хиддлстон, Гвинет Пэлтроу, Коби Смолдерс, Стеллан Скарсгорд и Сэмьюэл Л. Джексон

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков
Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.


Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященных джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

Ф.М. Достоевский.
«Бесы». Сценические опыты.

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им — легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек как поле сражения между тёмным и светлым началами — являются средой их обитания. Спектакль НХТ — попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой — для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

Свершилось! 18 декабря вся трилогия «Ф. Достоевский „Бесы“ Сценические опыты» будет показана в один день!

Недавно спектакль получил несколько высоких наград на двух фестивалях. На Областном театральном фестивале «Сцена-2011»— за лучшую режиссуру (Евгений Гельфонд) и лучшую мужскую роль (Александр Майер); на Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского(Великий Новгород-Старая Русса) — за лучший спектакль (с формулировкой «Событие фестиваля») и специальный приз от семинара молодых критиков под руководством Н. Д. Старосельской за лучшую актёрскую работу (Александр Майер).

Показ спектакля состоится на сцене НХТ

В 12.00 — Первая часть

В 14.30 — Вторая часть

В 17.00 — Третья часть

Эта история про Алёнку и Гусенка- непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Аленке оберегать Гусенка от опасностей, которые его подстерегают; здесь хитрая лиса уносит Дорофея. Но рассудительный Ёж спасает его. http://chel.kassy.ru/event/12472393/ http://chel.kassy.ru/event/12472314/ Дата: 20 мая 2012 14:30
Cтоимость билетов: 100 руб.
Тип зрелища: Театр

Ф.М. Достоевский.
«Бесы». Сценические опыты.

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им — легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек как поле сражения между тёмным и светлым началами — являются средой их обитания. Спектакль НХТ — попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой — для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

Свершилось! 18 декабря вся трилогия «Ф. Достоевский „Бесы“ Сценические опыты» будет показана в один день!

Недавно спектакль получил несколько высоких наград на двух фестивалях. На Областном театральном фестивале «Сцена-2011»— за лучшую режиссуру (Евгений Гельфонд) и лучшую мужскую роль (Александр Майер); на Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского(Великий Новгород-Старая Русса) — за лучший спектакль (с формулировкой «Событие фестиваля») и специальный приз от семинара молодых критиков под руководством Н. Д. Старосельской за лучшую актёрскую работу (Александр Майер).

Показ спектакля состоится на сцене НХТ

В 12.00 — Первая часть

В 14.30 — Вторая часть

В 17.00 — Третья часть

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

Т. Гуэрра, Л. Ланс
ЧЕТВЁРТЫЙ СТУЛ
спектакль в одном действии
Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.
Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный… И наш герой неожиданно попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Абраимов
Художник-постановщик — Олег Петров
В спектакле заняты: Ирина Бочкова, Олег Барышев

Ф.М. Достоевский.
«Бесы». Сценические опыты.

В основу третьей части театрального «сериала» положена глава романа «У Тихона», которая была запрещена к публикации в 19 веке и которая до сих пор встречается не в каждом издании. Эта глава содержит сложные нравственные и религиозные вопросы.

Этот спектакль — завершающая часть трилогии НХТ по роману Достоевского и, одновременно, кульминация многолетней работы театра над одним из самых ключевых романов всей русской литературы.

Свершилось! 18 декабря вся трилогия «Ф. Достоевский „Бесы“ Сценические опыты» будет показана в один день!

Недавно спектакль получил несколько высоких наград на двух фестивалях. На Областном театральном фестивале «Сцена-2011»— за лучшую режиссуру (Евгений Гельфонд) и лучшую мужскую роль (Александр Майер); на Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского(Великий Новгород-Старая Русса) — за лучший спектакль (с формулировкой «Событие фестиваля») и специальный приз от семинара молодых критиков под руководством Н. Д. Старосельской за лучшую актёрскую работу (Александр Майер).

Показ спектакля состоится на сцене НХТ

В 12.00 — Первая часть

В 14.30 — Вторая часть

В 17.00 — Третья часть

П.Чайковский
ИОЛАНТА
лирическая опера в 2-х действиях

Режиссер— засл.деят.иск.РФ Георгий Миллер
Художник— народный художник России
Игорь Севостьянов
Трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви, заключает в себе большую гуманистическую мысль. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье дочь короля Рене, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она может прозреть. В музыке оперы воплощена жизнеутверждающая вера в победу светлого начала, в душевные силы человека, стремящегося к правде и добру.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 1ч 50 мин.

К.Людвиг
ПРИМАДОННЫ
комедия в двух действиях
Зрителей ждет встреча с двумя актерами-неудачниками, которые пытаясь хоть как-то заработать, переодеваются в женские наряды и выдают себя за потерявшихся племянниц умирающей богатой дамы. Вот именно после встречи наших героев с домочадцами милейшей тети Флоренс закручивается лихой сюжет. Кто-то влюбляется, кто-то разрывает отношения накануне свадьбы, кто-то строит козни, а сама тетушка.

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов
Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств
Тимур Дидишвили
В спектакле заняты: Степан Арефьев, Вадим Долговых, Сергей Акимов, Наталья Катасонова, Елена Сергеева, Дмитрий Волков, Галина Степанова, Владимир Жилинский, Алла Несова

Это спектакль-притча, повествующий об истории нескольких поколений одного семейства. Основные события происходят во время нескончаемой череды рождественских обедов. Жизнь замыкает людей в цикле рождений и смертей, вырваться из которого невозможно. Семья Бэйярдов живет, не замечая красоты каждого мгновения жизни.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

Фантастика, США, 2012, 142 мин.
Когда человечество оказывается перед лицом неизвестного врага, угрожающего всему живому, Ник Фьюри, директор международного агентства по поддержанию мира, известного как «ЩИТ», понимает, что для спасения Земли необходима команда супергероев, способная удержать мир на грани катастрофы.
Режиссер: Джосс Уидон
В ролях: Роберт Дауни-Мл., Скарлетт Йохансон, Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хэмсворт, Джереми Реннер, Том Хиддлстон, Гвинет Пэлтроу, Коби Смолдерс, Стеллан Скарсгорд и Сэмьюэл Л. Джексон

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

В программе:
1 отделение — концерт
2 отделение — танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал — это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский Диксиленд Игоря Бурко.«Диксиленд» — это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.

«Уральский диксиленд» был создан в Челябинске в 1969 году на базе областной филармонии. Руководит коллективом вот уже больше тридцати лет джазовый музыкант, трубач-виртуоз, заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко. Ансамбль является в Челябинске ядром джазовой жизни, украшением джазовых фестивалей и праздников, он активно гастролирует по стране и миру. За время своей деятельности оркестр объездил с гастролями всю Россию, республики бывшего Советского Союза и большинство стран Европы.

«Уральский диксиленд» является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1979); международных джазовых фестивалей в Тбилиси (1978), Москве (1984), Баку (1985), Дрездене (1984, 1990, 1999), Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швеции, Англии, Ирландии, Дании, Шотландии, Польше, Чехословакии, Югославии на острове Мэн (1989—99). В его «послужном списке» такие международные фестивали, как «North Sea Jazz Festival», «Brecon Jazz Festival», «Corc Jazz Festival» и другие.

Во время гастролей в Западной Европе с «Уральским диксилендом» выступали известные джазовые вокалисты Нат Гонелла и Бэрил Брайден (Великобритания). Живое общение на фестивальных площадках с такими звездами, как Диззи Гиллеспи, Арт Фармер, Кенни Болл, Скотт Хамилтон, Крис Барбер, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Дениз Перье, Леонид Пташко, Лариса Долина, а также другими мастерами обогатило творческий кругозор уральских джазменов. Их игра полна изыска, веселья и любви к старому, доброму новоорлеанскому джазу. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и даже… маршируют.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

21 мая на сцене РК Галактика даст свой сольный концерт легенда российской эстрады Юра Шатунов. Программа «Я верю» познакомит Вас с новыми песнями и конечно же прозвучат прошлые, глубоко любимые, хиты. Два часа живого голоса, сто киловатт звука и море света!Юра всегда отличался от многих исполнителей тем, что никогда не пел под фанеру, и в этом предлагаем Вам самим лично убедиться! И снова седая ночь……………

21 мая на сцене РК Галактика даст свой сольный концерт легенда российской эстрады Юра Шатунов. Программа «Я верю» познакомит Вас с новыми песнями и конечно же прозвучат прошлые, глубоко любимые, хиты. Два часа живого голоса, сто киловатт звука и море света!Юра всегда отличался от многих исполнителей тем, что никогда не пел под фанеру, и в этом предлагаем Вам самим лично убедиться! И снова седая ночь……………

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Премьера! К. ДиКамилло. Удивительное путешествие кролика Эдварда.

Режиссер-постановщик: заслуженный артист РФ Александр Борок
Художник-постановщик: лауреат национальной премии «Золотая Маска» Захар Давыдов

Главный герой истории — детская игрушка, кролик по имени Эдвард Тюлейн. Он «родился» в состоятельной семье английских аристократов. Маленькая хозяйка, девочка Абилин, души в нем не чаяла. Хотя как раз души-то в этом франте в то время вовсе и не было — кролик только и делал, что любовался собой и никого не любил, кроме себя. Однажды девочка вместе с родителями отправилась в морское путешествие на пароходе. Так начались странствия судьбы, в которых росла и становилась душа героя.

Фантастика, США, 2012, 142 мин.
Когда человечество оказывается перед лицом неизвестного врага, угрожающего всему живому, Ник Фьюри, директор международного агентства по поддержанию мира, известного как «ЩИТ», понимает, что для спасения Земли необходима команда супергероев, способная удержать мир на грани катастрофы.
Режиссер: Джосс Уидон
В ролях: Роберт Дауни-Мл., Скарлетт Йохансон, Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хэмсворт, Джереми Реннер, Том Хиддлстон, Гвинет Пэлтроу, Коби Смолдерс, Стеллан Скарсгорд и Сэмьюэл Л. Джексон

Премьера! К. ДиКамилло. Удивительное путешествие кролика Эдварда.

Режиссер-постановщик: заслуженный артист РФ Александр Борок
Художник-постановщик: лауреат национальной премии «Золотая Маска» Захар Давыдов

Главный герой истории — детская игрушка, кролик по имени Эдвард Тюлейн. Он «родился» в состоятельной семье английских аристократов. Маленькая хозяйка, девочка Абилин, души в нем не чаяла. Хотя как раз души-то в этом франте в то время вовсе и не было — кролик только и делал, что любовался собой и никого не любил, кроме себя. Однажды девочка вместе с родителями отправилась в морское путешествие на пароходе. Так начались странствия судьбы, в которых росла и становилась душа героя.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

А.Островский
КАРТИНЫ МОСКОВСКОЙ ЖИЗНИ
комедия в трех действиях
Главный герой спектакля, Мишенька Бальзаминов, обладает удивительно романтичным характером, он добр и мечтателен, по-детски наивен и простодушен. Он неспособен причинить, кому бы то ни было зло и совершенно бесполезен социально. Самая большая его мечта — жениться на богатой невесте. Жениться хотите?! Пожалуйста! Как говориться, любой каприз за ваши деньги! И пронырливая сваха находит милому Мишеньке не одну, а сразу четырех невест, поставив жениха в безвыходное положение. Что делать? На ком жениться? А может быть можно на всех сразу?..
В основу спектакля положена вся трилогия Островского о Бальзаминове («Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «За чем пойдешь, то и найдешь»)

Режиссер-постановщик — Владимир Голуб (Санкт-Петербург)
Художник-постановщик — Олег Петров
В спектакле заняты: Николай Осминов, Татьяна Каменева, Екатерина Зенцова, Борис Петров, Татьяна Вяткина, Татьяна Скорокосова, Сергей Оленберг

«Кастинг»
Братья Пресняковы
В основе сюжета невероятная история из жизни молодых людей. Обычный, с виду ничем не примечательный студент экономического факультета, ревнуя свою девушку, отправляется вместе с ней на кастинг в недавно открывшееся в их городе модельное агентство. Правда, делает это тайно от подруги, переодевшись в женскую одежду. И какое удивление случается у обоих, когда работу в агенстве получает не девушка главного героя, а он сам.

Как повести себя, оказавшись в ситуации, когда новая жизнь требует отказаться от старых привязанностей, привычек, любви и даже семьи? Чего мы лишаемся, решившись ежедневно лгать и скрываться? Стоит ли этого всё приобретенное таким путем?
Режиссер — Алексей Логачев (Москва)
Художник — Екатерина Филаретова (Н. Новгород)
Хореограф — Елена Красильникова

В спектакле заняты артисты:
Антон Ремезов, Артем Потапов, Денис Филоненко, Екатерина Девятова, Жанна Гурина, Ринат Загидуллин, Александр Черепанов, Константин, Цачурин, Юлия Миневцева, Кира Ханжина, Кристина Короткова, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева.

Олег Богаев. Марьино поле. Русская драма

Ждала Марья Ивана с войны, ждала… Не дождалась. Подруги её — Серафима и Прасковья — тоже ждали. И тоже не дождались. А может, всё-таки дождутся?..

Идут подруги по широкому русскому полю… В густом тумане идут. И встают перед ними страшные и смешные призраки, из жизни их нелёгкой и истории русской. Но нет для русского солдата ни старости, ни смерти, и для жён их — нет! Дождётся Марья своего мужа. Ведь пока кто-то ждёт — жив человек! Только жаль не сделать так, чтобы войны больше никогда не было…

«Старуха Марья идёт. Карабкается на крутую железнодорожную насыпь. Идёт по путям. И вот уже впереди станция. А на станции-то…белым-бело от белых платочков и седых волос…стоят бабы, стоят, смотрят вдаль, ждут, ждут и…молодеют».

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, поэт, писатель, актер, режиссёр, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Охватить одним взглядом его деятельность нелегко.

Михаил Казиник — автор 60 фильмов о мировой музыкальной культуре.

По форме каждый концерт — это страстный монолог скрипача и философа, эксперта Нобелевского концерта М. Казиника (Швеция), который буквально сражается, отстаивая право классической музыки на повсеместное, доступное, осмысленное существование в современной жизни.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Премьера! К. ДиКамилло. Удивительное путешествие кролика Эдварда.

Режиссер-постановщик: заслуженный артист РФ Александр Борок
Художник-постановщик: лауреат национальной премии «Золотая Маска» Захар Давыдов

Главный герой истории — детская игрушка, кролик по имени Эдвард Тюлейн. Он «родился» в состоятельной семье английских аристократов. Маленькая хозяйка, девочка Абилин, души в нем не чаяла. Хотя как раз души-то в этом франте в то время вовсе и не было — кролик только и делал, что любовался собой и никого не любил, кроме себя. Однажды девочка вместе с родителями отправилась в морское путешествие на пароходе. Так начались странствия судьбы, в которых росла и становилась душа героя.

Фантастика, США, 2012, 142 мин.
Когда человечество оказывается перед лицом неизвестного врага, угрожающего всему живому, Ник Фьюри, директор международного агентства по поддержанию мира, известного как «ЩИТ», понимает, что для спасения Земли необходима команда супергероев, способная удержать мир на грани катастрофы.
Режиссер: Джосс Уидон
В ролях: Роберт Дауни-Мл., Скарлетт Йохансон, Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хэмсворт, Джереми Реннер, Том Хиддлстон, Гвинет Пэлтроу, Коби Смолдерс, Стеллан Скарсгорд и Сэмьюэл Л. Джексон

Премьера! К. ДиКамилло. Удивительное путешествие кролика Эдварда.

Режиссер-постановщик: заслуженный артист РФ Александр Борок
Художник-постановщик: лауреат национальной премии «Золотая Маска» Захар Давыдов

Главный герой истории — детская игрушка, кролик по имени Эдвард Тюлейн. Он «родился» в состоятельной семье английских аристократов. Маленькая хозяйка, девочка Абилин, души в нем не чаяла. Хотя как раз души-то в этом франте в то время вовсе и не было — кролик только и делал, что любовался собой и никого не любил, кроме себя. Однажды девочка вместе с родителями отправилась в морское путешествие на пароходе. Так начались странствия судьбы, в которых росла и становилась душа героя.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

Б.Васильев
ПОВЕСТЬ О ЮНОСТИ И ЛЮБВИ
спектакль в двух действиях
Повесть «Завтра была война» написана Борисом Васильевым в 1972 году. До сих пор она считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность ей придают не традиционные описания бомбежек и картин военных сражений, а трогательная жизнь учеников 10 «А», которые еще не подозревают о страшной судьбе, уготованной им и всей стране.
Главные герои спектакля — старшеклассники и их учителя, живущие в обычном провинциальном городе. «Завтра была война» — это драматическая история о первой любви, дружбе и предательстве.

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов
Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств России — Тимур Дидишвили
В спектакле заняты: Борис Петров, Валентина Качурина, Марина Аничкова, Татьяна Каменева, Галина Степанова, Владислав Коченда, Юрий Цапник, Владимир Жилинский, Степан Арефьев, Денис Кирш. Ирина Бочкова, Елена Сергеева, Алла Несова, Вадим Долговых

Дж. Пуччини

Мадам Баттерфляй

опера в 3-х действиях

Режиссер-Вадим Кейш,

Художник — заслуженный художник РФ Станислав Фесько

Опера «Мадам Баттерфляй», самая нежная и трогательная опера великого итальянского композитора Джакомо Пуччини, появилась в начале двадцатого века вместе с новой европейской модой на экзотику. В основу оперы положен сюжет пьесы «Гейша» американского драматурга Давида Беласко. Трагическая судьба юной японской гейши сразу же пленила воображение Пуччини. В Японии гейша — старинная профессия. Это женщина, которая принимает гостей «чайного домика», поет, танцует, читает стихи. Опера Джакомо Пуччини — история большой, чистой любви молодой гейши, прозванной за красоту и изящество Бабочкой.

По музыке «Мадам Баттерфляй» стала одной из самых ярких жемчужин в прекрасном ожерелье всемирно известных опер итальянского композитора — «Манон Леско», «Тоска», «Богема», «Турандот». В ней засверкали всеми оттенками самые трогательные и трепетные мелодии, посвященные изящной женщине с воздушным именем Баттерфляй. Режиссер — постановщик Вадим Кейш видит этот спектакль как спектакль — воспоминание: воспоминания одного из героев оперы о произошедших событиях и чувствах, которые он испытал и которые невозможно сейчас изменить или исправить. Поэтому, В.Кейш стремился найти форму сценического воплощения выражения чувств человека, которые охватывают его, когда он вспоминает трагические моменты своей жизни. И в спектакле мы видим Ангела. Это образ собирательный: это и Ангел — сторонний наблюдатель происходящего, и вторая половина образа главной героини — Чио-Чио-сан, и ее Ангел-хранитель. Потому в финале мы не можем видеть гибели Чио-Чио-сан: она прощается с этим миром и вместе с Ангелом возносится на небо.

Премьера состоялась в 2009 г.

Продолжительность спектакля с 2-мя антрактами — 3 ч

Что может быть романтичнее, прекраснее и обворожительнее этих сладких слов — Франция… Париж… Вот уже 10 лет дорогие наши зрители отправляются туда вместе с героями нашего спектакля » На балу удачи». И во время этого путешествия с нами неотлучно великая французская певица ЭДИТ ПИАФ в исполнении народной артистки России Ольги Теляковой.
Ждем вас на юбилей спектакля 22 января

По пьесе В. Легентова «Эдит Пиаф»

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов
Художник-постановщик — Антон Сластников
Художник по костюмам — Елена Сластникова

В роли Эдит Пиаф — Народная артистка России Ольга Телякова

Героиня нашего спектакля — великая французская певица Эдит Пиаф. Из потока её трагической и прекрасной жизни, начавшейся на дне общества, мы выберем самые яркие поворотные эпизоды.
Однако, это не просто биографический спектакль. Этот рассказ о преодолении, о том, что «из грязи могут расти цветы», что творческому человеку под силу создать самого себя, обогатить других людей, заставить любить и понимать жизнь. У Эдит Пиаф было много любви: многих любила она, многие любили её.
В спектакле все эти люди будут окружать певицу словно на арене цирка, где, как и в жизни, существуют свои взлёты и падения.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, поэт, писатель, актер, режиссёр, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Охватить одним взглядом его деятельность нелегко.

Михаил Казиник — автор 60 фильмов о мировой музыкальной культуре.

По форме каждый концерт — это страстный монолог скрипача и философа, эксперта Нобелевского концерта М. Казиника (Швеция), который буквально сражается, отстаивая право классической музыки на повсеместное, доступное, осмысленное существование в современной жизни.

Комедия, США, 2012, 83 мин.
Режиссёр: Ларри Чарльз
В ролях: Саша Барон Коэн, Меган Фокс, Анна Фэрис, Бен Кингсли

Третье после «Бората» и «Бруно» неполиткорректное детище комика Саши Барона Коэна и режиссера Ларри Чарльза. Новый фильм-фарс посвящен теме международной политики — мелкопоместный тиран угрожает всему демократическому сообществу, соблазяет Меган Фокс и крадет голливудских звезд.

Фантастика, США, Франция, 2012, 95 мин.
Режиссёр: Джеймс Мэзер, Стивен Сент-Леджер
В ролях: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Петер Стормаре, Винсент Риган, Тим Плестер, Ленни Джеймс
Отправиться в Космос, проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной, прорваться сквозь толпу взбунтовавшихся уголовников и вырвать из их лап дочь президента, пока орбитальная станция не рухнула на Землю. Это может только спецагент Сноу. Потому что он лучший. Потому что он… неуправляем.

Премьера! К. ДиКамилло. Удивительное путешествие кролика Эдварда.

Режиссер-постановщик: заслуженный артист РФ Александр Борок
Художник-постановщик: лауреат национальной премии «Золотая Маска» Захар Давыдов

Главный герой истории — детская игрушка, кролик по имени Эдвард Тюлейн. Он «родился» в состоятельной семье английских аристократов. Маленькая хозяйка, девочка Абилин, души в нем не чаяла. Хотя как раз души-то в этом франте в то время вовсе и не было — кролик только и делал, что любовался собой и никого не любил, кроме себя. Однажды девочка вместе с родителями отправилась в морское путешествие на пароходе. Так начались странствия судьбы, в которых росла и становилась душа героя.

Премьера! К. ДиКамилло. Удивительное путешествие кролика Эдварда.

Режиссер-постановщик: заслуженный артист РФ Александр Борок
Художник-постановщик: лауреат национальной премии «Золотая Маска» Захар Давыдов

Главный герой истории — детская игрушка, кролик по имени Эдвард Тюлейн. Он «родился» в состоятельной семье английских аристократов. Маленькая хозяйка, девочка Абилин, души в нем не чаяла. Хотя как раз души-то в этом франте в то время вовсе и не было — кролик только и делал, что любовался собой и никого не любил, кроме себя. Однажды девочка вместе с родителями отправилась в морское путешествие на пароходе. Так начались странствия судьбы, в которых росла и становилась душа героя.

Презентация альбома «Время Х»

За 3 года существования московская группа LOUNA успела получить приглашения и выступить на главных сценах крупнейших рок-фестивалей России и Украины: «Чартова Дюжина'12», «Нашествие '11», «Kubana '11», «Соседний мир '10» и др.

В феврале 2012 года состоялся релиз второго альбома группы, получившего название «Время Х», а 3 и 10 марта в Москве и Санкт-Петербурге были сыграны большие сольные концерты, посвященные его выходу, которые прошли в крупнейших концертных залах двух столиц при полных аншлагах. В новый альбом вошли 14 новых песен, одна из которых исполнена совместно с лидером группы Ляпис Трубецкой Сергеем Михалком, а еще одна — с Александром «Чачей» Ивановым (Радио Чача, ex-НАИВ).

П.Устинов
ПУТЕШЕСТВИЕ В БИОГРАФИЮ
фотофиниш с одним антрактом
Главный герой этой истории Сэм Кинсэйл, восьмидесятилетний писатель, занимается тем, чем и положено заниматься литератору его возраста — перелистывать страницы своего прошлого. А прошлое, вдруг, чудесным образом материализуется, и герой встречается с самим собою двадцати-, сорока- и шестидесятилетним. Сэм воспринимает это, как чудесный шанс если не исправить ошибки прошлого, то уж точно попытаться что-то изменить в настоящем. Он хочет простить, понять, покаяться, признаться в любви и обрести надежду. Но главное, он хочет достойно финишировать в марафонском забеге под название «ЖИЗНЬ».

Режиссер-постановщик — Сергей Морозов (Санкт-Петербург)
Сценография — Ирина Бируля (Санкт-Петербург)
Костюмы — Ирина Зайцева (Санкт-Петербург)
В спектакле заняты: Борис Петров, Валентина Качурина, Алексей Мартынов, Владимир Жилинский, Владислав Коченда, Николай Осминов, Вадим Долговых, Екатерина Зенцова, Наталья Катасонова, Ирина Бочкова, Алиса Макиевская, Анастасия Пузырева.

Инсценировка — Александра Червинского

В спектакле заняты артисты — Андрей Гаврилюк, Сергей Михеев, Денис Филоненко и другие.

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов,
Художник-постановщик — Елена Хохлович,
Музыкальное оформление — Анна Розенберг,
Хореографы — Анна Осинцева, Максим Алексеев.

Добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит эксперимент по очеловечиванию милого пса Шарика. Однако эксперимент оканчивается провалом. Шарик воспринимает только худшие черты своего донора, пьяницы и хулигана Клима Чугункина. Вместо доброго пса возникает зловещий, тупой и агрессивный Полиграф Полиграфович Шариков, который, тем не менее, великолепно вписывается в социалистическую действительность и даже делает завидную карьеру: от существа неопределенного социального статуса до начальника подотдела очистки Москвы от бродячих животных.
Актуальность «Собачьего сердца» в наше время просто феноменальна.
«Наука еще не знает способов обращать зверей в людей»

Исполнитель: Лариса Тимшина

В программе: И.Пахельбель, И.С.Бах, М.Регер

Лариса Тимшина в 1984 г. окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию и в 1998 г. аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского Концертного объединения. Л. Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в Международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X. Фагиуса (Швеция,1993), Г. Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 г. она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

И.Кальман

оперетта в 2-х действиях

Режиссер — постановщик — заслуженный артист РФ Александр Исаков
Музыкальный руководитель и дирижер — Юрий Крылов
Художник — постановщик — заслуженный художник РФ Вячеслав Окунев
Балетмейстер- постановщик — лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов Мария Большакова
Хормейстер — заслуженная артистка РФ Елизавета Евсюкова

Оперетта «Мистер Икс»(«Принцесса цирка») И.Кальмана входит в тройку самых известных оперетт композитора, написанных в 20-е г.г. Среди них — «Баядера» и «Марица». Интересно то, что, хотя вся эта триада носит «женские» названия (Кальман питал суеверную боязнь к мужским, считая их несчастливыми), «мужская» музыка в них,несомненно, преобладает: в ней есть такие шедевры, как «рыдающая» ария мистера Икса и его романс, дуэт героев из второго акта и гусарская песня. И в челябинской версии оперетты режиссер А.Исаков тоже подчеркивает главную роль мистера Икса. Именно под этим именем оперетта выходит на сцену.
Загадочный Мистер Икс всегда выступает в маске, потому его настоящее имя никому не известно. Молодая вдова, княгиня Теодора Вердье, очарована этим таинственным артистом и следит за всеми его выступлениями. Она и не подозревает, что под маской скрывается племянник ее мужа, которого ревнивый дядюшка лишил состояния, потому что видел в нем возможного соперника. Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?
Эта романтическая история о любви, обмане, чести и предательстве обрела новую жизнь в чудесных мелодиях композитора: щедрых и сверкающих, безудержно горячих и искренних и пользуется необыкновенной популярностью в постановках музыкальных театров всего мира.

А.Николаи

ЛЮБОВЬ ДО…
эксцентрическая комедия в двух действиях
В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный.
Вечная как мир ситуация — муж, жена и любовник получает эксцентричное развитие. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями — очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот неотвратимых событий.

Рекжиссер и художник-постановщик — Николай Осминов
В спектакле заняты: Николай Осминов, Наталья Катасонова, Денис Кирш, Т атьяна Власова, Степан Арефьев

Исполнитель: Камерный оркестр «Классика»

Художественный руководитель и главный дирижер —

заслуженный артист России Адик Абдурахманов

В программе:А.Вивальди, А. Пьяццолла

Камерный оркестр «Классика» был создан в 1994 году, является одним из ведущих коллективов Южного Урала. Его бессменный руководитель — заслуженный артист РФ, профессор Адик Абдурахманов. В апреле 2006 года оркестр получил статус филармонического. Деятельность оркестра имеет ярко выраженную просветительскую направленность. Выбор исполняемых произведений диктуется творческой задачей популяризации музыки разных стилей и направлений — от барокко до современного авангарда. Выступления «Классики» стали неотъемлемой частью культурной жизни города Челябинска и всего региона.

За эти годы оркестр сформировал огромный творческий багаж, который включает множество произведений отечественных и зарубежных композиторов. Среди них более половины прозвучали в городе впервые. Большое место в творческой деятельности коллектива занимает музыка уральских композиторов: Е.Попляновой, Т.Шкербиной, Л.Долгановой, В.Козлова, В.Веккера, Ю.Гальперина, Е. Кармазина, которые пишут музыку специально для «Классики».

Особый репертуарный пласт оркестра составляют музыкальные спектакли, возникшие как итог многолетнего сотрудничества оркестра и Константина Рубинского, поэта и драматурга, члена союза писателей (обладателя «Золотой маски» 2007, -08 гг): «Аромат Танго», «Любовные послания классиков», «Легенды и мифы в музыке», «Вечер серенад»; детские спектакли «Карнавал животных» К.Сен-Санса, «Петя и волк» С.Прокофьева; «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина.

Камерный оркестр «Классика» — участник международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир», балетного фестиваля «В честь Екатерины Максимовой», международных музыкальных фестивалей «Music in the Castles» (Германия) и «Bodenseefestival» (Швейцария, Германия, Австрия). С успехом проходят гастроли оркестра в городах Германии (2003—2007, 2009). С оркестром «Классика» выступали известные российские музыканты: С.Стадлер, А.Баева, Д.Коган, Э.Вирсаладзе, Х.Герзмава, А.Филиппенко и другие; музыканты из Австрии, Америки, Франции, Германии, Южной Кореи: Э.Майлс, Р.Гюссен, Д.Даунс, Л.Лесковиц, Ли Ки Кюн. Традицией оркестра стала поддержка юных музыкантов в сотрудничестве с Международным фондом В. Спивакова и Международной благотворительной программой «Новые имена».

В середине октября вышел новый альбом Дельфина — одного из самых серьезных музыкантов, человека, который уже много лет играет в не поддающемся определению стиле и никак не вписывается в рамки российского шоу-бизнеса.

Альбом Дельфин записывался методом импровизации. «Главное вовремя нажать кнопку „запись“». Потому что повторить позже то, что происходит мы уже не сможем», —комментирует Андрей Лысиков (Дельфин).

Стихи Андрея по прежнему гипер-эмоциональны и образны — это чувствуется сразу, с первых спетых слов. Дельфин всегда поет о том, что его волнует, о том, что ему ближе всего. Палитра получается не очень цветная, но это всегда правда.

Новая пластинка обещает быть более светлой. Ее внешние проявления напрямую связаны с внутренними изменениями Андрея «Дельфина» Лысикова, мир меняется внутри него, также как меняются его стихи и музыка. На диске не будет наворотов со звучанием, сложных аранжировок, там все просто, как выразился звукорежиссер группы Ренат Ибрагимов: «уверенная простота». На этот раз музыканты пошли путем упрощения, убирая все лишнее, приходя к более легким мелодическим ходам. Не смотря на чеканный ритм и импульсивность музыка Дельфина несет в себе покой и умиротворение, может поэтому в новой работе больше пения, чем речитатива.

Как признался Андрей журналисту Афиши, во время создания пластинки он не очень много внимания уделял современному творчеству, он хотел, чтобы его музыка оставалась «вещью в себе». Брэдбери, Лорка и мультики, которые смотрят его дети, вот пожалуй и все, что могло повлиять на его работы за последнее время.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Новый альбом «Существо»
«Существо» это полностью сформировавшаяся и почти до конца осознанная мною вещь.
Это неделимое пространство.
Это то, чем я жил вчера, живу сегодня и то, что будет волновать меня завтра.
Нужно ли это Вам?
Прочитайте первые семь писем.
Они не требуют ответа. Они написаны не для Вас.
Четырнадцать — это слишком мало для того, чтобы понять,
но семь — достаточно для того, чтобы узнать».

***
Работа над альбомом велась на собственной студии.
Вокал, драм-машина: Андрей Лысиков (Дельфин)
Гитара, бас, клавиши: Павел Додонов
Звукоинженеринг, клавиши, драм-машина: Ренат Ибрагимов
Сведение: студия «На Таганке», звукорежиссер — Андрей Старков
Мастеринг: «База»

***
Трек-лист:

Часть 1 Часть 2

1. Начало 8. Не было
2. Ждут 9. 6:30 am
3. Темно 10. Частицы
4. Снеговик 11. Надо
5. Sunset 12. 1
6. Прощай 13. QT
7. Васильки 14. Всё

В сольной концертной программе «Я играю»

24 мая в 19:00 в Концертном Зале ДК ЖД состоится сольный концерт Клары Новиковой — народной артистки России, любимицы публики, создавшей очаровательный образ тети Сони из Одессы.

Она не нуждается в особом представлении! Ей интересно жить, пробовать себя в одном качестве, в другом. Она частый гость телевидения, играет и поёт в театре, на эстраде…

Всё это, так или иначе, сопутствует её профессии, хотя есть основания и главная составляющая — это эстрада, юмор, разговорный жанр.

Клара Борисовна Новикова (Настоящая фамилия — Герцер) Родилась 12 декабря 1946 в Киеве. Народная артистка России 1997.
Окончила «Киевскую студию эстрадно-циркового искусства» и московский «Государственный институт театрального искусства». После переезда в Москву стала лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады, председателем жюри которого был Аркадий Райкин.
Создала на эстраде сотни образов, самый известный из которых «Тетя Соня». Создатель образа, автор первого монолога Тети Сони — Марьян Беленький. Впоследствии монологи тёти Сони писали другие авторы.

С 1992 года Клара Новикова работает в Московском театре эстрадных миниатюр, которым руководит Михаил Жванецкий. В этом же году Клара Новикова получила профессиональную премию «Золотой Остап» на Международном фестивале сатиры и юмора в г. Петербурге.
Клара Новикова — автор книги «Моя история». Ей свойственна эмоционально сильная и убедительная импровизация на сцене. Клара Новикова умеет очаровать и расположить к себе зрителя.

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

Режиссер — постановщик Андрей Житинкин
Художник — Олег Петров

«Прекрасный принц» Дориан, обожающий все прекрасное и нравящийся сам себе, восхищенный совершенством собственного портрета, не без ревности произносит: «Ах! Как печально! Я состарюсь, стану безобразным стариком, а мой портрет будет вечно молод…, если бы могло быть наоборот! Если бы портрет старел, а я навсегда оставался молодым!»…

Роман о портрете, стареющем вместо оригинала, режиссер превратил в театральный триллер и придал ДориануГрею известный динамизм и эротичность.

«Симптоматично, что Дориан Грей стал героем нарицательным. Сейчас наступило ВРЕМЯ ДОРИАНОВ. Гениальная мистификация Оскара Уайльда — клон сегодняшней нашей жизни…» — так размышляет режиссер — постановщик Андрей Житинкин.


Действующие лица и исполнители:
ДИКАЯ КОШКА
Заслуженный артист ТАТЬЯНА СКОРОКОСОВА

ГЛЭДИС
Заслуженный артист ТАТЬЯНА КАМЕНЕВА

СИБИЛА
Артист ТАТЬЯНА ВЛАСОВА

ДОРИАН ГРЕЙ
Артист СТЕПАН АРЕФЬЕВ

СИБИЛА
Артист ОЛЬГА РОЖДЕСТВЕНСКАЯ

БЭЗИЛ
Артист НИКОЛАЙ ОСМИНОВ

АЛАН
Артист ДЕНИС КИРШ

ДЖЕЙМС
Артист ВЛАДИСЛАВ КОЧЕНДА

АЛАН КЭМБЕЛ
Артист ВЛАДИМИР ЖИЛИНСКИЙ

АДРИАН СИНГЛТОН
Артист ВАДИМ ДОЛГОВЫХ

Лорд ГЕНРИ УОТТОН
Народный артист БОРИС ПЕТРОВ

Режиссер — засл.арт. России Юрий Бобков
Художник — Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя. Как это было на самом деле? Вот об этом и рассказывает наш спектакль.

В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый — свои отношения с другим молодым поколением.

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

Ц.Пуни Эсмеральда
Балет в 3-х действиях
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист РФ Юрий Бурлака
Сценография — Дмитрий Чербаджи
Художник по костюмам- Татьяна Ногинова
Впервые балет «Эсмеральда» на муз. Цезаря Пуни в хореографии Жюля Перро был исполнен в Лондонском Королевском театре в 1844 г. В России «Эсмеральду» возродил, значительно обогатив ее, Мариус Петипа. Это произошло уже в 1886 г.
Почему же, спустя более, чем 100 лет, «Эсмеральда», созданная по роману В.Гюго, продолжает вызывать стойкий интерес балетмейстеров и постановщиков во всем мире? Ответ прост: «Эсмеральда» — спектакль с изумительной хореографией и увлекательным сюжетом.
В Челябинске у «Эсмеральды» сложилась своя история. Впервые балет был поставлен Отаром Дадишкилиани в 1958 г. В главной роли блистали Галина Борейко, очаровательная Клара Малышева, в паре с ними — красавец Феб — Владимир Нарский, Анатолий Федоров. Флер де Лис танцевала несравненная Светлана Адырхаева, впоследствии — балерина Большого театра, народная артистка СССР. В 1972 г. Людмилой Воскресенской был поставлен «Собор Парижской Богоматери». У спектаклей была завидная судьба: оба пользовались огромной популярностью зрителей. Потрясающие актерские работы Ирины Сараметовой, Михаила Щукина, Владимира Постникова, Ларисы Ратенко, эмоциональность и выразительность танца, яркость пантомимы, воссоздание колорита прошедшей эпохи — все производило сильное впечатление. «Собор Парижской Богоматери» шел на сцене театра 10 лет, и всегда при полных аншлагах в зрительном зале!
Спектакль московского балетмейстера, знатока старинной хореографии Юрия Бурлака, знакомому челябинскому зрителю по изящному дивертисменту «Золотой век русского Императорского балета», насыщенный увлекательными танцами, яркой пантомимой, пронизан еще и очарованием неподдельной «старинности» в костюмах и оформлении. К тому же у «Эсмеральды» Ю.Бурлака — счастливый конец. И если первых зрителей балет Ж.Перро поразил своей новизной, то нынешних — очарует образами ушедшей эпохи, остроумием, изобретательностью и редким изяществом.

25 мая не пропустите новую концертную программу NYUSHA «ВЫБИРАЙ СВОЁ ЧУДО», певица выступает на сцене вместе с шоу-балетом!

Свежая, насыщенная адреналином и эндорфинами кровь отечественной поп-культуры по имени NYUSHA, выходя на сцену, буквально сметает зрителей волной бушующей позитивной энергии!
Девушка принципиально не хочет говорить о своей принадлежности к какому-то определённому музыкальному стилю, каждый новый трек этой молодой артистки удивляет и восхищает даже самого искушенного слушателя.
По версии авторитетной исследовательской компании Gallup Media, NYUSHA входит в тройку самых ротируемых и самых популярных молодых исполнительниц на сегодняшний день в России и СНГ, а в категории «кумиров тинейджеров» и вовсе занимает первое место.
Britney Spears, Christina Aguilera, Shakira, Fergie — с этими мировыми звёздами сравнивают артистку, находясь под впечатлением от её выступлений, как простые люди, так и профессионалы. Сегодня имя NYUSHA ассоциирует с собой современность, продвинутость и высокий профессионализм в сфере популярной музыки среди молодёжной аудитории. Безусловно, обращают на себя внимание оригинальные мелодии, самобытность текстов и ультрасовременное звучание. Будучи автором, исполнителем и музыкальным сопродюсером своих песен, NYUSHA обладает собственной манерой исполнения и уникальным природным тембром голоса, всё это вкупе придаёт её творчеству яркую индивидуальность и позволяет моментально отличить её от других исполнителей.
Потрясающе светлая энергетика, доброта, обаяние и искренность этой девушки не оставляет равнодушным ни одного человека, хоть единожды с ней пообщавшегося. Каждый из нас может получить свою дозу позитивной энергии от этой юной девушки — достаточно прийти на её выступление и встретиться с ней лицом к лицу.

РЕПЕРТУАР:
1. «Вою на Луну»
2. «Больно»
3. «Выше»
4. кавер песни Агилеры
5. «Ангел»
6. кавер песни Хьюстон
7. «Не перебивай»
8. «Выбирать своё Чудо»
9. «Вою на Луну» remix
10. «Отображение»
11. «Ты слишком сильный»
12. Что нибудь на бис.

В середине октября вышел новый альбом Дельфина — одного из самых серьезных музыкантов, человека, который уже много лет играет в не поддающемся определению стиле и никак не вписывается в рамки российского шоу-бизнеса.

Альбом Дельфин записывался методом импровизации. «Главное вовремя нажать кнопку „запись“». Потому что повторить позже то, что происходит мы уже не сможем», —комментирует Андрей Лысиков (Дельфин).

Стихи Андрея по прежнему гипер-эмоциональны и образны — это чувствуется сразу, с первых спетых слов. Дельфин всегда поет о том, что его волнует, о том, что ему ближе всего. Палитра получается не очень цветная, но это всегда правда.

Новая пластинка обещает быть более светлой. Ее внешние проявления напрямую связаны с внутренними изменениями Андрея «Дельфина» Лысикова, мир меняется внутри него, также как меняются его стихи и музыка. На диске не будет наворотов со звучанием, сложных аранжировок, там все просто, как выразился звукорежиссер группы Ренат Ибрагимов: «уверенная простота». На этот раз музыканты пошли путем упрощения, убирая все лишнее, приходя к более легким мелодическим ходам. Не смотря на чеканный ритм и импульсивность музыка Дельфина несет в себе покой и умиротворение, может поэтому в новой работе больше пения, чем речитатива.

Как признался Андрей журналисту Афиши, во время создания пластинки он не очень много внимания уделял современному творчеству, он хотел, чтобы его музыка оставалась «вещью в себе». Брэдбери, Лорка и мультики, которые смотрят его дети, вот пожалуй и все, что могло повлиять на его работы за последнее время.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Новый альбом «Существо»
«Существо» это полностью сформировавшаяся и почти до конца осознанная мною вещь.
Это неделимое пространство.
Это то, чем я жил вчера, живу сегодня и то, что будет волновать меня завтра.
Нужно ли это Вам?
Прочитайте первые семь писем.
Они не требуют ответа. Они написаны не для Вас.
Четырнадцать — это слишком мало для того, чтобы понять,
но семь — достаточно для того, чтобы узнать».

***
Работа над альбомом велась на собственной студии.
Вокал, драм-машина: Андрей Лысиков (Дельфин)
Гитара, бас, клавиши: Павел Додонов
Звукоинженеринг, клавиши, драм-машина: Ренат Ибрагимов
Сведение: студия «На Таганке», звукорежиссер — Андрей Старков
Мастеринг: «База»

***
Трек-лист:

Часть 1 Часть 2

1. Начало 8. Не было
2. Ждут 9. 6:30 am
3. Темно 10. Частицы
4. Снеговик 11. Надо
5. Sunset 12. 1
6. Прощай 13. QT
7. Васильки 14. Всё

В середине октября вышел новый альбом Дельфина — одного из самых серьезных музыкантов, человека, который уже много лет играет в не поддающемся определению стиле и никак не вписывается в рамки российского шоу-бизнеса.

Альбом Дельфин записывался методом импровизации. «Главное вовремя нажать кнопку „запись“». Потому что повторить позже то, что происходит мы уже не сможем», —комментирует Андрей Лысиков (Дельфин).

Стихи Андрея по прежнему гипер-эмоциональны и образны — это чувствуется сразу, с первых спетых слов. Дельфин всегда поет о том, что его волнует, о том, что ему ближе всего. Палитра получается не очень цветная, но это всегда правда.

Новая пластинка обещает быть более светлой. Ее внешние проявления напрямую связаны с внутренними изменениями Андрея «Дельфина» Лысикова, мир меняется внутри него, также как меняются его стихи и музыка. На диске не будет наворотов со звучанием, сложных аранжировок, там все просто, как выразился звукорежиссер группы Ренат Ибрагимов: «уверенная простота». На этот раз музыканты пошли путем упрощения, убирая все лишнее, приходя к более легким мелодическим ходам. Не смотря на чеканный ритм и импульсивность музыка Дельфина несет в себе покой и умиротворение, может поэтому в новой работе больше пения, чем речитатива.

Как признался Андрей журналисту Афиши, во время создания пластинки он не очень много внимания уделял современному творчеству, он хотел, чтобы его музыка оставалась «вещью в себе». Брэдбери, Лорка и мультики, которые смотрят его дети, вот пожалуй и все, что могло повлиять на его работы за последнее время.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Новый альбом «Существо»
«Существо» это полностью сформировавшаяся и почти до конца осознанная мною вещь.
Это неделимое пространство.
Это то, чем я жил вчера, живу сегодня и то, что будет волновать меня завтра.
Нужно ли это Вам?
Прочитайте первые семь писем.
Они не требуют ответа. Они написаны не для Вас.
Четырнадцать — это слишком мало для того, чтобы понять,
но семь — достаточно для того, чтобы узнать».

***
Работа над альбомом велась на собственной студии.
Вокал, драм-машина: Андрей Лысиков (Дельфин)
Гитара, бас, клавиши: Павел Додонов
Звукоинженеринг, клавиши, драм-машина: Ренат Ибрагимов
Сведение: студия «На Таганке», звукорежиссер — Андрей Старков
Мастеринг: «База»

***
Трек-лист:

Часть 1 Часть 2

1. Начало 8. Не было
2. Ждут 9. 6:30 am
3. Темно 10. Частицы
4. Снеговик 11. Надо
5. Sunset 12. 1
6. Прощай 13. QT
7. Васильки 14. Всё

Живописная природа, горы, реки, озера и масса положительных впечатлений — все это Вас ждет в увлекательном 2-х дневном праздничном туре выходного дня: «Приключения на Зюраткуле». Туристическая компания «Русь-Тревел» предлагает совершить небольшое незабываемое путешествие в Уральское синегорье где у Вас будет возможность познакомится с обитателями земли Уральской посетив мини-зоопарк, погулять по сказочной «Китовой пристани» совершить восхождение на хребет с одноименным названием «Зюраткуль» (летом), и на обратном пути посетить уникальное место под названием Урочище Пороги. Там вы познакомитесь с одной из первых построенных в России и работающей в наше время гидроэлектростанцией.

Программа тура: «НП. Зюраткуль + Урочище Пороги» 2 дня/1 ночь
1 день:
- 8:00 Выезд из Челябинска Кирова 7а
- 12:00 Прибытие в Национальный парк
- 12:30 Прогулка в Эко-парке Зюраткуль (посещение минизоопарка, собачьего питомника, конюшни)
- 13:30 Размещение на базе отдыха «Небесное озеро», обед
- 15:00 Подъем на хребет «Зюраткуль» 1175 метров над уровнем моря
- 19:00 Возвращение на базу, ужин, свободное время

2 день:
- 10:00 Завтрак
- 11:00 Прогулка на «Китовую пристань», свободное время
- 13:00 Сбор группы, выезд в Урочище Пороги, экскурсия
- 14:00 Экскурсия в урочище Пороги,
- 15:00 Выезд в Челябинск (прибытие ориентировочно в 19:00)

В стоимость тура входит:
— входные билеты на все закрытые территории
— проезд на автобусе
— размещение на базе отдыха «Небесное озеро».
— 3-х разовое питание (обед,ужин,завтрак)
— экскурсионное обслуживание
— посещение мини-зоопарка, конюшни и интересное знакомство с ездовыми собаками в «Эко-парке»
— экскурсия на обратном пути в Урочище Пороги и осмотр гидроэлектростанции построенной в 1910 году

За дополнительную плату возможно:
— катание верхом на лошадях
— русская баня
— прокат спорт инвентаря (велосипед, роликовые коньки, квадроцикл)

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

Стиль спектакля — увлекательное кругосветное путешествие вместе с главными героями. Вы побываете в Петербурге, Китае и даже на Луне.

Персонажи в процессе спектакля общаются со зрителем.

Время представления 40 мин. Возраст с 5 лет.

Художник и исполнитель - В.Коростелев
Режиссура и сценарий - Е. Сидорова

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

Режиссер-постановщик — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк (С-Пб)
Сценография — Петр Окунев

Художник по костюмам — Ольга Шайшмелашвили

В этой оперетте рассказана история любви светской дамы и обедневшего аристократа. Сюжет для А.Степанюка является лишь поводом для проникновения в самые глубины человеческой души, а талант постановщика выстраивает из этой нехитрой истории подлинную драму чувств и сложных отношений. «Марица» в Челябинском театре — это хороший, умный и стильный спектакль. Никакой картинности. История получилась удачно стилизованной (действие происходит в 20-е г.г. прошлого века) и с хорошим чувством юмора. Фантастически красивы и необычны вставные номера — жгучее танго, зажигательный канкан. Наконец, куплеты Ореста из «Прекрасной Елены» Оффенбаха, которые исполняет Артем Крутько, обладатель звучного контратенора. Но главное, это музыка Кальмана: пленительная и страстная, красивая и мелодичная.

У этих двух «божьих одуванчиков» все не как у людей. Даже вызов слесаря превращается в увлекательный, искрометный и лиричный спектакль. А все потому, что одна из героинь в прошлом актриса, да и ее младшей сестре не чужда стихия театра. Ироничность и остроумие тесно переплетаются с пронзительным желанием счастья. Круговорот знакомств и расставаний увлекает всех, кто однажды случился в «обыкновенной» жизни непредсказуемых и очаровательных героинь. Театральные страсти, трепет живого человеческого сердца в ожидании чуда и немного сентиментального настроения

Петрова Анастасия Михайловна, пенсионерка — засл. арт. России — засл. арт. России >Татьяна Руссинова, з.а. России Елена Дубовицкая
Петрова Мальвина Михайловна — ее сестра, пенсионерка — засл. арт. России Фаин Охотникова, з.а. России Ольга Сафронова
Кровель Борис Матвеевич — слесарь-сантехник — засл. арт. России Виктор Кругляк, з.а. России Николай Ларионов
Колупанов Павел Григорьевич — жених из городского брачного агентства «Елена и Парис» - з.а. России Сергей Акимов, з.а. России Александр Гусенков
Тамбовский Шелест Вениаминович — другой жених из того же брачного агентства - нар. арт. России Борис Петров, н.а. России Юрий Цапник
Выхухолев Гриша — брачный агент - Д. Волков, М. Зузнев, В. Коченда Режиссер-постановщик — Петр Орлов
Художник-постановщик — Олег Петров
Композитор — Владимир Брус

Режиссер: Альберт Буров

Художник: Юлия Поливанова

Привычный зачин: муж возвращается из командировки, жена, само собой, не безгрешна. Положение не из простых. Особенно, если она на втором месяце беременности, а муж - о, карамба! — морской капитан, проводящий дома не более суток в два-три месяца. Вдобавок, он уже три года спит отдельно. Что делать? Выкручиваться!

Сказка В. Лифшица «Ищи ветра в поле» на сцене нашего театра становится большой театральной игрой, в которой зритель — основное действующее лицо, влияющее на развитие событий.
Волшебная коробка, подаренная Ветром поможет бедному Деду, Бабе пережить все невзгоды, а бочка с огурцами-молодцами наказать бесчестных обманщиков и вернуть мир и радость.
Ну, а весёлые скоморохи посмешат нас и покажут всё это!

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

Сказка В. Лифшица «Ищи ветра в поле» на сцене нашего театра становится большой театральной игрой, в которой зритель — основное действующее лицо, влияющее на развитие событий.
Волшебная коробка, подаренная Ветром поможет бедному Деду, Бабе пережить все невзгоды, а бочка с огурцами-молодцами наказать бесчестных обманщиков и вернуть мир и радость.
Ну, а весёлые скоморохи посмешат нас и покажут всё это!

П.Чайковский
балет в 2-х действиях

Балетмейстер — лаур.Межд.конк.
СЕРГЕЙ БОБРОВ
«Лебединое озеро«- фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.


Премьера состоялась в 2003 г. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

Р. Куни
OUT OF ORDER, ИЛИ ТРИНАДЦАТЫЙ НОМЕР
комедия в двух действиях
Ничто не предвещало беды, когда помощник премьер-министра Ричард Уилли пригласил с хорошо известными намерениями в свой гостиничный номер хорошенькую секретаршу Джейн. Все было замечательно до той самой секунды, когда Джейн внезапно обнаружила в номере… мертвое тело. Может быть, это грабитель, которого придавила упавшая оконная рама? Если заявить о нем полиции, не избежать разоблачения амурных подвигов Ричарда и громкий политический скандал…
Ричард срочно вызывает своего личного секретаря Джорджа, и совместными усилиями они пытаются спрятать труп… При этом, каждый их шаг лишь запутывает ситуацию, которая еще больше усугубляется появлением управляющего отелем, затем жены Ричарда и ревнивого мужа Джейн… Не говоря уже о том, что покойный грабитель оказывается… А вот КЕМ он оказывается, вы узнаете, посмотрев наш спектакль.

Постановка и музыкальное оформление — заслуженный деятель искусств России Владимир Голуб
Художник-постановщик — заслуженный художник России — Александр Дубровин
В спектакле заняты: Алексей Мартынов, Николай Осминов, Олег Барышев, Татьяна Каменева, Владислав Коченда. Татьяна Власова, Елена Сергеева, Ирина Бочкова, Наталья Катасонова, Сергей Алешко, Денис Кирш

Исполнитель:Концертный духовой оркестрЧГКО

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Игорь Ежов

В концерте принимают участие:

заслуженная артистка РоссииГалина Сбродова (вокал)

заслуженный артист РоссииВячеслав Зюзин (баритон)

В программе:популярная музыка

По-хорошему странный екатеринбургский ансамбль “Amor Entrave” приглашает на свой первый концерт в Челябинске в 2012 году.
За год физического существования, играя с трудом поддающуюся описанию смесь электронной и живой музыки, «Amor Entrave» успели записать дебютный альбом «Любовь и Рейв», сингл «Непокой. Эхом Гонга» вместе с «Сансарой» для проекта «Делай меня точно» журнала «Афиша», выступить на одной сцене с Zorge, Инной Желанной и Bondage Fairies и отметиться на фестивалях «Старый Новый Рок» и «Нашествие».
«Amor Entrave» — концерт «Синдром Ван Гога»

Музей занимательной науки «Экспериментус» — это не обычный музей. У нас представлены экспонаты, которые сделали множество научных явлений наглядными и увлекательными. Как выглядит магнитное поле, с какой скоростью бежит звук, насколько сильна инерция? Всё это можно и даже нужно трогать руками, крутить, вертеть, пробовать, участвовать в экспериментах и других познавательных действиях. Цель музея — показать, что наука — это не только скучный предмет в школе. Наука — это интересно! Наука — это то, что окружает нас в жизни. Музей создан как для детей, так и для взрослых, дедушек и бабушек. Каждый найдет для себя много нового и интересного!

Мы работаем:
со вторника по пятницу с 10 до 20
в субботу и воскресенье с 10 до 21
(понедельник — выходной)


Стоимость посещения музея в будни:
Дети младше 3-х лет проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4-х до 12 лет — 200 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 250 р.
Взрослые — 300 р.

Стоимость посещения музея в выходные и праздничные дни:
Дети младше 3х лет ещё раз проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4х до 12 лет — 300 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 350 р.
Взрослые — 400 р.

Для групп мы формируем индивидуальную стоимость посещения.

Мы находимся:
г. Челябинск, ул. Труда 95, второй этаж (вход со стороны ул. Труда)

Мы в интернете:
www.experimentus.ru

Билеты, приобретенные на сеансы 27 и 31 января, действительны в любой день работы музея.

Режиссер-постановщик — Марина ГЛУХОВСКАЯ (Санкт-Петербург)
художник по костюмам — Юрий НАМЕСТНИКОВ (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Александр СКРЫПНИК

Пьесы «Тирамису» и «Тестостерон» — самые легкие в жанровом плане комедийные произведения, главная тема которых — женские и мужские стереотипы. Однако авторы пьес затрагивают очень серьезные темы.

Фабула мужской истории и пьесы Анджея Сарамоновича «Тестостерон» такова: он — молодой ученый, орнитолог. Она — известная певица. Их свадьба должна стать событием года. Но, не дойдя нескольких шагов до алтаря, вероломная красавица бросается в объятия к другому. И все же праздник удался на славу….

Автор раскрывает тему кризиса мужского самосознания в эпоху воинствующего феминизма. Он высмеивает стереотип мачо, культивируемого поп-культурой. Обсуждая коварство женщин, герои «Тестостерона» показывают свои истинные лица:

ТРЕТИН. Каждый самец воспринимает самку как сексуальный объект…
СТАВРОС. Есть еще любовь! А вместе с ней и верность!.. Уважение!..
ФИСТАХ. Я так ее любил!.. А она просто взяла и ушла из моей жизни, как из сортира вышла!
ЯНИС. Да! Еще несколько часов назад она говорила, что я для нее — всё!..
ЧЕРВЬ. Вот и вся ваша любовь!..
ТИТУС. Это правда, что женщина и мужчина — две половинки яблока?
КОРНЕЛЬ. Нет, это бананы и яблоки в одном мешке!
СТАВРОС. Если их перемешать, то на вкус очень даже неплохо получается!

В итоге оказывается, что даже самые заядлые сексоголики тоскуют по серьезным отношениям и теплу семейного очага. Они умиляются, глядя на детские фотографии, и вполне профессионально обсуждают кормление ребенка.

Автор пьесы «Тирамису» в своей истории о современных бизнес-леди задумывается о последствиях карьерной одержимости у женщин. Они красивы и умны. Успешная карьера сделал их уверенными в себе, решительными и жесткими. Их главное желание — победить и добиться… И на первый взгляд кажется, что они действительно счастливы и удачливы во всем, но это лишь внешняя, парадная сторона их жизни. На самом же деле все они очень одиноки.

МЕНЕДЖЕР Я не знаю, как цепляют мужчин
АККАУНТ. Нет ничего проще, чем подцепить какого-нибудь перца.
БАЙЕР. Я влюбляюсь только в рок-музыкантов. Круче всех басисты.
КРЕАТОР. Банкеты, мировые премьеры, выезды заграницу. Это моя жизнь.
БУХГАЛТЕР. Но мужем не может быть первый встречный.
МЕДИАПЛАНЕР. Все что ему нужно — кусок мяса, футбол, пиво и секс.
ДИРЕКТОР. Прошел год, а мне уже не о чем с ним поговорить

Дню Победы посвящается

Концерт Государственного ансамбля танца«Урал»

Директор ансамбля — заслуженный работник культуры России Владимир Карачинцев

Ансамбль танца «Урал»— лауреат всероссийских конкурсов и международных фестивалей, «визитная карточка», гордость Южного Урала. Он продолжает хореографические традиции, заложенные прославленным коллективом «Уральская скоморошина», в котором танцевали шестеро братьев Карачинцевых. Когда в 1979 году стало ясно, что необходим коллектив, который бы собирал, сохранял и возвращал зрителям сокровища уральского фольклора, появился ансамбль танца «Урал». За 30 лет своего существования ансамбль объездил всю России и почти весь мир, гастролировал в Москве и Петербурге, Калининграде и Петропавловске-Камчатском, в Средней Азии и Дальнем Востоке, Америке, Канаде, Швеции, Финляндии, Индии, Австралии и т.д. Громом аплодисментов заканчивалось каждое выступление ансамбля на фестивале «Русская зима» в Ленинграде в 1986-м году. Через год состоялись концерты ансамбля в Канаде и США, в 1989-м году — в Швеции и Болгарии, в 1990-м — в Австрии и Финляндии. В этом же году артисты были дважды удостоены звания лауреата Всероссийских конкурсов в Самаре и Кисловодске. А в 1998-м году на международном фестивале в Бельгии артисты «Урала» показали высший класс. Ежегодно — с 1994-го по 1999-й год — коллектив гастролировал по Франции и Бельгии. Летом 2003 года коллектив с большим успехом выступал на международном фестивале в Греции (г.Лефкадо) на острове Лефкас, а после — на Всероссийском фестивале национальных культур России (г. Санкт-Петербург). В августе 2005 годе коллектив был приглашен на гастроли во Францию представлять Россию на Международном фестивале фольклора. Вся творческая жизнь ансамбля, его прошлое, настоящее и будущее связаны с фольклорными традициями Урала. «Бышенька», «Синеглазовские барабушки», «Пляс в распашку»; композиция «Каслинское литье», хореографический цикл «Танцы народов Урала» — это жанровые картины, построенные на местном фольклорном материале, хранящие особую хореографическую пластику, историю быта, костюма и музыки. Постоянным спутником танцев является инструментальная группа ансамбля пу Валерия Останина. Музыканты используют различные стили, а также обогащают звучание ансамбля новыми красками, путем включения в состав необычных инструментов, донося до слушателя всю глубину и чистоту народных напевов.

Петя Трофимов
Спектакль «В сундуке на чердаке»
(Из жизни игрушек)
Для детей с 5 лет
Как часто бывает, что мы жалуемся на жизнь? Что она к нам несправедлива, что «есле бы была возможность, то я бы тогда ….», и прочее. А так ли оно на самом деле?
В старый сундук попадают никому уже ненужные игрушки: Кукла в Старом платье, Слон без Хобота, Солдат без ноги и Медведь без уха. И все они хотят выбраться из этого сундука, потому что им здесь не нравится. А так ли плох этот сундук на самом деле? А может, всё-таки есть то, ради чего в нём можно остаться? Давайте посмотрим…

Оркестр рассказывает сказки П.Дюка » Ученик чародея»
Исп. симфонический оркестр ЧГАТОБ им.Глинки

Поль Дюка — удивительно талантливый человек, он был не только выдающимся французским композитором, но и обладал обширными познаниями в разных областях наук. Мировую же известность композитору принесло его программное симфоническое скерцо «Ученик чародея», написанное по одноименной балладе И.В. Гете и исполненное в 1897 году. Необычайная яркость образов и предельная выразительность всего действия в музыкальной форме покоряла слушателей этого сочинения, а его блестящую оркестровку высоко оценил и наш соотечественник — русский композитор Н.А. Римский-Корсаков. До сегодняшнего дня эта замечательная пьеса занимает видное место в репертуарах симфонических оркестров всего мира. В нашем театре, на примере сказки, увлекательно рассказанной дирижером, и исполненной оркестром театра, юные слушатели познакомятся с инструментами симфонического оркестра, узнают о роли дирижера и магии волшебной дирижерской палочки.

Режиссер-постановщик — Марина ГЛУХОВСКАЯ (Санкт-Петербург)
художник по костюмам — Юрий НАМЕСТНИКОВ (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Александр СКРЫПНИК

Пьесы «Тирамису» и «Тестостерон» — самые легкие в жанровом плане комедийные произведения, главная тема которых — женские и мужские стереотипы. Однако авторы пьес затрагивают очень серьезные темы.

Фабула мужской истории и пьесы Анджея Сарамоновича «Тестостерон» такова: он — молодой ученый, орнитолог. Она — известная певица. Их свадьба должна стать событием года. Но, не дойдя нескольких шагов до алтаря, вероломная красавица бросается в объятия к другому. И все же праздник удался на славу….

Автор раскрывает тему кризиса мужского самосознания в эпоху воинствующего феминизма. Он высмеивает стереотип мачо, культивируемого поп-культурой. Обсуждая коварство женщин, герои «Тестостерона» показывают свои истинные лица:

ТРЕТИН. Каждый самец воспринимает самку как сексуальный объект…
СТАВРОС. Есть еще любовь! А вместе с ней и верность!.. Уважение!..
ФИСТАХ. Я так ее любил!.. А она просто взяла и ушла из моей жизни, как из сортира вышла!
ЯНИС. Да! Еще несколько часов назад она говорила, что я для нее — всё!..
ЧЕРВЬ. Вот и вся ваша любовь!..
ТИТУС. Это правда, что женщина и мужчина — две половинки яблока?
КОРНЕЛЬ. Нет, это бананы и яблоки в одном мешке!
СТАВРОС. Если их перемешать, то на вкус очень даже неплохо получается!

В итоге оказывается, что даже самые заядлые сексоголики тоскуют по серьезным отношениям и теплу семейного очага. Они умиляются, глядя на детские фотографии, и вполне профессионально обсуждают кормление ребенка.

Автор пьесы «Тирамису» в своей истории о современных бизнес-леди задумывается о последствиях карьерной одержимости у женщин. Они красивы и умны. Успешная карьера сделал их уверенными в себе, решительными и жесткими. Их главное желание — победить и добиться… И на первый взгляд кажется, что они действительно счастливы и удачливы во всем, но это лишь внешняя, парадная сторона их жизни. На самом же деле все они очень одиноки.

МЕНЕДЖЕР Я не знаю, как цепляют мужчин
АККАУНТ. Нет ничего проще, чем подцепить какого-нибудь перца.
БАЙЕР. Я влюбляюсь только в рок-музыкантов. Круче всех басисты.
КРЕАТОР. Банкеты, мировые премьеры, выезды заграницу. Это моя жизнь.
БУХГАЛТЕР. Но мужем не может быть первый встречный.
МЕДИАПЛАНЕР. Все что ему нужно — кусок мяса, футбол, пиво и секс.
ДИРЕКТОР. Прошел год, а мне уже не о чем с ним поговорить

«НА ЛЮБОВЬ СВОЁ СЕРДЦЕ НАСТРОЮ…» /Булат Окуджава/

29 мая в Концертном зале им. С. Прокофьева состоится концерт, посвященный творчеству Булата Окуджавы. В исполнении челябинских музыкантов прозвучат песни всеми любимого поэта.
В концерте принимают участие: заслуженная артистка России Ирина Галеева, дипломант международного конкурса Екатерина Берсёнева, Светлана Шорохова, лауреат международного конкурса Наталья Гущина, Борис Цыпышев, Владимир Ошеров.
Автор программы и ведущая — заслуженный работник культуры России Лидия Заркина.

Булат Шалвович Окуджава (9 мая 1924—12 июня 1997) — советский и российский поэт, композитор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950—1980-е годы. Родился в Москве. До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси. В 1942 году из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, был ранен. После госпиталя был связистом. В 1945 году демобилизовался, работал, заканчивал 10 класс. Окончил филфак Тбилисского государственного университета в 1950 году и два года работал учителем русского языка и литературы в деревне Шамордино Калужской области. В 1952 году перевелся в школу города Калуги, в 1953—54 годах работал в издательстве областной калужской газеты «Молодой ленинец». В 1956 году вернулся в Москву. Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», зав. отделом поэзии в «Литературной газете», с 1962 года член Союза писателей СССР. Один из основателей жанра авторской песни. Стихи писал с детства, первая песня «Нам в холодных теплушках не спалось…» появилась в 1943 году. Первая ставшая известной песня «Неистов и упрям…» была написана в Тбилисском университете в 1946 году. Следующие песни «На Тверском бульваре», «Зеленая скамья» и другие — когда он переехал в Москву в 1956 году. Строчка его песни «Союз друзей»: «Возьмемся за руки, друзья…» — стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик. Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях, радиопостановках. Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии. Вышли пластинки и книги стихов, песен, прозы в России и за рубежом, аудиокассета, компакт-диски. Скончался в Париже.

ТАНЕЦ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ

Александр Мардань

«Мы не знаем, сколько продлится наша любовь, Как не знаем, сколько продлится наша жизнь» Ларошфуко

Наш дорогой зритель! О чем спектакль спросите Вы? Банально. Но ответ еще банальнее — о жизни. Мы часто говорим о том, что время недостаточно хорошо для нас, на самом деле насколько мы хороши для своего времени? А вместе с тем, в каждом из нас есть все необходимое, чтобы жить счастливой жизнью.
«Танец длиною в жизнь» — спектакль о случайной встрече двух молодых людей в курортном ресторане, после которой они уже не смогли расстаться. Герои этой истории практичные и трезвые люди, считающие, что эмоции не лучший советчик в личной жизни. Она все так же замужем, а Он опять женат и завтра свадьба их детей…
Они жили в «застое», адаптировались в «перестройке», выжили в «лихие 90-е» и вступили в 2-х тысячные. Судьба проверяла их на прочность, бросая по всему миру. Они не требовали много друг от друга, мало могли обещать друг другу, но подарили друг другу Любовь на тридцать лет и на всю жизнь.

В спектакле заняты артисты: нар. арт. РФ Ольга Телякова, Андрей Гаврилюк, Екатерина Девятова, Виктория Нехаева.

Режиссер — постановщик — Вячеслав Харюшин
Художник — постановщик — Антон Сластников
Художник по костюмам — Елена Сластникова
Музыкальный руководитель — Анна Розенберг
Режиссер по пластике — Елена Красильникова
Ассистент режиссера — Ольга Силаева

«НА ЛЮБОВЬ СВОЁ СЕРДЦЕ НАСТРОЮ…» /Булат Окуджава/

29 мая в Концертном зале им. С. Прокофьева состоится концерт, посвященный творчеству Булата Окуджавы. В исполнении челябинских музыкантов прозвучат песни всеми любимого поэта.
В концерте принимают участие: заслуженная артистка России Ирина Галеева, дипломант международного конкурса Екатерина Берсёнева, Светлана Шорохова, лауреат международного конкурса Наталья Гущина, Борис Цыпышев, Владимир Ошеров.
Автор программы и ведущая — заслуженный работник культуры России Лидия Заркина.

Булат Шалвович Окуджава (9 мая 1924—12 июня 1997) — советский и российский поэт, композитор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950—1980-е годы. Родился в Москве. До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси. В 1942 году из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, был ранен. После госпиталя был связистом. В 1945 году демобилизовался, работал, заканчивал 10 класс. Окончил филфак Тбилисского государственного университета в 1950 году и два года работал учителем русского языка и литературы в деревне Шамордино Калужской области. В 1952 году перевелся в школу города Калуги, в 1953—54 годах работал в издательстве областной калужской газеты «Молодой ленинец». В 1956 году вернулся в Москву. Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», зав. отделом поэзии в «Литературной газете», с 1962 года член Союза писателей СССР. Один из основателей жанра авторской песни. Стихи писал с детства, первая песня «Нам в холодных теплушках не спалось…» появилась в 1943 году. Первая ставшая известной песня «Неистов и упрям…» была написана в Тбилисском университете в 1946 году. Следующие песни «На Тверском бульваре», «Зеленая скамья» и другие — когда он переехал в Москву в 1956 году. Строчка его песни «Союз друзей»: «Возьмемся за руки, друзья…» — стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик. Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях, радиопостановках. Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии. Вышли пластинки и книги стихов, песен, прозы в России и за рубежом, аудиокассета, компакт-диски. Скончался в Париже.

Петя Трофимов
Спектакль «В сундуке на чердаке»
(Из жизни игрушек)
Для детей с 5 лет
Как часто бывает, что мы жалуемся на жизнь? Что она к нам несправедлива, что «есле бы была возможность, то я бы тогда ….», и прочее. А так ли оно на самом деле?
В старый сундук попадают никому уже ненужные игрушки: Кукла в Старом платье, Слон без Хобота, Солдат без ноги и Медведь без уха. И все они хотят выбраться из этого сундука, потому что им здесь не нравится. А так ли плох этот сундук на самом деле? А может, всё-таки есть то, ради чего в нём можно остаться? Давайте посмотрим…

Балетмейстер — лауреат Всесоюзных и Международного конкурсов Мария Большакова(С.-Пб.)

Дирижер — Вячеслав Губанов

Сценография — заслуженный деятель искусств РФ Леонид Рошко

Художник по костюмам — Алла Фролова(С.-Пб.)

Балет «Слуга двух господ» по комедии Карло Гольдони — это яркое, красочное и радостное представление. В этом спектакле есть все, что итальянцы называют «веселостью души»: ритмы итальянской тарантеллы, задор, юмор, комичность ситуаций. Действие балета происходит в Венеции в XVIIIвеке, а потому на сцену выйдут гондольеры, а дуэлянты, разумеется, сразятся на шпагах. Прекрасные танцовщицы, переодетые в мужское платье, будут отстаивать свою честь. Действие балета развивается стремительно и, как положено в комедии, завершится счастливым соединением трех влюбленных пар.

В Петербурге и Перми публика просто обожала своего «Слугу». Сегодня и Челябинск пополнил театральный список городов, где идет этот удивительно веселый и жизнерадостный спектакль.

30 мая в Концертном зале Прокофьева состоится Концерт-презентация книги Татьяны Синецкой

«Дом по имени «Камерный хор».

Книга охватывает 38-летнюю историю ведущего хорового коллектива области — Челябинского камерного хора со дня его создания и по настоящее время.

«Это прежде всего — русский хор, русский не по формальной принадлежности стране, нации, а по духу истинной любви к русской культуре, по глубине постижения интонационной природы русской музыки, по степени духовной наполненности и искренности самовыражения», — так отзывается о Камерном хоре автор книги, профессор академии культуры и искусств, председатель Челябинской организации Союза композиторов России Татьяна Синецкая.

В концерте принимает участие Челябинский камерный хор / Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Валерий Михальченко

Челябинский Камерный хор

Среди музыкальных коллективов Южного Урала одно из центральных мест принадлежит Камерному хору Челябинской государственной филармонии под управлением бессменного руководителя народного артиста России Валерия Михальченко.

Коллектив неоднократно становился лауреатом Всесоюзных и республиканских фестивалей, выступал во многих городах России и за рубежом. Сложнейшие и разнообразнейшие программы отвечают запросам самой требовательной публики, искушённой в области хорового искусства. Каждое выступление коллектива — хоровая проповедь, несущая людям глубокую правду о Мире, Человеке и его Душе.

Одна из особенностей репертуарного багажа коллектива — сочинения, звучащие только в исполнении этого хора и сочинения, первооткрывателем которых является Камерный хор. К их числу относятся: «Dies irae» А.Кальдара, «Литургия Св. Иоанна Златоуста» К. Варгина, «Кенийская месса» современного американского композитора П. Баслера, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» Л.Керубини, сочинения Дж. Верди, мессы Ф. Шуберта, хоровые миниатюры и сочинения крупной формы таких композиторов как С.Рахманинов, П. Чайковский, С. Танеев.

Хор неоднократно становился лауреатом российских и международных фестивалей, выступал с разнообразными концертными программами, отвечающими запросам самой требовательной публики, искушенной в области хорового искусства, во многих городах России и за рубежом.

ТАНЕЦ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ

Александр Мардань

«Мы не знаем, сколько продлится наша любовь, Как не знаем, сколько продлится наша жизнь» Ларошфуко

Наш дорогой зритель! О чем спектакль спросите Вы? Банально. Но ответ еще банальнее — о жизни. Мы часто говорим о том, что время недостаточно хорошо для нас, на самом деле насколько мы хороши для своего времени? А вместе с тем, в каждом из нас есть все необходимое, чтобы жить счастливой жизнью.
«Танец длиною в жизнь» — спектакль о случайной встрече двух молодых людей в курортном ресторане, после которой они уже не смогли расстаться. Герои этой истории практичные и трезвые люди, считающие, что эмоции не лучший советчик в личной жизни. Она все так же замужем, а Он опять женат и завтра свадьба их детей…
Они жили в «застое», адаптировались в «перестройке», выжили в «лихие 90-е» и вступили в 2-х тысячные. Судьба проверяла их на прочность, бросая по всему миру. Они не требовали много друг от друга, мало могли обещать друг другу, но подарили друг другу Любовь на тридцать лет и на всю жизнь.

В спектакле заняты артисты: нар. арт. РФ Ольга Телякова, Андрей Гаврилюк, Екатерина Девятова, Виктория Нехаева.

Режиссер — постановщик — Вячеслав Харюшин
Художник — постановщик — Антон Сластников
Художник по костюмам — Елена Сластникова
Музыкальный руководитель — Анна Розенберг
Режиссер по пластике — Елена Красильникова
Ассистент режиссера — Ольга Силаева

Вы много слышали о Семейном торговом центре МЕГА? Хотите съездить в IKEA? Или, может быть, давно мечтали встретиться с друзьями и родственниками, живущими в Екатеринбурге? Тогда это предложение специально для вас!

В Семейном торговом центре МЕГА вас ждут:
— Более 150 магазинов всемирно известных брендов, в том числе IKEA
— 15 ресторанов
— Каток прямо в центре торгового зала.

Теперь все это стало намного доступнее! Каждую среду, субботу и воскресенье между Челябинском и Екатеринбургом курсирует комфортабельный автобус с телевизором, вместительными багажными отделениями для покупок, в том числе и для диванов! Все товары из IKEA компактно упакованы и доедут до дома без проблем!

Автобус курсирует по средам, субботам и воскресеньям
Сбор у входа ДС «Юность» в 7—30
Отправление в 7—45.
Останвка: ТК «Орбита» на ЧМЗ в 8—00.

Стоимость проезда:
650 руб. (туда и обратно) + 150 руб. за каждое багажное место(большая сумка ИКЕА или коробка среднего размера, например, стеллаж).Багажное место оплачивается отдельно.
Перевозка крупногабаритной покупки (диван, кухонный гарнитур, кровать, шлаф-купе и т.д.)обойдется в 5% от ее стоимости.
Покупку можно довести до подъезда за дополнительную плату (250—350 руб. взависимости от района).

Порадуйте себя и близких хорошим времяпрепровождением, яркими впечатлениями, недорогими и качественными покупками, которые вряд ли можно найти в Челябинске.

До встречи в автобусе!

В связи с тем, что количество мест в автобусе ограничено, обязательно осуществляйте бронирование мест в автобусе
по телефону 246 0000

Петя Трофимов
Спектакль «В сундуке на чердаке»
(Из жизни игрушек)
Для детей с 5 лет
Как часто бывает, что мы жалуемся на жизнь? Что она к нам несправедлива, что «есле бы была возможность, то я бы тогда ….», и прочее. А так ли оно на самом деле?
В старый сундук попадают никому уже ненужные игрушки: Кукла в Старом платье, Слон без Хобота, Солдат без ноги и Медведь без уха. И все они хотят выбраться из этого сундука, потому что им здесь не нравится. А так ли плох этот сундук на самом деле? А может, всё-таки есть то, ради чего в нём можно остаться? Давайте посмотрим…

Выставка «Уральский сфинкс».
Экспозиция каслинского и кусинского художественного литья из чугуна XIX — XX веков.

Это искусство, воспринятое уральскими литейщиками в середине XVIII столетия из рук немецких мастеров (родоначальников художественного литья в Европе), нашло на заводах Южного Урала свое новое рождение, приобретя неповторимые российские национальные черты.

В чугуне уральцы отливали предметы садово-парковой и интерьерной мебели, элементы дворцовой и городской архитектуры, произведения ландшафтной скульптуры и кабинетной пластики.

Сохранившиеся примеры мастерства уральских литейщиков Каменского, Кувшинского, Верх-Исетского, Нижне-Тагильского, Невьянского, Сысертского, Верхне-Туринского, Златоустовского, Каслинского и Кусинского чугуннолитейных производств до сих пор вызывают восхищение безупречностью вкуса и изяществом исполнения.

Многие из них являются сегодня уникальными памятниками народного декоративного искусства и украшают коллекции многих музеев Урала, Сибири, Москвы и Петербурга.

Наибольшего признания уральское литье получило в 1900 на Всемирной выставке в Париже. Выставочный павильон каслинцев поразил посетителей выставки пропорциональностью, декоративностью, многообразием орнаментальных мотивов, безупречным мастерством исполнения. Выполненный по проекту архитектора Е. Е. Баумгартена, павильон представлял собой ажурную чугунную комнату размером 6х6х8м, в которой были выставлены около 1,5 тысяч лучших образцов «кабинетных» вещей каслинского литья — мебель, скульптура, подсвечники, ажурные вазы и тарелки, шкатулки, письменные приборы. Эти изделия были удостоены золотой медали и «Гран-При».

Режим работы ОГУК «Музей искусств»: с 10—00 до 18—00
Выходной — понедельник

Стоимость билета:
— детский — 10 руб.
— взрослый — 30 руб.
— пенсионеры — 20 руб.

Древнерусское искусство XVI-XX вв. Иконы. Меднолитая пластика. Ростовская эмаль.

Временные рамки коллекции XVI — начало XX веков. Учитывая тот факт, что Урал стал активно заселяться в XVIII веке, и здесь в этот период складывался свой духовный центр в Успенском Долматовском монастыре, то объясним численный перевес в коллекции произведений, датируемых XVIII и XIX веками, собранных на Урале (старообрядческая невьянская икона, народная икона, икона Нового времени).

Основу древнерусской коллекции составили иконы, поступившие в 1966 году по обмену из Музея изобразительных искусств Карелии (г. Петрозаводск). К «северным письмам» XVII — начала XVIII веков относятся «Отечество со страстями», «Богоматерь из деисусного чина», «Иоанн Богослов и Апостол Петр», «Петр из деисусного чина», двухрядная — «Пророк Елисей» и «Положение во гроб».

Из ведущих древнерусских центров представлены Новгород, Москва, Поволжье. Самая древняя икона в собрании музея — «Богоматерь Знамение» (Новгород, XVI в.).

В общем русле древнерусского искусства шло развитие меднолитой пластики. Так называемые «путные» иконки, выполняющие функции оберегов с изображениями Георгия Победоносца, Бориса и Глеба, Николы Чудотворца, Ильи Пророка, домашние иконостасы, складни, кресты XVI-XIX веков представляют центры медного литья Киева, Новгорода, Москвы, и старообрядческих — Поморья, Гуслицкого района близ Москвы и Московской Преображенской общины.

Русское искусство XVIII — начала XX вв. Живопись. Скульптура.

Начиная с XVIII века, в русском искусстве преобладает портретный жанр — от парадного до камерного. Уникальное произведение периода становления культуры Нового времени — парсуна «Князь Александр Невский». Шедевр камерного портрета — «Автопортрет» Д. Левицкого.

Экспозиция знакомит с творчеством ведущих портретистов эпохи романтизма О.Кипренского, А.Орловского, Д.Доу, К.Брюллова, Ж.-Л. Монье.

Искусство В.Тропинина и А. Венецианова тесно связано с крестьянской тематикой («Девушка со сливами», «Мальчик в красной рубашке»).

Академическая живопись середины XIX века представлена портретами Г.Яковлева, И.Макарова, Г.Манизера, Т.Неффа, исторической картиной С.Постникова «Прощание Гектора с Андромахой».

В коллекции галереи пейзажи одного из самых популярных маринистов своего времени И.Айвазовского («Шторм», «Отара овец»).

Расцвет реализма в русском искусстве связан с творчеством художников-передвижников (И.Крамской, В.Перов, Н.Ярошенко, В.Маковский, И.Шишкин, И.Левитан).

Начало XX века ознаменовано поисками нового изобразительного языка. Работы Н.Русакова, русских «импрессионистов» П.Петровичева, Н.Фешина, «фовиста» Н.Кузнецова, «экспрессиониста» А.Родченко, «кубиста» В.Пестель отражают этот сложный процесс.

Русский и западноевропейский фарфор XVIII-XIX вв.

Полную картину развития фарфорового производства раскрывают произведения мануфактур Мейсена, Севра, Вены, Баварии, Императорского завода (г. Санкт-Петербург). Декоративные вазы, канделябры, десертные тарелки, малая пластика несут печать своего времени — стилистические особенности эпох рококо, барокко, классицизма, модерна и стилистики XX века.

Время работы: с 10.00 до 18.00, выходной — понедельник.

Цены: от 10 до 100 руб.
Льготный (дошкольники, инвалиды, военнослужащие, детские дома, студенты творческих специальностей)- 10 руб.
Учащиеся (школьники, студенты)- 20 руб.
Пенсионеры — 30 руб.
Взрослые — 40 руб.
Иностранные граждане — 100 руб.

Находясь в «Парке бабочек» можно на какое-то время забыть о холодах, и перенестись в райский уголок живой природы. Журчание воды, тропические растений и пестрый мир бабочек подарит вам радость.

В парке обязательно поддерживается особый микроклимат (t +28+30, влажность 80%, яркое освещение). Для этого круглосуточно работает специальное климатическое оборудование, нужно быть готовым провести 30 минут в тропической жаре.

Бабочки свободно порхают между посетителями в поисках нектара. Свободно летают маленькие птички Амадины, плещутся в водоеме золотистые рыбки-реукины.

Самое главное и впечатляющее достоинство выставки — это возможность проследить весь жизненный цикл бабочки: от рождения до угасания. В Парке установлен специальный инсектарий, где бабочки появляются из коконов и в течение нескольких часов расправляют и сушат свои крылышки. А затем самостоятельно вылетают наружу, к свету.

Помимо крылатых нимф, на выставке представлены императорские скорпионы, пауки — птицееды, игуана, палочники и др.обитатели тропической фауны, а также самая крупная бабочка в мире — Атлас «Князь Тьмы» (размах крыльев до 25 см). Можно внимательно рассмотреть редкие тропические насекомоядные растения (кувшиночник и «венерина мухоловка»).

Так же вы можете загадать желания на «Дереве желаний»

Фото и видеосъемка —свободно.

народный артист России Владимир Хомяков

В программе: И.С.Бах, М.Мусоргский, О.Мессиан

Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).

В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер», проект «Картины музыкального пространства» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку.

С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 году В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

опера в 3-х действиях

Режиссер— засл.деят.иск.РФ Георгий Исаакян (Пермь)

Художник— Станислав Фесько(Екатеринбург)

Эпическое величественное сочинение великого русского композитора с необычайной по красоте музыкой сделало оперу необычайно популярным произведением. Режиссер — руководитель Пермской оперы Георгий Исаакян, работы которого известны не только в России, но и за рубежом. Автор сценографии и костюмов — главный художник Екатеринбургского театра оперы и балета — Станислав Фесько. В современной трактовке авторов патриотизм и тема любви к Родине не являются самодовлеющими, Георгий Исаакян подчеркивает мощное лирическое начало оперы. Оттого бородинская лирика заиграла новыми красками. Делая действие более динамичным, Г.Исаакян, не изменяя сюжетной линии, переставляет части либретто. Таким образом, зритель видит то сцены в Путивле, то в половецком стане. 10-минутная увертюра становится симфоническим антрактом, звучащим после пролога, и повествует о походе Игоря против половцев, в котором он потерпел поражение. Захватывающе великолепна танцевальная сцена «Половецкие пляски». Развернутые хоры, где славление, сменяющееся протяжным русским многоголосием, проникновенным и задушевным, или буйным, разгульным весельем доставят зрителям немало истинного наслаждения своим звучанием.

Премьера состоялась в 2006 г. Продолжительность спектакля с двумя антрактами — 3ч 15 мин.

Режиссёр-постановщик: Михаил Филимонов
Сценография: Антон и Елена Сластниковы
Хореограф: заслуженный артист РФ Виктор Панфёров
Постановщик боёв: Павел Каштанов
Музыка: Юлий Ким

Франция XVIII столетия. Молодой повеса Фанфан, спасаясь от преследования, звписывается в армию. Ведь цыганка нагадала ему, что он будет мужем дочери короля. Правда потом выясняется, что эта цыганка на сомом деле Аделина, дочь вербовщика, заманивающая таким образом рекрутов.

Поняв, что это уловка, Фанфан не отступает от своей мечты и встаёт под королевские знамёна, где с ним происходят самые невероятные и волнительные приключения.

По дороге в полк он спасает королевскую дочь от разбойников, получая в благодарность золотую брошь в виде тюльпана.

ГРАНДИОЗНЫЙ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ МЮЗИКЛ
«ТРИ МУШКЕТЕРА»

31 мая в 19:00, специально к «ДНЮ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ», на сцене Академического театра Драмы им. Наума Орлова в качестве актеров выступят известные люди города: общественные деятели, бизнесмены, телеведущие, спортсмены, врачи. Все они абсолютно бесплатно выступят в необычной для себя роли — в качестве актеров в историческом музыкальном благотворительном спектакле, где им придётся и петь, и танцевать, и даже фехтовать.
В основу сценария ляжет сюжет знаменитой истории А. Дюма-отца, адаптированный под конкретных исполнителей и ярко открывающий историю о настоящей дружбе и верности, о доблести и любви, о преданности своему слову и своей стране.
Организатором постановки «Трех мушкетеров» является театрально-концертное агентство «НОН-СТОП». Режиссер-постановщик и сценарист — Павел КАШТАНОВ.
Подобный проект данные авторы уже представляли нашей общественности 6 декабря прошлого года, это была бессмертная комедия Гоголя «РЕВИЗОР». Спектакль собрал более миллиона рублей, и все эти средства были полностью направлены на лечение онкобольных детей.
В этот раз организаторы «Трех мушкетёров» решили помочь сразу трём благотворительным направлениям: все собранные от показа средства пойдут на целевую медицинскую помощь больным детям; на оказание помощи детям-сиротам нашего города и области, и поддержку наиболее одаренных детей Южного Урала в сфере искусства.
Кстати, некоторых из них можно будет увидеть на сцене — талантливые вокалисты и танцоры, подопечные Детского фонда «Андрюша», также примут участие в спектакле.
Купив билеты на этот уникальный благотворительный проект, от которого и участники, и зрители, и, конечно же, наши дети, — все получают и пользу и удовольствие, вы сможете поддержать лучшие традиции благотворительности России.
Поможем детям прямо сейчас! Один за всех и все за одного!

Дживан Арамаисович Гаспарян (12 октября 1928, деревня Солак, Армения) — всемирно известный армянский музыкант и композитор. Профессор Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Всемирно известный знаток армянской национальной музыки, мастер игры на дудуке. Даёт концерты по всему миру. Живёт и работает в Ереване.

В шесть лет начал самостоятельно играть на дудуке — музыкальном духовом язычковом инструменте, сходном с гобоем..

В 1948 году стал участником ансамбля национальной песни и танца. Том же году состоялось его первое профессиональное выступление с Ереванским Филармоническим Оркестром в качестве солиста.

Обладатель четырех золотых медалей ЮНЕСКО: 1959, 1962, 1973, 1980 годов.[источник не указан 51 день] Единственный музыкант, удостоенный в 1973 году звания «народный артист Армении». Профессор Ереванской консерватории, обучил и подготовил многих профессиональных исполнителей на дудуке.

В 2002 году получил награду WOMEX (англ. World Music Expo) «За заслуги перед музыкальным искусством».

Популярность Дживану Гаспаряну приносят и саундтреки к голливудским фильмам — «Сириана», «Онегин», «Ворон», «Доктор Живаго», «Последнее искушение Христа В 2001 году за армянскую балладу «Сиреци, ярес таран», легшую в основу главной музыкальной темы фильма «Гладиатор», Дживан Гаспарян получил премию «Золотой глобус».

Работал со многими музыкантами, включая таких, как Андреас Волленвейдер, Лайонел Ричи, Питер Гэбриел, Ханс Циммер, Брайан Мэй, Борис Гребенщиков, Ирина Аллегрова, Владимир Пресняков, Игорь Крутой, Майкл Брук и Дерек Шериньян.

27 мая 2010 года выступил вместе с Евой Ривас на конкурсе песни «Евровидение-2010», где исполнил партию дудука. Также выступил 29 мая на финале.

29 апреля 2011 года принял участие в концерте «Три легенды в Кремле», где играл вместе с Президентским оркестром России и мужским хором Московского Сретенского монастыря. В концерте также приняли участие Дживан Гаспарян младший (внук маэстро), певцы Ксения Титовченко и Липорит Аветисян, скрипачка Инга Родина, мастер песочной анимации Артур Кириллов и другие артисты.

http://www.yurpalov.ru/index.html

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка,
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.
Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных касс по адресам:
ул. Кирова, 110 — фирменный павильон
Комсомольский пр., 65 — гипермаркет Теорема
ул. Коммуны, 87 — Центр Делового Сотрудничества
Свердловский пр., 51 — Дворец Спорта Юность
площадь Революции 1/1 — ТК Никитинский, 1 линия
ул. Артиллерийская, 136 — ТРК Горки
Привокзальная площадь — ТК Синегорье
ул. Труда, 166 — ТК Молния
ул. Братьев Кашириных, 133 — ТК Молния
ул. Цвиллинга, 54 — ДК Железнодорожников

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.

Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Обратите внимание, что при покупке волшебного билета Вы оплачиваете так же стоимость подарочной упаковки в размере 30 рублей.

Музей занимательной науки «Экспериментус» — это не обычный музей. У нас представлены экспонаты, которые сделали множество научных явлений наглядными и увлекательными. Как выглядит магнитное поле, с какой скоростью бежит звук, насколько сильна инерция? Всё это можно и даже нужно трогать руками, крутить, вертеть, пробовать, участвовать в экспериментах и других познавательных действиях. Цель музея — показать, что наука — это не только скучный предмет в школе. Наука — это интересно! Наука — это то, что окружает нас в жизни. Музей создан как для детей, так и для взрослых, дедушек и бабушек. Каждый найдет для себя много нового и интересного!

Мы работаем:
со вторника по пятницу с 10 до 20
в субботу и воскресенье с 10 до 21
(понедельник — выходной)


Стоимость посещения музея в будни:
Дети младше 3-х лет проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4-х до 12 лет — 200 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 250 р.
Взрослые — 300 р.

Стоимость посещения музея в выходные и праздничные дни:
Дети младше 3х лет ещё раз проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4х до 12 лет — 300 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 350 р.
Взрослые — 400 р.

Для групп мы формируем индивидуальную стоимость посещения.

Мы находимся:
г. Челябинск, ул. Труда 95, второй этаж (вход со стороны ул. Труда)

Мы в интернете:
www.experimentus.ru

Билеты, приобретенные на сеансы 27 и 31 января, действительны в любой день работы музея.

А. Дрыгин
«Вовка в тридевятом царстве»
Спектакль в двух действиях для детей с пяти лет

Режиссер-постановщик — Андрей Дрыгин
Художник-постановщик — Татьяна Репина

Сюжет этой сказки многим хорошо знаком по одноименному мультипликационному фильму. Главный герой этой веселой, но поучительной истории — современный мальчик Вовка, который привык пропускать уроки, лениться и делать все «спустя рукава». Он попадает в Тридевятое царство, где встречается с различными сказочными персонажами — Царем Горохом, Золотой Рыбкой, Емелей, Волшебной печью, Красной Шапочкой и т.д. Они-то и помогают Вовке взглянуть на мир по-другому

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом)
Премьера состоялась в декабре 2007 года

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

А. Дрыгин
«Вовка в тридевятом царстве»
Спектакль в двух действиях для детей с пяти лет

Режиссер-постановщик — Андрей Дрыгин
Художник-постановщик — Татьяна Репина

Сюжет этой сказки многим хорошо знаком по одноименному мультипликационному фильму. Главный герой этой веселой, но поучительной истории — современный мальчик Вовка, который привык пропускать уроки, лениться и делать все «спустя рукава». Он попадает в Тридевятое царство, где встречается с различными сказочными персонажами — Царем Горохом, Золотой Рыбкой, Емелей, Волшебной печью, Красной Шапочкой и т.д. Они-то и помогают Вовке взглянуть на мир по-другому

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом)
Премьера состоялась в декабре 2007 года

трагикомедия

Режиссура: Роман Феодори.

Актеры: Евгений Лапшин, Андрей Ковзель, Артур Левченко, Мария Стринада, Вера Кораблина, Наталья Каллерт, Елена Амосова, Полина Зуева, Людмила Адаменко, Ольга Николаенко, Екатерина Санникова, Ирина Шантарь, Ирина Бабченко.

Рекомендованная возрастная группа: от 16 лет
Жан-Батист Мольер

«Дон Жуан, или Каменный гость»

трагикомедия

Режиссёр-постановщик — Роман Феодори

Художник-постановщик — Кирилл Мартынов

Имя Дон Жуана, соблазнителя и покорителя женских сердец, давно стало нарицательным. Мировое искусство знает более ста интерпретаций этого образа. В основу сюжета Мольер положил испанскую легенду о Дон Жуане — неотразимом обольстителе, попирающем законы божеские и человеческие. Он придал этому бродячему сюжету оригинальную сатирическую разработку. В комедии Мольера Дон Жуан крайне противоречив. Это испанский дворянин, сын дона Луиса и муж брошенной им Эльвиры. Дон Жуан — эгоист, увлекающий и бросающий соблазнённых им женщин. Он причисляет себя к хозяевам жизни, которые убеждены, что им все позволено. Дон Жуан не верит в смысл бытия, где жизнь, смерть, любовь имеют величайшее значение. Вольномыслие, безбожие, презрение к нравственным устоям и безоглядная храбрость дополняют его портрет. Раскрепощённости Дон Жуана противопоставляется рациональное благомыслие Сганареля. Слуга Дон Жуана — герой не менее важный, чем его хозяин. Образ Сганареля также соткан из противоречий. Он защищает мораль и религию, но при этом труслив и лицемерен, больше всего на свете любит деньги. К финалу комедия перерастает в трагикомедию. Главных героев ждет наказание, соразмерное их характерам. Спектакль весьма своеобразно интерпретирует комедию Мольера. Галантная виртуозность Дон Жуана по отношению к женщинам, его горячая страстность, виртуозная способность творить воображаемые миры может вызвать восхищение, а может восприниматься и с негодованием. Статуя Командора как воплощение кары небесной — образ не менее многозначный. Появлению Командора предшествует предупреждающий призрак женщины под вуалью — символ оскорбленной любви… Игра Дон Жуана с мертвым Командором — это та же игра, которую герой ведет на земле и готов вести в мирах иных. Игра — как средство достижения цели, как наслаждение собственной свободой и вызов небесам… Создатели спектакля вслед за великим французским комедиографом XVII столетия предлагают поразмышлять над тем, что такое любовь, нравственность, какова природа возмездия, а право выбора оставляют зрителю.

И.Кальман

оперетта в 2-х действиях

Режиссер — постановщик — заслуженный артист РФ Александр Исаков
Музыкальный руководитель и дирижер — Юрий Крылов
Художник — постановщик — заслуженный художник РФ Вячеслав Окунев
Балетмейстер- постановщик — лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов Мария Большакова
Хормейстер — заслуженная артистка РФ Елизавета Евсюкова

Оперетта «Мистер Икс»(«Принцесса цирка») И.Кальмана входит в тройку самых известных оперетт композитора, написанных в 20-е г.г. Среди них — «Баядера» и «Марица». Интересно то, что, хотя вся эта триада носит «женские» названия (Кальман питал суеверную боязнь к мужским, считая их несчастливыми), «мужская» музыка в них,несомненно, преобладает: в ней есть такие шедевры, как «рыдающая» ария мистера Икса и его романс, дуэт героев из второго акта и гусарская песня. И в челябинской версии оперетты режиссер А.Исаков тоже подчеркивает главную роль мистера Икса. Именно под этим именем оперетта выходит на сцену.
Загадочный Мистер Икс всегда выступает в маске, потому его настоящее имя никому не известно. Молодая вдова, княгиня Теодора Вердье, очарована этим таинственным артистом и следит за всеми его выступлениями. Она и не подозревает, что под маской скрывается племянник ее мужа, которого ревнивый дядюшка лишил состояния, потому что видел в нем возможного соперника. Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?
Эта романтическая история о любви, обмане, чести и предательстве обрела новую жизнь в чудесных мелодиях композитора: щедрых и сверкающих, безудержно горячих и искренних и пользуется необыкновенной популярностью в постановках музыкальных театров всего мира.

Посвящается Дню защиты детей

Отчетный концерт Детской хореографической студии

Государственного ансамбля танца«Урал»

Руководители студии — Светлана Лукина и Алексей Разин

1 июня на сцене Концертного зала имени С.Прокофьева выступит с отчетным концертом детская хореографическая студия ансамбля танца «Урал». Будут представлены композиции по всем четырём направлениям: эстрада, народный и классический танцы, акробатика.

Детская студия существует при «Урале» уже четвертый год. С самого основания студии параллельно с учебной работой в ней ведется постановочная деятельность: юные артисты принимают участие в музыкальном спектакле «Тайна скрипичного ключа», мюзикле «Кировка» и опере «Дюймовочка». С успехом прошли выступления студийцев на Международном фольклорном детском фестивале в Чехии, гастроли в Верхнем Уфалее, Троицке, Златоусте, городе Касли.

И.Штраус
Летучая мышь

Постановка и сценография — Андрей Сергеев (Москва)

Сюжет оперетты многим, скажем, не знатокам музыкального театра, хорошо знаком по фильму «Летучая мышь». Поэтому, пересказывать его нет смысла, так как незатейливая история о том, что богатый и довольный собой главный герой Генрих Айзенштайн решает поразвлечься на стороне, в общем-то, не поражает сложностью интриги. Но привлекает это сочинение другим: гениальной музыкой И.Штрауса — легкой и изящной, увлекательной и вдохновенной, сотканной из кружева удивительных по красоте мелодий.

Режиссер-постановщик (он же художник-постановщик спектакля) москвич Андрей Сергеев задумал возродить былой французской стиль «Летучей мыши», избавившись от тяжеловатой морали советской оперетты. Где, например, партию князя Орловского исполнял певец баритон (хотя у Штрауса эта роль отдана низкому женскому голосу — меццо-сопрано). Кстати, в нашем театре эту партию, вместе с Мариной Новокрещеновой, исполняет контратенор Артем Крутько. Также в спектакле возрождено исполнение дивертисментных номеров на балу у Орловского, с неожиданными сюрпризами, и не только музыкальными. Без соответствующего антуража «Летучая мышь» просто немыслима: блеск тканей, изысканность и роскошь костюмов и интерьеров создадут на сцене атмосферу праздника, передавая аромат жизни европейской Вены Х!Х века.

Продолжительность спектакля — 3часа

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

А. Дрыгин
«Вовка в тридевятом царстве»
Спектакль в двух действиях для детей с пяти лет

Режиссер-постановщик — Андрей Дрыгин
Художник-постановщик — Татьяна Репина

Сюжет этой сказки многим хорошо знаком по одноименному мультипликационному фильму. Главный герой этой веселой, но поучительной истории — современный мальчик Вовка, который привык пропускать уроки, лениться и делать все «спустя рукава». Он попадает в Тридевятое царство, где встречается с различными сказочными персонажами — Царем Горохом, Золотой Рыбкой, Емелей, Волшебной печью, Красной Шапочкой и т.д. Они-то и помогают Вовке взглянуть на мир по-другому

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом)
Премьера состоялась в декабре 2007 года

А. Дрыгин
«Вовка в тридевятом царстве»
Спектакль в двух действиях для детей с пяти лет

Режиссер-постановщик — Андрей Дрыгин
Художник-постановщик — Татьяна Репина

Сюжет этой сказки многим хорошо знаком по одноименному мультипликационному фильму. Главный герой этой веселой, но поучительной истории — современный мальчик Вовка, который привык пропускать уроки, лениться и делать все «спустя рукава». Он попадает в Тридевятое царство, где встречается с различными сказочными персонажами — Царем Горохом, Золотой Рыбкой, Емелей, Волшебной печью, Красной Шапочкой и т.д. Они-то и помогают Вовке взглянуть на мир по-другому

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом)
Премьера состоялась в декабре 2007 года

II этап Открытого Чемпионата УрФО по дрифту.

Дрифт — это популярнейший в мире автомобильный спорт и захватывающее дух шоу!
Вы увидите одиночные и парные заезды самых сильных гонщиков Урала, показательные выступления, специальную программу и самых красивых go-go Челябинска. Для зрителей будет организовано <<дрифт-такси>>.

Расписание II этапа ULD 2012

2 июня (вход 100 рублей*)
10:00 — регистрация участников
10:30 — тренировочные заезды
15:00 — <<дрифт-такси>> (стоимость 200 рублей)

18:00 — закрытие трассы

3 июня (вход 200 рублей*)
09:00 — регистрация участников
09:30 — тренировочные заезды
12:30 — квалификация (одиночные заезды)
15:00 — открытие соревнований
15:30 — парные заезды
17:30 — <<дрифт-такси>> (стоимость 400 рублей)

18:00 — награждение призеров гонки, закрытие трассы

*Цены указаны для предварительной продажи. В день соревнований цена билета увеличится вдвое. Детям до 7 лет вход бесплатный (обязательно присутствие родителей). Количество билетов ограничено.

Официальный сайт Уральской Лиги Дрифта uraldrift.ru

Официальная группа ULD Вконтакте vk.com/uraldrift

Кубок Exist.ru по дрифту Вконтакте vk.com/drift_exist

Hamilton Promo Group представляет:
В День защиты людей

FIRST INTERNАTIONAL REGGAE-RAP FESTIVAL

«CULTURE OF SUMMER»

День первый

REGGAE
Будет жарко!

2 июня, суббота, начало в 17.00

Клуб Garage Underground (Энтузиастов, 11/2)

ЕСТЕСТВЕННЫЙ ZАГАР (EZ) (Озёрск)
http://vk.com/ez_official_group
«Какой на хрен регги в средней полосе?» (с)
reggae / dancehall / funky reggae / reggaeton

ROOTS ROKKAS
http://vk.com/club38150222
reggae
Десант из Екатеринбурга

SUN DALI (Челябинск)
http://vk.com/club9444926
reggae
»…осторожно цепляясь за тиканье часов и голос по радио слышный — больше совсем не надо слов — вышел даб отличный» (с)

ZANZIBAR (Челябинск — Конго)
reggae / reggaeton
Наши конголезские друзья)

RASTA BONG
http://vk.com/club19127391

DEMID (DK (SHA-B FLAVA) Rap from…)
raggamafin / rap
http://vk.com/id122817192
http://vk.com/club23670076

..........................................................

«Дреды как символ мира,
Как демографический взрыв…
Расту легко обидеть,
Ай-ман сплошной позитив.
Всё, что полито потом,
Очень легко потерять!
Деньги должны работать,
А люди уметь отдыхать…»

Марк Камолетти

ГАРНИР ПО-ФРАНЦУЗСКИ

комедия

Семейный тайны в полутонах

По сюжету пьесы Марка Камолетти действие происходит в шикарном загородном коттедже, перестроенном из бывшей фермы. Поэтому хозяева дома, супруги Бернар (засл. арт. России Вячеслав Туев) и Жаклин (Елена Амосова), а вслед за ними и их гости нет-нет да и соскальзывают в оговорки, называя внутренние «покои» то курятником, то свинарником, то хлевом, то сеновалом… Автор сценографии эти трепетные связи с прошлым остроумно обозначает портретами в овальных рамах и пастельных тонах: то Петуха, то Свиньи, — не просто украшающими интерьер, но и символически называющими вещи своими именами, превращёнными в опредмеченные метафоры спектакля.

И впрямь, как ни назвать спальню свинарником в этом внешне респектабельном борделе обоюдных супружеских измен, путаницы, вранья и тотальной подмены истинного фальшивым?! В липкой паутине лжи запутываются все: и супруги, и любовники. Каждое новое событие всё больше усиливает непредсказуемость и комизм ситуации…

Рекомендованная возрастная группа: от 21 года

Слышали ли вы такую сказку как «Петя и волк»? Нет, не читали, не смотрели, а именно слышали!

Возможно, наш спектакль станет первым знакомством ребёнка с классической музыкой.

Музыка — это богатый и многогранный мир с неограниченными возможностями.

Простой сюжет: о смелом мальчике Пете, его подружке храброй птичке, живущей неподалеку, хищном волке и глупенькой уточке. Ну и как в любой сказке счастливый финал. Всё это в сопровождении прекрасной музыки. Но главные герои не произнесут, ни слова. По замыслу авторов за них говорит музыка. Может показаться, что для маленького ребёнка это слишком сложно. Не волнуйтесь. В этой сказке есть ещё один персонаж — Маша. Именно она и поможет ребёнку освоиться в мире музыки.

Спектакль для детей от 4х лет.

Слышали ли вы такую сказку как «Петя и волк»? Нет, не читали, не смотрели, а именно слышали!

Возможно, наш спектакль станет первым знакомством ребёнка с классической музыкой.

Музыка — это богатый и многогранный мир с неограниченными возможностями.

Простой сюжет: о смелом мальчике Пете, его подружке храброй птичке, живущей неподалеку, хищном волке и глупенькой уточке. Ну и как в любой сказке счастливый финал. Всё это в сопровождении прекрасной музыки. Но главные герои не произнесут, ни слова. По замыслу авторов за них говорит музыка. Может показаться, что для маленького ребёнка это слишком сложно. Не волнуйтесь. В этой сказке есть ещё один персонаж — Маша. Именно она и поможет ребёнку освоиться в мире музыки.

Спектакль для детей от 4х лет.

II этап Открытого Чемпионата УрФО по дрифту.

Дрифт — это популярнейший в мире автомобильный спорт и захватывающее дух шоу!
Вы увидите одиночные и парные заезды самых сильных гонщиков Урала, показательные выступления, специальную программу и самых красивых go-go Челябинска. Для зрителей будет организовано <<дрифт-такси>>.

Расписание II этапа ULD 2012

2 июня (вход 100 рублей*)
10:00 — регистрация участников
10:30 — тренировочные заезды
15:00 — <<дрифт-такси>> (стоимость 200 рублей)

18:00 — закрытие трассы

3 июня (вход 200 рублей*)
09:00 — регистрация участников
09:30 — тренировочные заезды
12:30 — квалификация (одиночные заезды)
15:00 — открытие соревнований
15:30 — парные заезды
17:30 — <<дрифт-такси>> (стоимость 400 рублей)

18:00 — награждение призеров гонки, закрытие трассы

*Цены указаны для предварительной продажи. В день соревнований цена билета увеличится вдвое. Детям до 7 лет вход бесплатный (обязательно присутствие родителей). Количество билетов ограничено.

Официальный сайт Уральской Лиги Дрифта uraldrift.ru

Официальная группа ULD Вконтакте vk.com/uraldrift

Кубок Exist.ru по дрифту Вконтакте vk.com/drift_exist

Дэвид Фоули

«Смертельное убийство»

детектив

Спектакль по пьесе современного американского драматурга Дэвида Фоули ставится Новокузнецким драматическим театром впервые в России. На сцене представлена остросюжетная криминальная история, которую стремительно движет захватывающая серия событий, перевертышей, игр внутри игр и нечестных трюков. Место действия — Манхэттен, элитный район Нью-Йорка, а нравы, загадки и преступления имеют сегодня самую обширную географию.

В спектакле — всего три действующих лица, но головокружительный каскад событий, в которые они вовлечены, по динамике не уступает авантюризму множества персонажей.

Камилла — весьма успешный дизайнер ювелирных изделий. Она богата, у неё шикарная квартира в Сохо и пристрастие к красивым молодым людям, которых можно получить за плату, а потом спокойно оставить. Билли, официант, которого она встретила на вечеринке, обещает быть как раз таким легким развлечением. Однако при попытке расстаться с ним Камилла внезапно сталкивается с упорным сопротивлением и шантажом… Она зовет своего охранника Теда… Но вместо освобождения Камилла оказывается в страшной ловушке. События приобретают всё более угрожающий характер и внезапно превращаются в поиски таинственных драгоценностей, существование которых весьма призрачно, но очень притягательно. Между тем, драгоценности — только часть темного и запутанного прошлого Камиллы, о котором она предпочла бы забыть…

Развитие сюжета и финал, как и всё в этом спектакле, совершенно непредсказуемы.

Слышали ли вы такую сказку как «Петя и волк»? Нет, не читали, не смотрели, а именно слышали!

Возможно, наш спектакль станет первым знакомством ребёнка с классической музыкой.

Музыка — это богатый и многогранный мир с неограниченными возможностями.

Простой сюжет: о смелом мальчике Пете, его подружке храброй птичке, живущей неподалеку, хищном волке и глупенькой уточке. Ну и как в любой сказке счастливый финал. Всё это в сопровождении прекрасной музыки. Но главные герои не произнесут, ни слова. По замыслу авторов за них говорит музыка. Может показаться, что для маленького ребёнка это слишком сложно. Не волнуйтесь. В этой сказке есть ещё один персонаж — Маша. Именно она и поможет ребёнку освоиться в мире музыки.

Спектакль для детей от 4х лет.

По мотивам фильма Вуди Аллена «Пули над Бродвеем»

БРОДВЕЙ

комедия в стиле джаз

Спектакль посвящён извечным проблемам взаимодействия творчества и жизни, автора и публики. Творчество — во имя жизни, или жизнь — на алтарь творчеству? Эти вопросы воплощены в судьбах нескольких персонажей: актрис, начинающего драматурга и даже гангстера, талантливого от природы и обладающего безошибочным чутьём к разного рода фальши.

Главная история, рассказанная в спектакле, напоминает свободную интерпретацию сюжета фильма Вуди Аллена «Пули над Бродвеем». Чтобы поставить свою пьесу, драматург идёт на компромисс: крупный мафиози дает деньги на постановку с условием, что его любовница из кордебалета будет в ней играть. Судьба этого соглашения и будущей постановки оказывается непростой, она влечёт за собой сложные нравственные и художественные перипетии. Увлечённый пьесой, гангстер дает советы драматургу и, в конце концов, переделывает всю пьесу… Увлекательность здесь сочетается с глубиной, низкое — с высоким, смешное — с трагическим. Спектакль представит публике скрытую жизнь театра и возможность поразмышлять о цене успеха и цене жизни.

Режиссер В.Гусаров. Премьера состоялась в июне 1992 г.

Музыкальная веселая сказка в 2-х действиях по киносценарию «Айболит-66» и пьесе «О чем рассказали волшебники».

Хотите узнать, что делать, если вам встретится Бармалей, который хочет стать добрым? А как научиться никогда ничего не бояться? Тогода приходите на наш яркий динамичный спектакль, полный добродушного юмора, забавных экзотоических танцев и необычайно веселой музыки.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

И.Якушенко
русский мюзикл для детей

Режиссер- Вадим Кейш
Художник- засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко
Дорогие друзья! Артисты театра дарят Вам замечательный подарок: веселую, смешную, остроумную сказку «Царевна-лягушка».
Это старинная народная сказка, которую мы рассказали чуть-чуть по своему, на новый лад…. Все герои в ней — обаятельные, забавные и совсем не злые, они танцуют, поют, смешат и радуют зрителей.
***
В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь Антон. И решил он женить своего сына, Ивана-Царевича. Но ни одна из невест не понравилась Ивану, и тогда царь рассердился, велел завязать царевичу глаза и дать лук со стрелами. Попала посланная царевичем стрела на болотную кочку, где сидела лягушка. Протянул ей Иван обручальное кольцо — и тут произошло чудо: лягушка обернулась девицей-красавицей, Еленой Премудрой.
Однако до веселой свадьбы еще далеко — много разных испытаний предстоит вынести жениху и его заколдованной невесте…
Премьера состоялась в 2009 г.
Продолжительность спектакля — 50мин.

Режиссер В.Гусаров. Премьера состоялась в июне 1992 г.

Музыкальная веселая сказка в 2-х действиях по киносценарию «Айболит-66» и пьесе «О чем рассказали волшебники».

Хотите узнать, что делать, если вам встретится Бармалей, который хочет стать добрым? А как научиться никогда ничего не бояться? Тогода приходите на наш яркий динамичный спектакль, полный добродушного юмора, забавных экзотоических танцев и необычайно веселой музыки.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Торнтон Уайлдер

СВАХА

комедия

Весёлая, проникновенная, эксцентричная комедия американского драматурга Торнтона Уайлдера с захватывающей и непредсказуемой интригой. Настоящий подарок самой разной зрительской аудитории. У пьесы богатейшая сценическая биография, её свободно интерпретируют и охотно ставят театры всего мира, однако российскому зрителю она больше известна по названию мюзикла «Хелло, Долли!»

Это история Долли Леви, свахи, нанятой для того, чтобы устроить женитьбу овдовевшего богача Горация Вандергельдера. Спектакль выстроен как романтические фантазии главной героини, которыми она заражает своё окружение, да и зрителей тоже. Долли сама недавно овдовела, но её жизнелюбие вносит в окружающий мир вдохновенное ожидание праздника. Первоначальные планы Долли относительно женитьбы Вандергельдера на хорошенькой молодой вдовушке Айрин Моллой меняются. Её озаряют иные вымыслы, в которых она сама видит себя невестой и идеальной спутницей жизни Горация. Происходит увлекательный круговорот, в который вовлечены и Гораций, и его племянница, и столичный художник.

Долли мечтает не столько об устройстве судьбы, сколько о празднике жизни. Именно для тех, кто умеет поверить преображению повседневности в оживший нескончаемый праздник, в финале все события завершаются сразу несколькими свадьбами.

Петя Трофимов
Спектакль «В сундуке на чердаке»
(Из жизни игрушек)
Для детей с 5 лет
Как часто бывает, что мы жалуемся на жизнь? Что она к нам несправедлива, что «есле бы была возможность, то я бы тогда ….», и прочее. А так ли оно на самом деле?
В старый сундук попадают никому уже ненужные игрушки: Кукла в Старом платье, Слон без Хобота, Солдат без ноги и Медведь без уха. И все они хотят выбраться из этого сундука, потому что им здесь не нравится. А так ли плох этот сундук на самом деле? А может, всё-таки есть то, ради чего в нём можно остаться? Давайте посмотрим…

П.Вальдгардт
КОШКИН ДОМ
мюзикл для детей
Режиссер— Вадим Кейш
Художник— засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко
«Тили — бом, тили — бом! Загорелся кошкин дом…». Вы знаете эту сказку про тетю Кошку? Нет? Тогда приходите, и мы вам ее расскажем. Вы узнаете о том, как сгорел у кошки дом, как сказали ей друзья, что у них пожить нельзя…
А потом, а потом был построен новый дом.
Это трогательная, местами смешная и поучительная история по сказке С.Я.Маршака высмеивает жадность, глупость и злость. Но добро оказывается сильнее, и, в миг потерявшая свое прежнее роскошное жилье, тетя Кошка строит новый Дом с маленькими котятами. Посмотрев спектакль, маленькие зрители поймут, как важно иметь настоящих друзей.
Спектакль «Кошкин дом» в Челябинском театре — удивительное сказочное чудо. Здесь и разноцветный домик Кошки, и маски, и яркие нарядные костюмы героев сказки. Много радости доставят зрителям юные участники спектакля.
Продолжительность спектакля 1 ч.
Премьера состоялась в 2011 г.

Легендарный спектакль, покоривший челябинских зрителей, а также публику Сочи и Адлера, Екатеринбурга, Магнитогорска и Оренбурга. Спектакль, заслуживший высочайшую оценку критиков, удостоенный многочисленных наград международных театральных фестивалей. Дерзкий эксперимент, спектакль без слов, замешенный на актерской выдумке, режиссерской изобретательности, энергии танца и пантомимы, заразительности любимых мелодий.

Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин. (спектакль идёт без антракта)

Петя Трофимов
Спектакль «В сундуке на чердаке»
(Из жизни игрушек)
Для детей с 5 лет
Как часто бывает, что мы жалуемся на жизнь? Что она к нам несправедлива, что «есле бы была возможность, то я бы тогда ….», и прочее. А так ли оно на самом деле?
В старый сундук попадают никому уже ненужные игрушки: Кукла в Старом платье, Слон без Хобота, Солдат без ноги и Медведь без уха. И все они хотят выбраться из этого сундука, потому что им здесь не нравится. А так ли плох этот сундук на самом деле? А может, всё-таки есть то, ради чего в нём можно остаться? Давайте посмотрим…

П.Вальдгардт
КОШКИН ДОМ
мюзикл для детей
Режиссер— Вадим Кейш
Художник— засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко
«Тили — бом, тили — бом! Загорелся кошкин дом…». Вы знаете эту сказку про тетю Кошку? Нет? Тогда приходите, и мы вам ее расскажем. Вы узнаете о том, как сгорел у кошки дом, как сказали ей друзья, что у них пожить нельзя…
А потом, а потом был построен новый дом.
Это трогательная, местами смешная и поучительная история по сказке С.Я.Маршака высмеивает жадность, глупость и злость. Но добро оказывается сильнее, и, в миг потерявшая свое прежнее роскошное жилье, тетя Кошка строит новый Дом с маленькими котятами. Посмотрев спектакль, маленькие зрители поймут, как важно иметь настоящих друзей.
Спектакль «Кошкин дом» в Челябинском театре — удивительное сказочное чудо. Здесь и разноцветный домик Кошки, и маски, и яркие нарядные костюмы героев сказки. Много радости доставят зрителям юные участники спектакля.
Продолжительность спектакля 1 ч.
Премьера состоялась в 2011 г.

Ф.Достоевский

Окаянные сны

спектакль в двух действиях

версия для театра по повести «Дядюшкин сон»

Анекдот, развернутый Достоевским в картину провинциальных нравов, в постановке томской драмы подарит зрителям два часа неподражаемого комического представления.

Тема повести близка современному человеку, она и в заголовках газетных статей, и в названиях успешно тиражируемых изданий и популярных телепередач — «замуж за олигарха».

В небольшой городок, полный невест на выданье, случайно заезжает некий князь К. По слухам, он сказочно богат и настолько стар, что находится скорее по ту сторону, чем по эту. Особо смекалистой оказалась Марья Александровна Москалева, «первая дама» Мордасова. Вовремя перехватив Князя, Москалева доказывает дочери правильность именно этого замужества. Зина — девушка «упорного романтизма» и «сурового благородства» — пытается возражать…

Но на пути к «счастливому» браку Марию Александровну ничто не останавливает: ни влюбленный в Зину племянник князя, ни козни ее соседок, ни глупость собственного мужа…

Исполнители:

лауреаты международных конкурсов

Лариса Тимшина (орган, фортепиано)

Отгонсух Гантумур (гобой, Монголия)

Ольга Смоленская(скрипка)

В программе: Г.Ф.Гендель, Ф.Пуленк, Д.Шостакович

Лариса Тимшина в 1984 году окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию, а в 1998 г. — аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского концертного объединения. Л.Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X.Фагиуса (Швеция, 1993), Г.Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 году она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

Гантумур Отгонсух родился в музыкальной семье, начал играть на гобое с 12 лет.

Лауреат Международного конкурса им.Ч.Гончигсумлаа (Монголия, 2004 г.)

В 2006 г. окончил Музыкальный колледж по классу гобоя у профессора Н.Ширчинбатора в г.Улан-Баторе (Монголия). Во время учебы был солистом в ансамбле старинной музыки «Ц.У.К.И.», работал в филармонии и в театре оперы и балета. В 2011 г. окончил Челябинскую Академию культуры и искусств по классу гобоя, где его педагогами были: старший преподаватель Р.Карманов и приглашенный доцент Уральской консерватории В.Кудинов.

В настоящее время Отгонсух работает по контракту солистом духовой группы оркестра Челябинского театра оперы и балета им. Глинки и в Камерном оркестре «Классика». Гастролировал по городам Монголии, Китая, России. В репертуаре Гантумура Отгонсуха музыка монгольских, западно-европейских и русских композиторов.

Михаил Козырев и Алекс Дубас представляют совместный проект под названием «МКАД», который можно назвать как спектаклем, так и литературно-музыкальным вечером или «квартирником».

Творческий тандем Михаила Козырева и Алекса Дубаса сложился не случайно, ведь этих, казалось бы, столь непохожих друг на друга людей, связывают между собой многолетний опыт работы на радио, умение увлекательно рассказывать истории,написанные книги, театральный опыт и, конечно, любовь к музыке. Они познакомились, ещё когда Михаил работал на «Нашем радио», а Алекс на латвийской радиостанции, но судьбы этих двух людей неминуемо пересекались. Сначала Михаил выпустил три тома книги «Мой рок-н-ролл», в прошлом году вышла книга Алекса «Правила аквастопа».

Последние годы они оба работают на радиостанции «Серебряный дождь». А сейчас идея объединить литературу и музыку получила выражение в проекте «МКАД», название которого состоит из первых букв их имён.

В рамках этого творческого вечера Михаил и Алекс прочтут отрывки из своих книг и расскажут увлекательные истории из жизни. В центре повествования «МКАДа» будут вызывающие интерес у публики люди: MarilynManson, PuffDaddy, Юрий Шевчук, Борис Березовский, «Квартет И», Ингеборга Дапкунайте и другие знаменитости, с которыми Михаила и Алекса сводила судьба. Также будут рассказыо любви и героизме, трусости и предательстве, о приключениях и путешествиях, в которых каждый зритель сможет найти что-то близкое и понятное именно ему.

Спектакль «МКАД» не будет постановочным действием, где роли распределены давно. Это будет увлекательный рассказ, импровизация и общение со зрителем.

Важная роль в проекте отведена музыке. Выступления приглашенных музыкантов — солистки NouvelleVagueЖени Любич, Славы Бойкова (Mamaband)— вплетены в смысловую нить спектакля и будут органично поддерживать и развивать создаваемое рассказчиками настроение.

В основе «МКАДа» лежит метафорический образ современного мира— две полосы автомобильных фар, белых и красных, движущихся навстречу друг-другу. МКАД — это разобщенность современных людей, находящихся рядом, но отделённых друг от друга железными коробками автомобилей. Образ МКАДа — стержень спектакля, на который нанизываются истории Михаила Козырева и Алекса Дубаса.

Петя Трофимов
Спектакль «В сундуке на чердаке»
(Из жизни игрушек)
Для детей с 5 лет
Как часто бывает, что мы жалуемся на жизнь? Что она к нам несправедлива, что «есле бы была возможность, то я бы тогда ….», и прочее. А так ли оно на самом деле?
В старый сундук попадают никому уже ненужные игрушки: Кукла в Старом платье, Слон без Хобота, Солдат без ноги и Медведь без уха. И все они хотят выбраться из этого сундука, потому что им здесь не нравится. А так ли плох этот сундук на самом деле? А может, всё-таки есть то, ради чего в нём можно остаться? Давайте посмотрим…

Оскар Уайльд

Как важно быть серьезным

легкомысленная комедия для серьезных людей

Что произойдет, если два блистательных британских джентльмена от скуки затеют рискованную и непредсказуемую игру в псевдонимы? Так поступают неотразимый Джек, заботливый опекун юной Сесил, приезжающий в Лондон, чтобы под именем Эрнест сделать предложение аристократке Гвендолин, и неутомимый ловкач Олджи, предлагающий руку и сердце провинциалке Сесил также под именем Эрнест.

Подобные забавы не проходят безнаказанно — скоро Гвендолин и Сесил узнают, что к ним сватается один и тот же мужчина! Назревает жуткий скандал, и теперь влюбленным ловеласам придется понять, как всё-таки важно хоть иногда быть серьезным…

П.Чайковский
Балет в 2-х действиях

Балетмейстер — постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Герман Прибылов(Москва)
Художник- постановщик- Владислав Костин(Москва)

Балет «Спящая красавица» — это драгоценная энциклопедия классического танца, отвоеванная у времени и нам подаренная. В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро. Благодаря изумительной музыке П. И. Чайковского, сказка из скромного нравоучительного повествования превратилась в пышное зрелище и роскошную балетную феерию: весь в позолоте и бархате дворец, заколдованный лес, торжественные шествия, бал-маскарад, на котором соберутся герои популярных сказок Ш. Перро — Кот в сапогах и Белая кошечка, Красная шапочка и Волк. Герои сказки «Мальчик с пальчик» разыграют шуточный бой. Зрители увидят волшебный вальс Золушки и Принца, па-де-де Голубой птицы и принцессы Флорины, а добрые феи будут благословлять героев сказки. В центре балета — романтические образы принцессы Авроры и пылко влюбленных принцев, доброй,несущей радость и счастье феи Сирени. Именно в сочетании изысканной хореографии и своего рода сценической архаики таится особый шарм, магическая притягательность балета «Спящая красавица».

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.
Спектакль возобновлен в 2011 г.

8 июня в РК Галактика Развлечений состоится концерт-презентация альбома Влади — «Ясно!» Кроме треков с нового альбома лидера группы будут исполнены давно полюбившиеся всем хиты с альбомов ХЗ, Быль в глаза, Что нам делать в Греции, Громче Воды, Выше Травы. Большой сольный концерт группы Каста это всегда событие, завораживающее своей динамикой, подачей и неповторимым настроением. В Челябинск группа приедет в полном составе.

Предыдущий сольный альбом Влади «Что нам делать в Греции», вышел в 2002-м году, почти сразу после пластинки группы «Громче воды, выше травы», и на нем были такие хиты как «Ревность», «Юго-восточная Европа» и «Горячее время». Большой перерыв в работе над собственным творчеством был обусловлен занятостью Влади — он писал музыку ко всем релизам Касты, записывался с рок-группами, в 2008-м возглавил лейбл Respect Production, продюсировал песни и клипы артистов лейбла. И наконец, нашел время для продолжения долгожданного сольного творчества. Записаны новые треки, придуманы сценарии для видеоклипов. Долгожданный релиз состоялся в феврале 2012. Трек — Сочиняй мечты стал настоящим хитом, тому подтверждение сотни тысяч просмотров клипа в youtube, ратации на всех радиостанциях и первые строчки хит-парадов.

Встреча в контакте http://vk.com/club38492886

8 июня в РК Галактика Развлечений состоится концерт-презентация альбома Влади — «Ясно!» Кроме треков с нового альбома лидера группы будут исполнены давно полюбившиеся всем хиты с альбомов ХЗ, Быль в глаза, Что нам делать в Греции, Громче Воды, Выше Травы. Большой сольный концерт группы Каста это всегда событие, завораживающее своей динамикой, подачей и неповторимым настроением. В Челябинск группа приедет в полном составе.

Предыдущий сольный альбом Влади «Что нам делать в Греции», вышел в 2002-м году, почти сразу после пластинки группы «Громче воды, выше травы», и на нем были такие хиты как «Ревность», «Юго-восточная Европа» и «Горячее время». Большой перерыв в работе над собственным творчеством был обусловлен занятостью Влади — он писал музыку ко всем релизам Касты, записывался с рок-группами, в 2008-м возглавил лейбл Respect Production, продюсировал песни и клипы артистов лейбла. И наконец, нашел время для продолжения долгожданного сольного творчества. Записаны новые треки, придуманы сценарии для видеоклипов. Долгожданный релиз состоялся в феврале 2012. Трек — Сочиняй мечты стал настоящим хитом, тому подтверждение сотни тысяч просмотров клипа в youtube, ратации на всех радиостанциях и первые строчки хит-парадов.

Встреча в контакте http://vk.com/club38492886

Это авантюрная комедия положений с элементами серьезных драматических коллизий, будет впервые поставлена в антрепризном театральном проекте с известными и популярными артистами: Марией Ароновой, Александром Феклистовым и Даниилом Спиваковским.

Острый, яркий, интригующий спектакль придуман артистами и режиссером Владимиром Лаптевым о человеческом соблазне перед внезапно возникшими возможностями, легко дающими выгоду в жизни и ставящими в результате в тупик.

Это авантюрно-запутанная история, где интрига и события стремительно и ежеминутно переворачиваются с ног на голову.

И, кто знает,- может в этом-то героями спектакля осознаются вера, надежда, любовь

В ролях:

Мария АРОНОВА

Александр ФЕКЛИСТОВ

Даниил СПИВАКОВСКИЙ

Режиссер - В.Лаптев

Приглашаем детей и взрослых в организованные поездки на Аркаим!

Для вас:

-чистейший воздух

-артезианская вода

-отдых, купание,питание-7 раз!

-встреча восхода Солнца

-вечерний костер

-интересная информация

— встреча с необычными людьми

— прогулки по горам «Любви», «Шаманка», «Покаяния», «Чека»

— спуск по скале «Синяя борода»

— памятные сувениры

— палаточный городок или домик

Стоимость 1900р.

Петя Трофимов
Спектакль «В сундуке на чердаке»
(Из жизни игрушек)
Для детей с 5 лет
Как часто бывает, что мы жалуемся на жизнь? Что она к нам несправедлива, что «есле бы была возможность, то я бы тогда ….», и прочее. А так ли оно на самом деле?
В старый сундук попадают никому уже ненужные игрушки: Кукла в Старом платье, Слон без Хобота, Солдат без ноги и Медведь без уха. И все они хотят выбраться из этого сундука, потому что им здесь не нравится. А так ли плох этот сундук на самом деле? А может, всё-таки есть то, ради чего в нём можно остаться? Давайте посмотрим…

Hamilton Promo Group представляет:
В День героев (офиц. праздник Уганды)

FIRST INTERNATIONAL REGGAE-RAP FESTIVAL
«CULTURE OF SUMMER»
День второй

УРАЛЬСКИЙ RAP! Будет еще жарче!

9 июня, суббота
Начало в 17.00
Клуб Garage Underground (Энтузиастов, 11/2)

2RBINA 2RISTA (Озерск)
http://vk.com/turbinaturista
Брутальное рэп-подразделение «EZ Community».
Матёрый фольклор из Солнечного Озёрска.
Рэп в разных оттенках, Рэггейтон, Дэнсхолл, Этнос, Раггамаффин, Дабстеп.

АЯЧЧО (Миасс)
http://vk.com/bankarecords
Хип-хоп группа : гитарист, басист, клавишница, барабанщик, бит-боксер, читака (Мс Читает Рэп). Экспериментаторы, свободные от рамок и стандартов.

УЛИСС, ЭМСИ КОР и СОЛНЕЧНЫЙ (Челябинск)
http://vk.com/club11383032

DRUGIE (Vj_Mc/Scrin/K1kmer) (Челябинск)
http://vk.com/drugie.underground

DK (SHA-B FLAVA) (Челябинск)
http://vk.com/dkrap

CHE TOWN Брук, Немой, Чебит (Челябинск)
http://vk.com/chetownrap

РЕДКОСТНЫЙ ЛЕНТЯЙ (еx-BLACK BRO)
http://vk.com/public23728359

Дж. Верди
Травиата

Режиссер-постановщик — засл.деят.иск. РФ Георгий Миллер
Художник-постановщик — засл.деят.иск. Леонид Рошко

Тема этой реалистической зарисовки современной жизни — краткая повесть о самоотверженной любви и смерти так называемой падшей женщины.(Верди счел даже нужным подчеркнуть это названием оперы — traviata по-итальянски- падшая женщина).

Блестящая парижская куртизанка Виолетта Валери впервые в своей блестящей и легкомысленной жизни сталкивается с подлинным чувством — любовью к ней молодого Альфреда Жермона. Отец Альфреда — Жорж Жермон, пытается нарушить уединение влюбленных, обвиняя Виолетту в том, что она губит репутацию сына. Виолетта в отчаянии: любовь к Альфреду- ее единственная радость. Она смертельно больна,и, уступая настояниям отца Альфреда, Виолетта решается пожертвовать своим счастьем.

«Травиата»- интимная драма нежных и глубоких чувств. Верди создал произведение, поражающее своей правдивостью и человечностью.

Продолжительность спектакля — 2ч 45 мин.

Эрик-Эммануэль Шмидт

Оскар и розовая дама

спектакль в двух актах

Письма к Богу

Герой знаменитого современного французского драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта десятилетний мальчик Оскар пишет смешные и грустные, трогательные и мудрые письма, и в этих строчках как бы проживает всю свою жизнь, любит, страдает, взрослеет… Больничная сиделка из числа волонтеров — Розовая дама — когда-то предложила Оскару эту игру: писать письма к Богу, а еще — проживать каждый оставшийся день как десятилетие.

«Оскар и Розовая дама» — это философская мелодрама с грустным, но очень светлым финалом. История, где смешивается всё: реальность, сон, видения, мечты и фантазии маленького человека. Как научить ребенка и как научиться самим радоваться каждой секунде, принимать жизнь во всех её проявлениях? Это спектакль о вере, в которой нуждаются все, даже если не осознают этого.

Исполнители:

заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)

лауреат международного конкурса Наталья Гущина (фортепиано)

В программе: популярная музыка

Наталья Александрова— солистка Челябинской филармонии. Выпускница Ленинградской государственной консерватории (класс проф. А. Никитина). Ведет активную концертную деятельность. Неоднократно завоевывала звание лауреата на различных областных и филармонических конкурсах исполнителей камерной музыки.

География гастролей талантливой виолончелистки включает многие города России — от Поволжья до Сибири, а также концертные площадки Прибалтики, Украины, Белоруссии, Германии и Франции. В 2000 г. артистка выступила на IV фестивале Славянской культуры в Париже, в 2003 г. на фестивале современной музыки в Вене. На протяжении многих лет является участником Международного фестиваля в Зальцбурге в замке Мирабель (Австрия).

В разные годы выступала с народными артистам России Александром Ведерниковым, Галиной Писаренко, Нелли Ли, а также с Луцом Лесковицем (скрипка, Австрия).

В 1994 году Наталье Александровой присвоено звание «Заслуженный артист РФ», а в 2000 г. присуждена премия губернатора в номинации «Выдающиеся деятели искусств Челябинской области».

Наталья Гущинаокончила в 2000 г. Челябинский музыкальный институт им. П.И. Чайковского (класс профессора, заслуженной артистки РФ Натальи Рыбаковой), в 2003 г. — аспирантуру искусств Магнитогорской государственной консерватории (класс профессора Андрея Диева).

Активно концертирует, выступает как с сольными программами, так и как ансамблист, сотрудничает с солистами ЧКО Екатериной Берсеневой (меццо-сопрано), Светланой Шороховой (сопрано), заслуженной артисткой РФ Ириной Галеевой (сопрано), инструментальным ансамблем «Маэстро Аккордеон», Камерным оркестром «Классика».

Наталья Гущина имеет обширный и разнообразный репертуар, охватывающий широкий временной и стилевой диапазон.

Лауреат международного конкурса (Финляндия, 2007).

29 — апреля — 30 апреля — 1 мая
Тобольск «Жемчужина Сибири»
с купанием в горячем источнике Тюмени

Выезд в 9—00 остановка Театр ЧТЗ в сторону Аэропорта

15—00 размещение в гостинице

16—00 — 21—00 купание в горячем источнике + шашлыки

22—00 прогулка по Тюмени «мост любви» «центральный парк» «алея кошек»

7—30 завтрак

8—00 выезд в Тобольск

11—00 экскурсия «Тобольский Кремль» — маленькое чудо земли Сибирской.
Единственный в Сибири каменный кремль, в составе которого находиться
Софийский Собор. Кремль хранит множество тайн и загадок. Есть
предания о подземных ходах, о спрятанных в смутное время сокровищах
епископа Гермогена, и, конечно, о приведениях и мистических знамениях
Обзорная по городу » История Тобольска в лицах» посещение «Никольского извоза» и таинственный Прямской взвоз, Завального кладбища, Татарской слободы, мыса Чукман, Плацпарадной площади. «Кабинета императора».
Парк-сказка им. П.П. Ершова (В городе Тобольске жил и творил поэт и драматург Петр Павлович Ершов. Знаменитый «Конек-горбунок»)

15—00 обед

16—00 Загородная экскурсия » Тобольск-центр православия»
Абалакский Свято-Знаменский мужской монастырь
Иоанно-Введенский женский монастырь

18—00 отъезд в Тюмень

21—00 Ужин

9—00 завтрак

12—00 посещение в Шадринске:
Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца

15—00 обед

19—00 возвращение в Челябинск

Эта история про Алёнку и Гусенка- непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Аленке оберегать Гусенка от опасностей, которые его подстерегают; здесь хитрая лиса уносит Дорофея. Но рассудительный Ёж спасает его. http://chel.kassy.ru/event/12472529/ http://chel.kassy.ru/event/12472428/ Дата: 10 июня 2012 12:00
Cтоимость билетов: 100 — 200 руб.
Тип зрелища: Концерты и Шоу

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков
Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.


Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященных джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

Н.Рудковский

Дожить до премьеры

артхаусная комедия в двух действиях

Автор предваряет свою пьесу парафразом восточной притчи: «Однажды партизанке Вере приснилось, что она бабочка: она весело порхала, была счастлива и не знала, что она — партизанка. А проснувшись внезапно, даже удивилась, что она — Вера. И не знала уже: ей ли снилось, что она — бабочка, или бабочке снится, что она — партизанка». Сюжет обозначен коротко и точно.

Двум актрисам Вере и Кате предстоит сыграть партизанок в новой пьесе о Великой Отечественной войне. В соответствии с принципами Станиславского девушки ищут способы понять своих героических сверстниц — начинают играть партизанок (или играть в партизанок) не только на сцене, но и в жизни. Вера кормит богатого и любящего мужа картошкой в мундирах и отключает в доме свет и воду. Кате она запрещает ходить в солярий и даже в парикмахерскую. Платиновые запонки с трудом выменивает на… две буханки хлеба. Инструктора по фитнесу, подрабатывающего сексуслугами, подбивает изобразить фашиста и пытать её…

Не перечислить все трагикомические ситуации, в которые попадают актрисы-партизанки, а также все их окружающие. Это реалистичный абсурд. Самое интересное — что же получают герои в результате своих психологических экспериментов.

Д.Балыко

Психоаналитик

лирико-эротическая комедия

У «мальчика по вызову» Алекса возникли проблемы. И он обращается к психоаналитику. У юной жены бизнесмена Светочки возникли проблемы. И она обращается к психоаналитику. У психоаналитика Вера Андреевны тоже возникли проблемы. И она обращается… к психоаналитику.

О том, как помогать людям в трудных жизненных ситуациях молодой драматург Диана Балыко знает не понаслышке. Она автор нескольких книг по практической психологии, выпущенных издательством «ЭКСМО». И все ее пьесы, а несколько из них уже получили сценическое воплощение в Москве, Минске, Львове и Витебске ПРО ЭТО. Но так как Диана еще и поэтесса, то истории, рассказанные ею, совсем не похожи на учебные пособия. Не случайно один из главных персонажей и комментаторов событий в «Психоаналитике» — Кот Ученый.

«Бука» — спектакль по одноименной пьесе М. Супонина — один из лучших в репертуаре театра и самых востребованных у малышей. «Бука» спектакль-долгожитель, он создан более 15 лет известным режиссёром народным артистом России, лауреатом Государственной премии Валерием Вольховским, имя которого носит театр.

Бука — так зовут зайку, который ни с кем не хочет дружить. Весёлые клоуны Кеша и Аполлоша вместе с маленькими зрителями придумывают для него разные игры, но напрасно. А когда приходит беда, Кеша и Аполлоша помогают Зайке, и только тогда он понимает, как замечательно иметь друзей.

Премьера спектакля состоялась в 1978 году.

Н.Рудковский

Дожить до премьеры

артхаусная комедия в двух действиях

Автор предваряет свою пьесу парафразом восточной притчи: «Однажды партизанке Вере приснилось, что она бабочка: она весело порхала, была счастлива и не знала, что она — партизанка. А проснувшись внезапно, даже удивилась, что она — Вера. И не знала уже: ей ли снилось, что она — бабочка, или бабочке снится, что она — партизанка». Сюжет обозначен коротко и точно.

Двум актрисам Вере и Кате предстоит сыграть партизанок в новой пьесе о Великой Отечественной войне. В соответствии с принципами Станиславского девушки ищут способы понять своих героических сверстниц — начинают играть партизанок (или играть в партизанок) не только на сцене, но и в жизни. Вера кормит богатого и любящего мужа картошкой в мундирах и отключает в доме свет и воду. Кате она запрещает ходить в солярий и даже в парикмахерскую. Платиновые запонки с трудом выменивает на… две буханки хлеба. Инструктора по фитнесу, подрабатывающего сексуслугами, подбивает изобразить фашиста и пытать её…

Не перечислить все трагикомические ситуации, в которые попадают актрисы-партизанки, а также все их окружающие. Это реалистичный абсурд. Самое интересное — что же получают герои в результате своих психологических экспериментов.

Ю. Малышева. “Кукольные университеты”

Театр кукол стремится быть разным: смешным и добрым, красивым и радостным. Но самое главное-театр стремится быть ближе к своему юному зрителю.

Новый проект «Кукольные университеты» — это маленькое путешествие зрителя за Кулисы театра. Главный герой Петрушка приоткрывает тайны жизни кукол: где помимо встречи со сказочными персонажами — Шапокляк, инопланетянином, восточным факиром, изрыгающим пламя — ребята узнают об истории театра кукол, о существующих системах кукол, как с куклами работают актеры. Помимо этого, ребята, в рамках этого нетрадиционного урока, узнают много нового, проведут актерскую гимнастику рук, и, самое главное, возьмут куклу в руки и смогут сами сыграть спектакль.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин. (с антрактом)

Приглашаем Вас в Табынь, на Красноусольские минеральные источники.

Празднование в честь явления Табынской иконы Божией Матери.

Для Вас: проезд,питание, ночлег.

В дни школьных каникул приглашаем детей и их родителей на концерты цикла «Удивительный орган». В исполнении солистки Челябинской филармонии Ларисы Тимшиной прозвучит популярная органная музыка.

Лариса Тимшина в 1984 году окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию, а в 1998 г. — аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского концертного объединения. Л.Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X.Фагиуса (Швеция, 1993), Г.Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 году она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

Ю. Малышева. “Кукольные университеты”

Театр кукол стремится быть разным: смешным и добрым, красивым и радостным. Но самое главное-театр стремится быть ближе к своему юному зрителю.

Новый проект «Кукольные университеты» — это маленькое путешествие зрителя за Кулисы театра. Главный герой Петрушка приоткрывает тайны жизни кукол: где помимо встречи со сказочными персонажами — Шапокляк, инопланетянином, восточным факиром, изрыгающим пламя — ребята узнают об истории театра кукол, о существующих системах кукол, как с куклами работают актеры. Помимо этого, ребята, в рамках этого нетрадиционного урока, узнают много нового, проведут актерскую гимнастику рук, и, самое главное, возьмут куклу в руки и смогут сами сыграть спектакль.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин. (с антрактом)

Ю. Малышева. “Кукольные университеты”

Театр кукол стремится быть разным: смешным и добрым, красивым и радостным. Но самое главное-театр стремится быть ближе к своему юному зрителю.

Новый проект «Кукольные университеты» — это маленькое путешествие зрителя за Кулисы театра. Главный герой Петрушка приоткрывает тайны жизни кукол: где помимо встречи со сказочными персонажами — Шапокляк, инопланетянином, восточным факиром, изрыгающим пламя — ребята узнают об истории театра кукол, о существующих системах кукол, как с куклами работают актеры. Помимо этого, ребята, в рамках этого нетрадиционного урока, узнают много нового, проведут актерскую гимнастику рук, и, самое главное, возьмут куклу в руки и смогут сами сыграть спектакль.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин. (с антрактом)

Ю. Малышева. “Кукольные университеты”

Театр кукол стремится быть разным: смешным и добрым, красивым и радостным. Но самое главное-театр стремится быть ближе к своему юному зрителю.

Новый проект «Кукольные университеты» — это маленькое путешествие зрителя за Кулисы театра. Главный герой Петрушка приоткрывает тайны жизни кукол: где помимо встречи со сказочными персонажами — Шапокляк, инопланетянином, восточным факиром, изрыгающим пламя — ребята узнают об истории театра кукол, о существующих системах кукол, как с куклами работают актеры. Помимо этого, ребята, в рамках этого нетрадиционного урока, узнают много нового, проведут актерскую гимнастику рук, и, самое главное, возьмут куклу в руки и смогут сами сыграть спектакль.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин. (с антрактом)

Марк Камолетти

«Боинг-Боинг»

комедия

Можно ли одновременно закрутить роман с тремя очаровательными стюардессами трёх крупнейших мировых авиакомпаний «Air France», «Lufthansa», «American Airlines»? «Легко!» — отвечает главный герой спектакля, молодой дизайнер Бернар. Главное составить четкий график любви в соответствии с расписанием улётов-прилётов самолётов!

Но рано или поздно даже самые надёжные и проверенные схемы жизни ломаются из-за незапланированной задержки рейса! И вот тогда-то и начинается самое интересное, смешное, курьёзное, трогательное, умопомрачительное и настоящее!

Вера Полозкова — поэт, актриса, драматург. Вера Полозкова — культурный герой поколения.

В 2011 году у поэтессы вышел дебютный альбом «Знак неравенства», а также появилась своя рок-группа. Первый же гастрольный тур коллектива наделал много шума. Вера и Ко объехали все крупные российские города, собирая везде полные концертные залы. Необычный проект с солисткой-поэтом оказался невероятно успешным.

Официальный релиз двойного альбома группы намечен на сентябрь 2012 года. Это будет дилогия «Знак неравенства/Знак равенства».

А сейчас группа после долгих часов репетиций готова показать публике совсем свежий материал, который и войдёт в будущую пластинку.

Больше акустики, больше прозрачности в аранжировках, больше солнечного регги.

Каждый концерт — эксперимент и performance в режиме реального времени. Именно на живых выступлениях, при тесном контакте с аудиторией и будет оттачиваться звучание новых треков, будут придумываться «вкусные» детали, будут тестироваться импровизационные задумки.

Весенний тур Веры Полозковой — это исключительный период в подготовке альбома, когда любой концерт — это возможность увидеть рождение будущей пластинки прямо здесь и сейчас.

Ю. Малышева. “Кукольные университеты”

Театр кукол стремится быть разным: смешным и добрым, красивым и радостным. Но самое главное-театр стремится быть ближе к своему юному зрителю.

Новый проект «Кукольные университеты» — это маленькое путешествие зрителя за Кулисы театра. Главный герой Петрушка приоткрывает тайны жизни кукол: где помимо встречи со сказочными персонажами — Шапокляк, инопланетянином, восточным факиром, изрыгающим пламя — ребята узнают об истории театра кукол, о существующих системах кукол, как с куклами работают актеры. Помимо этого, ребята, в рамках этого нетрадиционного урока, узнают много нового, проведут актерскую гимнастику рук, и, самое главное, возьмут куклу в руки и смогут сами сыграть спектакль.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин. (с антрактом)

В дни школьных каникул приглашаем детей и их родителей на концерты цикла «Удивительный орган». В исполнении солистки Челябинской филармонии Ларисы Тимшиной прозвучит популярная органная музыка.

Лариса Тимшина в 1984 году окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию, а в 1998 г. — аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского концертного объединения. Л.Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X.Фагиуса (Швеция, 1993), Г.Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 году она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

Ю. Малышева. “Кукольные университеты”

Театр кукол стремится быть разным: смешным и добрым, красивым и радостным. Но самое главное-театр стремится быть ближе к своему юному зрителю.

Новый проект «Кукольные университеты» — это маленькое путешествие зрителя за Кулисы театра. Главный герой Петрушка приоткрывает тайны жизни кукол: где помимо встречи со сказочными персонажами — Шапокляк, инопланетянином, восточным факиром, изрыгающим пламя — ребята узнают об истории театра кукол, о существующих системах кукол, как с куклами работают актеры. Помимо этого, ребята, в рамках этого нетрадиционного урока, узнают много нового, проведут актерскую гимнастику рук, и, самое главное, возьмут куклу в руки и смогут сами сыграть спектакль.

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин. (с антрактом)

Г.Горин

Поминальная молитва

забавные истории из жизни Анатовки

Пьеса «Поминальная молитва» написана Григорием Гориным по мотивам классической прозы Шолома Нахуновича Рабиновича (1859—1916), более известного под псевдонимом Шолом-Алейхем. С библейских времен словосочетанием «Шолом-Алейхем» люди приветствовали друг друга. В переводе это означает «Мир вам!».

Долгие годы спектакль «Поминальная молитва» был визитной карточкой московского театра Ленком. Роль Тевье-молочника играл великий Евгений Леонов. Пьеса Григория Горина нашла свое место в афише очень многих театров России и мира, в том числе и в Челябинском Театре Драмы. Теперь челябинцам предоставляется возможность увидеть этот спектакль в исполнении артистов Кемеровского драматического театра.

Василий Сигарев

Действительно — «частный», но такой понятный многим «случай». Муж в укромном месте припрятал от жены зарплату, да сам и забыл — куда. Но «Жена есть жена», она сумеет найти выход из любой критической семейной ситуации. Наша героиня, чтобы выведать сокровенную тайну мужа, пригласила в дом гипнотизера. И прием сработал. Утаенная сумма денег обнаружена. Но не только. Все тайное становится явным.

Как говорил классик: «Даже в самом конце жизни не поздно все начать с начала». Поймут ли это наши герои?

Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антракта

Исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков

В программе: популярная органная музыка

Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).

В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии. Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку.

С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).

 В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 году В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов», «Музыка и слово» и мн.др.).

Участники:
Народная артистка РФ — ТАТЬЯНА ПРЕДЕИНА
Лауреат Международных конкурсов — ВАДИМ МУНТАГИРОВ
Лауреат Международных конкурсов — АНГЕЛИНА ВЛАШИНЕЦ
Солисты балета музыкальных театров Екатеринбурга и Перми
Учащиеся Пермского хореографического колледжа.

Образы, созданные Татьяной Предеиной, всегда разные, непохожие, но при этом все они отделены от обыденности. Главное в них — полет духа, а столкновение с внешними преградами — испытание души. Через все роли ясно звучит и другая тема творчества Татьяны Предеиной — это сила слабости, достоинство беззащитности, искупление жертвенностью. И всё же тайна творчества Татьяны Предеиной остается неуловимой, изменчивой, новой. Наверное, в этой тайне — смысл самого творчества. И разгадывать эту тайну не надо. Достаточно ощущать ее и восхищаться ею.
ТАТЬЯНА ПРЕДЕИНА— прима-балерина ЧГАТОБ им.М.И.Глинки, народная артистка России. Выпускница Пермского хореографического училища по классу нар.арт.СССР, профессора Л.П.Сахаровой. Танцевала в труппах театров Перми, Екатеринбурга, Москвы. С 1994 года — солистка Челябинского театра оперы и балета.

Татьяна Предеина обладает удивительным сочетанием безупречной техники танца, музыкальности и драматического таланта. Балерина исполняет ведущие партии мирового репертуара, которые были подготовлены с народной артисткой России Г. Борейко, заслуженной артисткой России И. Сараметовой, народным артистом России Е. Поповым, народным артистом России А. Мунтагировым. Партии Китри, Золушки, Анюты, Жизели создавались совместно с выдающейся балериной ХХ столетия, народной артисткой СССР Екатериной Максимовой.

Партнерами балерины по сцене были Н.Цискаридзе, Г.Таранда, Ю.Белоусов, Ю.Выскубенко. Татьяна в очередной раз подтвердила свой высокий профессионализм, она ученица очень хорошей школы и человек очень достойный звания прима-балерины театра»(нар.арт.РФ Николай Цискаридзе). Т.Предеина много гастролирует по стране и за рубежом: Польша, Германия, Франция, Голландия, Швейцария, Бельгия, Люксембург, Япония, Тайвань, США. Награждена медалью Святой равноапостольной княгини Ольги «За веру и верность»(2005 г.). Лауреат Премии «Душа танца» в номинации «Звезда» (2007 г.)

Приглашаем детей и взрослых в организованные поездки на Аркаим!

Для вас:

-чистейший воздух

-артезианская вода

-отдых, купание,питание-7 раз!

-встреча восхода Солнца

-вечерний костер

-интересная информация

— встреча с необычными людьми

— прогулки по горам «Любви», «Шаманка», «Покаяния», «Чека»

— спуск по скале «Синяя борода»

— памятные сувениры

— палаточный городок или домик

Стоимость 1900р.

Для Вас:

-купание

-размещение палаточное

-посещение Эко-парка

-гуляние по Китововй пристани

-подъем по тропе здоровья

-питание: ужин-шашлыки!!!завтрак,обед.

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!
А.Заболотный

Режиссер А.Заболотный.

Добрые сказочники расскажут ребятам смешную и трогательную историю про Красную Шапочку, но на новый лад. Дело в том, что наши сказочники потеряли книгу и теперь не знают, как должна закончиться сказка. После многих приключений, погонь и забавных путаниц, когда в их сказке оказываются совсем не те персонажи, которые должны там быть, наши герои все-таки спасают Красную Шапочки и Бабушку. А вот наказание для Волка они придумывают настолько неожиданное, что удивляют всех. Что же придумали сказочники — вы узнаете, если придете на спектакль «Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!».

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин.(с антрактом).

Премьера состоялась в августе 2002 года.

Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!
А.Заболотный

Режиссер А.Заболотный.

Добрые сказочники расскажут ребятам смешную и трогательную историю про Красную Шапочку, но на новый лад. Дело в том, что наши сказочники потеряли книгу и теперь не знают, как должна закончиться сказка. После многих приключений, погонь и забавных путаниц, когда в их сказке оказываются совсем не те персонажи, которые должны там быть, наши герои все-таки спасают Красную Шапочки и Бабушку. А вот наказание для Волка они придумывают настолько неожиданное, что удивляют всех. Что же придумали сказочники — вы узнаете, если придете на спектакль «Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!».

Продолжительность спектакля — 1 час 10 мин.(с антрактом).

Премьера состоялась в августе 2002 года.

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

Режиссер-постановщик — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк (С-Пб)
Сценография — Петр Окунев

Художник по костюмам — Ольга Шайшмелашвили

В этой оперетте рассказана история любви светской дамы и обедневшего аристократа. Сюжет для А.Степанюка является лишь поводом для проникновения в самые глубины человеческой души, а талант постановщика выстраивает из этой нехитрой истории подлинную драму чувств и сложных отношений. «Марица» в Челябинском театре — это хороший, умный и стильный спектакль. Никакой картинности. История получилась удачно стилизованной (действие происходит в 20-е г.г. прошлого века) и с хорошим чувством юмора. Фантастически красивы и необычны вставные номера — жгучее танго, зажигательный канкан. Наконец, куплеты Ореста из «Прекрасной Елены» Оффенбаха, которые исполняет Артем Крутько, обладатель звучного контратенора. Но главное, это музыка Кальмана: пленительная и страстная, красивая и мелодичная.

Режиссер В.Гусаров. Премьера состоялась в июне 1992 г.

Музыкальная веселая сказка в 2-х действиях по киносценарию «Айболит-66» и пьесе «О чем рассказали волшебники».

Хотите узнать, что делать, если вам встретится Бармалей, который хочет стать добрым? А как научиться никогда ничего не бояться? Тогода приходите на наш яркий динамичный спектакль, полный добродушного юмора, забавных экзотоических танцев и необычайно веселой музыки.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Режиссер В.Гусаров. Премьера состоялась в июне 1992 г.

Музыкальная веселая сказка в 2-х действиях по киносценарию «Айболит-66» и пьесе «О чем рассказали волшебники».

Хотите узнать, что делать, если вам встретится Бармалей, который хочет стать добрым? А как научиться никогда ничего не бояться? Тогода приходите на наш яркий динамичный спектакль, полный добродушного юмора, забавных экзотоических танцев и необычайно веселой музыки.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Дорогие будущие родители!
Приглашаем вас в атмосферу гармонии и радости, рождаемую живой музыкой!
Её благоприятное воздействие наполнит время ожидания малыша хорошим настроением и положительными эмоциями, снимет усталость, напряжение, освободит от стрессов. Вибрации живого звука окажут благотворное влияние на все органы и системы жизнедеятельности будущей мамы и малыша, создадут здоровый психологический климат в вашей семье.
Известно, что с 5—6 месяца беременности ребёнок слышит и различает звуки, реагирует на их громкость и ритмическую пульсацию, поэтому наши воскресные встречи могут способствовать его раннему интеллектуальному и творческому развитию.
Прекрасные мелодии объединят ваши сердца и помогут постичь величайшую тайну рождения жизни.
Чудо приближается….

Исполнители:

Лариса Тимшина (орган)
Наталья Гущина (фортепиано)
Татьяна Зайцева (саксофон)

А.Чехов

Три сестры

драма

Пьеса «Три сестры» — рекордсмен по постановкам за всю историю чеховского театра. Кемеровская драма предлагает вариант «нескучного» Чехова.

Реплики с репетиций:

Режиссер:Короче, мне нужно в начале мультик, как Чехов пишет пьесу. На экране, на телевизоре. Не знаю где, но хочу мультик.

Режиссер:Ты видел «Матрицу», вот так он фехтует!!!

Актёр:Я вообще не понимаю, что я тут делаю!!!

Режиссер:Мне плевать, что ты там делаешь!!! Но фехтует он как в «Матрице»!!!

В дни школьных каникул приглашаем детей и их родителей на концерты цикла «Удивительный орган». В исполнении солистки Челябинской филармонии Ларисы Тимшиной прозвучит популярная органная музыка.

Лариса Тимшина в 1984 году окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию, а в 1998 г. — аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского концертного объединения. Л.Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X.Фагиуса (Швеция, 1993), Г.Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 году она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

Г.Горин

Шут Балакирев

шутовская комедия

Спектакль построен как музыкальная интермедия, как нескончаемая мелодия музыкальной шкатулки. Авторы спектакля использовали музыку французского композитора Паскаля Камлада — человека-оркестра, использующего для своих композиций детские музыкальные инструменты. Именно музыка и еще танцы, поставленные хореографом Ларисой Александровой — задают хрустальную чистоту звучания всего спектакля.

Василий Сигарев

Действительно — «частный», но такой понятный многим «случай». Муж в укромном месте припрятал от жены зарплату, да сам и забыл — куда. Но «Жена есть жена», она сумеет найти выход из любой критической семейной ситуации. Наша героиня, чтобы выведать сокровенную тайну мужа, пригласила в дом гипнотизера. И прием сработал. Утаенная сумма денег обнаружена. Но не только. Все тайное становится явным.

Как говорил классик: «Даже в самом конце жизни не поздно все начать с начала». Поймут ли это наши герои?

Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антракта

А.Спадавеккиа
Мюзикл для детей

Режиссер— Вадим Кейш
Художник— засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

Давным — давно, в одном сказочном королевстве жил-был Король, который вечно все путал, многим был недоволен. Но, вообще — то, он был добрым и славным. У Короля был Егерь, конечно же, королевский. А у Королевского егеря была милая и славная дочка Золушка, которую однажды сам Король пригласил к себе на бал. Вот и подтверждение тому, что Король был вовсе не так уж и плох. Собраться на бал бедной Золушке помогла добрая Фея. На этом празднике Золушка всех поразила не только своей красотой и нарядом, но и тем, что все гости вместе с нею стали петь и танцевать. Помните слова этой песенки: «Я вас очень всех люблю, всех люблю, всех люблю и охотно вам спою песенку свою!». И вы тоже, дорогие ребята, будете петь эту песенку вместе с Золушкой. Ну, а дальше, как в старой доброй сказке, в Золушку влюбится Принц и отправится искать беглянку, примеряя на ножки красавиц хрустальный башмачок. И только одной-единственной он будет впору. Кто же эта избранница? Конечно, это наша Золушка.

«Встаньте, дети, встаньте в круг,
Встаньте в круг, встаньте в круг!
Ты — мой друг, и я — твой друг,
Старый верный друг!»

Премьера состоялась в 2005 г. Продолжительность спектакля 1 ч

А.Спадавеккиа
Мюзикл для детей

Режиссер— Вадим Кейш
Художник— засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

Давным — давно, в одном сказочном королевстве жил-был Король, который вечно все путал, многим был недоволен. Но, вообще — то, он был добрым и славным. У Короля был Егерь, конечно же, королевский. А у Королевского егеря была милая и славная дочка Золушка, которую однажды сам Король пригласил к себе на бал. Вот и подтверждение тому, что Король был вовсе не так уж и плох. Собраться на бал бедной Золушке помогла добрая Фея. На этом празднике Золушка всех поразила не только своей красотой и нарядом, но и тем, что все гости вместе с нею стали петь и танцевать. Помните слова этой песенки: «Я вас очень всех люблю, всех люблю, всех люблю и охотно вам спою песенку свою!». И вы тоже, дорогие ребята, будете петь эту песенку вместе с Золушкой. Ну, а дальше, как в старой доброй сказке, в Золушку влюбится Принц и отправится искать беглянку, примеряя на ножки красавиц хрустальный башмачок. И только одной-единственной он будет впору. Кто же эта избранница? Конечно, это наша Золушка.

«Встаньте, дети, встаньте в круг,
Встаньте в круг, встаньте в круг!
Ты — мой друг, и я — твой друг,
Старый верный друг!»

Премьера состоялась в 2005 г. Продолжительность спектакля 1 ч

Группа «Ляпис Трубецкой» запрещена в своей родной Беларуси, но ее концерты в сопредельных государствах — от Литвы на Западе до России на Востоке — неизменно собирают полные залы. И это не удивительном: ведь за последние несколько лет «Ляписы» превратились в главную альтернативную группу постсоветского пространства (что подтверждается, например, пятью номинациями на премию «Чартова дюжина» в этом году). Новый тур «Ляписа Трубецкого», который открылся 11 февраля аншлаговым концертом в Санкт-Петербурге, назван по строчке из стихотворения классика белорусской поэзии Янки Купалы — «Не быць скотам».
«Меня потрясло, что стихи, написанные много лет назад и бывшие в то время злободневными и сфокусированными на реальной жизни, и сегодня звучат очень актуально, — рассказывает лидер «Ляписов» Сергей Михалок. — Для меня сейчас «Не быць скотам» — то есть, не быть безмолвной скотиной, жвачным животным, равнодушным ко всему, что творится вокруг и довольным содержимым своей кормушки — это вообще главный девиз. Я даже себе татуировку сделал с этой фразой — на животе».
По словам Михалка, в рамках тура «Не быць скотам», маршрут которого пройдет через десятки городов России и Украины, «Ляписы» будут исполнять главные хиты с пластинок «Капитал», Manifest, «Культпросвет» и «Веселые картинки», а также несколько абсолютно новых песен, которые войдут в следующий альбом группы (его релиз запланирован на осень 2012-го).

Приглашаем детей и взрослых в организованные поездки на Аркаим!

Для вас:

-чистейший воздух

-артезианская вода

-отдых, купание,питание-7 раз!

-встреча восхода Солнца

-вечерний костер

-интересная информация

— встреча с необычными людьми

— прогулки по горам «Любви», «Шаманка», «Покаяния», «Чека»

— спуск по скале «Синяя борода»

— памятные сувениры

— палаточный городок или домик

Стоимость 1900р.

Ц.Пуни Эсмеральда
Балет в 3-х действиях
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист РФ Юрий Бурлака
Сценография — Дмитрий Чербаджи
Художник по костюмам- Татьяна Ногинова
Впервые балет «Эсмеральда» на муз. Цезаря Пуни в хореографии Жюля Перро был исполнен в Лондонском Королевском театре в 1844 г. В России «Эсмеральду» возродил, значительно обогатив ее, Мариус Петипа. Это произошло уже в 1886 г.
Почему же, спустя более, чем 100 лет, «Эсмеральда», созданная по роману В.Гюго, продолжает вызывать стойкий интерес балетмейстеров и постановщиков во всем мире? Ответ прост: «Эсмеральда» — спектакль с изумительной хореографией и увлекательным сюжетом.
В Челябинске у «Эсмеральды» сложилась своя история. Впервые балет был поставлен Отаром Дадишкилиани в 1958 г. В главной роли блистали Галина Борейко, очаровательная Клара Малышева, в паре с ними — красавец Феб — Владимир Нарский, Анатолий Федоров. Флер де Лис танцевала несравненная Светлана Адырхаева, впоследствии — балерина Большого театра, народная артистка СССР. В 1972 г. Людмилой Воскресенской был поставлен «Собор Парижской Богоматери». У спектаклей была завидная судьба: оба пользовались огромной популярностью зрителей. Потрясающие актерские работы Ирины Сараметовой, Михаила Щукина, Владимира Постникова, Ларисы Ратенко, эмоциональность и выразительность танца, яркость пантомимы, воссоздание колорита прошедшей эпохи — все производило сильное впечатление. «Собор Парижской Богоматери» шел на сцене театра 10 лет, и всегда при полных аншлагах в зрительном зале!
Спектакль московского балетмейстера, знатока старинной хореографии Юрия Бурлака, знакомому челябинскому зрителю по изящному дивертисменту «Золотой век русского Императорского балета», насыщенный увлекательными танцами, яркой пантомимой, пронизан еще и очарованием неподдельной «старинности» в костюмах и оформлении. К тому же у «Эсмеральды» Ю.Бурлака — счастливый конец. И если первых зрителей балет Ж.Перро поразил своей новизной, то нынешних — очарует образами ушедшей эпохи, остроумием, изобретательностью и редким изяществом.

Г. Доницетти
ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК
Комическая опера в 2-х действиях
Режиссер — Георгий Миллер
Художник — Яков Корсунский

Простодушный Неморино сгорает от любви к очаровательной кокетке Адине, но ветреница гонит его прочь и любезничает с бравым сержантом Белькоре, командиром расквартированного в городке полка. Неморино остается только мечтать о любовном напитке — том, что когда-то навеки соединил сердца Тристана и Изольды…

Легенда о волшебном любовном зелье, перекочевавшая из поэмы Готфрида Страстбургского «Тристан и Изольда» в комедию французкого драматурга Э. Скриба, по мотивам которой написана опера Доницетти, получает неожиданную пародийную трактовку. И это открывает новые смыслы. Оказывается, не «чудо-напиток», а сами люди способны наполнить друг друга эликсиром добра и любви. Чувства, охватывающие героев оперы Донецетти вечны, как сама жизнь: симпатии, кокетство, соперничество, ревность. Поэтому ситуация «Любовного напитка» могла произойти как на веницианском карнавале несколько веков назад, так и в современной итальянской деревушке




Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 10 мин.

Л. Лопейска, Г. Крчулова
Аистёнок и пугало

Добрая сказка в 2-х действиях для детей с 5 лет

Режиссер-постановщик — Народный артист России, лауреат государственных премий России и им.К.С.Станиславского
Валерий Вольховский
Художник-постановщик — Засл. художник России, лауреат государственных премий России и им.К.С.Станиславского Елена Луценко

В спектакле использованы стихи: А.К.Толстого,А.Тарковского,В.Миткаф,М.Ндебека,А.Барто,Ю.Тувима
Звучит старинная музыка П.Ярцевского, Т. Альбинони, А.Вивальди, А.Корелли

По законам стаи Аистенок с подбитым крылом должен погибнуть. Но Пугало Страшко спасает его и помогает перезимовать. Вместе они отправляются странствовать по свету. А потом приходит весна и возвращается стая. И перед Аистенком встает выбор: улететь со стаей или остаться со своим верным другом Страшко. Эта трогательная, философская и поэтичная история, в которой оживает пожухлый осенний ветер, ледяная зимняя вьюга и легкое дыхание весны, рассказывает маленькому зрителю о добре и зле, предательстве и благородстве, о настоящей дружбе, любви и преданности.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом)
Премьера состоялась в октябре 1984 года

Аркадий Хайт. День рождения кота Леопольда

У каждого ребенка и даже котенка есть один самый любимый в году праздник — это День Рождения! В этот волшебный день каждого ждут сюрпризы, веселье, встреча с друзьями, праздничный торт со свечками и, конечно же, подарки!

В День Рождения кота Леопольда, именинника придут поздравить Бабушка, Пес, Козел, Свинья, Лошадь, а так же заклятые враги Леопольда — мыши, Серый и Белый. Каких же подарков ждать коту Леопольду от проказников мышей?!. Приходите и посмотрите музыкальную фантазию, в которой дружба и доброта побеждает все неприятности, потому что:
«Если добрый ты,
То всегда легко,
А когда наоборот —
Трудно!!!»

Аркадий Хайт. День рождения кота Леопольда

У каждого ребенка и даже котенка есть один самый любимый в году праздник — это День Рождения! В этот волшебный день каждого ждут сюрпризы, веселье, встреча с друзьями, праздничный торт со свечками и, конечно же, подарки!

В День Рождения кота Леопольда, именинника придут поздравить Бабушка, Пес, Козел, Свинья, Лошадь, а так же заклятые враги Леопольда — мыши, Серый и Белый. Каких же подарков ждать коту Леопольду от проказников мышей?!. Приходите и посмотрите музыкальную фантазию, в которой дружба и доброта побеждает все неприятности, потому что:
«Если добрый ты,
То всегда легко,
А когда наоборот —
Трудно!!!»

П.Чайковский
балет в 2-х действиях

Балетмейстер — лаур.Межд.конк.
СЕРГЕЙ БОБРОВ
«Лебединое озеро«- фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.


Премьера состоялась в 2003 г. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

Л. Лопейска, Г. Крчулова
Аистёнок и пугало

Добрая сказка в 2-х действиях для детей с 5 лет

Режиссер-постановщик — Народный артист России, лауреат государственных премий России и им.К.С.Станиславского
Валерий Вольховский
Художник-постановщик — Засл. художник России, лауреат государственных премий России и им.К.С.Станиславского Елена Луценко

В спектакле использованы стихи: А.К.Толстого,А.Тарковского,В.Миткаф,М.Ндебека,А.Барто,Ю.Тувима
Звучит старинная музыка П.Ярцевского, Т. Альбинони, А.Вивальди, А.Корелли

По законам стаи Аистенок с подбитым крылом должен погибнуть. Но Пугало Страшко спасает его и помогает перезимовать. Вместе они отправляются странствовать по свету. А потом приходит весна и возвращается стая. И перед Аистенком встает выбор: улететь со стаей или остаться со своим верным другом Страшко. Эта трогательная, философская и поэтичная история, в которой оживает пожухлый осенний ветер, ледяная зимняя вьюга и легкое дыхание весны, рассказывает маленькому зрителю о добре и зле, предательстве и благородстве, о настоящей дружбе, любви и преданности.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом)
Премьера состоялась в октябре 1984 года

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков
Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.


Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященных джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

«Алые паруса» Александра Грина — трепетная поэма о любви, книга немного «странная», написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

«Алые паруса» Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

«Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда — подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая — у тебя…» — писал Александр Грин. И был совершенно прав.

Для Вас:

-купание

-размещение палаточное

-посещение Эко-парка

-гуляние по Китововй пристани

-подъем по тропе здоровья

-питание: ужин-шашлыки!!!завтрак,обед.

Ж.Бизе. Кармен.

Режиссер — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк
Художник — засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

Опера «Кармен» — бесценный шедевр, созданный французским композитором Жоржем Бизе. Жорж Бизе никогда не был в Испании. Но как точно, с какой глубиной и страстью, энергией ритма переданы знаменитые испанские напевы: хабанера, сегедилья, болеро. «Музыка в «Кармен» так полна жизни, так глубоко горестна и вместе с тем так бодра, так одухотворенна и страстна, так мужественна и нежна. Бизе писал ее своими слезами и кровью; он вырвал свое сердце и оставил нам его, трепещущее, сверкающее и поющее»,- писал более ста лет назад Альфред Брюно, выдающийся оперный и музыкальный критик. И эти слова можно с полным правом отнести к спектаклю Челябинской оперы. Крепко спаянный по форме сценически, он еще более поддерживается звучанием великолепной музыки и мастерством исполнителей. Кармен (Марина Новокрещенова) — великолепна: яркая, эффектная, с превосходной внешностью и статью. Актерская игра М.Новокрещеновой образна и вдохновенна, сценическое движение — пластичное и выразительное. Превосходно звучат в ее исполнении знаменитые Хабанера и Сегедилья. А цыганская песня, поддержанная хором, с полуоборота заводит зал. Музыка «Кармен» блещет как полнокровный чистый луч Средиземноморья, она повествует о человеке, который любит, ненавидит, целует и, коль злая судьба толкает его на это, убивает!

Премьера состоялась в 2000 г.

Продолжительность спектакля с тремя антрактами — 3ч 25 мин.

Исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков

В программе: популярная органная музыка

Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).

В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии. Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку.

С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).

 В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 году В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов», «Музыка и слово» и мн.др.).

Фестиваль воздухоплавания «Небесная ярмарка Урала».

Для Вас:

-шоу-программа открытия фестиваля

-посещение пещеры!

-размещение палаточное

-питание:обед,ужин,завтрак,обед

-дополнительно по желанию оплачивается катание на шаре

Дж. Пуччини

Мадам Баттерфляй

опера в 3-х действиях

Режиссер-Вадим Кейш,

Художник — заслуженный художник РФ Станислав Фесько

Опера «Мадам Баттерфляй», самая нежная и трогательная опера великого итальянского композитора Джакомо Пуччини, появилась в начале двадцатого века вместе с новой европейской модой на экзотику. В основу оперы положен сюжет пьесы «Гейша» американского драматурга Давида Беласко. Трагическая судьба юной японской гейши сразу же пленила воображение Пуччини. В Японии гейша — старинная профессия. Это женщина, которая принимает гостей «чайного домика», поет, танцует, читает стихи. Опера Джакомо Пуччини — история большой, чистой любви молодой гейши, прозванной за красоту и изящество Бабочкой.

По музыке «Мадам Баттерфляй» стала одной из самых ярких жемчужин в прекрасном ожерелье всемирно известных опер итальянского композитора — «Манон Леско», «Тоска», «Богема», «Турандот». В ней засверкали всеми оттенками самые трогательные и трепетные мелодии, посвященные изящной женщине с воздушным именем Баттерфляй. Режиссер — постановщик Вадим Кейш видит этот спектакль как спектакль — воспоминание: воспоминания одного из героев оперы о произошедших событиях и чувствах, которые он испытал и которые невозможно сейчас изменить или исправить. Поэтому, В.Кейш стремился найти форму сценического воплощения выражения чувств человека, которые охватывают его, когда он вспоминает трагические моменты своей жизни. И в спектакле мы видим Ангела. Это образ собирательный: это и Ангел — сторонний наблюдатель происходящего, и вторая половина образа главной героини — Чио-Чио-сан, и ее Ангел-хранитель. Потому в финале мы не можем видеть гибели Чио-Чио-сан: она прощается с этим миром и вместе с Ангелом возносится на небо.

Премьера состоялась в 2009 г.

Продолжительность спектакля с 2-мя антрактами — 3 ч

ПРЕСС-РЕЛИЗ
23 марта 2012 г. в Челябинском государственном музее изобразительных искусств открывается выставка
«СВЯТОЕ ВОИНСТВО. Памятники XIII — начала XX века из собрания Музея имени Андрея Рублева»
В год Российской истории Министерство культуры Российской Федерации, Министерство культуры Челябинской области, Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева (г.Москва), Челябинский государственный музей изобразительных искусств представляют уникальную выставку, посвящённую почитанию святых воинов, занимающих значительное место в истории христианского искусства. Имена Георгия Победоносца, Димитрия Солунского, Никиты, Артемия, Феодора Стратилата — почитаемы по всему православному миру. Воинов особым образом выделяли в храмовых росписях и в иконописи, образки с их изображениями носились на груди как обереги, им молились как защитникам.
На Руси как святые воины почитались благоверные князья. В житийных текстах подчеркивалось, что главным их оружием были крест и молитва, но и оружие «физическое» пользовалось в древности большим уважением. Как великую святыню хранил меч св. Бориса князь Андрей Боголюбский. Жития воинов входили в круг излюбленного чтения. Большой популярностью пользовалась «Повесть о походе Димитрия Донского на Мамая», издание которой с гравюрами в XIX века можно увидеть на выставке.
На экспозиции представлены образы ангелов, составлявших Воинство Христово, изображения святых воинов-великомучеников и воинов византийского времени, военачальников Ветхого Завета, иконы русских святых князей, — всего около 100 экспонатов. Большой раздел выставки посвящен чудотворным иконам Богородицы, Спаса Нерукотворного и святителя Николая, к которым обращались с молитвами во время тяжелых бедствий и при завоеваниях. Их образы помещались на военных стягах русских князей и выносных иконах, сопровождавших русские войска в походах и носимых перед битвами.
Особый интерес представляет ростовская икона «Великомученик Георгий, со сценами жития» первой четверти XVI века, столичные произведения «Чудо великомученика Димитрия Солунского о нечестивом царе» второй половины XVI века и «Великомученик Димитрий» начала XVII века, «Великомученик Мина Египетский, со сценами жития» второй четверти — середины XVI века, написанный в Тверских землях, «Богоматерь Владимирская, с 64 сценами Сказания» XVII века, в клеймах которой запечатлено избавление русской земли от нашествия Темир Аксака.
Уникальным памятником является рукописная книга конца XVII — начала XVIII века «Апокалипсис трехтолковый. Слово Палладия Мниха о Втором Пришествии Христове» с красочными миниатюрами, изображающими брань между ангелами и темными силами. Предметы мелкой пластики, представленные на выставке, демонстрирует большое многообразие иконографического ряда — от миниатюрных медальонов до больших икон, исполненных в технике ажурного просечного литья и украшенных многоцветными эмалями.
Центральный музей древнерусской культуры и искусства им.Андрея Рублёва и Челябинский государственный музей изобразительных искусств связывают давние творческие связи, и новый выставочный проект «Святое воинство», как всегда, вызовет большой интерес у челябинцев.
Пресс-конференция состоится в 15.00 часов
Открытие в 16.00 часов
Адрес: г. Челябинск, пл.Революции,1, Челябинский государственный музей изобразительных искусств, Зал имени архитектора Е.В.Александрова.
Время работы: с 11.00 до 19.00, выходной — понедельник.

Приглашаем детей и взрослых в организованные поездки на Аркаим!

Для вас:

-чистейший воздух

-артезианская вода

-отдых, купание,питание-7 раз!

-встреча восхода Солнца

-вечерний костер

-интересная информация

— встреча с необычными людьми

— прогулки по горам «Любви», «Шаманка», «Покаяния», «Чека»

— спуск по скале «Синяя борода»

— памятные сувениры

— палаточный городок или домик

Стоимость 1900р.

«Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках»

О чем говорят мужчины, когда они одни? Это тайна, которую пытаются разгадать женщины на протяжении веков. Может быть, действительно о футболе? Или об аккумуляторах? О чем, о чем, ну, уж конечно, не о нас. Или все-таки? А если и говорят, то что именно? От этих вопросов и загадок голова кругом идет.

Театр «Квартет И» приоткроет завесу тайны и введет женщин в загадочный мир «мужских разговоров». Бесспорно, без разговоров о самих женщинах не обойдется — а как же без них. Но помимо этого вы узнаете, причем тут алюминивые вилки, кино и среда «обитания». Ну, ладно кино, это понятно. Но вилки?!

Квартетовец Леонид Барац признается, что «Разговоры мужчин среднего возраста», — это спектакль «о себе самом, о среднем возрасте, о нашем поколении».

А еще, по другой уже вполне оформившейся традиции «Квартета», в спектакле много видео. Точнее — кино. Ощущение скоротечности жизни, того, что все вот-вот кончится и останется только писать мемуары с названием «Шутка длиною в жизнь» (варианты: «По ту сторону оваций», «За кулисами успеха», «Грустный клоун», «На подмостках судьбы», «Любовь по имени «Театр»), того, что вот еще десяток спектаклей, пять-шесть фильмов — и все!!! приводит к появлению внутри спектакля пяти фрагментов из пяти абсолютно разных кинофильмов. Такая попытка обмануть судьбу — снять лучшие, кульминационные сцены из фильмов, которые никогда и никем не будут сняты.
Это отрывок из бесконечного сериала, в котором мужчина изводит жену вопросом «кто это был», заметив, как она мельком с кем-то поздоровалась (в ролях А. Макаров и Н. Швец); это история про женщину в возрасте, живущую с молодым парнем и пытающуюся уйти от него, пока он не ушел от нее (О. Дроздова и В. Жеребцов); это история про человека, которому предлагают выбрать, что случится дальше в его жизни — жена либо уйдет от него, либо погибнет. Этот выбор осуществится немедленно, и никаких других вариантов нет. (А. Белый, М. Виторган, А. Агранович); это пародия на европейское кино, элитарное, но невыносимо скучное — на этот раз, естественно, эстонское; наконец, это пародийный псевдоисторический сериал «Пушкин возвращается» с В. Бариновым (Кутузов), М. Ефремовым (Николай Первый) и А. Смолой (Кюхельбекер).А также А.Макаревич,М.Козырев,А.Кортнев и другие.

Внимание! Детям до 16 лет смотреть не рекомендуется.

В ролях : Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин

Вип места находятся прямо на сцене за барной стойкой. Зрители находятся в непосредственной близости от артистов и даже принимают некоторое участие в спектакле. Видео сюжет они могут смотреть по телевизору, который также установлен на сцене специально для них. На нижних фото расположение Вип мест.

«Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках»

О чем говорят мужчины, когда они одни? Это тайна, которую пытаются разгадать женщины на протяжении веков. Может быть, действительно о футболе? Или об аккумуляторах? О чем, о чем, ну, уж конечно, не о нас. Или все-таки? А если и говорят, то что именно? От этих вопросов и загадок голова кругом идет.

Театр «Квартет И» приоткроет завесу тайны и введет женщин в загадочный мир «мужских разговоров». Бесспорно, без разговоров о самих женщинах не обойдется — а как же без них. Но помимо этого вы узнаете, причем тут алюминивые вилки, кино и среда «обитания». Ну, ладно кино, это понятно. Но вилки?!

Квартетовец Леонид Барац признается, что «Разговоры мужчин среднего возраста», — это спектакль «о себе самом, о среднем возрасте, о нашем поколении».

А еще, по другой уже вполне оформившейся традиции «Квартета», в спектакле много видео. Точнее — кино. Ощущение скоротечности жизни, того, что все вот-вот кончится и останется только писать мемуары с названием «Шутка длиною в жизнь» (варианты: «По ту сторону оваций», «За кулисами успеха», «Грустный клоун», «На подмостках судьбы», «Любовь по имени «Театр»), того, что вот еще десяток спектаклей, пять-шесть фильмов — и все!!! приводит к появлению внутри спектакля пяти фрагментов из пяти абсолютно разных кинофильмов. Такая попытка обмануть судьбу — снять лучшие, кульминационные сцены из фильмов, которые никогда и никем не будут сняты.
Это отрывок из бесконечного сериала, в котором мужчина изводит жену вопросом «кто это был», заметив, как она мельком с кем-то поздоровалась (в ролях А. Макаров и Н. Швец); это история про женщину в возрасте, живущую с молодым парнем и пытающуюся уйти от него, пока он не ушел от нее (О. Дроздова и В. Жеребцов); это история про человека, которому предлагают выбрать, что случится дальше в его жизни — жена либо уйдет от него, либо погибнет. Этот выбор осуществится немедленно, и никаких других вариантов нет. (А. Белый, М. Виторган, А. Агранович); это пародия на европейское кино, элитарное, но невыносимо скучное — на этот раз, естественно, эстонское; наконец, это пародийный псевдоисторический сериал «Пушкин возвращается» с В. Бариновым (Кутузов), М. Ефремовым (Николай Первый) и А. Смолой (Кюхельбекер).А также А.Макаревич,М.Козырев,А.Кортнев и другие.

Внимание! Детям до 16 лет смотреть не рекомендуется.

В ролях : Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин

Вип места находятся прямо на сцене за барной стойкой. Зрители находятся в непосредственной близости от артистов и даже принимают некоторое участие в спектакле. Видео сюжет они могут смотреть по телевизору, который также установлен на сцене специально для них. На нижних фото расположение Вип мест.

«Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках»

О чем говорят мужчины, когда они одни? Это тайна, которую пытаются разгадать женщины на протяжении веков. Может быть, действительно о футболе? Или об аккумуляторах? О чем, о чем, ну, уж конечно, не о нас. Или все-таки? А если и говорят, то что именно? От этих вопросов и загадок голова кругом идет.

Театр «Квартет И» приоткроет завесу тайны и введет женщин в загадочный мир «мужских разговоров». Бесспорно, без разговоров о самих женщинах не обойдется — а как же без них. Но помимо этого вы узнаете, причем тут алюминивые вилки, кино и среда «обитания». Ну, ладно кино, это понятно. Но вилки?!

Квартетовец Леонид Барац признается, что «Разговоры мужчин среднего возраста», — это спектакль «о себе самом, о среднем возрасте, о нашем поколении».

А еще, по другой уже вполне оформившейся традиции «Квартета», в спектакле много видео. Точнее — кино. Ощущение скоротечности жизни, того, что все вот-вот кончится и останется только писать мемуары с названием «Шутка длиною в жизнь» (варианты: «По ту сторону оваций», «За кулисами успеха», «Грустный клоун», «На подмостках судьбы», «Любовь по имени «Театр»), того, что вот еще десяток спектаклей, пять-шесть фильмов — и все!!! приводит к появлению внутри спектакля пяти фрагментов из пяти абсолютно разных кинофильмов. Такая попытка обмануть судьбу — снять лучшие, кульминационные сцены из фильмов, которые никогда и никем не будут сняты.
Это отрывок из бесконечного сериала, в котором мужчина изводит жену вопросом «кто это был», заметив, как она мельком с кем-то поздоровалась (в ролях А. Макаров и Н. Швец); это история про женщину в возрасте, живущую с молодым парнем и пытающуюся уйти от него, пока он не ушел от нее (О. Дроздова и В. Жеребцов); это история про человека, которому предлагают выбрать, что случится дальше в его жизни — жена либо уйдет от него, либо погибнет. Этот выбор осуществится немедленно, и никаких других вариантов нет. (А. Белый, М. Виторган, А. Агранович); это пародия на европейское кино, элитарное, но невыносимо скучное — на этот раз, естественно, эстонское; наконец, это пародийный псевдоисторический сериал «Пушкин возвращается» с В. Бариновым (Кутузов), М. Ефремовым (Николай Первый) и А. Смолой (Кюхельбекер).А также А.Макаревич,М.Козырев,А.Кортнев и другие.

Внимание! Детям до 16 лет смотреть не рекомендуется.

В ролях : Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин

Вип места находятся прямо на сцене за барной стойкой. Зрители находятся в непосредственной близости от артистов и даже принимают некоторое участие в спектакле. Видео сюжет они могут смотреть по телевизору, который также установлен на сцене специально для них. На нижних фото расположение Вип мест.

Только один раз в этом году в Челябинске — Михаил Ефимович Литвак, создатель уникальных методик преодоления стрессовых ситуаций: психологического айкидо, сценарного перепрограммирования, целенаправленного моделирования эмоций, интеллектуального транс, с авторскими семинарами-тренингами«Как узнать и изменить свою судьбу. Диагностика жизненного сценария и избавление от него» и «Психологическое айкидо».

Что заставляет человека двигаться к собственной судьбе? Жизненный сценарий. Именно он влияет на наши успехи и неудачи, на наши достижения и провалы, на выбор партнеров и так далее. И зачастую нам начинает казаться, что это — Судьба, которую мы не в силах изменить.

14 июля с 10.00 до 18.00

Семинар-тренинг «Как узнать и изменить свою судьбу» поможет понять, что жить можно так, как ХОЧЕТСЯ, а не КАК ПОЛУЧАЕТСЯ.

Этот тренинг будет полезен тем, кто хочет:

— управлять своей жизнью, жить так, как считает нужным, а не как «правильно» и «одобряемо»

— перестать запариваться из-за мелочей, которые при трезвом взгляде и внимания не стоят

— взять под контроль эмоции

— научиться быстро принимать решения и не казнить себя за ошибки и неудачи

— научиться прощать себя и других

— перестать сталкиваться с одними и теми же проблемами, препятствиями в личных и деловых отношениях

Этот тренинг будет полезен всем, КТО ХОЧЕТ ИЗМЕНИТЬ СВОЮ ЖИЗНЬ, НО ПОКА НЕ ЗНАЕТ, КАК

15 июля с 10.00 до 18.00

Семинар-тренинг «Психологическое айкидо»

Этот тренинг будет полезен тем, кто хочет:

— управлять коммуникациями;

— легко разрешать конфликты;

— противостоять манипуляциям;

— уметь договариваться;

Этот тренинг будет полезен тем, кто хочет стать настоящим ВИРТУОЗОМ ОБЩЕНИЯ.

Стоимость участия:

Два дня — 10 000 рублей с человека

При оплате

до 1 мая — 7000 руб

с 1 мая по 1 июня — 8000 руб

с 1 июня по 1 июля — 9000 руб

Один день — 5000 рублей с человека

Форма оплаты — наличный и безналичный расчет.

Тренинги будут проходить в конференц-зале гостиницы «Планета» по адресу: Челябинск, ул. Молодогвардейцев, 37-Б

Место силы-это энергитически сильное место,пребывание в котором способствует гармонизации организма и позитивному настрою,связано с повышенной энергетикой,особой атмосферой местности.

Места силы притягивают людей. Там можно отвлечься от повседневности,ощутить гармонию с природой,почувствовать и прочувствовать себя частичкой целого.

Челябинск — Аркаим - оз.Зюраткуль — Серпиевские пещеры:«Игнатьевская», «Родова», «Колокольня» — остров Св. Веры оз.Тургояк — Челябинск

Стоимость включает: проезд,экскурсии к местам Силы, ночлег,баня, ночные костры, 3-х разовое питание.

Петер Вайс
Марат и маркиз де Сад

История убийства одного из вождей Великой Французской революции Жан-Поля Марата, разыгранная по воле автора пьесы в клинике для умалишенных, поставлена Юрием Любимовым по законам музыкально-циркового представления: монологи и диалоги исполняются как оперные речитативы или зонги в стиле театра Брехта, артисты работают как акробаты, удивляя зрителей ловкостью и пластичностью.
Спектакль Марат и маркиз де Сад — это политический театр где «революционер маркиз де Сад дискутирует с садистом Жан Полем МАРАТОМ»
В роли маркиза де Сада —народный артист России Валерий Золотухин
Спектакль — Лауреат премии «Триумф» (1998 г.) и участник Международного театрального фестиваля во Франции (Авиньон, 2000 г.).

Премьера: 28 ноября 1998 г.

Жан-Батист Мольер

Блестящая комедия о лицемере и ханже, который, втершись в доверие к знатному и богатому господину Орагону, задумал раззорить его. Коварные планы Тартюфа разрушает преданная этому семейству смышленная горничная Дорина. Постановка «Тартюфа» была осуществлена Юрием Любимовым еще в 1968 году и идет с неизменным успехом более тридцати лет. Однако и старшее, и младшее поколение актеров Театра на Таганке играют сегодня бессмертную комедию Мольера вдохновенно, с завидным азартом и головокружительным темпераментом.

Премьера спектакля состоялась 4 ноября 1968 г.

Мартин МакДонах

Действие происходит в 1934 году.

На острове Инишмаан специфическая и однообразная жизнь нарушается новостью о грандиозном событии: «из Голливуда приехали люди, которые снимут кино и покажут его во всем мире…». К изумлению всех, сниматься приглашают калеку Билли, странного, романтичного юношу, который был предметом насмешек и издевательств.

Что станет с калекой, уехавшим на съемки? И как жить дальше тем, кто остался ждать Билли на родном острове?

Премьера спектакля состоялась 19 января 2012 г

6-й всероссийский ежегодный фестиваль экологически чистой рок-музыки «Уральский Рубеж — 2012»
20, 21 и 22 июля 2012 г.

Приближается лето, а это значит, не за горами и наша очередная встреча под открытым гостеприимным уральским небом! Значит, опять потянутся вереницы машин, мотоциклов и пеших к назначенному месту, где произойдет еще одно таинство: встреча единомышленников, которых вот уже шестой год подряд воедино связывает «Уральский Рубеж»! И опять, как и в прошлые годы, зазвучат под этим безоблачным небом песни новые и старые, быстрые и медленные, веселые и грустные…

Как всегда на сцену поднимутся лучшие рок-фолк-панк-металл-электро-альтер-поп и даже рэп-группы России и ближнего зарубежья, а хедлайнеры: ЧЕРНЫЙ КОФЕ, СЛОТ, МАРА, ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ, БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД, ЛАМПАСЫ, LORI LORI, ЕСТЕСТВЕННЫЙ ZАГАР, АНАНАСОВ и Ко, ХОГВАРТС, ПУТТИ, ЭНДИ БЭНД и многие другие, несомненно, «порвут» всех присутствующих мощнейшей энергетикой и драйвом! И как обычно, каждый из вас увезет с собой заряд позитива и счастья, который будет согревать потом весь год!

Неизменная команда «Рубежа» вновь поднимает паруса и распускает знамена!

Последнее время нас беспокоило отсутствие водоема на территории Фестиваля. Все-таки лето — купальный сезон! Мы решили эту задачу: в этом году для всех гостей свои двери распахнет развлекательный центр «ОРАНЖЕВЫЙ ОСТРОВ», что на озере Кум-Куль! Это всего в 30 км. От Челябинска! На берегу озера расположено большое количество лагерей, баз отдыха и даже настоящий аквапарк! Что касается самой фестивальной территории, то безусловно, палаточные городки, охраняемая стоянка для транспорта, кафе, вип — ресторан, точки быстрого питания, питьевая вода, санузлы, надежная и корректная охрана БУДУТ!

Поскольку мероприятие пройдет в непосредственной близости от города, любой желающий сможет беспрепятственно ездить на фестивальных автобусах туда и обратно. Время в пути около получаса!


Мы приветствуем всяческое проявление спортивных и арт — наклонностей у наших зрителей! В этом году у каждого из вас будет возможность творчески реализоваться на фестивале и весело провести время! Скучно точно не будет!

А в целом, подготовка к празднику идет полным ходом. Самое главное, что мы хотим сказать Вам, основные хедлайнеры праздника — это ВЫ!!! Поэтому, с нетерпением ждем новой встречи!

Следите за нашей информацией!
сhttp://www.uralfest.ru

Бертольт Брехт

Пьеса-притча в 2-х действиях

Спустившиеся на землю боги безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Наконец, такой оказалась Шен Те, проститутка из Сезуана. Но чем больше она делает добра другим людям, тем больше на нее сваливается бед…

Этот легендарный спектакль, с которого началась история Театра на Таганке под руководством Юрия Любимова, исследует корни добра и зла в человеческой душе. Восстановлен к 35-летию театра в 1999 г. «Добрый человек» у каждого времени свой. В 1964 г. историю города Сезуана играли о спасенной доброте. В 1999 г. играли о стойкости. О чем играют спектакль в 2012 году судить нам, сегодняшним

Премьера спектакля состоялась 23 апреля 1964 г.

Место силы-это энергитически сильное место,пребывание в котором способствует гармонизации организма и позитивному настрою,связано с повышенной энергетикой,особой атмосферой местности.

Места силы притягивают людей. Там можно отвлечься от повседневности,ощутить гармонию с природой,почувствовать и прочувствовать себя частичкой целого.

Челябинск — Аркаим - оз.Зюраткуль — Серпиевские пещеры:«Игнатьевская», «Родова», «Колокольня» — остров Св. Веры оз.Тургояк — Челябинск

Стоимость включает: проезд,экскурсии к местам Силы, ночлег,баня, ночные костры, 3-х разовое питание.

Михаил Булгаков

Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина

«Мастер и Маргарита» — уникальный спектакль Юрия Любимова, идущий на аншлагах уже более двадцати пяти лет. Эта постановка стала первым в мире сценическим прочтением великого романа. Художественный стиль Михаила Булгакова и эстетика Театра на Таганке оказались удивительно созвучными. Сложная структура романа полностью сохранена на сцене и дополнена еще одной сюжетной линией — героями стали сам Автор и его Роман. Основные направления сюжета — легенда о казни Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего эту легенду в своем романе. Спектакль утверждает: творческая мысль бессмертна, «рукописи не горят»!

В постановке использованы фрагменты из произведений Сергея Прокофьева, Томмазо Альбинони, Иогана Штрауса, Юрия Буцко.

Премьера спектакля состоялась 6 апреля 1977 г.

Александр Грибоедов

Комедия в 1 действии

Три названия, которые пробовал Грибоедов для своей пьесы, три смысла самой разобранной на цитаты и пословицы пьесы, объединены в блестящем спектакле Юрия Любимова. Постановка мастера — до странности современная, легкая, изысканная. Она воздушная, царящая, юная. Быстрое движение белых полотен занавесей мгновенно преображает пространство.

Люди, как и мы, без пафоса и напыщенности, притянутой карикатурности, как есть. Не прозвучит в конце и надоевшее, затертое «а судьи кто?», ибо кто — мы все уже хорошо знаем.

«Если вы соскучились по русской классике, но хотите почувствовать дуновение свежего воздуха и удивиться неожиданной новизне того, что исхожено вдоль и поперек, то вам сюда!»

Юрий Любимов поставил этот спектакль к своему 90-летию.

Идея, постановка, режиссура

ЮРИЙ ЛЮБИМОВ;

Музыка из произведений

 А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф,Шопена, Г. Малера, В. Мартынова

Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2007 г.

Поэтическое представление. Памяти артиста театра на Таганке

Поэтическое представление Юрия Любимова было задумано как диалог актеров на сцене и голоса Высоцкого. Премьера состоялась в годовщину смерти поэта и артиста на сцене театра на Таганке в 1981 году. В спектакле заняты актеры, которые работали на сцене с Высоцким, а также молодое поколение, воспитанное на его поэзии.

Премьера: 25 января 1989 г.

Соль-Илецкий курорт:

-мягкий и теплый климат

-местные сладкие арбузы и дыни

уникальные соляные,раповые и минеральные озера

По уникальным качествам вода этих озер превосходит воды Мертвого моря.

Стоимость включает проезд,первый ужин,размещение в 15 мин. ходьбы до озера,телевизор,душ,кухня (возможно приготовление пищи).

Соль-Илецкий курорт:

-мягкий и теплый климат

-местные сладкие арбузы и дыни

уникальные соляные,раповые и минеральные озера

По уникальным качествам вода этих озер превосходит воды Мертвого моря.

Стоимость включает проезд,первый ужин,размещение в 15 мин. ходьбы до озера,телевизор,душ,кухня (возможно приготовление пищи).

Соль-Илецкий курорт:

-мягкий и теплый климат

-местные сладкие арбузы и дыни

уникальные соляные,раповые и минеральные озера

По уникальным качествам вода этих озер превосходит воды Мертвого моря.

Стоимость включает проезд,первый ужин,размещение в 15 мин. ходьбы до озера,телевизор,душ,кухня (возможно приготовление пищи).

Спектакль-скандал! Раскрывающий все секреты, срывающий маски равнодушия с тех, кто делает вид, что ему безразличны темы «Про Это»…
Отказ от всех табу, самое чувственное и откровенное шоу из когда-либо показанных!
Никогда ещё Желание и Искусство не заглядывали в глаза друг к другу так глубоко…
Встречайте в Челябинске — мировая премьера шокируещего своей откровенностью dance-проекта Театра танца «С Большим Сердцем»!
Эффект разорвавшейся бомбы комментирует хореограф-постановщик проекта Балаш Баранье (Венгрия):
-«Я долго не имел шанса сделать подобный проект, потому что это — табу! Мы любим думать об этом, желаем этого, но не можем сказать об этом громко, так как боимся осуждения!»
— «Вы что, серьёзно? Вы готовы показать зрителям секс на сцене?»
-«Да! (смеётся). То, что табу для одних людей — для других абсолютно нормально, поэтому мы говорим о таких вещах вслух. Говоря о пределах — где их границы? Мы все любим секс. И это естественное наше желание.
Это человеческие отношения, где подчас есть место и жестокости, и огромной нежности, когда один человек не может существовать без другого, и они становятся единым целым»
-«Почему вы думаете, что люди придут на ваше шоу?»
-«Потому, что они хотят увидеть то же что и я — увидеть желание без границ!

Внимание: Возрастное ограничение с 18 лет

Соль-Илецкий курорт:

-мягкий и теплый климат

-местные сладкие арбузы и дыни

уникальные соляные,раповые и минеральные озера

По уникальным качествам вода этих озер превосходит воды Мертвого моря.

Стоимость включает проезд,первый ужин,размещение в 15 мин. ходьбы до озера,телевизор,душ,кухня (возможно приготовление пищи).

Комедия
В ролях:
• Татьяна Васильева
• Сергей Дорогов
• Александр Баринов
• Анжелика Каширина
• Филипп Васильев
• Юлия Куварзина

Высокопоставленный чиновник Разницкий внезапно попадает в больницу. Последствия пикантной операции не дают возможности передвигаться и существовать в рабочем режиме. И поэтому крупная финансовая сделка без присутствия Разницкого находится под срывом. Все, желающие посочувствовать — жена Лора, любовница Жанна, личный бухгалтер Феликс, и даже сосед по палате актер Изумрудов- катастрофически мешают Разницкому провести сделку в секрете. Он вынужден прятать любовницу от жены, мужа любовницы от самой любовницы, врать всем только для того, чтобы не упустить деньги. Путем невероятных усилий задуманная сделка совершается, но денежный поток меняет свой курс и …..

Миллионы поклонников любят Лепса за мощный голос, уникальный по диапазону и колориту, за песни, проникающие глубоко в душу, написанные как будто именно про тебя, про твои переживания и чувства. Всё творчество Лепса — это рассказ о жизни с ее черными и белыми полосами, взлетами и падениями, печалями и радостями. Оно и есть сама жизнь

Миллионы поклонников любят Лепса за мощный голос, уникальный по диапазону и колориту, за песни, проникающие глубоко в душу, написанные как будто именно про тебя, про твои переживания и чувства. Всё творчество Лепса — это рассказ о жизни с ее черными и белыми полосами, взлетами и падениями, печалями и радостями. Оно и есть сама жизнь.

Комедия положений

Автор - Ф. Вэбер
Режиссер — Леонид Трушкин
В ролях: Олег Басилашвили, Геннадий Хазанов и др.

Представьте себе, что сегодня у Вас ужин с друзьями. Обязательное условие — привести с собой… дурака. Дурак, естественно, не догадывается, почему ему оказана такая «честь». Смысл шутки в том, чтобы развязать необычному гостю язык. Тот же, кто приведет «лучшего» — победитель. А теперь представьте, что у вас страшный приступ радикулита, жена уходит из дома, а перед вами тот самый дурак, приглашенный на ужин…

Современая комедия положений: динамичный сюжет, искрометный юмор плюс к этому звездный состав и блистательная игра актеров.

Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Арт-группа «Сопрано10» — созвездие женских голосов нового поколения России: от самого низкого — меццо-сопрано, до самого высокого — колоратурного сопрано, собранные из разных уголков страны. Каждая из 9 солисток группы — это «вокальный бриллиант» с незаурядными актерскими и музыкальными данными.
Целью этого проекта, стартовавшего в 2008 году, было создать профессиональную женскую группу, способную исполнять любую музыку, не ограничивая себя определенными жанрами и стилями. Главным ноу-хау коллектива является трансформация гениальных классических произведений и киномузыки в яркие вокальные версии, что до настоящего времени не делал никто, даже «Хор Турецкого». Таким образом, эти произведения продолжают жить. В результате нескольких кастингов из сотен претенденток были выбраны лучшие из лучших: красивые, яркие и бесспорно талантливые девушки. Каждая из них личность, обладающая не только удивительным голосом, но и актерскими данными, а главное — желанием заниматься творчеством. Своим исполнением девушки выражают современные представления о жизни, о любви…
Проект уже изначально имеет серьезное реноме, основанное на репутации Михаила Турецкого. Профессиональная подготовка и артистические таланты солисток позволяют быть абсолютно уверенным: по творческому потенциалу «Сопрано10» сложно найти равных, как в России, так и за рубежом. Именно поэтому, коллектив ставит перед собой амбициозные цели — покорить не только российского зрителя, но и выйти на большую международную сцену.

ПРОГРАММА:

1 отделение.

1. Pretty woman

2. Вальсовоепопурри

3. Французскоепопурри

4. Аdagio

5. Sing it back

6. Осенняя

7. Ромашки
8. We are woman
9. Турецкиймарш
10. Achimidice

11. Чуча

12. Сосед

13. Бомба

2 отделение.

1. Magic

2. Нетленнка
3. СантаЛючия
4. Рио-Рита
5. Sway
6. Falling in love
7.Русалки
8. Бамир
9. Mama Maria
10. BillieJean
11. Tellhim

12. Best

Сегодня имя виртуозного гитариста, композитора и аранжировщика Виктора Зинчука знает весь мир. Ему рукоплещут залы многих стран мира. Но мало кто догадывается о том, что свои рекорды Зинчук ставит с помощью всего лишь девяти пальцев. Второе сильное увлечение Зинчука — футбол. Старая травма мизинца, появившаяся благодаря этой игре, мешает ему пользоваться всеми десятью пальцами. А вот попасть в книгу рекордов Гинесса Зинчуку не помешал даже сломанный мизинец. Только Зинчук оказался способен взять 20 нот в секунду! Титулы Виктора Зинчука займут целую страницу — Золотая гитара России, профессор гитарной музыки, самый быстрый гитарист мира.

В октябре этого года состоится долгожданный и очень интересный концерт Виктора Зинчука, посвящённый выпуску своего последнего «Кельтского альбома».

Безупречная техника исполнения, тщательно выстроенная композиция и выверенная гармония — ещё не гарантия успеха. Секрет Магической Гитары Зинчука — в игре на струнах собственной души. Именно эта предельная искренность исполнения заставляет слушателей плакать и смеяться, открывая неведомый прежде мир новых Эмоций и Гармонии. К концертам Зинчука как нельзя лучше применимо понятие «пиршество музыки».

Если вы ещё никогда не были на концерте Виктора Зинчука, то обязательно посетите выступление музыканта. Будьте уверены, что это мероприятие оставит в вашей памяти неизгладимый след.

Обратите внимание: в Челябинск Маэстро пожалует не один, а вместе со своей группой «Неоклассик» — друзьями, коллегами, а главное — Музыкантами высочайшего класса!

Кравц привлекателен, обаятелен, он, кажется, немного негодяй — что еще нужно, чтобы понравиться широким массам? Но Кравц может понравиться и не только им — он интересно читает, обладает чувством юмора и вкусом — это видно по клипам, не замыкается на хип-хопе.

Он обеими ногами стоит на светлой стороне. Если вечеринка — то все кайфы натуральные, если девушки — то любовь, а не фастфуд-перепих, если жизненные ценности, то «жить не во лжи».

Кравц привлекателен, обаятелен, он, кажется, немного негодяй — что еще нужно, чтобы понравиться широким массам? Но Кравц может понравиться и не только им — он интересно читает, обладает чувством юмора и вкусом — это видно по клипам, не замыкается на хип-хопе.

Он обеими ногами стоит на светлой стороне. Если вечеринка — то все кайфы натуральные, если девушки — то любовь, а не фастфуд-перепих, если жизненные ценности, то «жить не во лжи».

THE ULTIMATE TRIBUTE SHOW TO ABBA
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!

«Абсолютно лучшая ABBA со времен ABBA» — признание официального международного фан-клуба легендарного шведского ансамбля!
На сегодняшний день это самое аутентичное шоу с участием музыкантов оригинального состава группы ABBA Ульфа Андерсона и Матса Ронандера.
Созданное на основе группы Waterloo (1996) вокалистками и продюсерами Камиллой Далин и Катей Норд, ABBA THE SHOW к июню 2010 дали в три! раза больше концертов, чем оригинальная ABBA (416 против 130), в 33 странах для более чем двух миллионов зрителей. Крупнейшими стали шоу в Сан-Паулу, которое увидело 70.000 человек, а также аншлаговые представления в знаменитом американском Hollywood Bowl (в 2004, 2005 и 2010), Королевском Альберт Холле (2007) и на Уэмбли Арена.
Феноменальный успех ABBA THE SHOW по всему миру достигло благодаря фантастическому сочетанию эпического светового шоу с абсолютно аутентичным звучанием, в котором лучшая из трибьют групп Waterloo вместе с оригинальным участниками ABBA и музыкантами Лондонского Симфонического Оркестра поведают вам историю Бьорна, Бенни, Агнеты и Фриды, начиная с конца 60-х, приглашая зрителей в волшебное путешествие на музыкальный Олимп, под музыку хитов, ставших классикой: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, Money Money Money, Knowing Me Knowing You и многих других.
Романтическая атмосфера незабываемого шоу — лучший подарок Любимым!