В последние годы театры все чаще и охотнее обращаются к произведениям Островского. Воистину, наступило его время. Пьесы, написанные драматургом более века назад, и среди них «Волки и овцы», звучат сегодня не просто остро современно – злободневно.

Посудите сами. Маленький провинциальный городок. Имение молодой вдовы Купавиной не дает покоя соседям, мечтающим правдой и неправдой завладеть ее деньгами. Существует в городе и своеобразная «оппозиция», только она бессильна. И вот приезжает в город блестящий чиновник из Петербурга Беркутов. И в одночасье расстраивает планы «заговорщиков», единолично прибирая к рукам и хорошенькую вдову, и ее имение. Всё до боли знакомо, всё до боли смешно.

Продолжительность спектакля  - 3 часа 15 мин. с учетом антракта

Рядовой гвардейского десантного полка превратился в девушку. Все другие способы откосить от армии не сработали. Полковник Кинчин, дабы не вышло скандала и была сохранена честь командира, пытается решить задачу обратного превращения. Но как это сделать? Рядового Лебедушкина прячут в красном уголке, подальше от солдатских глаз, и полковник лично начинает его усиленно тренировать. Тут происходит невероятное: Коля (ныне девушка) заражает полковника любовью к театру. Полковник репетирует роль Отелло, и это пробуждает в его душе необыкновенные, совершенно новые чувства. 

Н. Садур
Панночка

Режиссёр-постановщик - Римма Щукина
Режиссёр по пластике -  Ксения Петренко
Педагог по вокалу - Гильда Казарцева
Роли иcполняют: Хома - Алексей Пименов
Явтух - Александр Майер
Спирид - Павел Мохнаткин
Дорош - Пётр Оликер
Панночка - Марина Головкова
Хвеська - Наталья Шолохова

«Что есть чудо? И случается ли оно на земле?», – подобные вопросы, казалось бы достаточно странные, всё же нередко приходят нам в голову. Практически каждый раз, когда мы сталкиваемся с тем, чего не можем просто понять и объяснить. Именно эти вопросы стали главными для героев спектакля  «Панночка».

Драматург Нина Садур написала пьесу по повести Н. В. Гоголя «Вий», а режиссёр НХТ Римма Щукина поставила спектакль – про чудо. Про то, что чудо - это сам человек, способный пройти путь от темноты до света, от своекорыстия к самопожертвованию, от низости до невероятных высот любви к ближнему. И ещё о том, что человек может прийти к Богу. А это, пожалуй, и есть главное чудо нашей жизни. И ещё «Панночка» - это печальная и мудрая история о добре и зле, о смерти и о любви, пронизанная украинским национальным колоритом и щемящими мотивами малороссийских песен.

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

Балетмейстер – постановщик – нар.арт. РФ ГАЛИНА БОРЕЙКО

Художник - засл. деят. иск. РФ ЛЕОНИД РОШКО

Бедная деревушка на юге Франции. Здесь живет Жизель вместе со старушкой- матерью. Жизель любит Альберта, не зная о его дворянском происхождении и о том, что у молодого графа есть невеста. Эту тайну от нее тщательно скрывает и сам Альберт. Ничто как будто не предвещает беды. Но неожиданно раскрывшаяся тайна причиняет Жизели такую боль, повергает девушку в такое смятение, что бедная Жизель не выдерживает посланных ей испытаний , сходит с ума и умирает. Превратившись в виллису(в средневековом фольклоре виллисы – девушки, умершие накануне своей свадьбы), Жизель становится не легкой тенью неземной Сильфиды, но женщиной, прошедшей тягчайшее испытание, возвысившейся и научившейся доброте. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы – вот основная идея балета.

Премьера состоялась в 2007 г. Продолжительность спектакля с одним антрактом - 2ч 10 мин.

Сергей Трофимов (больше известный как «Трофим») – талантливый композитор‚ поэт‚ автор-исполнитель‚ музыкант и шоумен приедет в Челябинск с новой программой «Всё не важно». Сегодня он на пике популярности. Трофим выпускает альбом за альбомом‚ его песни звучат на радио, российское телевидение с недавнего времени довольно плотно ротирует его клипы.

Сергей Трофимов является одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским. За 11 лет долгой и напряженной работы музыкант выпустил более 10 альбомов, среди которых такие нашумевшие как «Аристократия помойки», «Бард-авангард», «Война и мир», «Я скучаю по тебе», «Ветер в голове», «Ностальгия». География выступлений Сергея Трофимова неуклонно расширяется: гастроли проходят с успехом не только по всей России, но и по многим городам стран СНГ.

Музыкант не обходит стороной и литературную деятельность: в 2006 году увидела свет книга «240» — сборник текстов песен, написанных автором. В ней наиболее полно представлены все произведения Сергея Трофимова, начиная с первых литературных опытов 80-х годов. В настоящее время исполнитель продолжает гастрольную деятельность и работу в студии над новыми произведениями, которые войдут в следующий альбом. В концерте прозвучат лучшие песни последних лет, давно известные хиты и новые, еще неизданные произведения, которые войдут в следующий альбом.

Подарив себе встречу с Сергеем Трофимовым, вы обязательно вспомните самые счастливые моменты своей жизни.

Сергей Трофимов (больше известный как «Трофим») – талантливый композитор‚ поэт‚ автор-исполнитель‚ музыкант и шоумен приедет в Челябинск с новой программой «Всё не важно». Сегодня он на пике популярности. Трофим выпускает альбом за альбомом‚ его песни звучат на радио, российское телевидение с недавнего времени довольно плотно ротирует его клипы.

Сергей Трофимов является одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским. За 11 лет долгой и напряженной работы музыкант выпустил более 10 альбомов, среди которых такие нашумевшие как «Аристократия помойки», «Бард-авангард», «Война и мир», «Я скучаю по тебе», «Ветер в голове», «Ностальгия». География выступлений Сергея Трофимова неуклонно расширяется: гастроли проходят с успехом не только по всей России, но и по многим городам стран СНГ.

Музыкант не обходит стороной и литературную деятельность: в 2006 году увидела свет книга «240» — сборник текстов песен, написанных автором. В ней наиболее полно представлены все произведения Сергея Трофимова, начиная с первых литературных опытов 80-х годов. В настоящее время исполнитель продолжает гастрольную деятельность и работу в студии над новыми произведениями, которые войдут в следующий альбом. В концерте прозвучат лучшие песни последних лет, давно известные хиты и новые, еще неизданные произведения, которые войдут в следующий альбом.

Подарив себе встречу с Сергеем Трофимовым, вы обязательно вспомните самые счастливые моменты своей жизни.

Эта история про Алёнку и Гусенка- непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Аленке оберегать Гусенка от опасностей, которые его подстерегают; здесь хитрая лиса уносит Дорофея. Но рассудительный Ёж спасает его.

Эта история про Алёнку и Гусенка- непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Аленке оберегать Гусенка от опасностей, которые его подстерегают; здесь хитрая лиса уносит Дорофея. Но рассудительный Ёж спасает его.

Хорошие родители приходят с детьми в цирк!

Гремми программа чудес

Зебры, крокодилы, задиристые попугаи, африканские страусы, прикольные обезьяны, верблюды
Бегемот акробат
Воздушные гимнасты в бездне фантастических трюков
Африканские "огненные" танцы
Любимцы публики - "Веселые клоуны-крейзи"

Главная сенсация!
В челябинском цирке экстремально опасный номер "Колесо мужества"
Итальянское лазерное гранд-шоу

Шикарное зрелище с эффектом льющегося дождя, виртуальные 12-метровые картины под куполом цирка, интригующие купола над манежем и экзотические животные.

Программа будет гастролировать в челябинском цирке с 13 марта.
Принимаются коллективные заявки

Творческий путь группы "Хогвартс" начался в 2007 году. За своё двухлетние существование музыканты этого коллектива отыграли около 40 концертов. Их "панк-рок" звучал на сценах крупных фестивалей (Уральский рубеж - 2008/09, Магнитная буря - 2009, Рок - возраждение-2009).  Также группа играла на одной сцене со следующими коллективами: "Кукрыниксы", Distemper, "Блондинка КСЮ", "Монгол Шуудан", "Sozvezdie" и "Духи цеха".

За всё это время "Хогвартс" набрал хороший темп и дорос до своего первого альбома, презентация которого состоится 13 марта 2010 года.
На концерте прозвучат как песни, вошедшие в альбом, так и ранее исполняемые композиции. На сцене появятся многие музыканты, ранее игравшие в группе. Кроме того,  организаторы готовят ещё много сюрпризов. Ожидается выступление нескольких групп-друзей, таких как "Ареал", "Dead Moroz", "Антифриз", "Ammy Grand" и др.  Также планируется приезд группы "ПАНКО-ТАНГО" из Екатеринбурга и озёрского "В отрыв!", кстати, победителей Всероссийского конкурса "SNICKERS URБANиЯ".

Специальный гость: Ксения "Блондинка Ксю" Сидорина.

О клубе.КР "Figaro" -клуб ресторан, который подходит одинаково хорошо, как для светских раутов, так и для рок - площадки.

13 марта 2010 года в театре Оперы и Балета им.Глинки состоится XI Фестиваль Моды "Платье города 2010".

В фестивале примут участие начинающие и признанные дизайнеры уральского региона по 4 номинациям:
- единичное изделие
- городское платье
- нарядное платье
- детское платье

Гость XI Фестиваля Моды - Мария Кравцова (МариКа).

Традиционно в фестивале пройдет VIP-дефиле, в котором примут участие известные люди г.Челябинска (политики, бизнесмены, спортсмены, деятели искусства, культуры).

Фестиваль проходит в 3 этапа:
1 этап: (эскизный)
Данный этап включает представление эскиза или фотографии модели одежды по выбранной номинации (срок: 01.12.09 - 20.01.10)
2 этап: (полуфинал)
Данный этап включает просмотр моделей готовых изделий прошедших 1 этап (срок до 7 февраля 2010)
3 этап (финал)
Финальный показ, выбранных жюри фестиваля изделий в каждой номинации (13 марта 2010 г.)

Организаторами фестиваля моды традиционно выступили Администрация г.Челябинска и имидж-клуб "Светлана".

Чувство опустошения овладевает главной героиней Дианой – ей кажется, что Ричард ее больше не любит. Оба слишком горды и принимают надуманное за реальность. И каждый по своему ищет выхода из ситуации. 
Слово «тектоника» мы слышим, когда речь идет о природных деформациях, происходящих в земной коре. Иногда катастрофических. Подобное проявление земных человеческих чувств происходит в сердцах героев. Идет исследование любовных отношений, проверка на прочность, жестокая игра, сталкивающая не только наших героев, но и окружающих. Прекратить это может только одно – взаимное доверие и любовь.
Роли исполняют: Сергей Акимов, Елена Дубовицкая, Марина Меримсон, Татьяна Руссинова, Татьяна Скорокосова, Ирина Бочкова, Екатерина Колмагорова

 

Легендарный спектакль, покоривший челябинских зрителей, а также публику Сочи и Адлера, Екатеринбурга, Магнитогорска и Оренбурга. Спектакль, заслуживший высочайшую оценку критиков, удостоенный многочисленных наград международных театральных фестивалей. Дерзкий эксперимент, спектакль без слов, замешенный на актерской выдумке, режиссерской изобретательности, энергии танца и пантомимы, заразительности любимых мелодий.

Продолжительность спектакля – 1 час 30 мин. (спектакль идёт без антракта)

Это спектакль-притча, повествующий об истории нескольких поколений одного семейства. Основные события происходят во время нескончаемой череды рождественских обедов. Жизнь замыкает людей в цикле рождений и смертей, вырваться из которого невозможно. Семья Бэйярдов живет, не замечая красоты каждого мгновения жизни.

Представляем Шоу " Звезды Аргентинского Танго"

Только один вечер на сцене кино-театра им.Пушкина танцуют профессиональные танцоры из Буэнос Айреса - великолепные Хуан Фосcати и Химена Арамбуру,только один вечер будет звучать музыка Аргентинского танго в исполнении танго-квартета.

В.Шутяев "По щучьему веленью"
по мотивам русских народных сказок о Емеле-дураке.

Режиссер-постановщик - В. Гусаров
Художник-постановщик - Елена Мацкевич, заслуженный работник культуры РФ (г.Краснодар)

Четыре веселых скомороха расскажут и покажут смешную и поучительную сказку о Емеле-дураке и волшебной Щуке, о Царе и его дочери Марье Царевне, о чудесах и превращениях

Премьера состоялась 17 февраля 2006 г.

Продолжительность 1 час 05 мин с антрактом

В.Шутяев "По щучьему веленью"
по мотивам русских народных сказок о Емеле-дураке.

Режиссер-постановщик - В. Гусаров
Художник-постановщик - Елена Мацкевич, заслуженный работник культуры РФ (г.Краснодар)

Четыре веселых скомороха расскажут и покажут смешную и поучительную сказку о Емеле-дураке и волшебной Щуке, о Царе и его дочери Марье Царевне, о чудесах и превращениях

Премьера состоялась 17 февраля 2006 г.

Продолжительность 1 час 05 мин с антрактом

Хорошие родители приходят с детьми в цирк!

Гремми программа чудес

Зебры, крокодилы, задиристые попугаи, африканские страусы, прикольные обезьяны, верблюды
Бегемот акробат
Воздушные гимнасты в бездне фантастических трюков
Африканские "огненные" танцы
Любимцы публики - "Веселые клоуны-крейзи"

Главная сенсация!
В челябинском цирке экстремально опасный номер "Колесо мужества"
Итальянское лазерное гранд-шоу

Шикарное зрелище с эффектом льющегося дождя, виртуальные 12-метровые картины под куполом цирка, интригующие купола над манежем и экзотические животные.

Программа будет гастролировать в челябинском цирке с 13 марта.
Принимаются коллективные заявки

П.Чайковский
Щелкунчик

Среди 3-х балетов, написанных П.И.Чайковским в разные периоды жизни, «Щелкунчик» занимает уникальное положение. Что это- рождественская сказка, философская притча или поэма о том неясном, полудетском чувстве, образ которого пригрезился девочке в чудесную новогоднюю ночь?

Музыка Чайковского настолько «многослойна» с ее богатейшей и изысканнейшей оркестровкой, с блестящими тембровыми красками, с редкой ритмической изобретательностью, что любой балетмейстер слышит в ней наиболее близкое себе, своему пониманию человеческой психологии, своему складу мышления.

Новая сценическая редакция «Щелкунчика» П.И.Чайковского, осуществленная на Челябинской сцене, «возвращает» зрителя к истокам рождения спектакля, который был задуман как балет-феерия. Неожиданные сюжетные находки, оригинальное видение пластического облика персонажей, волшебные превращения, «пронизывающие» гофмановский гротеск, впечатляющая сценография и костюмы – все это обусловлено чутким вслушиванием постановщиков в музыкальные откровения П.И.Чайковского.

«Щелкунчик» - великая и вечная сказка о победе Добра, Справедливости и Красоты

До смешного грустная история о человеке,который попытался за деньги купить себе простое человеческое счастье. То есть то,что на самом деле не продается.

Респектабельный, элегантный и одинокий француз средних лет, устав от бесконечного одиночества, решает с помощью имеющейся у него кругленькой суммы создать себе хотя бы иллюзию личного счастья. Без чего не может быть счастлив мужчина в самом расцвете сил? Без единственного друга, без любящей жены и без обожаемого чада.
Для воплощения своих фантазий месье Амилькар приглашает к себе в дом безработного художника Машу, неудачливую актрису Элеонору и юную жрицу любви Виржинию, предлагая им за солидный гонорар исполнить вышеупомянутые роли в необычном спектакле, главным героем и единственным зрителем которого будет он сам.
Невероятно, но его полусумасшедшая затея с домашним театром начинает воплощаться. Нелепое смешение реальной и сценической жизни создает поистине сюрреалистические ситуации, в которых, действительно, может произойти все, что угодно, и даже то, чего месье Амилькар не может себе вообразить. Например, рядом с фиктивной супругой в один прекрасный день появляется вполне настоящая и обворожительная теща. А за мнимой дочкой в дом притащится и ее реальный бой-френд байкер.
Но каждый спектакль рано или поздно должен закончиться, и вот приходит пора опустить театральный занавес. И заплатить за сценическое представление. И за счастье... Какова она, цена человеческого счастья?

Это спектакль-притча, повествующий об истории нескольких поколений одного семейства. Основные события происходят во время нескончаемой череды рождественских обедов. Жизнь замыкает людей в цикле рождений и смертей, вырваться из которого невозможно. Семья Бэйярдов живет, не замечая красоты каждого мгновения жизни.

Не откликнуться на поэзию Есенина не возможно. Мы со школы запоем читаем его стихи, долгое время помним их наизусть. С годами даже глубже проникаем в их смысл, испытываем все большее наслаждение от напевных строк, льющихся из сердца в сердце.

Моноспектакль Дипломанта 1-го Всероссийского фестиваля исполнителей есенинской поэзии, заслуженного артиста России Виктора Нагдасева - это замечательная возможность увидеть и услышать в бесконечно знакомом бесконечно новое.

Продолжительность спектакля - 1 час. без антракта

Владимир Хомяков представляет
Международный фестиваль «Новое органное движение»
Балис Вайткус (Литва)

14 марта в Органном зале в рамках X фестиваля «Новое органное движение» выступит Балис Вайткус - один из самых известных литовских органистов. Это второй приезд музыканта в Челябинск. Интересно, что впервые Балис Вайткус выступил в Зале камерной и органной музыке ровно 18 лет назад - 14 марта 1992 года в концертах самого первого фестиваля «НОД».
Прозвучат органные сочинения великого И.С. Баха, французского композитора-романтика Луи Вьерна и современных литовских композиторов (Ю.Науялис, В.Бартулис).

Балис Вайткус (родился в 1963 году) на сегодняшний день один из лучших литовских органистов. Учился игре на органе у Леопольдаса Дигриса в Литовской Академии музыки, у В.Рабаса в Пражской Академии изящных искусств и у М.Хазельбёка в Высшей Музыкальной школе в Любеке. В то же время Вайкус совершенствовался на многочисленных органных классах в Haarlem Summer Academy, мастер-классах Ги Бове, Михаэля Радулеску, Пита Кея, Харальда Фогеля, Луиджи Тальявини.
C 1983 года ведет активную концертную деятельность. Выступает с органными концертами в Литве, Латвии, Эстонии, России, Украине, Польше, Чехии, Словакии, Германии, Дании, Бенилюксе и Австрии. Он был участником многих органных фестивалей: «Новое органное движение» (Россия), Таллиннский органный фестиваль, «Музыкальные встречи в Нанте» (Франция), «Wiener Festwochen» (Австрия) «St. Christoph Summer Music» в Вильнюсе, «Max Reger festival» (Германия). Выступает с солистами, ансамблями, хорами, исполняет органные концерты с Литовским Национальным филармоническим оркестром, Государственным камерным оркестром, с Новым Вестфальским филармоническим оркестром (Германия), с ансамблем «Musica Humana» как клавесинист.
Вайткус успешно выступал на многих международных органных конкурсах, получил специальную премию на международном органном конкурсе «Пражская весна» в 1989 году, выиграл III премию и Приз зрительских симпатий на Международном органном конкурсе в Гельзенкирхене (Германия, 1993), II премию органного конкурса им.М.К.Чюрлениса в Вильнюсе (Литва) в 1995 году.
Музыкант имеет многочисленные записи на литовском телевидении, выпускает компакт-диски органа Кафедрального собора в Вильнюсе для германской фирмы ERES Edition.
В данный момент Вайкус работает в Литовской Музыкальной Академии (Вильнюс) является арт-директором международного фестиваля «Органное лето», который проходит с 2002 года.

Георгий Свиридов - «Поэма памяти Сергея Есенина» для тенора, хора и оркестра:
- Край ты мой заброшенный
- Поет зима
- В том краю, где желтая крапива
- Молотьба
- Ночь под Ивана Купала
- 1919 год
- Крестьянские ребята
- Я - последний поэт деревни
- Небо - как колокол

Исполнитель: Челябинский Камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер - народный артист России Валерий Михальченко
Солист - заслуженный артист России Николай Волков (тенор)
Партия фортепиано - заслуженный артист России Олег Яновский

Сергей Есенин... В самом звучании этого имени - музыка родных раздолий, шум зеленых дубрав. Сколько добра, красоты, любви к родным местам слышится в стихах поэта! Есенинские строки, с их красотою и волшебной певучестью, кажется, сами просятся на музыку. Но прочесть их композитор может по-разному. Иной раз в Есенине ценят лишь «чистого» лирика, «певца любви» под гитару.  Замечательный русский композитор Георгий Свиридов увидел в нем большого народного поэта, который любил Россию как сын.
В ноябре 1955 года, увлекшись поэзией Сергея Есенина, композитор написал несколько песен на его стихи. За ними последовал ряд других, и в порыве высокого творческого вдохновения всего за две недели родилась многочастная поэма  «Памяти Сергея  Есенина» для тенора, хора и оркестра.  Строка поэта «Я - последний поэт деревни» потрясла композитора  и сразу стала музыкой, тем ростком, из которого выросла «Поэма»… Премьера сочинения состоялась 31 мая 1956 года в Москве.

Первая постановка Продюсерской группы "ТЕАТР" "Результат на лицо"

 В ролях:

Альфред - ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО

Эрмина - НАТАЛЬЯ БОЧКАРЁВА

Франсуаза - ОЛЕСЯ СУДЗИЛОВСКАЯ

Комиссар - БОРИС СМОЛКИН

Издатель - СЕРГЕЙ КОЛЕСНИКОВ

Людовиг - АРТЁМ ТКАЧЕНКО

Жан-Батист - СЕРГЕЙ БЕЛОГОЛОВЦЕВ

Полицейский - ВЛАД ТОПАЛОВ.

Современная, динамичная комедия "Результат на лицо" - великолепная театральная постановка пьесы Клода Манье "Эрмина". Известный режиссер Андрей Житинкин виртуозно возродил дух бытовой комедии, с ее забавной путаницей, веселой суматохой и искрометными репликами, той комедии, непревзойденным мастером которой был и остается для нас незабвенный Андрей Миронов.

Пьеса повествует о неудачливом в профессии и любви писателе, которому кажется, что только красивая внешность сможет решить все его проблемы. Но пластическая операция и необходимость временно скрываться от людских глаз тянет за собой целый ряд непредвиденных ситуаций, нарастающих, как снежный ком, и втягивающих главного героя в свою орбиту. Несмотря на кажущуюся легкость, пьеса высвечивает извечные человеческие ценности - любовь, преданность, верность.

Успех спектаклю "Результат налицо" априори обеспечивает звездный состав актеров. Прекрасная игра заставляет с неослабевающим интересом следить за развитием фабулы, с нетерпением ждать каждой реплики, каждого нового появления артистов на сцене. Эта легкая, блестящая феерия заставит зрителя забыть о своих насущных проблемах и на пару часов погрузиться в атмосферу праздника.

Действие спектакля происходит в театре профессора Воланда, где актерами является его свита, которая лихо закручивает сюжет вокруг истории Мастера и Маргариты. Любовь и предательство, жизнь и смерть, неразгаданная тайна жизни Сына Божьего и истина, о которой не знает никто. И страна похожая на огромный дурдом. Потрясающая игра великолепного актерского ансамбля, оригинальная музыка, зажигательные танцы, феерическое лазерное шоу – незабываемое зрелище, запоминающееся на всю жизнь.

В спектаклях задействованы:

1. Иван Калныньш
2. Владимир Филатов
3. Ольга Сумская

И другие известные актеры

Действие спектакля происходит в театре профессора Воланда, где актерами является его свита, которая лихо закручивает сюжет вокруг истории Мастера и Маргариты. Любовь и предательство, жизнь и смерть, неразгаданная тайна жизни Сына Божьего и истина, о которой не знает никто. И страна похожая на огромный дурдом. Потрясающая игра великолепного актерского ансамбля, оригинальная музыка, зажигательные танцы, феерическое лазерное шоу – незабываемое зрелище, запоминающееся на всю жизнь.

В спектаклях задействованы:

1. Иван Калныньш
2. Владимир Филатов
3. Ольга Сумская

И другие известные актеры

В программе:
Вольфганг Амадей Моцарт
Концерт для фортепиано с оркестром № 12 ля мажор
Концерт для фортепиано с оркестром № 14 ми-бемоль мажор

Исполнители:
Камерный оркестр «Классика»
Художественный руководитель и главный дирижер - заслуженный артист России Адик Абдурахманов
Солист - заслуженный артист России Валерий Шкарупа (Екатеринбург)

Клавирные концерты Моцарта - вершина инструментального творчества великого австрийского композитора. Он был верен этому жанру с отроческих лет до самой смерти. Композитору принадлежит двадцать семь концертов для фортепиано с оркестром. В одних произведениях слушателя поражает виртуозное мастерство, праздничность, в других - драматизм и эмоциональные контрасты. Каждый из концертов Моцарта является законченной картиной настроения.

«Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту» (Моцарт).
Моцарт явился одним из создателей жанра классического концерта. В основе концерта - соревнование солиста и оркестра, и этот процесс всегда подчинён строгой логике. Фортепианная манера Моцарта - отчётливая, элегантная, с тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Михаил Галустян и команда "Утомлённые солнцем" в юбилейной программе 10 лет не срок!

Состав: Михаил Галустян, Сергей Лунин, Елена Рыбалко, Павел Стешенко, Вячеслав Журавлёв, Геннадий Жирнов.

15 марта со сцены ЦДС прозвучат лучшие шутки команды  "Утомлённые солнцем". Капитан команды Михаил Галустян, известный многим по ролям пугливого Михалыча и наглого Равшана в проекте "Наша Russia", искрящимися юмором миниатюрами заставит засмеяться любого.

Вы увидите золотые номера про Гадю Петрович Хренову, новое 3-х мерное караоке, настоящих пиратов, поединок Сталлоне и Терминатора, чёрного стрекозла любви, а так же многое-многое другое!

Обратите внимание! При покупке  необходимо взять у кассира специальный флаер, без которого билет будет недействительным!!!

Действие спектакля происходит в театре профессора Воланда, где актерами является его свита, которая лихо закручивает сюжет вокруг истории Мастера и Маргариты. Любовь и предательство, жизнь и смерть, неразгаданная тайна жизни Сына Божьего и истина, о которой не знает никто. И страна похожая на огромный дурдом. Потрясающая игра великолепного актерского ансамбля, оригинальная музыка, зажигательные танцы, феерическое лазерное шоу – незабываемое зрелище, запоминающееся на всю жизнь.

В спектаклях задействованы:

1. Иван Калныньш
2. Владимир Филатов
3. Ольга Сумская

И другие известные актеры

Действие спектакля происходит в театре профессора Воланда, где актерами является его свита, которая лихо закручивает сюжет вокруг истории Мастера и Маргариты. Любовь и предательство, жизнь и смерть, неразгаданная тайна жизни Сына Божьего и истина, о которой не знает никто. И страна похожая на огромный дурдом. Потрясающая игра великолепного актерского ансамбля, оригинальная музыка, зажигательные танцы, феерическое лазерное шоу – незабываемое зрелище, запоминающееся на всю жизнь.

В спектаклях задействованы:

1. Иван Калныньш
2. Владимир Филатов
3. Ольга Сумская

И другие известные актеры

Спектакль по пьесе Алексея Казанцева "Старый дом, чердак и фантазия" в постановке Михаила Филимонова.
Художник Елена Хохлович.

Современные Ромео и Джульетта, но если есть предательство и проивостояние взрослых, то никакая любовь не устоит. Всё это хранит старый дом, в котором бывал Лев Толстой, чердак, любовь, голуби и фантазия!

Прощение всем нашим героям. Прощения!

Премьера состоялась 19 мая 2009 года.

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков

Художник: Сергей Александров

Первое, что поражает в спектакле - итальянские фразы в устах шекспировских персонажей, что привносит довольно неожиданный эффект в давно, казалось бы знакомый текст: Скрипит под ногами черный пластмассовый песок (пепел?), развиваются полы черных пальто, горит костер, а рядом - легкие красные плащи, карнавальные маски, погребальные черные цветы и мерцающие свечи. Шекспировская сказка о любви и войне происходит одновременно и в эпоху Ренессанса, и во время современного мира, а точнее, современной войны. Несколько Ромео и Джульетт иногда говорят, как эхо, иногда дополняют друг друга, тем самым усиливая и умножая чувства и эмоции. И все это пронизывается до боли ностальгическая музыка и слышны крики потерянного дельфина - неземной вокал Саинхо Намчилак.

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им – легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек, как поле сражения между тёмным и светлым началами,являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой - для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

Алексей Толстой написал "Золотой ключик" на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те - свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье - у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот  почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино - это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас  Буратино - это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать - как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир - сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита - не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль "Золотой ключик" по книге на Все Времена.

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков

Художник: Сергей Александров

Первое, что поражает в спектакле - итальянские фразы в устах шекспировских персонажей, что привносит довольно неожиданный эффект в давно, казалось бы знакомый текст: Скрипит под ногами черный пластмассовый песок (пепел?), развиваются полы черных пальто, горит костер, а рядом - легкие красные плащи, карнавальные маски, погребальные черные цветы и мерцающие свечи. Шекспировская сказка о любви и войне происходит одновременно и в эпоху Ренессанса, и во время современного мира, а точнее, современной войны. Несколько Ромео и Джульетт иногда говорят, как эхо, иногда дополняют друг друга, тем самым усиливая и умножая чувства и эмоции. И все это пронизывается до боли ностальгическая музыка и слышны крики потерянного дельфина - неземной вокал Саинхо Намчилак.

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

Асхат Сайфуллин приглашает
Мировые звезды джаза

Ron Holloway (саксофон,  США)
Игорь Паращук (саксофон, кларнет, дудук)
Александр Титов (фортепиано)
Асхат Сайфуллин (контрабас)
Игнат Кравцов (ударные)

Один из самых известных джазменов в стране, контрабасист и продюсер Асхат Сайфуллин постоянно привозит в Россию звёзд мировой величины. 17 марта в Концертом зале им. С. Прокофьева выступит тенор-саксофонист из Вашингтона Рон Холлоуей (Ron Holloway).
В концерте также примут участие лучшие музыканты российской джазовой сцены, лауреаты джазовых фестивалей саксофонист Игорь Паращук, пианист Александр Титов, ударник Игнат Кравцов.

Супер-звезда мирового джаза Ron Holloway родился в 1953 году в Вашингтоне, с тринадцати лет начал играть на альт-саксофоне. Вскоре он становится известным музыкантом в стилях хард-боп, ритм-энд-блюз и фанк. В 1975 Рон знакомится со своим другом и наставником, победителем премии Грэмми, легендарным тенор-саксофонистом Сонни Роллинсом, а в 1977 году начинается его сотрудничество с Дизи Гилеспи. Этот год оказался самым важным в карьере Рона. В составе квинтета Диззи он совершает поездки по всему миру, записывает совместные компакт-диски....
Ron Holloway быстро становится одним из самых приглашаемых тенор-саксофонистов в мире!

«Рон - прекрасный саксофонист, необыкновенно талантливый, интеллектуальный, обладающий собственной оригинальной манерой исполнения. Он не похож на других, и это о многом говорит» - Сонни Роллинс

За последние несколько лет группа Чиж и Ко не выпустила ни одного нового альбома, не представила публике новую концертную программу и не подает каких-либо особенных информационных поводов. Однако, это не мешает им с завидной регулярностью давать концерты и собирать при этом полные залы. Так в чем же секрет этого феномена? Ведь музыканты играют довольно традиционный рок, местами переходящий в блюз, рок-н-ролл, кантри и т.д. Что заставляет зрителей приходить на концерты Чиж и Ко снова и снова?

Скорее всего, искренность и непосредственность, с которой Сергей Чиграков исполняет свои песни. Его неподдельное обаяние и удивительная мелодичность песен. То, чем он покорил страну в середине 90-х, перебравшись в Северную столицу и выпустив первые сольные альбомы. И, конечно, настоящий рок-драйв и безумная энергетика его музыкантов. Так что не упустите возможность  посетить концерт Чиж & К, послушать песни, многие из которых по-настоящему стали народными.

Действие спектакля происходит в театре профессора Воланда, где актерами является его свита, которая лихо закручивает сюжет вокруг истории Мастера и Маргариты. Любовь и предательство, жизнь и смерть, неразгаданная тайна жизни Сына Божьего и истина, о которой не знает никто. И страна похожая на огромный дурдом. Потрясающая игра великолепного актерского ансамбля, оригинальная музыка, зажигательные танцы, феерическое лазерное шоу – незабываемое зрелище, запоминающееся на всю жизнь.

В спектаклях задействованы:

1. Иван Калныньш
2. Владимир Филатов
3. Ольга Сумская

И другие известные актеры

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф - Олег Плаксин
Художник по свету - Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя - бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев - Олег Бырышев
Бабушка - Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка - Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка - Мама - Екатерина Зенцова
Карлик - дядя Толя - «непризнанный гений» - Михаил Гребень
Леня – друг дедушки – з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня - Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, - придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера - Инесса Мироненко

Отец семейства Живота Цвийович, проявив деловую смекалку, вдруг сделался богатым. Он одержим идеей выучить сына на доктора философии и утвердить себя в благородном обществе. Под именем сына-оболтуса он посылает в университет другого человека, который блестяще его заканчивает. Диплом на стене в торжественной раме. В семье готовится свадьба сына на богатой невесте. Но нет ничего тайного, что не стало бы явным. Комедийная пружина начинает раскручиваться…

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

В Челябинске в клубе «Такси-Блюз»  выступит русский Игги Поп, один из первых панков России Ник Рок-н-ролл и екатеринбургская группа «Трите души».

Ник Рок-н-ролл (Николай Кунцевич) и группа «Трите души», представляют собой редкий в нашей стране пример индепендент-формации, обходясь без услуг промоутеров и капиталовложений. Музыканты добились отличных результатов, сохранив свою индивидуальность.

Зритель по достоинству оценит сценическое мастерство музыканта, граничащее с врожденным даром шаманов, и сложную, драйвовую, психоделическую музыку его команды.

150-летию со дня рождения   А. П. Чехова посвящается

В усадьбе Сорина гостит его сестра, известная провинциальная актриса Аркадина вместе со своим спутником, знаменитым писателем Тригориным. Ее сын Константин Треплев, не удовлетворен современным искусством, пишет необычную авангардную пьесу. Единственную роль в ней должна сыграть молодая девушка Нина Заречная.

Треплев любит Нину, но Нина любит Тригорина, а Тригорин любит… удить рыбу. Учитель Медведенко любит дочь управляющего Машу, но Маша безнадежно влюблена в Треплева… В эту любовную круговерть втянуты и другие персонажи спектакля. Одним словом – «пять пудов любви». А значит – нешуточные страсти и сцены ревности, тайные свидания и любовные признания, уязвленное самолюбие и готовность пожертвовать всем ради любимого: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее». Роковая безответность чувств, жажда любви и ее невозможность. Если и комедия, то не очень веселая…

Постановка – Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург)

Сценография и костюмы – Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург), Нина Амелина

 Педагог по пластике - Елена Красильникова

Педагог по вокалу - Валентина Евсеева

Продолжительность спектакля 2 часа 30 мин. с учетом антракта.

Премьера состоялась 2 июля 2009г.

Пьесе «Чайка» принадлежит особое место в истории отечественного театра.

Она писалась автором во многом под влиянием личных впечатлений и переживаний. В попытке самоубийства Треплева легко узнается отчаянный поступок друга Чехова, художника Исаака Левитана (рана оказалась не опасной). Любовный треугольник Треплев - Заречная - Тригорин отсылает к истории взаимоотношений самого Антона Павловича, писателя Игнатия Потапенко и Лики Мизиновой. Но многие зрители уже более столетия в переплетении этих судеб находят отражение и своей судьбы.

Премьера «Чайки» в 1896 г. в Петербурге на сцене Александринского театра закончилась скандалом: в зале негодующие крики, свист и топот. Театр еще не имел ключа к сценическому воплощению «еретических» текстов, написанных «вопреки всем правилам». Но уже в 1898 г. в «Чайку» буквально влюбились режиссеры-новаторы В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславский. Премьера пьесы во МХТ стала первым подлинным триумфом Чехова-драматурга и самого МХТ. Недаром именно чайка распластала крылья на его эмблеме, став символом обновления не только российского, но и всего европейского театра.

Режиссер - засл. арт. России Юрий Бобков
Художник - засл. деят. Искусств Леонид Рошко

Что происходит с людьми, теряющими любовь? Чем оборачиваются драмы, возникшие десятки лет назад и переживаемые всю жизнь? Может ли скончавшийся возлюбленный материализоваться в комнате, где коротает жизнь женщина, которая когда-то его сильно любила? Оказывается - может. Потому что любовь, если она настоящая, не уходит.

"Валентинов день" по сюжету строится как продолжение пьесы Рощина "Валентин и Валентина". На дворе 2012 год. В одной квартире живут Валентина (та самая, которая несколько десятков лет назад целовалась с Валентином в пьесе Рощина) и Катя (та самая, которая была соседкой Валентина по квартире в той же пьесе). У Валентины день рождения, ей шестьдесят. Отмечает она его вместе с Катей - шестидесятилетней, пьющей, проработавшей всю жизнь проводницей в поезде Москва - Владивосток. Это настоящее. Есть прошлое - вся предыдущая жизнь. Собственно, сюжет жизни и любви, соединивший трех людей - Валентину, Валентина и Катю, и рассказывается в спектакле.

Евгений Гришковец
Планета

Художественный руководитель постановки - Е.Гельфонд
Режиссер – постановщик - А. Балицкий
Художник – постановщик – А.Овинов
Режиссер по пластике – К. Петренко
Композитор – В.Чернев
Исполнители - Александр Бадицкий, Ксения Петренко

Театр Гришковца - явление довольно заметное в российской культуре последних лет. Это театр одного актера, в котором и драматургическая основа, и режиссура, и исполнение принадлежат одному человеку - Автору. Особенную манеру Гришковца можно сравнить с чертами жанра авторской песни: та же интимная лирическая интонация, мягкий юмор, тот же лирический герой - городской интеллигент. Только время уже более тревожное и неспокойное, чем 60-70-е, только больше судорожности в поисках гармонии, и все-таки, Гришковец пытается найти ее, эту гармонию, хотя бы в мелочах, деталях, вспышках красоты в повседневности.

Новый Художественный театр предлагает свою версию театра Гришковца. «Планета» -единственная его пьеса, где главная тема - любовь. Именно это, в первую очередь, заинтересовало создателей спектакля. Режиссер выводит на сцену двух актеров: Его и Ее. Текст Гришковца зазвучит в других устах и приобретет новые неожиданные краски и смыслы.

Продолжительность спектакля - 1 час 35 минут без антракта.

Премьера состоялась 26 февраля 2005 г.

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

Артист представит в Челябинске  новую программу, название которой придумал сам. В ней он обещает соединить "кое-что из старого" и добавить принципиально новые жизнеутверждающие пародии на Таисию Повалий, Александра Рыбака, Анастасию Приходько, Вячеслава Зайцева, Никиту Джигурду, Николая Баскова, Александра Лукашенко и многих других.

Галкин признаётся, что никогда не уберёт из своих программ пародию на первого президента России Бориса Ельцина, потому что она ему дорога как память, с неё он начинал свою творческую деятельность. Ельцина и  Путина Максим называет на китайский манер Цин-Ель и Тип-Пу.

На своих концертах юморист активно общается с залом, импровизирует, отвечает на самые неожиданные вопросы и реплики зала. Кроме исполнения пародий Галкин много поёт. Ни одно его выступление не обходится без хита "Это любовь", которую он обычно исполняет с Аллой Пугачёвой.

Вечер в компании Максима Галкина - это два с половиной часа самого искромётного юмора!

Клуб живой музыки "TAXI-BLUES" приглашает на единственный концерт группы «Владимиров & Хоба Live».

«Владимиров & Хоба Live»- сольный проект Михаила Владимирова - гитариста группы «Чиж и Ко». Проект был создан в середине девяностых, и за время своего существования выпустил четыре альбома, песни с которых давно уже стали хитами.
В настоящее время готовится к выходу пятый альбом, готовый порадовать любителей ритм-энд-блюза хорошими текстами и качественным звуком.

Гитара и вокал - Михаил Владимиров
Бас - Андрей Липейко
Ударные - Андрей Вепров
Скрипка - Лена Шатохина

19 марта в 20.00 в РЦ Малахит  Банкет-холл "Челяба" состоится вечеринка от ресторана доставки «Император» и выступление разбитного кабарэ-бэнда «Серебряная свадьба»!

Приглашаем насладиться необыкновенным коктейлем из французского шансона, диксиленда, кантри, русской народной музыки и латиноамериканских ритмов в манере уличного оркестра от фрик-кабаре-бэнда «Серебряная свадьба»!

Фрик-кабаре-бэнд «Серебряная свадьба» - это международное сообщество музыкантов, которых объединяет здоровый образ мысли, отменный аппетит и нежная любовь к Франции. Любители устроить обаятельное хулиганство в компании банджо, баяна, контрабаса, барабанов и скрипки. Их выступление  - это смесь буффонады, музыки, театра, номеров, трюков, кукол и всего, что только возможно. А «фрик» здесь - это что-то дурашливое, чудаковатое, лишенное пафоса, эксцентричное и эмоциональное. Все вместе это маленький балаганчик, смешное и трогательное шоу, близкое всем и каждому.
Их ироничные, парадоксальные, жизнеутверждающие песни-истории о любви, душераздирающих страданиях и сердечных муках, со своими персонажами, героями и героинями, проживаются на глазах у зрителей со всей искренностью и честностью.
Романтики пригородного шансона, люди нелегкой судьбы, но высокого полета, ставят своей целью неуклонное повышение общего градуса тепла во всем мире!

Авторы-исполнители супер-хитов "Комета",  "Командор", "Тайный знак", "Ночная радуга",  "Джин-джак", "Волна", "Немой эскиз".
Участники нашумевшего "Феллини-Тура" - совместно с группами "Сплин" и "БИ-2" проехали по всей России, дважды участники легендарного фестиваля "Нашествие".
Друзья легенды британской рок-сцены Кена Хэнсли (Uriah Heep):"В музыке этих парней есть что-то настоящее. Что-то хорошо понятное мне, хоть я и принадлежу к другому поколению".

Песни группы ТОМАС звучали и звучат на центральных и региональных радиостанциях: "Радио Максимум", “Хит-FM”, "Наше радио", "Серебряный дождь" и др. и неоднократно занимали первые строчки многих хит-парадов.

Песни группы ТОМАС включены в саундтрек к фильму Алексея Балабанова "Война" и к мистическому телесериалу "Тайный знак"
В арсенале группы есть песни на стихи Ильи Кормильцева и Михаила Козырева.
На песни ТОМАС снято шесть видеоклипов, транслирующихся по центральным музыкальным каналам MTV, Муз-ТВ, О2ТВ а также по региональным телеканалам.
Анимационные клипы на песни «Серебряный клоун» и «ЛоЛа» заняли призовые места в различных всероссийских и международных конкурсах.

На настоящий момент группа ТОМАС насчитывает пять официально изданных альбомов.

Лирическая сказка в двух действиях для детей с пяти лет.

Режиссёр-постановщик - Михаил Яремчук (г.Киев)
Художник-постановщик - Татьяна Торбенко (г.Киев)

Волк крадёт яйцо из курятника. У хитрой Лисы рождается план: высидеть курочку - курочка будет нести золотые яйца, а золотые яйца можно продавать и обогащаться. Волк становится наседкой, но из яйца вылупляется не курочка, а петушок.

Это трогательная история о том, как мрачный и озлобленный волк постепенно учится любить слабого беззащитного цыплёнка и,в конце концов, становится ему...замечательным папой. Это спектакль о том, нежность и заботливая привязанность способны растопить лёд самого холодного сердца, а любовь и доброта помогают обрести смысл жизни.

Продолжительность - 1 час (с антрактом).

Премьера состоялась 22 ноября 2003 года.

Хорошие родители приходят с детьми в цирк!

Гремми программа чудес

Зебры, крокодилы, задиристые попугаи, африканские страусы, прикольные обезьяны, верблюды
Бегемот акробат
Воздушные гимнасты в бездне фантастических трюков
Африканские "огненные" танцы
Любимцы публики - "Веселые клоуны-крейзи"

Главная сенсация!
В челябинском цирке экстремально опасный номер "Колесо мужества"
Итальянское лазерное гранд-шоу

Шикарное зрелище с эффектом льющегося дождя, виртуальные 12-метровые картины под куполом цирка, интригующие купола над манежем и экзотические животные.

Программа будет гастролировать в челябинском цирке с 13 марта.
Принимаются коллективные заявки

Все наши мысли и чувства возникают потому, что за всем этим стоит цель - познать себя.

Луиза Хей - известный во всем мире автор бестселлеров "Исцели свою жизнь", "Сила внутри нас", "Исцели свое тело". Она получила широкое международное признание как специалист по решению проблем психологического характера и вопросов самоисцеления от различных болезней.

Луиза Хей на основе опыта лечения многих пациентов вывела определенные закономерности между мыслями и болезнями. Она утверждает, что, если изменить негативный стереотип мышления, если вместо тревожных, гневных мыслей и страхов поселить в душе радость, любовь и прощение, то отступит любая болезнь и любая невзгода. По её мнению, возможно исцеление даже неизлечимых больных, но для этого нужно верить в жизнь, в любовь, в благополучие.

Философия позитивного мышления Луизы Хей доступна для любого человека независимо от его пола, возраста и экстрасенсорных способностей, она помогла миллионам людей уверовать в себя и найти силы исцелить свою жизнь и боль.

По мнению самой Луизы Хей, она никого не исцеляет, она просто обучает людей любить себя, создает мир, в котором они могут осознать, как они прекрасны.

Ведь, не любовь к себе, это проявление гордыни, не понимание своего предназначения и смысла жизни. Гордыня - порождает «негативные» чувства, которые выводят нас из равновесия и спокойствия

Теперь и в Челябинске появилась такая возможность участвовать в обучающем семинаре «Исцели свою жизнь», знание и понимание метода Луизы Хей, поможет вам, найти в себе силу и внутреннюю мудрость, преодолеть преграды и барьеры, чтобы вы смогли решить свои жизненные трудности и полюбить себя независимо от жизненных обстоятельств.

На семинаре, вы узнаете
- Основы практической психологии, благодаря чему поймете эмоциональные причины, лежащие в основе жизненных проблем,
- методику - изменения направления ваших мыслей с негативного на позитивное, с помощью, которой, Вы сможете создать ту жизнь, о которой вы мечтаете.

Ведущая семинара - Ирина Орда - учитель школы Луизы Хей, практикующий психолог, руководитель Центра развития личности «Пробуждение».

Применяя метод Луизы Хей, вы будете расцветать в этом сложном, огромном, загадочном и неповторимом мире, который называется... Жизнь!

Включено чаепитие и методический материал.

Лирическая сказка в двух действиях для детей с пяти лет.

Режиссёр-постановщик - Михаил Яремчук (г.Киев)
Художник-постановщик - Татьяна Торбенко (г.Киев)

Волк крадёт яйцо из курятника. У хитрой Лисы рождается план: высидеть курочку - курочка будет нести золотые яйца, а золотые яйца можно продавать и обогащаться. Волк становится наседкой, но из яйца вылупляется не курочка, а петушок.

Это трогательная история о том, как мрачный и озлобленный волк постепенно учится любить слабого беззащитного цыплёнка и,в конце концов, становится ему...замечательным папой. Это спектакль о том, нежность и заботливая привязанность способны растопить лёд самого холодного сердца, а любовь и доброта помогают обрести смысл жизни.

Продолжительность - 1 час (с антрактом).

Премьера состоялась 22 ноября 2003 года.

Хорошие родители приходят с детьми в цирк!

Гремми программа чудес

Зебры, крокодилы, задиристые попугаи, африканские страусы, прикольные обезьяны, верблюды
Бегемот акробат
Воздушные гимнасты в бездне фантастических трюков
Африканские "огненные" танцы
Любимцы публики - "Веселые клоуны-крейзи"

Главная сенсация!
В челябинском цирке экстремально опасный номер "Колесо мужества"
Итальянское лазерное гранд-шоу

Шикарное зрелище с эффектом льющегося дождя, виртуальные 12-метровые картины под куполом цирка, интригующие купола над манежем и экзотические животные.

Программа будет гастролировать в челябинском цирке с 13 марта.
Принимаются коллективные заявки

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф - Олег Плаксин
Художник по свету - Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя - бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев - Олег Бырышев
Бабушка - Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка - Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка - Мама - Екатерина Зенцова
Карлик - дядя Толя - «непризнанный гений» - Михаил Гребень
Леня – друг дедушки – з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня - Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, - придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера - Инесса Мироненко

(почти комедия или история о том, как родилась Ма     руся)

        С одной стороны, история, которую мы расскажем, действительно проста и узнаваема. Двое молодых людей полюбили друг друга. Но родители враждуют, готовы не только их разлучить, но и помешать рождению ребенка. Но и всего лишь бытовой, житейской историей ее тоже не назовешь. В ней совершенно по сказочному принимают участие звери, смешные, трогательные и мудрые Корова, Свинья, Петух и Пес. Действует выражаясь по-шукшински, "чудик", любимый народный персонаж. А еще – ангел-хранитель, в которого после гибели превращается свинья. При наличии такого количества добрых сил события, конечно, завершатся счастливо. "Очень простая история" – спектакль для семейного похода в театр.

     Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с учетом антракта

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя.
Как это было на самом деле?
Вот об этом и рассказывает наш спектакль.
В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый - свои отношения с другим молодым поколением.

В программе:
1 отделение - концерт
2 отделение - танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал - это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский диксиленд Игоря Бурко
«Диксиленд» - это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.

«Уральский диксиленд» был создан в Челябинске в 1969 году на базе областной филармонии. Руководит коллективом вот уже больше тридцати лет джазовый музыкант, трубач-виртуоз, заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко. Ансамбль является в Челябинске ядром джазовой жизни, украшением джазовых фестивалей и праздников, он активно гастролирует по стране и миру. За время своей деятельности оркестр объездил с гастролями всю Россию, республики бывшего Советского Союза и большинство стран Европы.

«Уральский диксиленд» является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1979); международных джазовых фестивалей в Тбилиси (1978), Москве (1984), Баку (1985), Дрездене (1984, 1990, 1999), Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швеции, Англии, Ирландии, Дании, Шотландии, Польше, Чехословакии, Югославии на острове Мэн (1989-99). В его «послужном списке» такие международные фестивали, как «North Sea Jazz Festival», «Brecon Jazz Festival», «Corc Jazz Festival» и другие.

Во время гастролей в Западной Европе с «Уральским диксилендом» выступали известные джазовые вокалисты Нат Гонелла и Бэрил Брайден (Великобритания). Живое общение на фестивальных площадках с такими звездами, как Диззи Гиллеспи, Арт Фармер, Кенни Болл, Скотт Хамилтон, Крис Барбер, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Дениз Перье, Леонид Пташко, Лариса Долина, а также другими мастерами обогатило творческий кругозор уральских джазменов. Их игра полна изыска, веселья и любви к старому, доброму новоорлеанскому джазу. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и даже... маршируют.

Долгожданный концерт культовой московской банды в клубе "Подземка".

Сами музыканты определяют направление как "анархо-рок". Жанровая принадлежность различных песен группы может быть определена как панк, ска-панк, панк-хардкор, хард-н-хэви, хард-н-ролл, ритм-н-блюз-рок, гранж, шансон и их гибриды. Основной тематикой песен является тема гражданской войны 1918 1922 годов. На раннее творчество группы повлияла "ДК", но "Монгол Шуудан" является достаточно самобытным коллективом, создавшим собственный фирменный стиль песни в стилистике "махновщины", являющийся доминирующим в творчестве группы.

В программе только лучшие хиты: "Москва", "Любо,братцы,любо!", "Махно", "Медная монета", "Чекист", "Мама-Анархия" и мн. др.

История группы "Старый приятель" начинает свой отсчёт с 1995 года, когда был сформирован полный состав музыкантов. Первый же альбом "Не Плачь", вышедший в 1996 году, принёс группе популярность и признание, а песни "Московская Любовь", "Новый День Календаря" и "Не Плачь" зазвучали из всех радиоприёмников страны.

В 1997 году на церемонии, посвящённой журналу АЛЛА, Алла Пугачёва назвала "Старый Приятель" "главным музыкальным открытием года". Однако, чтобы по праву называться «Старым Приятелем», этому коллективу пришлось выждать паузу в 12 лет, а затем, в сентябре 2008 года - вывести в свет свой второй альбом «Всё в нас». Песни с первого диска группы «Не плачь!» всё это время весьма уютно чувствовали себя на волнах многих радиостанций, несмотря на капризы и переменчивость музыкальной моды. Как выяснилось, всё это время группа «Старый Приятель» не только не прекращала своей деятельности, но даже время от времени решалась на весьма нетривиальные шаги. Например, в 2000-м году режиссёр Андрей Болтенко снял для группы клип «Новогодняя сказка», объединив в исполнении песни «Старого приятеля» всех звезд того времени. Следующим экспериментом для лидера группы Александра Зарецкого стал выпуск, совместно с Евгением Осиным, альбома песен для детей «Бублик и Батон». Конечно же, «Старый Приятель» не переставали заниматься и своей основной деятельностью - за это время было написано немало песен, часть которых записана в сотрудничестве с Александром Кутиковым и Артуром Пилявиным. Также вышли два сборника песен, записанных в разное время, и поддержанные хитами с первого, официально вышедшего альбома «Не Плачь». В 2004 году группа приступила к подготовке новой концертной программы и записи материала для нового альбома «Всё В Нас». Процесс записи второго альбома затянулся на 3 года – группе пришлось поменять несколько студий. На фоне первого альбома, который был записан за 2 месяца, ситуация такого длительного марафона была необычной. Песни, которые вошли в альбом «Всё в нас» были написаны в разное время. Наиболее ранней оказались «Журавли». На неё был снят клип, который вошёл в коллекционное издание диска.

В. КОРОСТЫЛЁВ "ДОБРЫЙ ДОКТОР АЙБОЛИТ"

Трогательная и добрая сказка

Режиссёр - Анна Зиновьева;
Художник - Елена Хохлович;
Музыкальный руководитель - Анна Розенберг;
Хореограф - Мария Грейф.

Живёт на свете доктор Айболит, лечит зверей и всё пытается понять, почему же мы все болеем? Однажды, отправившись в Африку спасать больных обезьян, он сталкивается с Бармалеем и его бандой. Преодолев все трудности и ловушки, которые приготовили злодеи, Айболиту удаётся перевоспитать Бармалея, устроить праздник для друзей, но и,наконец, раскрыть причину всех болезней.

Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!
А.Заболотный

Режиссер А.Заболотный.

Добрые сказочники расскажут ребятам смешную и трогательную историю про Красную Шапочку, но на новый лад. Дело в том, что наши сказочники потеряли книгу и теперь не знают, как должна закончиться сказка. После многих приключений, погонь и забавных путаниц, когда в их сказке оказываются совсем не те персонажи, которые должны там быть, наши герои все-таки спасают Красную Шапочки и Бабушку. А вот наказание для Волка они придумывают настолько неожиданное, что удивляют всех. Что же придумали сказочники - вы узнаете, если придете на спектакль «Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!».

Продолжительность спектакля - 1 час 10 мин.(с антрактом).

Премьера состоялась в августе 2002 года.

Хорошие родители приходят с детьми в цирк!

Гремми программа чудес

Зебры, крокодилы, задиристые попугаи, африканские страусы, прикольные обезьяны, верблюды
Бегемот акробат
Воздушные гимнасты в бездне фантастических трюков
Африканские "огненные" танцы
Любимцы публики - "Веселые клоуны-крейзи"

Главная сенсация!
В челябинском цирке экстремально опасный номер "Колесо мужества"
Итальянское лазерное гранд-шоу

Шикарное зрелище с эффектом льющегося дождя, виртуальные 12-метровые картины под куполом цирка, интригующие купола над манежем и экзотические животные.

Программа будет гастролировать в челябинском цирке с 13 марта.
Принимаются коллективные заявки

Все наши мысли и чувства возникают потому, что за всем этим стоит цель - познать себя.

Луиза Хей - известный во всем мире автор бестселлеров "Исцели свою жизнь", "Сила внутри нас", "Исцели свое тело". Она получила широкое международное признание как специалист по решению проблем психологического характера и вопросов самоисцеления от различных болезней.

Луиза Хей на основе опыта лечения многих пациентов вывела определенные закономерности между мыслями и болезнями. Она утверждает, что, если изменить негативный стереотип мышления, если вместо тревожных, гневных мыслей и страхов поселить в душе радость, любовь и прощение, то отступит любая болезнь и любая невзгода. По её мнению, возможно исцеление даже неизлечимых больных, но для этого нужно верить в жизнь, в любовь, в благополучие.

Философия позитивного мышления Луизы Хей доступна для любого человека независимо от его пола, возраста и экстрасенсорных способностей, она помогла миллионам людей уверовать в себя и найти силы исцелить свою жизнь и боль.

По мнению самой Луизы Хей, она никого не исцеляет, она просто обучает людей любить себя, создает мир, в котором они могут осознать, как они прекрасны.

Ведь, не любовь к себе, это проявление гордыни, не понимание своего предназначения и смысла жизни. Гордыня - порождает «негативные» чувства, которые выводят нас из равновесия и спокойствия

Теперь и в Челябинске появилась такая возможность участвовать в обучающем семинаре «Исцели свою жизнь», знание и понимание метода Луизы Хей, поможет вам, найти в себе силу и внутреннюю мудрость, преодолеть преграды и барьеры, чтобы вы смогли решить свои жизненные трудности и полюбить себя независимо от жизненных обстоятельств.

На семинаре, вы узнаете
- Основы практической психологии, благодаря чему поймете эмоциональные причины, лежащие в основе жизненных проблем,
- методику - изменения направления ваших мыслей с негативного на позитивное, с помощью, которой, Вы сможете создать ту жизнь, о которой вы мечтаете.

Ведущая семинара - Ирина Орда - учитель школы Луизы Хей, практикующий психолог, руководитель Центра развития личности «Пробуждение».

Применяя метод Луизы Хей, вы будете расцветать в этом сложном, огромном, загадочном и неповторимом мире, который называется... Жизнь!

Включено чаепитие и методический материал.

Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!
А.Заболотный

Режиссер А.Заболотный.

Добрые сказочники расскажут ребятам смешную и трогательную историю про Красную Шапочку, но на новый лад. Дело в том, что наши сказочники потеряли книгу и теперь не знают, как должна закончиться сказка. После многих приключений, погонь и забавных путаниц, когда в их сказке оказываются совсем не те персонажи, которые должны там быть, наши герои все-таки спасают Красную Шапочки и Бабушку. А вот наказание для Волка они придумывают настолько неожиданное, что удивляют всех. Что же придумали сказочники - вы узнаете, если придете на спектакль «Волшебная шляпа, или Здравствуй, Бабушка!».

Продолжительность спектакля - 1 час 10 мин.(с антрактом).

Премьера состоялась в августе 2002 года.

В. КОРОСТЫЛЁВ "ДОБРЫЙ ДОКТОР АЙБОЛИТ"

Трогательная и добрая сказка

Режиссёр - Анна Зиновьева;
Художник - Елена Хохлович;
Музыкальный руководитель - Анна Розенберг;
Хореограф - Мария Грейф.

Живёт на свете доктор Айболит, лечит зверей и всё пытается понять, почему же мы все болеем? Однажды, отправившись в Африку спасать больных обезьян, он сталкивается с Бармалеем и его бандой. Преодолев все трудности и ловушки, которые приготовили злодеи, Айболиту удаётся перевоспитать Бармалея, устроить праздник для друзей, но и,наконец, раскрыть причину всех болезней.

Хорошие родители приходят с детьми в цирк!

Гремми программа чудес

Зебры, крокодилы, задиристые попугаи, африканские страусы, прикольные обезьяны, верблюды
Бегемот акробат
Воздушные гимнасты в бездне фантастических трюков
Африканские "огненные" танцы
Любимцы публики - "Веселые клоуны-крейзи"

Главная сенсация!
В челябинском цирке экстремально опасный номер "Колесо мужества"
Итальянское лазерное гранд-шоу

Шикарное зрелище с эффектом льющегося дождя, виртуальные 12-метровые картины под куполом цирка, интригующие купола над манежем и экзотические животные.

Программа будет гастролировать в челябинском цирке с 13 марта.
Принимаются коллективные заявки

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф - Олег Плаксин
Художник по свету - Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя - бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев - Олег Бырышев
Бабушка - Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка - Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка - Мама - Екатерина Зенцова
Карлик - дядя Толя - «непризнанный гений» - Михаил Гребень
Леня – друг дедушки – з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня - Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, - придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера - Инесса Мироненко

Вслед за современным драматургом Климом наш театр решил свести в едином пространстве героев двух писателей: блестящего остроумца, англичанина Гилберта Честертона и создателя эпических романов Федора Достоевского. Итак, два англичанина, чиновник мистер Понд и капитан Гэхеген оказались в России. Лицом к лицу столкнулись с  Раскольниковым, героем  романа «Преступление и наказание», соприкоснулись с его больной, неприкаянной душой. Это дало им повод для проведения следственного эксперимента, выяснения обстоятельств и мотивов совершенного убийства старухи-процентщицы. Продолжительность спектакля 1 час. 40 мин. Спектакль идет без антракта.

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя.
Как это было на самом деле?
Вот об этом и рассказывает наш спектакль.
В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый - свои отношения с другим молодым поколением.

Владимир Хомяков представляет
Международный фестиваль «Новое органное движение»
Заслуженная артистка России  Людмила Камелина (Самара)

Людмила Камелина закончила c отличием Казанскую консерваторию по специальностям «Фортепиано» (класс Гурария С.И) и «Орган» (класс профессора Абдуллина Р.К.). Продолжила обучение игре на органе в Высшей музыкальной школе г. Фрайбурга под руководством проф. З. Сатмари и совершенствовала исполнительское мастерство на мастер-классах выдающихся европейских органистов: Г. Бове, Л. Гиельми, Х. Фогель, П. Ке, Л.Кремер, Й.Лауквик,Л. Ломанн, М. Торрен и др.

Высокий профессионализм и одухотворённость интерпретации в сочетании со стремлением к созданию новых программ и постоянным обновлением репертуара вот отличительные особенности творческого облика органистки.
Л. Камелина нашла своего слушателя и получила высокую оценку профессионалов не только в России, но и за ее пределами: в 1992 году она стала победителем Международного конкурса органистов Академии современной музыки в г. Касселе, а в 1993 г. - обладателем 3-ей премии 13-го Международного Швейцарского органного конкурса.
Её концертные маршруты пролегают по городам Германии, Франции, Голландии, Швейцарии и т.д. Она участница Международных органных фестивалей в гг.Хаарлем (Haarlem), Херцогенбош (Herzogehbosch) Нидерланды, Литомержице (Litomerzice), Брно (Brno) - Чехия , Магадино (Magadino) и Невшатель (Neuchâtel) - Швейцария,  Дюссельдорф (Düsseldorf), Шпайер (Speyer), Германия и т.д.
С 1991 по 2004 Л. Камелина была солистка Красноярской краевой филармонии.
В 2004г. органистка была приглашена на должность солистки в Самарскую государственную филармонию.
В 2000 году органистка удостоена звания "Заслуженная артистка России".
Она является лауреатом конкурса Министерства культуры Самарской области «Культурный герой года» в 2008 г. Её заслуги отмечены грамотами Зак. Собрания Красноярского Края, Министерствами Культуры Самарской и Пермской областей, отдела культуры г. Кемерова.
Л. Камелина - художественный руководитель Международного Органного Фестиваля «Королевские Аудиенции» и Фестиваля Камерной Музыки «Самара-Штуттгарт», инициатор и руководитель абонементного цикла концертов “Musica Sacra”.

Презентация диска
Инструментальной группы Государственного ансамбля танца «Урал»
Музыкальный руководитель - Валерий Останин

В концерте принимают участие:
Государственный ансамбль танца «Урал»
Детская студия Государственного ансамбля танца «Урал»
инструментальный ансамбль «Маэстро Аккордеон»
народный артист России Николай Глазков
заслуженная артистка России Алина Анищенко
заслуженная артистка России Галина Сбродова
заслуженная артистка России Ирина Галеева
заслуженный артист России Вячеслав Зюзин
дипломант международного конкурса Екатерина Берсенева
лауреат международного конкурса А. Коробешкина
заслуженный артист России Валерий Устьянцев (баян)
лауреат международного конкурса Вадим Шишкин (ксилофон)
Шоу балет Hi-teck

В представленном диске Инструментальной группы «Урал» звучит лучшее из репертуара коллектива, любимое музыкантами и публикой: сочинения выдающихся российских композиторов Виктора  Гридина, Валентина Лаптева, знаменитого Астора Пьяццоллы, новые обработки народных тем и  старые, проверенные временем, «жемчужины» жанра - «Уральская плясовая» В. Лаптева, «Каслинская чугунная цепочка» В. Устьянцева, «Подгорная» в обр. Н.Малыгина и др.
Слушателей захлестнет волна добрых эмоций, чувств и гордости за наших талантливых земляков!

Инструментальная группа Государственного ансамбля танца «Урал» создана в 1980 г., как коллектив-спутник танцевального состава. За 30-летнюю историю работы группа обрела свой неповторимый почерк, снискала уважение профессионалов и любовь публики. Сложившийся в ансамбле танца успешный творческий тандем: хореография и музыка бережно, мастерски профессионально сохраняющий национальные традиции, достояние культуры Южного Урала.
Для создания оркестровой группы в 1980 году директор коллектива В. П. Карачинцев пригласил Василия Устьянцева известного профессионала в области народного инструментального творчества. Это был уже в те годы талантливый баянист, блестящий концертмейстер,  опытный аранжировщик и знаток уральского фольклора. За три десятилетия состав музыкантов менялся, но высокий исполнительский уровень коллектива оставалось неизменным.
На протяжении многих лет в концертных программах Гос. ансамбля танца «Урал» по праву не сходят с афиш сольные инструментальные пьесы в обработках В. Устьянцева -«Уральская плясовая» В. Лаптева, «Попурри на темы песен Евгения Родыгина» А. Минцева, а также  уникальные уральские танцевальные картины с музыкой В. Устьянцева «Каслинское литьё», «Проходочки», «Бышенька» (старинные игрища уральских казаков), «Бабий бунт» (Б. Огурцов - В. Устьянцев) и др.
В 2003 г. музыкальным руководителем был назначен Валерий Останин - выпускник, а с 1997 г. и преподаватель - Челябинской гос. академии культуры и искусства, который сформировал состав, работающий по сей день: засл. арт. РФ Василий Устьянцев (баян), Татьяна Селеткова (домра малая) выпускница Уральской гос. консеватории им. М.П. Мусоргского,  выпускники Челябинской гос. академии культуры и искусств - Ирина Елисеева (домра альт), Евгений Васильев (баян), Наталья Часс (синтезатор), Николай Михайлов (ударные), Григорий Токарев (гитара бас), Валерий Останин (балалайка). Молодой руководитель снискал уважение профессионалов своим талантом виртуозного исполнителя и опытного аранжировщика, умением объединять в единое целое творческие достижения и устремления каждого музыканта ансамбля.

«С большим интересом наблюдаю за ростом инструментальной группы ансамбля танца "Урал", творчество которой становится всё более заметным и ярким явлением в Челябинске. Об этом факте убедительно свидетельствуют последние работы коллектива, в которых хочется отметить высокое исполнительское мастерство и тонкий художественный вкус исполнителей, позволяющий им органично себя чувствовать в разных стилистических направлениях, находить нестандартные образные решения в аранжировках пьес, добиваться гибкой выразительности и чистоты звучания»
Заведующий кафедрой народных инструментов ЧГАКИ, композитор, профессор, член-корреспондент Петровской академии науки искусств Н.Малыгин

И. Якушенко
Царевна - Лягушка
русский мюзикл для детей

Дорогие друзья! Артисты театра дарят Вам замечательный подарок: веселую, смешную, остроумную сказку «Царевна-лягушка», рассказанную чуть-чуть по-своему, на новый лад ... Она понравится не только детям, но и взрослым, которые приведут их в театр: ведь все герои в ней – обаятельные, забавные и совсем не злые, они танцуют, поют, смешат и радуют зрителей. И, самое главное, в этой истории происходят настоящие чудеса, а мечты и желания – сбываются!

В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь Антон. И решил он женить своего сына, Ивана-Царевича. Но ни одна из невест не понравилась Ивану, и тогда царь рассердился, велел завязать царевичу глаза и дать лук со стрелами. Попала посланная царевичем стрела на болотную кочку, где сидела лягушка. Протянул ей Иван обручальное кольцо - и тут произошло чудо: лягушка обернулась девицей-красавицей, Еленой Премудрой.
Однако до веселой свадьбы еще далеко - много разных испытаний предстоит вынести жениху и его заколдованной невесте

"Алые паруса" Александра Грина - трепетная поэма о любви, книга немного "странная", написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

"Алые паруса" Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

"Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда - подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая - у тебя..." - писал Александр Грин. И был совершенно прав.

"Алые паруса" Александра Грина - трепетная поэма о любви, книга немного "странная", написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

"Алые паруса" Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

"Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда - подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая - у тебя..." - писал Александр Грин. И был совершенно прав.

У этих двух «божьих одуванчиков» все не как у людей. Даже вызов слесаря превращается в увлекательный, искрометный и лиричный спектакль. А все потому, что одна из героинь в прошлом актриса, да и ее младшей сестре не чужда стихия театра. Ироничность и остроумие тесно переплетаются с пронзительным желанием счастья. Круговорот знакомств и расставаний увлекает всех, кто однажды случился в «обыкновенной» жизни непредсказуемых и очаровательных героинь. Театральные страсти, трепет живого человеческого сердца в ожидании чуда и немного сентиментального настроения

Петрова Анастасия Михайловна, пенсионерка - засл. арт. России - засл. арт. России >Татьяна Руссинова, з.а. России Елена Дубовицкая
Петрова Мальвина Михайловна - ее сестра, пенсионерка - засл. арт. России Фаин Охотникова, з.а. России Ольга Сафронова
Кровель Борис Матвеевич - слесарь-сантехник - засл. арт. России Виктор Кругляк, з.а. России Николай Ларионов
Колупанов Павел Григорьевич - жених из городского брачного агентства «Елена и Парис» - з.а. России Сергей Акимов, з.а. России Александр Гусенков
Тамбовский Шелест Вениаминович - другой жених из того же брачного агентства - нар. арт. России Борис Петров, н.а. России Юрий Цапник
Выхухолев Гриша - брачный агент - Д. Волков, М. Зузнев, В. Коченда Режиссер-постановщик - Петр Орлов
Художник-постановщик - Олег Петров
Композитор - Владимир Брус

(частный случай из семейно жизни с фокусами и гипнозом)

Действительно – «частный», но такой понятный многим «случай». Муж в укромном месте припрятал от жены зарплату, да сам и забыл – куда. Но «Жена есть жена», она сумеет найти выход из любой критической семейной ситуации. Наша героиня, чтобы выведать сокровенную тайну мужа,  пригласила в дом гипнотизера. И прием сработал. Утаенная сумма денег обнаружена. Но не только. Все тайное становится явным.

Как говорил классик: «Даже в самом конце жизни не поздно все начать с начала». Поймут ли это наши герои?

Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антракта

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают. 

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. "Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор." И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь - интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им – легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек, как поле сражения между тёмным и светлым началами,являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой - для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

Вечер камерной музыки
«В параллели с классикой»

Исполнители:
дипломант всероссийского конкурса Маргарита Сакаева (фортепиано)
лауреат международного конкурса Аркадий Клейн (скрипка, Екатеринбург)
Рашид Сакаев (виолончель)

Программа:
Й.Брамс - Соната для виолончели и фортепиано ми минор
Й.Брамс - Венгерские танцы № 1, 5
А.Пьяццолла - «Времена года»

И. Якушенко
Царевна - Лягушка
русский мюзикл для детей

Дорогие друзья! Артисты театра дарят Вам замечательный подарок: веселую, смешную, остроумную сказку «Царевна-лягушка», рассказанную чуть-чуть по-своему, на новый лад ... Она понравится не только детям, но и взрослым, которые приведут их в театр: ведь все герои в ней – обаятельные, забавные и совсем не злые, они танцуют, поют, смешат и радуют зрителей. И, самое главное, в этой истории происходят настоящие чудеса, а мечты и желания – сбываются!

В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь Антон. И решил он женить своего сына, Ивана-Царевича. Но ни одна из невест не понравилась Ивану, и тогда царь рассердился, велел завязать царевичу глаза и дать лук со стрелами. Попала посланная царевичем стрела на болотную кочку, где сидела лягушка. Протянул ей Иван обручальное кольцо - и тут произошло чудо: лягушка обернулась девицей-красавицей, Еленой Премудрой.
Однако до веселой свадьбы еще далеко - много разных испытаний предстоит вынести жениху и его заколдованной невесте

Юный Дональд начинает самостоятельную жизнь в своей собственной квартире. Знакомится с актрисой, живущей по соседству и мечтающей стать звездой Голливуда. Молодой человек пишет песни, любит, радуется жизни. До того момента, пока его девушка, а вместе с ней и зрители не обнаруживают, что Дональд - слеп…
Создатели спектакля раскрывают внутренний мир юных героев и их чувства друг к другу через музыку Эннио Морриконе, Тома Уэйста. Пьеса Леонарда Герше была переведена на русский язык в начале 80-х годов прошлого века известным сатириком и киносценаристом Михаилом Мишиным и оказалась сразу же востребованной. 
Постановка спектакля: режиссер Михаил Филимонов. 
Роли исполняют: Татьяна Руссинова, Галина Степанова, Владимир Жилинский, Наталья Катасонова, Денис Кирш, Владислав Коченеда, Елена Сергеева. 

 

«Валентинов день» - сиквел пьесы В. Рощина «Валентин и Валентина», необычайно популярной в 70-ые годы прошлого века. В ней рассказывалась история советских Ромео и Джульетты, которых пытались разлучить практичные родители влюбленной девушки. Рощин покинул своих героев в тот момент, когда они сделали свой выбор, остались рядом друг с другом.Но их будущее представлялось туманным.

В пьесе Вырыпаева мечты влюбленных о гармонии отношений, семейном счастье остались не реализованными. По стечению обстоятельств, под напором их собственных ошибок эта гармония оказалась разрушена. Валентине 60 лет. Рядом с ней соседка Катя, которая и стала женой Валентина. Сам Валентин давно умер, но связь между двумя женщинами не прерывается.В их душах чувства любви-ненависти сплетаются в сложный клубок переживаний, распутать который не представляется возможным.

В жизненной истории одного мужчины и двух женщин, не способных жить друг без друга, но не могут быть и вместе, мы увидели повод поразмышлять о великом чувстве любви. О том счастье, которое оно дарует и тех страданиях, которое приносит.

Продолжительность спектакля - 1 ч. 30 мин. Спектакль идет без антракта.

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают. 

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. "Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор." И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь - интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

А.П. Чехов

«Господа Обыватели»

Режиссер-постановщик - Юрий Волкогон
Художник-постановщик - Олег Петров
Хореограф - Варвара Склярова

Персонажи чеховских рассказов «Торжество победителя», «Маска», «Господа обыватели», «Шила в мешке не утаишь», «Лебединая песня», «Винт», «Юбилей» оказались едины в одной пьесе. Рассказы Чехова - это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Это сразу много жизней. Создатели спектакля предлагают зрителям путешествие во времени но только для того, чтобы показать, что с XIX века мало что в России изменилось. Люди, по крайней мере, все те же. Герои- обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. И, конечно, актуальнейшая сегодня тема денег и их власти над людьми. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость.

>Ив Жамиак
Человек, который платит

Сценография и костюмы - Алексей Вотяков (г. Магнитогорск)
Режиссер по пластике - Елена Красильникова

Личная жизнь немолодого парижанина месье Амилькара не сложилась. Он разочарован в людях и одинок. Ерничает, аттестуя себя не иначе как:«Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе».

Однажды Амилькар принимает кардинальное решение: если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит. И Александр нанимает профессиональную актрису на роль жены, рядом с которой якобы счастливо прожил долгие годы. Молоденькой девушке предлагает роль дочери, а бедному художнику – друга. За весьма приличную плату они должны разыгрывать чувства любви и обожания, причем так, чтобы сам наниматель поверил в их искренность. Новоявленные «актеры» прилагают все усилия, чтобы честно отработать полученный гонорар.

Однако жестко спланировать дальнейший ход событий оказалось не возможным. Они выбились из-под контроля, проявив самостийность.Старательно имитируемые попервоначалу чувства переросли в подлинные

Окажется ли Амилькар способным почувствовать дыхание живой жизни, войти в диалог с настоящим или прошлое иссушило его душу? Выстоит ли он под сшибающим с ног ветром любви?..

Продолжительность спектакля 2 час. 30 мин. с учетом антракта

Французский сценарист и драматург Ив Жамиак приобрел известность в 50-ые гг. благодаря работе на радио в качестве автора и постановщика. В это же время он начал писать и для театра, обнаружив себя мастером блестящего диалога и захватывающей, парадоксальной интриги. Не случайно и справедливо целый ряд его комедий называют театральными хитами. Месье Амилькар, или Человек, который платит» - один из таких хитов. Пьеса обошла многие, в том числе лучшие, сцены мира, а сами французы числят ее среди своих лучших национальных комедий.

Отмечены и кино- заслуги Жамиака. В 1963 г. за фильм «Кодин» он награжден Пальмовой ветвью Каннского фестиваля в номинации «Лучший сценарий»

Алексей Толстой написал "Золотой ключик" на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те - свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье - у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот  почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино - это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас  Буратино - это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать - как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир - сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита - не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль "Золотой ключик" по книге на Все Времена.

Алексей Толстой написал "Золотой ключик" на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те - свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье - у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот  почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино - это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас  Буратино - это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать - как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир - сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита - не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль "Золотой ключик" по книге на Все Времена.

Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль своей родни. За небольшой гонорар - сытный обед, темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру. В результате благословение на брак получают сразу три пары. Спектакль доставит удовольствие любителям острых шуток и актерских импровизаций.

Роли исполняют: Борис Петров, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Марина Аничкова, Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Николай Ларионов, Татьяна Скорокосова

>Ив Жамиак
Человек, который платит

Сценография и костюмы - Алексей Вотяков (г. Магнитогорск)
Режиссер по пластике - Елена Красильникова

Личная жизнь немолодого парижанина месье Амилькара не сложилась. Он разочарован в людях и одинок. Ерничает, аттестуя себя не иначе как:«Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе».

Однажды Амилькар принимает кардинальное решение: если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит. И Александр нанимает профессиональную актрису на роль жены, рядом с которой якобы счастливо прожил долгие годы. Молоденькой девушке предлагает роль дочери, а бедному художнику – друга. За весьма приличную плату они должны разыгрывать чувства любви и обожания, причем так, чтобы сам наниматель поверил в их искренность. Новоявленные «актеры» прилагают все усилия, чтобы честно отработать полученный гонорар.

Однако жестко спланировать дальнейший ход событий оказалось не возможным. Они выбились из-под контроля, проявив самостийность.Старательно имитируемые попервоначалу чувства переросли в подлинные

Окажется ли Амилькар способным почувствовать дыхание живой жизни, войти в диалог с настоящим или прошлое иссушило его душу? Выстоит ли он под сшибающим с ног ветром любви?..

Продолжительность спектакля 2 час. 30 мин. с учетом антракта

Французский сценарист и драматург Ив Жамиак приобрел известность в 50-ые гг. благодаря работе на радио в качестве автора и постановщика. В это же время он начал писать и для театра, обнаружив себя мастером блестящего диалога и захватывающей, парадоксальной интриги. Не случайно и справедливо целый ряд его комедий называют театральными хитами. Месье Амилькар, или Человек, который платит» - один из таких хитов. Пьеса обошла многие, в том числе лучшие, сцены мира, а сами французы числят ее среди своих лучших национальных комедий.

Отмечены и кино- заслуги Жамиака. В 1963 г. за фильм «Кодин» он награжден Пальмовой ветвью Каннского фестиваля в номинации «Лучший сценарий»

Талантливый поэт Сирано де Бержерак считает, что его отталкивающая внешность не дает ему право открыть свою любовь прекрасной Роксане. Благородный и самоотверженный человек, он помогает своему молодому другу завоевать сердце девушки, надеясь, что это принесет счастье Роксане. Вечный, всегда волнующий вопрос - за что мы любим? За ум, красоту? За доброту, талант?..

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

Р.Вагнер «Лоэнгрин».
Опера. Концертно-сценическая версия

В Челябинской опере премьера этого удивительного сочинения будет исполнена в юбилейный для «Лоэнгрина» год. В 2010 году исполняется 160 лет со дня первой постановки оперы в г. Веймаре.

Сочинения немецкого композитора никогда не ставились на сцене нашего театра. Сам факт постановки вагнеровского «Лоэнгрина» - романтической средневековой легенды о таинственном и загадочном рыцаре священного Грааля в Челябинской опере является сенсацией. Вагнер не только редкий, но и первый немецкий гость на челябинской оперной сцене. Перед певцами стоит нелегкая задача овладения немецким языком, т.к. опера будет исполняться на языке оригинала. Постановщиками спектакля дирижером Антоном Гришаниным и режиссером и сценографом Андреем Сергеевым задумано воплотить на сцене концертно-сценическую версию спектакля, которая поможет в полной мере оценить красоту музыки немецкого композитора. В главных партиях заняты ведущие солисты оперной труппы театра - Наталья Заварзина, Сергей Гордеев, Олеся Гордеева, Лилия Пахомова, Федор Атаскевич.

Из истории создания оперы
1846 год. Рихарду Вагнеру 33 года. Он очарован старинной легендой о рыцаре, приплывающем к людям неведомо откуда, в ладье, запряженной лебедем. Когда же открывается тайна рыцаря, то, верный священному обету, он возвращается на свою родину в лебединой ладье.
Из-под пера композитора начинает рождаться музыка, какую никто раньше не слышал, бесконечно льющаяся, наполненная светом и внутренней силой.
В судьбе Лоэнгрина Вагнер увидел и свою собственную судьбу. Судьбу Художника - нести людям свет, идеалы любви, справедливости и добра.

Исполнение оперы сопровождается титрами на русском языке

Звёздная пара российской эстрады Леонид Агутин и Анжелика Варум представляют в Челябинске новую концертную программу.

Эти прекрасные музыканты с неповторимыми образами стали сотрудничать в 1997 году, и постепенно творческий союз превратился в семейный. Когда-то под мотивы босановы он явил себя публике «босоногим мальчиком», а она нежным экзотичным цветком, поющим о «художнике, что рисует дождь» под мелодию "осеннего джаза". И в один прекрасный день, исполнив совместно лирическую композицию «Февраль», ставшую для них знаковой, Анжелика Варум и Леонид Агутин стали единым целым. Проникновенные дуэты пары неизменно заставляют замирать сердца.

Как всегда зрителей ждёт живая музыка в сопровождении одного из лучших музыкальных коллективов "Эсперанто", джазовые импровизации любимых хитов, которые можно услышать только на концертах, а также новые полюбившиеся слушателям композиции.Концерты Агутина и Варум - это красочное шоу, наполненное красивой музыкой, отличным настроением и любовью.

А ну-ка назовите героев русских народных сказок, которых вы знаете! Иван-дурак? Правильно. Красавица царевна и её отец, старый царь? Обязательно. Змей Горыныч и змея  подколодная? Всенепременно. Женихи иностранные? Будьте уверены. Все кого вы не сказали, тот же час найдутся в сказке Юлия Кима, а как найдутся, немедля запляшут, запоют и кем-нибудь обернутся. Потому что сказка на театральной сцене не только с песнями и плясками под живой оркестр, но и с чудесными превращениями. Так что, приходите к нам в гости в заморское царство-государство и сами попытайтесь угадать: кто царевну поцелует? А зовут нашу царевну Алёнушка.

А ну-ка назовите героев русских народных сказок, которых вы знаете! Иван-дурак? Правильно. Красавица царевна и её отец, старый царь? Обязательно. Змей Горыныч и змея  подколодная? Всенепременно. Женихи иностранные? Будьте уверены. Все кого вы не сказали, тот же час найдутся в сказке Юлия Кима, а как найдутся, немедля запляшут, запоют и кем-нибудь обернутся. Потому что сказка на театральной сцене не только с песнями и плясками под живой оркестр, но и с чудесными превращениями. Так что, приходите к нам в гости в заморское царство-государство и сами попытайтесь угадать: кто царевну поцелует? А зовут нашу царевну Алёнушка.

Островский и театр рассказывают о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. «Есть люди-волки, которые кушают овец, а есть люди-овцы, которые покорно позволяют себя кушать». Эти слова в различных вариациях не раз будут произнесены в спектакле «Волки и овцы», и всегда как нельзя кстати. Однако, порою, и матерый хищник попадает впросак… 
Роли исполняют: Валентина Качурина, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Лилия Бокарева, Алексей Мартынов, Фаина Охотникова

 

Любовь и смерть сопутствуют друг другу, если влюбленным что-то препятствует. Сословные предрассудки и жажда власти, вот что стоит на пути Фердинанда фон Вальтера, влюбленного в Луизу Миллер. Их идеалы прекрасного мира рухнули, когда они оказались втянутыми в интриги высшего света. А родительская любовь оказалась настолько коварна, что влюбленные не нашли другого выхода кроме смерти.
Режиссер: Анатолий Морозов
Художник: Тимур Дидишвили

 

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

Р.Вагнер «Лоэнгрин».
Опера. Концертно-сценическая версия

В Челябинской опере премьера этого удивительного сочинения будет исполнена в юбилейный для «Лоэнгрина» год. В 2010 году исполняется 160 лет со дня первой постановки оперы в г. Веймаре.

Сочинения немецкого композитора никогда не ставились на сцене нашего театра. Сам факт постановки вагнеровского «Лоэнгрина» - романтической средневековой легенды о таинственном и загадочном рыцаре священного Грааля в Челябинской опере является сенсацией. Вагнер не только редкий, но и первый немецкий гость на челябинской оперной сцене. Перед певцами стоит нелегкая задача овладения немецким языком, т.к. опера будет исполняться на языке оригинала. Постановщиками спектакля дирижером Антоном Гришаниным и режиссером и сценографом Андреем Сергеевым задумано воплотить на сцене концертно-сценическую версию спектакля, которая поможет в полной мере оценить красоту музыки немецкого композитора. В главных партиях заняты ведущие солисты оперной труппы театра - Наталья Заварзина, Сергей Гордеев, Олеся Гордеева, Лилия Пахомова, Федор Атаскевич.

Из истории создания оперы
1846 год. Рихарду Вагнеру 33 года. Он очарован старинной легендой о рыцаре, приплывающем к людям неведомо откуда, в ладье, запряженной лебедем. Когда же открывается тайна рыцаря, то, верный священному обету, он возвращается на свою родину в лебединой ладье.
Из-под пера композитора начинает рождаться музыка, какую никто раньше не слышал, бесконечно льющаяся, наполненная светом и внутренней силой.
В судьбе Лоэнгрина Вагнер увидел и свою собственную судьбу. Судьбу Художника - нести людям свет, идеалы любви, справедливости и добра.

Исполнение оперы сопровождается титрами на русском языке

Анатолий Николаевич Киреев родился 14 ноября 1956 в Челябинске.
Работал на Севере. Освоил множество специальностей - был строителем, плотником, такелажником.
Около 30 лет жил и работал в Кургане.  В 2006 году вернулся в родной Челябинск Песни пишет с 1973 г. на свои и на чужие стихи.
Лауреат Ильменского (1989) и Грушинского (1989) фестивалей.
Первый сольный концерт, как барда, состоялся 16 ноября 1989 г. в ДК ЧТЗ С 1989 г. регулярно выступает с сольными концертами, был артистом филармонии, его песни много раз звучали по радио и центральному телевидению.
В 1998 году песня Анатолия Киреева "Ветер" стала лауреатом конкурса "Песня года"
Вышло 4 компакт диска. Начата работа над 5-м, песни из которого прозвучат на концерте 23 марта в концертном зале им. С.Прокофьева.

«Бука» - спектакль по одноименной пьесе М. Супонина – один из лучших в репертуаре театра и самых востребованных у малышей. «Бука» спектакль-долгожитель, он создан более 15 лет известным режиссёром народным артистом России, лауреатом Государственной премии Валерием Вольховским, имя которого носит театр.

Бука – так зовут зайку, который ни с кем не хочет дружить. Весёлые клоуны Кеша и Аполлоша вместе с маленькими зрителями придумывают для него разные игры, но напрасно. А когда приходит беда, Кеша и Аполлоша помогают Зайке, и только тогда он понимает, как замечательно иметь друзей.

 Премьера спектакля состоялась в 1978 году.

IX Всероссийский фестиваль народного танца «Уральский перепляс» посвящен династии хореографов - Заслуженного деятеля искусств России Натальи Николаевны Карташовой и Заслуженного работника культуры России Татьяны Николаевны Реус.

Наталья Карташова и продолжательница ее дела, ее дочь Татьяна Реус - педагоги и балетмейстеры, известные не только на Южном Урале, которому они отдали все свои творческие и жизненные силы, всю мощь таланта и щедрость души. Они широко известны среди руководителей любительских танцевальных коллективов России, хореографов, теоретиков и педагогов, неравнодушных к судьбам русского танца, его настоящему и будущему.
Обе эти женщины всегда выявляли в народном танце его лучшие черты – неповторимый национальный колорит, самобытность и красочность, но главное, гуманистическое начало, ту искренность и доброту, которые, передаваясь из поколения в поколение, несут в себе великую воспитательную роль.

27 марта Театр драмы им. Н. Орлова примет у себя гала-концерт фестиваля. На нем будет присутствовать жюри международного уровня, в конкурсной программе примут участие танцевальные коллективы со всех уголков России. Специальный Приз фестиваля, приз семьи Карташовых-Реус, - статуэтка танцующей девушки, работы знаменитого уральского скульптура Виктора Митрошина.
Предстоящий фестиваль народного танца в очередной раз станет фейерверком мастерства, новых идей и блестящих постановок.

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм "Бременские музыканты" запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то ,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро - победить зло.

В спектакле "Бременские музыканты" Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик - настоящий агент 007, живущий под девизом: "Главное оружие шпиона - улыбка".

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное - добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль "Бременские музыканты" - весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

«Бука» - спектакль по одноименной пьесе М. Супонина – один из лучших в репертуаре театра и самых востребованных у малышей. «Бука» спектакль-долгожитель, он создан более 15 лет известным режиссёром народным артистом России, лауреатом Государственной премии Валерием Вольховским, имя которого носит театр.

Бука – так зовут зайку, который ни с кем не хочет дружить. Весёлые клоуны Кеша и Аполлоша вместе с маленькими зрителями придумывают для него разные игры, но напрасно. А когда приходит беда, Кеша и Аполлоша помогают Зайке, и только тогда он понимает, как замечательно иметь друзей.

 Премьера спектакля состоялась в 1978 году.

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм "Бременские музыканты" запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то ,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро - победить зло.

В спектакле "Бременские музыканты" Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик - настоящий агент 007, живущий под девизом: "Главное оружие шпиона - улыбка".

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное - добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль "Бременские музыканты" - весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

Театр "Аладдин" Людмилы Иконской представляет
Спешите! Главная новость в городе!

Вы хотите попасть в страну чудес и волшебства? Вас ожидает фантастическое зрелище кукол-гигантов от 2-х до 5-ти метров. Вы встретитесь с огромным трёхглавым огнедышащим драконом, любимой белкой из "Ледникового периода", коварной Бабой-Ягой, волшеьством старика Хоттабыча. Но если Вас подстерегает зло, к вам всегда придут на помощь Буратино, Чиполлино, сладкоежка В нашей сказочной стране всегда добро побеждает зло!

Дети до 5-ти лет бесплатно в сопровождении взрослых.

Потрясающие спецэффекты, море света, музыки, огня, розыгрышей и подарков!

Главный герой спектакля таксист Джон Смит - авантюрист и жертва интриги. Мужчина - двоеженец! С одной из жен, Мери, он зарегистрировал брак в мэрии, с другой, Барбарой - венчался в церкви. Жены, не подозревая о том, что у них один общий муж, живут на соседних улицах. И никогда бы обе супруги не узнали о существовании друг друга, если бы не некая старушонка не нанесла Джону Смиту удар сумочкой по голове дамской сумочкой, а полицейские не вмешались бы в это происшествие. Выпутается ли Джон Смит из ситуации, в которой оказался?.. 

Легендарный спектакль, покоривший челябинских зрителей, а также публику Сочи и Адлера, Екатеринбурга, Магнитогорска и Оренбурга. Спектакль, заслуживший высочайшую оценку критиков, удостоенный многочисленных наград международных театральных фестивалей. Дерзкий эксперимент, спектакль без слов, замешенный на актерской выдумке, режиссерской изобретательности, энергии танца и пантомимы, заразительности любимых мелодий.

Продолжительность спектакля – 1 час 30 мин. (спектакль идёт без антракта)

История французских семей, их странных, если не сказать, кошмарных взаимоотношений завершается где-то накануне Великой французской революции. Спектакль не о революции, а о людях, которым кажется, что течение жизней подчинено прихотям только лишь их желаний. На деле все они - пешки в руках одной женщины.  

Режиссер: Михаил Чумаченко

Светлана Шорохова (сопрано)
народный артист России Николай Глазков (тенор)
лауреат международного конкурса Наталья Гущина (фортепиано)

Светлана Шорохова - молодая и талантливая певица, обладательница лирико-драматического сопрано, начала свою музыкальную карьеру на сцене оперного театра в Казани, куда попала после окончания консерватории. В 2004 году стала солисткой Челябинского концертного объединения. Перед челябинской публикой  Светлана  представала в разнообразных программах. Она поет музыку барокко и последние сочинения современных композиторов, арии и целые партии из опер Верди, Чайковского, Пуччини и старинные романсы, джаз и арии из мюзиклов и оперетт.

Наталья Гущина окончила в 2000 г. Челябинский музыкальный институт им. П. И. Чайковского (класс проф. Натальи Рыбаковой), в 2003 г. - аспирантуру искусств Магнитогорской государственной консерватории (класс проф. Андрея Диева). Активно концертирует как солистка и концертмейстер, сотрудничает с солистами ЧКО Е. Берсеневой (меццо-сопрано), С. Шороховой (сопрано), засл. арт. РФ И. Галеевой (сопрано), инструментальным ансамблем «Маэстро-аккордеон», Камерным оркестром «Классика». Н. Гущина имеет обширный и разнообразный репертуар, охватывающий широкий временной стилевой диапазон. Лауреат международного конкурса (Финляндия, 2007).

Brazzavile - это группа из Лос-Анджелеса, вот уже несколько лет занимающаяся элегической поп-музыкой. У Brazaville удивительно красивые, тихие песни с интеллектуальными текстами. Эти песни вобрали в себя атмосферу сразу нескольких экзотик - от бразильской босса-новы до напевов стран Карибского бассейна. В них улавливается что-то португальское, иногда проскальзывает что-то японское и,безусловно, имеется что-то сугубо блюзово-американское. Brazzavile - это граждане мира.
Своим вниманием они не обошли и Россию. В их репертуаре есть 2 кавер-версии песен российских исполнителей: "Star Called Sun" (2006 г.) - "Звезда по имени Солнце" группы Кино и "Green Eyed Taxi" (2009 г.) - "Зеленоглазое такси Михаила Боярского.

Напевная красота Brazzavile способна понравиться всем: отличная композиционная игра, богатый саунд, аккордеон, флейта, скрипка, труба, губная гармоника, тамбурин... У экзотичности Brazzavile есть своя история. Эту группу в 1998 году основал саксафонист Дэвид Браун, который много путешествовал по миру - Индия, Бразилия, Индонезия, Непал, Япония... И песни Brazzavile - это взгляд на мир путешественника, взгляд с налётом лёгкой кочевой меланхолии, неспешности и чувственности.

Brazzavile - это группа из Лос-Анджелеса, вот уже несколько лет занимающаяся элегической поп-музыкой. У Brazaville удивительно красивые, тихие песни с интеллектуальными текстами. Эти песни вобрали в себя атмосферу сразу нескольких экзотик - от бразильской босса-новы до напевов стран Карибского бассейна. В них улавливается что-то португальское, иногда проскальзывает что-то японское и,безусловно, имеется что-то сугубо блюзово-американское. Brazzavile - это граждане мира.
Своим вниманием они не обошли и Россию. В их репертуаре есть 2 кавер-версии песен российских исполнителей: "Star Called Sun" (2006 г.) - "Звезда по имени Солнце" группы Кино и "Green Eyed Taxi" (2009 г.) - "Зеленоглазое такси Михаила Боярского.

Напевная красота Brazzavile способна понравиться всем: отличная композиционная игра, богатый саунд, аккордеон, флейта, скрипка, труба, губная гармоника, тамбурин... У экзотичности Brazzavile есть своя история. Эту группу в 1998 году основал саксафонист Дэвид Браун, который много путешествовал по миру - Индия, Бразилия, Индонезия, Непал, Япония... И песни Brazzavile - это взгляд на мир путешественника, взгляд с налётом лёгкой кочевой меланхолии, неспешности и чувственности.

Классическая сказка Пушкина о Золотом Петушке любима многими поколениями детей. таинственная и волшебная, повествующая о любви и предательстве, благородстве и обмане, она увлекает в свой мир зрителя любого возраста. Этот спекакль интересен всей семье своей глубиной и философским смыслом.

История о мудреце, одарившем царя Додона необыкновенным петушком, спасающим царство-государство от неизвестного, но грозного врага, заводит наших героев в далёкие земли, где они испытывают чувства необыкновенной силы.

Яркое, насыщенное песнями и танцами, стремительное зрелище впитывает в себя энергию артистов театра.

Спектакль для детей от 5 лет.

Режиссер В.Гусаров. Премьера состоялась в июне 1992 г.

            Музыкальная веселая сказка в 2-х действиях по киносценарию «Айболит-66» и пьесе «О чем рассказали волшебники».

Хотите узнать, что делать, если вам встретится Бармалей, который хочет стать добрым? А как научиться никогда ничего не бояться? Тогода приходите на наш яркий динамичный спектакль, полный добродушного юмора, забавных экзотоических танцев и необычайно веселой музыки.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Автор идеи и исполнитель - заслуженный артист России Владимир Хомяков

Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.

Владимир Хомяков (1960, Москва). Заслуженный артист России (1997).
Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.
Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, наряду с классическим репертуаром В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. Кроме сольных концертов выступает в ансамбле с вокалистами, хоровыми коллективами и оркестрами.
С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д. Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна),  С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).
В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.
Сегодня Владимир Хомяков является единственным органистом в России, регулярно включающим в свои программы импровизационную музыку.
Инициатор,  художественный руководитель и активный участник международных фестивалей «Джаз на большом органе» (Челябинск 2004, 2005, 2008). Это первые в мире органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии – от джазовых стандартов до свободных импровизаций,  в которых приняли участие музыканты из России, Германии, Дании, Швеции, Франции, США, Голландии и Италии.     
Музыкант  совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: Пита Кее (Нидерланды), Харальда Фогеля, Людгера Ломанна, Йона Лауквика (Германия),  Ханса Фагиуса (Нидерланды), Ги Бове (Швейцария), Петера Планявски (Австрия), Кари Юссила (Финляндия) и многих других.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса.  В 1987 участвовал в  монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает  солистом-органистом и органным мастером Челябинской филармонии.
С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
В 2006-07 работал главным органистом и хранителем органа Кафедрального собора на острове И. Канта (Кёнигсберг-Калининград).

Режиссер В.Гусаров. Премьера состоялась в июне 1992 г.

            Музыкальная веселая сказка в 2-х действиях по киносценарию «Айболит-66» и пьесе «О чем рассказали волшебники».

Хотите узнать, что делать, если вам встретится Бармалей, который хочет стать добрым? А как научиться никогда ничего не бояться? Тогода приходите на наш яркий динамичный спектакль, полный добродушного юмора, забавных экзотоических танцев и необычайно веселой музыки.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Классическая сказка Пушкина о Золотом Петушке любима многими поколениями детей. таинственная и волшебная, повествующая о любви и предательстве, благородстве и обмане, она увлекает в свой мир зрителя любого возраста. Этот спекакль интересен всей семье своей глубиной и философским смыслом.

История о мудреце, одарившем царя Додона необыкновенным петушком, спасающим царство-государство от неизвестного, но грозного врага, заводит наших героев в далёкие земли, где они испытывают чувства необыкновенной силы.

Яркое, насыщенное песнями и танцами, стремительное зрелище впитывает в себя энергию артистов театра.

Спектакль для детей от 5 лет.

С.Прокофьев
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Хореография и постановка – КОНСТАНТИН УРАЛЬСКИЙ
Художник – постановщик – НИКИТА ТКАЧУК(США)

Любовь побеждает смерть. Любовь выше распрей, раздоров, насилия. Впервые премьера шедевра мировой хореографии , балета «Ромео и Джульетта» на музыку С.Прокофьева, состоялась в Ленинграде. Однако единственное сценическое решение не могло исчерпать всех возможностей гениальной музыки Прокофьева, так же как ни одна постановка пьесы Шекспира, как бы удачна она не была, не может исключить дальнейших поисков. Челябинский театр предлагает свою версию знаменитого сочинения. В оригинальной хореографии балетмейстера Константина Уральского балет получил современную интерпретацию, которую блестяще поддержали дирижер Антон Гришанин и сценограф Никита Ткачук(США).

Премьера состоялась в 2006 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом - 2часа

Молочник Тевье, философ и балагур, выдает замуж своих дочерей и, конечно, мечтает об их счастье. Но дочери поступают не так, как хотелось бы отцу: старшая выходит за бедняка, средняя - за революционера, младшая за православного. История жителей Анатовки подтверждает простую истину - люди на земле такие разные и в чем-то главном такие схожие. 
Потрясающее оформление, решенное в стиле библейских сказаний, вязаные из толстых веревок костюмы, многоголосые хоры в сопровождении живого оркестра. Спектакль звучит как призыв к сочувствию и пониманию между людьми разных вероисповеданий и национальностей. Ничто не должно быть страшно человеку, если у него крепка вера в своего Бога, если он ценит землю, на которой родился, если он любит.  
Роли исполняют: Евгений Поплавский, Леонард Варфоломеев, Борис Петров, Татьяна Каменева, Лилия Бокарева

 

Типичный английский вечер. В гости к семейству Смитов, живущих под Лондоном, пришли Мартены, недавно приехавшие из провинциального Манчестера. Автор пьесы - Эжен Ионеско. Классик абсурда и парадокса очень редкий гость сценических площадок Челябинска. Персонажи спектакля расскажут несколько экспериментальных анекдотов и устроят небольшой пожар. 

Флавио Сала (Италия) и Антонио де Донато (Италия)
с программой «Incontro»

Программа представляет собой встречу двух гитаристов разных направлений.В первом отделении исполняется классическая программа, а во втором будут звучать произведения различных стилей - фламенко, джаз, авторские произведения Антонио Де Донато. А так же публику ждет музыкальный сюрприз от Флавио Сала: музыкант предстанет не только в качестве талантливого гитариста, но и... Об этом слушатель узнает на концерте.

Флавио Сала
Музыкальные критики и публика называют Флавио Сала новой звездой классической гитары, отмечая его незаурядную технику, выдающуюся музыкальность и творческий потенциал.
Флавио Сала - победитель Международных конкурсов в Гарньяно (2001) и имени Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2003), обладатель приза зрительских симпатий на конкурсе «Мастера гитары» в Сан-Франциско (США, 2004) и специального приза за лучшее исполнение сочинения венесуэльского автора на конкурсе имени Алирио Диаса (Венесуэла, 2006). На XI международной конвенции гитары в Алессандрии (2006) он получил премию «Золотая гитара» как лучший талант.
Гитарист дал множество концертов и совершил турне в Италии, Австрии, Испании, России, США и Латинской Америке, выступая в престижных концертных залах (КЗЧ им. П.И.Чайковского в Москве и Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге, Palazzo Venezia в Риме, Залах Л.Ауэра в Блумингтоне и Венской консерватории) с сольными программами и в дуэте с гитаристом фламенко Хуаном Лоренцо, с Флорентийским струнным квартетом и в сопровождении оркестров (Туринский филармонический оркестр, Миланский оркестр Классика, Симфонический оркестр Фриули-Венеция-Джулия, Симфонический оркестр Венесуэлы, ГСО «Новая Россия», Оркестр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Симфонический оркестр «Примавера», Казань и др.).  Он является участником первого и второго московских фестивалей «Виртуозы гитары» и совершил в 2007 и 2008 гг. турне по России, дав концерты почти в двух десятках городов страны.
Ф.Сала родился в г. Бояно в семье музыкантов. Освоил классическую гитару под руководством Паскуалино Гарсии в консерватории «Лоренцо Перози» в Кампобассо, которую окончил с отличием. С 1998 г. совершенствовался на мастер-классах в Академии «Chigiana» (Сиена, Италия) у знаменитого Оскара Гильи. Важными для творческого становления Ф.Салы оказались встречи с такими известными мастерами гитары, как Мануэль Барруэко, Алирио Диас, Пако де Лусия.
В 2005 г. на миланской фирме MAP вышел его первый диск с записью концерта из Эрмитажного театра Санкт-Петербурга, где Флавио исполняет "Южный концерт" Мануэля Понсе.
Ф.Сала является членом «Музыкальной ассоциации Хоакина Родриго», основателем и арт-директором международного центра музыкальной культуры «Академия Марио Санторо» в г. Бояно, которая организует мастер-классы, приглашая ведущих исполнителей и педагогов.
 Музыкант играет на гитаре итальянского мастера Камилло Перрелла.
«Новый Паганини Гитары» Алирио Диас
«Такой ученик, как Флавио Сала – редкое явление» Оскар Гилья
«Новая звезда итальянской гитары» Guitart

Антонио де Донато - экстраординарный гитарист и композитор, в совершенстве владеющий джазовой и классической гитарой.

Программа концерта:
И.С. Бах - Фуга ля минор
Энрике Гранадос - «Маха Гойя»
Марио Кастельнуово Тедеску - Соната «Памяти Боккерини»
Карло Доменикони - «Каюнбаба»
Джон Уильямс - Музыка из кинофильма «Список Шиндлера»
Джерардо Нунес - «Калима»
Пако де Лусия  - «Canción de Amor»
Пат Месени, Антонио Де Донато, Ф. Сала - «The heat of the day» - «The heat of the night»
Антонио де Донато - «De la Buena Onda» (Samba)

Оборудование – звук, свет и, конечно, сами барабаны для выступления Takeru – везется из Японии и путешествует с коллективом из города в город, гарантируя зрителям и слушателям именно то качество и уровень, который устроит сам коллектив. Монтаж всего привезенного в Челябинске займет более суток!

В действие шоу вовлечены более 20 барабанов от самого маленького барабанчика Тэйко до главного барабана шоу диаметром более 1,5 метров, на котором одновременно играют все члены коллектива Takeru! Причем все участники не просто стоят на месте, а постоянно находятся в движении, прыгают и совершают акробатические трюки.

Коллектив имеет мировую известность и регулярно выступает в Европе.
Takeru – это группа барабанщиков, являющихся членами государственного японского фольклорного коллектива японских барабанщиков «Yamato Takeru».

Тайко (такое название носит «главный» пузатый барабан коллектива) - первый музыкальный инструмент из Японии, получивший широкую известность во всем мире. Тайко в Японии – предмет своеобразного культа. Собственно, когда-то эти барабаны использовались в храмовых церемониях и при совершении религиозных и магических обрядов. С их помощью крестьяне пытались вызвать дождь. А самураи гремели в эти барабаны на поле битвы, устрашая противника. Takeru дали более 1600 выступлений в 40 странах мира.

Японцы очень дорожат качеством выступления и стараются донести до зрителя не просто звуки барабанов, но и особую философию. Во время программы зрители, по словам японской стороны, становятся полноценными участниками шоу, их окутывают звуки барабанов,то столь же тонкие как падающий дождь, то взрывные, будоражащие, проникающие в душу

29 марта в Концертном зале Прокофьева в рамках юбилейного тура по городам России состоится концерт Красноярского государственного академического ансамбля танца Сибири им. М. Годенко.
Концертный тур посвящен 50-му творческому сезону коллектива.

Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири имени Михаила Годенко - один из самых популярных танцевальных коллективов страны своим высоким исполнительским искусством покорил сердца миллионов зрителей в нашей стране и за ее пределами.
М.С. Годенко являлся художником большой творческой фантазии, именно поэтому создавались самобытные композиционные постановки. Это художественные хореографические полотна, давно ставшие классикой, но неизменно привлекающие внимание зрителя, такие постановки, как «Сибирь моя», «У колодца», «Казачий пляс», «На птичьем дворе», «Вдоль по улице» и многие другие.
За пятьдесят лет своего существования артисты ансамбля побывали более чем в 75 странах мира, достойно представляя российское наследие традиционного хореографического искусства.
В 2002 году ансамбль был участником Всероссийского фестиваля национальной культуры, в Москве.
В 2003 году на Международном фестивале «Апрельская весна» в г. Пхеньяне, КНДР, ансамблю присужден Гран-при «Золотой кубок». После этого ансамбль уехал на гастроли в США, продолжительность этого тура составила 100 дней.
В апреле 2004 года ансамбль успешно завершил 45-дневное гастрольное турне во Франции и Швейцарии.
С каждым годом ансамбль ведет постоянный творческий поиск, который позволяет расширить рамки своей деятельности. Таким образом, в репертуаре ансамбля появились не только классические постановки, но и постановки, отражающие национальные особенности стран народов мира.
В декабре 2007 года ансамбль с успехом выступил в Государственном Кремлевском Дворце, после чего отправился в гастрольное турне по Италии и в январе 2008 года уже находился с выступлениями в Китайской народной республике.
В 2008 году с большим успехом прошли гастроли в городах Кемерово, Омске. Томске. Тюмени, Екатеринбурге, Ижевске, Чайковском, Нижнем Новгороде, Иваново, Вологде, Кадуе, Соколе, Рыбинске, Йошкар-Оле. 2009 год  посвящен памяти выдающемуся хореографу и основателю ансамбля Народному артисту Советского Союза Михаилу Семеновичу Годенко. 2010  год пятидесятый творческий сезон в истории ансамбля, под этой праздничной датой пройдет большой гастрольный тур по городам России. Выступление сибирских артистов увидят зрители Москвы, Санкт-Петербурга, Рязани, Воронежа, Ростова, Краснодара, Ставрополи, Волгограда, Саратова, Пензы, Саранска, Ульяновска, Тольятти, Тамбова, Самары, Оренбурга, Уфы, Челябинска и Кургана.

П.Чайковский
Щелкунчик

Среди 3-х балетов, написанных П.И.Чайковским в разные периоды жизни, «Щелкунчик» занимает уникальное положение. Что это- рождественская сказка, философская притча или поэма о том неясном, полудетском чувстве, образ которого пригрезился девочке в чудесную новогоднюю ночь?

Музыка Чайковского настолько «многослойна» с ее богатейшей и изысканнейшей оркестровкой, с блестящими тембровыми красками, с редкой ритмической изобретательностью, что любой балетмейстер слышит в ней наиболее близкое себе, своему пониманию человеческой психологии, своему складу мышления.

Новая сценическая редакция «Щелкунчика» П.И.Чайковского, осуществленная на Челябинской сцене, «возвращает» зрителя к истокам рождения спектакля, который был задуман как балет-феерия. Неожиданные сюжетные находки, оригинальное видение пластического облика персонажей, волшебные превращения, «пронизывающие» гофмановский гротеск, впечатляющая сценография и костюмы – все это обусловлено чутким вслушиванием постановщиков в музыкальные откровения П.И.Чайковского.

«Щелкунчик» - великая и вечная сказка о победе Добра, Справедливости и Красоты

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф - Олег Плаксин
Художник по свету - Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя - бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев - Олег Бырышев
Бабушка - Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка - Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка - Мама - Екатерина Зенцова
Карлик - дядя Толя - «непризнанный гений» - Михаил Гребень
Леня – друг дедушки – з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня - Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, - придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера - Инесса Мироненко

Чувствами можно играть. Можно манипулировать. Можно испытывать. А можно наказывать. Себя. Других. Особенно любовью. Какой бы она ни была - большой или "кукольной". Потому что следы она оставляет всегда, а ещё - оставляет улики.

Жена, спасая жизнь мужа, решается на подлог - подделывает подпись отца на векселе. Когда обман обнаруживается, её жизнь начинает рушиться, как карточный домик. И даже тот, кто мог бы составить счастье молодой женщины бессилен помочь - он тяжело болен. Расплата становится неми неминуемой.

Спектакль "Кукольный дом" - меньше всего проповедь нравственных начал в человеке, хотя в немалой степени ему присущ и этический аспект. Скорее, это завуалированный вопрос, адресованный лично каждому: а кто нынче в Вашем сердце: любовь? ревность? зависть? страх? преданность? или предательство?

Прислушайтесь к себе. И ещё - слушайте музыку, потому что рояль на сцене - это такое же главное действующее лицо - продолжение женщины, которую Ибсен назвал Норой.

М. Камолетти
Играем в дружную семью, или гарнир по-французски"
перевод Д. Островского

Режиссер - Р.Щукина,
Художник - А.Унесихин
Хореограф - В.Соколова
Исполнители - Зайков Алексей, Кельман Татьяна, Каримов Артур, Антропова Анна, Казакова Лариса, Пименов Алексей.

Жаклин (жена) должна уехать к маме, а Бернард (муж) ждёт Сюзанну (Любовница). Жаклин остаётся,но приезжает Роберт (любовник жены, друг мужа). А у Сюзанны - День рождения,а Бернард заказывал кухарку. А её зовут Сюзетта. А в конце приходит Джордж.

В общем, если вы во всём этом не разобрались, а хочется, то ждём вас на премьере Нового Художественного театра «Игаем в дружную семью, или Гарнир по-французски» по пьесе Марка Камолетти.

Блистательная французская комедия  для любителей изящного и негрубого юмора на весьма тонкие темы.

Продолжительность спектакля - 2 часа с антрактом.

Премьера состоялась 01.12.2006 г.

19 октября стартует грандиозный гастрольный тур группы Чайф, посвященный юбилею музыкального коллектива. В рамках тура легендарная российская группа посетит более 40 городов. Концертная программа из лучших песен коллектива, написанных более чем за четверть века, носит название «Чайф. 25 лет выдержки». Тур продлится до весны 2010 года и завершится концертами в Санкт-Петербурге – 6 марта и Москве – 3 апреля.            
Сегодня Чайф – группа с насыщенным плотным звуком, скрепленная мужской дружбой, выдержанная временем и сдобренная уральским юмором. Выдержка Чайфа насчитывает 25 лет. Как хорошее вино, эта группа с возрастом становится только лучше.  

25 лет – серьезная цифра для музыкального коллектива, это определенная веха, которая требует подробного музыкального отчета группы перед своими поклонниками. Ради этого музыканты проедут с концертами по всей России, странам СНГ и Балтии. У группы есть чем отчитываться, за 25 лет Чайф выпустил 32 альбома, участвовал во всех значимых фестивалях страны и дал концерты в большинстве городов России. За время своего существования группа основала несколько музыкальных традиций. Чайф был идеологом музыкально-экологического похода «Рок чистой воды» (1989 и 1992 гг.), является основателем традиционного екатеринбургского фестиваля «Грачи прилетели» и открывала и закрывала фестиваль Нашествие. Песня «Аргентина-Ямайка – 5:0» была отмечена премией «Русского радио» Золотой Граммофон, группа обладает Национальной Российской Музыкальной Премией Овация и национальной телевизионной премией в области популярной музыки «МузТВ» в номинации «За вклад в развитие рок-музыки».

Первый концерт группы под названием Чайф состоялся в свердловском Доме Культуры в 1985 году, а пятнадцатилетие и двадцатилетие Чайф отметил аншлагами в крупнейшем зале России – спортивном комплексе «Олимпийский», телеверсию этих концертов снимал и показывал Первый канал. Для нынешнего юбилейного тура музыканты подготовили специальную программу, которая насчитывает почти три десятка песен. Двухчасовой концерт ожидает каждый город тура. Подобные гастроли Чайфа состоялись пятнадцать лет назад, когда музыканты объездили Россию с аншлагами в честь своего десятилетия. Этого тура ждут и группа, и зрители: как бы ни были популярны альбомы группы, лучше всего ЧАЙФ ощущает себя и звучит на концертах, где атмосфера наполнена дружелюбием и радостью.

Состав группы ЧАЙФ остается постоянным с 1996 года: Владимир Шахрин, Владимир Бегунов, Вячеслав Двинин и Валерий Северин. Группа, несмотря на огромную популярность и большие возможности, по-прежнему обитает в Екатеринбурге. Они не перебрались в столицы, как сделали все остальные «провинциальные» звезды. Екатеринбуржцы гордятся этим фактом, а музыканты любят свой город. Еще бы, ведь они настоящие дети гор, гор уральских. Последние десять лет группа живет под девизом «Всё только начинается», новые песни прославленного коллектива штурмуют радийные чарты. А совсем недавно появился новый интернет-альбом группы «Свой/Чужой», куда вошли кавер-версии на песни различных исполнителей.  

Одна из самых знаменитых песен группы – «Оранжевое настроение». Такой же цвет и у всей музыки Чайфа. Оранжевое настроение группы – задорное, ироничное, бодрое – яркий феномен российского рок-н-ролла, цвет хорошего настроения. «Оранжевое настроение» теперь – определение хорошего расположения духа.

История под названием Чайф стала легендой российской рок-музыки. В 2010 году оранжевой легенде российского рок-н-ролла исполнится четверть века.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
- не тратите Ваше время на поиски подарка,
- получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.
Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных касс по адресам:
ул. Кирова, 110 - фирменный павильон
Комсомольский пр., 65 - гипермаркет Теорема
ул. Коммуны, 87 - Центр Делового Сотрудничества
Свердловский пр., 51 - Дворец Спорта Юность
площадь Революции 1/1 - ТК Никитинский, 1 линия
ул. Артиллерийская, 136 - ТРК Горки
Привокзальная площадь - ТК Синегорье
ул. Труда, 166 - ТК Молния
ул. Братьев Кашириных, 133 - ТК Молния
ул. Цвиллинга, 54 - ДК Железнодорожников

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
- получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
- чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в  фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета - 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны  за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.

Компания "Городские Зрелищные Кассы"

До смешного грустная история о человеке,который попытался за деньги купить себе простое человеческое счастье. То есть то,что на самом деле не продается.

Респектабельный, элегантный и одинокий француз средних лет, устав от бесконечного одиночества, решает с помощью имеющейся у него кругленькой суммы создать себе хотя бы иллюзию личного счастья. Без чего не может быть счастлив мужчина в самом расцвете сил? Без единственного друга, без любящей жены и без обожаемого чада.
Для воплощения своих фантазий месье Амилькар приглашает к себе в дом безработного художника Машу, неудачливую актрису Элеонору и юную жрицу любви Виржинию, предлагая им за солидный гонорар исполнить вышеупомянутые роли в необычном спектакле, главным героем и единственным зрителем которого будет он сам.
Невероятно, но его полусумасшедшая затея с домашним театром начинает воплощаться. Нелепое смешение реальной и сценической жизни создает поистине сюрреалистические ситуации, в которых, действительно, может произойти все, что угодно, и даже то, чего месье Амилькар не может себе вообразить. Например, рядом с фиктивной супругой в один прекрасный день появляется вполне настоящая и обворожительная теща. А за мнимой дочкой в дом притащится и ее реальный бой-френд байкер.
Но каждый спектакль рано или поздно должен закончиться, и вот приходит пора опустить театральный занавес. И заплатить за сценическое представление. И за счастье... Какова она, цена человеческого счастья?

Исполнитель - лауреат международного конкурса Наталья Гущина

В программе: В.А. Моцарт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Лист

Наталья Гущина окончила в 2000 г. Челябинский музыкальный институт им. П. И. Чайковского (класс проф. Натальи Рыбаковой), в 2003 г. - аспирантуру искусств Магнитогорской государственной консерватории (класс проф. Андрея Диева). Активно концертирует как солистка и концертмейстер, сотрудничает с солистами ЧКО Е. Берсеневой (меццо-сопрано), С. Шороховой (сопрано), засл. арт. РФ И. Галеевой (сопрано), инструментальным ансамблем «Маэстро-аккордеон», Камерным оркестром «Классика». Н. Гущина имеет обширный и разнообразный репертуар, охватывающий широкий временной и стилевой диапазон. Лауреат международного конкурса (Финляндия, 2007).

Мир гармоничен и удивителен в своей упорядоченности. Все живые существа неразрывно связаны друг с другом, и животные подчас тонко понимают людей. Иногда мы забываем о любви и прощении. Мы не видим скрытых смыслов, да и не очень-то стремимся увидеть. Меньшие наши братья, спутники и помощники, кажутся нам бессловесными, а значит, и недумающими. Однако это не так...
Мария Ладо в своей доброй, умной и жизнеутверждающей пьесе говорит о взаимосвязях мира, о рождении и смерти, о зависти, об очищении, о дружбе и о Любви.
На свете много очень простых историй - историй о любви, переживаниях, ожиданиях - вечных спутниках человеческой жизни. Но разве только люди могут чувствовать и переживать? Нет, и братьям нашим меньшим не чужды чувства, только проявляют их они иначе.

Наша «Очень простая история» - история, которая могла произойти в любом месте земного шара, независимо от континента, страны и языка, на котором говорят её жители. История о том, как животные помогают человеку обрести гармонию в своей душе, избавиться от конфликта разума, сердца и тела, перейти к согласию в семье
Что нужно сделать, чтобы вернуться к прежнему состоянию гармонии? Спектакль не даст точного ответа, он лишь подскажет первый шаг на пути решения этой проблемы.

Это вечная и очень простая история.

Трагедия маленькой московской семьи и история трех поколений, которые проходят весь двадцатый век с его космическими катаклизмами. История дома, где влюбляются, изменяют, пытаются отравиться, уходят на войну. 
Спектакль поставлен по пьесе молодого драматурга Оли Мухиной. Критики сравнивают постановку с чеховскими комедиями, опусами абсурдистов, относят <Ю> то к нео-неореализму, то к пост-модернизму. А зрители чувствуют современный, воздушный юмор и легкое дыхание спектакля.

 

Дельфин-шоу - это незабываемые впечатления, как для Вас, так и для ваших детей. Два взрослых черноморских дельфина-афолина Флори и Зель, а также морской котик будут развлекать челябинцев и гостей города. У детей будет также возможность сфотографироваться с дельфинами и котиком и погладить их.

Под руководством опытных тренеров они выполняют невероятные трюки, даря огромные заряд положительной энергии! Общение с животными, и особенно млекопитающими, благоприятно сказываются на нашем здоровье, которое страдает при современном жизненном ритме.

Дети в возрасте до трех лет допускаются бесплатно.

П. Чайковский
Лебединое озеро

Балетмейстер - лауреат Международных конкурсов СЕРГЕЙ БОБРОВ

«Лебединое озеро» - фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.

Продолжительность спектакля с одним антрактом - 2ч 30 мин.

А.П. Чехов

«Господа Обыватели»

Режиссер-постановщик - Юрий Волкогон
Художник-постановщик - Олег Петров
Хореограф - Варвара Склярова

Персонажи чеховских рассказов «Торжество победителя», «Маска», «Господа обыватели», «Шила в мешке не утаишь», «Лебединая песня», «Винт», «Юбилей» оказались едины в одной пьесе. Рассказы Чехова - это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Это сразу много жизней. Создатели спектакля предлагают зрителям путешествие во времени но только для того, чтобы показать, что с XIX века мало что в России изменилось. Люди, по крайней мере, все те же. Герои- обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. И, конечно, актуальнейшая сегодня тема денег и их власти над людьми. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость.

Группа композитора Андрея Литягина

Наталья Гулькина
Маргарита Суханкина

Новая большая концертная программа! Только хиты!

"Отказные" дети, брошенные родителями на произвол судьбы и обеспечение государства, живущие в детских домах в ожидании мамы и папы - это страшная проблема России.
Считать, что от своего малыша может отказаться только чудовище - несправедливо. Среди отказных детей высок процент тех, чьи мамы - положительные женщины, попавшие в беду, оставшиеся без мужа, без жилья, без средств к существованию. Они оставляют детей государству не потому, что не хотят их, а потому, что не могут дать им даже самое необходимое. А есть и такие мамы, которые заранее решив отказаться от ребёнка, передумывают, пережив тяжёлые роды, заглянув в глаза чуда, которому они только что дали жизнь, прижав к груди маленького человечка. Всем этим мамам нужна помощь, без которой они не смогут растить своих малышей, окружать их любовью и заботой. Благотворительная служба "Ты не одна" - единственное место в Челябинске, куда может прийти попавшая в беду женщина со своим ребёнком, где еёй не откажут и примут, а если больна - вылечат. Службе "Ты не одна" всего 6 месяцев, но уже 19 детей, от которых отказались матери, были забраны из роддома. Матери, после помощи, оказанной организацией, характеризуются только с положительной стороны.

Городские зрелищные кассы совместно с благотворительной службой "Ты не одна" проводят акцию, направленную на оказание помощи женщинам, вынужденных под давлением жизненных обстоятельств отказаться от своих детей. Приобретя в городских зрелищных кассах всего за 25 рублей специальный билет, вы окажете реальную помощь мамам и их малюткам. Все собранные средства будут перечислены на счёт благотворительной службы "Ты не одна". Благотворительность начинается там, где любовь соприкасается с нуждой.

Данное мероприятие является благотворительной акцией. Приобретённые билеты не дают права прохода на концерты.

Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают интригу с женитьбой некогда состоятельного князя. А настоящий богач — тифлисский купец мечтает породниться с аристократией и собирается выдать свою дочь как раз именно за этого старого разорившегося князя. Девушка в отчаянии – она любит молодого поэта, племянника князя. С помощью друзей и Ханумы, молодым влюбленным удается перехитрить стариков и добиться своего счастья.

Роли исполняют: Леонард Варфоломеев и Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Александр Гусенков, Татьяна Каменева, Виктор Кругляк, Николай Ларионов, Ольга Сафронова, Фаина Охотникова, Владимир Зайцев, Галина Степанова. 

Режиссёр-постановщик - Вячеслав Харюшин

"Хотите быть моей женой?" так  называется наш спектакль по водевилям А.П. Чехова "Предложение" и "Медведь". Взятая в название фраза принадлежит герою шутки "Медведь" и не блещет изяществом. Но очень точно характеризует неуклюжих, а порой и грубых персонажей спектакля.

Для А.П. Чехова комичным могло оказаться всё и вся. А что комичнее предложения руки и сердца, которое делает женоненавистник, сердцеед, кредитор или рохля, размазня, спорщик? Да и само объяснение в любви то тонет в отчаянном споре двух соседей-хозяев, то неожиданно рожддается из спора кредитора и должника. Наш спектакль - смешение авторского юмора, актёрской импровизации в попытке понять самое непредсказуемой чувство - любовь. И даже в комедийной форме Чехов заставляет нас поверить, что это - великое и прекрасное чувство, пусть даже робкое и неуклюжее, сильнее и мудрее нас самих.

Театр по-своему прочитывает известный чеховский текст и пытается поделиться со зрителем своей ностальгией по ушедшему наивному веку.

Это спектакль-притча, повествующий об истории нескольких поколений одного семейства. Основные события происходят во время нескончаемой череды рождественских обедов. Жизнь замыкает людей в цикле рождений и смертей, вырваться из которого невозможно. Семья Бэйярдов живет, не замечая красоты каждого мгновения жизни.

Обладатель высших наград на престижных международных конкурсах - французский гитарист Филипп Вилла выступит с новой программой 1 апреля в Зале камерной и органной музыки.

Филипп Вилла - один из наиболее ярких современных гитаристов.
Обладатель Золотой медали Международного фестиваля молодых исполнителей в Бордо (1991) и Золотой медали Парижа, победитель конкурса Международного фонда Иегуди Менухина (1992). Обладатель высших наград на международном гитарном конкурсе им. Эмилио Пухоля, Международном конкурсе им. Никколо Паганини и международных конкурсах в Милане и Таранто (Италия). Концертировал во многих странах мира: в Европе (Австрия, Венгрия, Германия, Италия, Словакия, Чехия, Швейцария), Азии (Кипр, Турция, Таиланд) и США.

Филипп Вилла учился у Бето Давесака в консерватории г. Медон, затем в Высшей музыкальной школе в Саарбрюккене (Германия), в Праге у Йиржи Йирмала и в Испании у Хосе Томаса. Преподает в Национальной школе музыки в г. Ньор (Франция).
Регулярно выступает на европейских фестивалях, таких как «Дебреценский» и «Эстергомский» фестивали в Венгрии, «Венский международный гитарный форум» (Австрия), «Гитарные дни в Лихтенштейне» и «Миланский гитарный Атенеум» (Италия). Является организатором Международных гитарных фестивалей на французском острове Ре.
Неоднократно входил в состав жюри различных международных конкурсов. В октябре 2002 года был приглашен в качестве почетного гостя и члена жюри на VI Международный фестиваль и конкурс "Гитара в России" (г. Воронеж), посвященный 150-летию со дня рождения Франсиско Тарреги.

Филипп Вилла часто выступает в ансамблях с другими музыкантами и вокалистами, создал прекрасный дуэт с пианисткой Кароль Карньел (Carole Carniel).
Регулярно принимает участие в благотворительных бесплатных концертах, организуемых ассоциацией "Музыка надежды" (Musique Esperance), сборы от которых направляются в Фонд поддержки одиноких и малообеспеченных людей.

П. Чайковский
Иоланта

Режиссер - засл.деят.иск.РФ Георгий Миллер
Художник - народный художник России Игорь Севостьянов

Трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви, заключает в себе большую гуманистическую мысль. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье дочь короля Рене, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она может прозреть. В музыке оперы воплощена жизнеутверждающая вера в победу светлого начала, в душевные силы человека, стремящегося к правде и добру.

Продолжительность спектакля с одним антрактом - 1ч 50 мин.

Лето, дача, березовая роща. От нежных чувств потерял покой студент Костя, под окном любимой поет серенады зубной техник Сенечка, больше всех надеется на взаимность инженер Прибылев. Все трое влюблены в Маню. А Маня в березовой роще восклицает: " Что мне делать? Что будет с ребенком? Какая жизнь его ожидает?.. Моего ребенка…" Монолог подслушивает соседка Зинка. Студент Костя спешит пристыдить разболтавшую Манин секрет женщину, Сенечка бежит бросаться в "омут с головой", инженер обескуражен, родители Мани возмущены. Кто оказался счастливым избранником Мани и чей же все-таки этот "чужой ребенок"?
Постановку комедийного, ироничного, музыкального спектакля осуществил Владимир Гурфинкель. Замечательные декорации и пруд с настоящей водой придумала питерский художник Ирэна Ярутис. Чудную музыку сочинил композитор Леонид Иновлоцкий.
В ролях: заслуженные артисты России Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Татьяна каменева, Николай Ларионов, артисты Татьяна Власова, Татьяна Вяткина, Михаил Гребень, Станислав Жаров, Владислав Коченеда, Маргарита Макарова, Алексей Мартынов, Николай Осминов.

 

Инсценировка - Александра Червинского

В спектакле заняты артисты - Андрей Гаврилюк, Сергей Михеев, Денис Филоненко и другие.

Режиссер-постановщик - Михаил Филимонов,
Художник-постановщик - Елена  Хохлович,
Музыкальное оформление - Анна Розенберг,
Хореографы - Анна  Осинцева, Максим  Алексеев.

Добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит эксперимент по очеловечиванию милого пса Шарика. Однако эксперимент оканчивается провалом. Шарик воспринимает только худшие черты своего донора, пьяницы и хулигана Клима Чугункина. Вместо доброго пса возникает зловещий, тупой и агрессивный Полиграф Полиграфович Шариков, который, тем не менее, великолепно вписывается в социалистическую действительность и даже делает завидную карьеру: от существа неопределенного социального статуса до начальника подотдела очистки Москвы от бродячих животных.
Актуальность «Собачьего сердца» в наше время просто феноменальна.
«Наука еще не знает способов обращать зверей в людей»

Отважная девушка сразу после кораблекрушения, в котором она потеряла брата-близнеца, попадает в прекрасную страну Иллирию. Она переодевается в мужское платье и поступает музыкантом в свиту герцога Орсино. Конечно, она сразу же в него влюбляется, а сам герцог в молодом паже невольно ощущает родственную душу, хотя считает, что любит другую женщину. Как и положено, в комедии все заканчивается благополучно, несмотря на все недоразумения и путаницы.

Спектакль-лауреат премии Правительства РФ
В.Беседина
El Mundo De Гойя

Хореография и постановка - Константин Уральский
Художник - засл.деят.иск.РФ Виктор Герасименко (Москва)

Современный балет, повествующий об одном из самых трагичных периодов жизни великого испанского живописца Франсиско Гойи,когда после тяжелой болезни художник полностью оглох. Это вынуждает его искать свое место в жизни, по-иному общаться с людьми. И, возвращаясь из Парижа на родину, в Мадрид, видя веселящихся испанских крестьян, Гойя вновь переживает и вспоминает свою жизнь: встречу с Хосефой, испанский королевский двор. Далее события разворачиваются с головокружительной быстротой - возлюбленная герцогиня Альба, судилище инквизиции. Наконец, словно ожившие видения,появляются на сцену герои его знаменитых «Капричос».
Испания, встречающая нас в балете, разная - это и страна «улицы», празднества народной стихии, и страна королевского двора. Есть другая Испания собственно мир видений больного Гойи, его бред. И последняя Испания католическая. Горячечной веры, свирепой инквизиции. В ней нет танца - его заменяют григорианский распев и речитатив Инквизитора, будто списанного с героев, обладавших истинно латинским темпераментом. Это мир, от которого Гойя внутренне бежит, но который жив в нём, стопроцентном испанце.
Для каждого персонажа придумал Уральский свой танец. Каждому соответствует своя музыкальная тема ученицы Тихона Хренникова Бесединой.
Малыш Чико - «второе  я» художника, трогателен и не менее совершенен и красноречив (Сергей Тараторин), чем сам Гойя. Жене художника Хосефе соответствует «романтическая струя» балета. Ольга Шемякина хороша и во взаимодействии с Гойей, и тогда, когда ей отвечает лишь Чико. Возвышенные дуэты с обеими ипостасями мужа волнуют по-настоящему. И, наконец, - герцогиня Альба, о которой хочется сказать особо: это сплав, а не простое соприкосновение. Герцогиня (народная артистка России Татьяна Предеина)- хищная, обаятельная, обольстительная, обволакивающая теплом семейного «злого торжества». Челябинская прима убедительна, прекрасна в своей обнажённой женственности.
Кроме того, у «Мира Гойи» есть и ещё одно преимущество перед быстротечной модой «современной хореографии» - традиционность. В спектакле есть всё, что составляет славу именно русского балета, – классические адажио, характерный танец, пантомима. Главное, Уральский смог рассказать нам историю.

2 апреля Челябинск ждёт потрясающий концерт от Алексея Кортнева и группы "Несчастный случай"

Музыканты вспоминают, что группа назвалась таким необычным словосочетанием ради шутки, которая продоолжается вот уже 26 лет. Всё началось с того, что Алексей Кортнев и Валдис Пельш, в то время студенты МГУ, объединились для музыкальной и другой творческой деятельности. Команда всегда работала внетрадиционных для рок-группы рамок, не ограничивая себя лишь концертами и записью альбомов.

У "Несчастного случая" сразу же проявились задатки шоуменов широкого профиля. Участники "Несчастного случая" принимали активное участие в театральной жизни, ставили музыкальные спектакли, стали одними из зачинщиков общественного движения "Марш сексуального большинства". Алексей помимо этого реализовал себя и в других сферах: он является автором саундтрека к всенародно любимым фильмам и спектаклям "Квартета И" - "День радио" и "День выборов".

Все виды искусства, особенно шоу, подвластны им. Но концерт - это нечто особенное, все-таки изначально "Несчастный случай" - музыканты, группа, работающая на сцене. Каждое свое деяние на публике артисты приправляют изрядной порцией юмора. Редкий концерт обходится без "Радио", "Что ты имела в виду", "Овощного танго" и других хитов. Главное, как следует натренировать свои связки, чтобы смело подпевать Кортневу в течение всего концерта.

Классическая сказка Пушкина о Золотом Петушке любима многими поколениями детей. таинственная и волшебная, повествующая о любви и предательстве, благородстве и обмане, она увлекает в свой мир зрителя любого возраста. Этот спекакль интересен всей семье своей глубиной и философским смыслом.

История о мудреце, одарившем царя Додона необыкновенным петушком, спасающим царство-государство от неизвестного, но грозного врага, заводит наших героев в далёкие земли, где они испытывают чувства необыкновенной силы.

Яркое, насыщенное песнями и танцами, стремительное зрелище впитывает в себя энергию артистов театра.

Спектакль для детей от 5 лет.

Классическая сказка Пушкина о Золотом Петушке любима многими поколениями детей. таинственная и волшебная, повествующая о любви и предательстве, благородстве и обмане, она увлекает в свой мир зрителя любого возраста. Этот спекакль интересен всей семье своей глубиной и философским смыслом.

История о мудреце, одарившем царя Додона необыкновенным петушком, спасающим царство-государство от неизвестного, но грозного врага, заводит наших героев в далёкие земли, где они испытывают чувства необыкновенной силы.

Яркое, насыщенное песнями и танцами, стремительное зрелище впитывает в себя энергию артистов театра.

Спектакль для детей от 5 лет.

Роман о портрете, стареющем вместо оригинала, превращен в театральный триллер с долей сексуальности и демонизма. Сюжет спектакля, как и романа, основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета (портрета) в роковой судьбе героя. Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, – молодости. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и пожелание исполнилось. Лицо Дориана оставалось юным и непорочным, в то время как лицо на портрете искажала жуткая гримаса. 
В ролях: Борис Петров, Татьяна Каменева, Николай Осминов, Татьяна Скорокосова, Денис Кирш

 

Андрей Курейчик
Пьемонтский Зверь

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Леонид Рошко

Действие пьесы происходит в женском монастыре средневековой Франции. Именно там находит убежище одна из самых воинственных и неукротимых женщин своего времени - Изабелла Пьемонтская. Она принимает постриг, искренне пытается обратиться к богу и принять неведомые загадочные законы монастырской жизни. Обитательницы монастыря кажутся ей странными, иногда почти потусторонними существами. Они интригуют и пугают. Для монахинь Изабелла - это женщина - зверь, которая еще недавно пила кровь своих врагов и ела их жареное мясо. Её пребывание в монастырских стенах кажется невозможным, противным его духу, но настоятельница видит в этом "звереныше" спасение для разрушающейся обители. Испытывая Изабеллу, она дает ей сначала тяжелейшую физическую работу, а потом поручает ухаживать за раненым рыцарем, оставляя их наедине.

Тело и Дух, святость и грех, гордыня и смирение - вечная и непримиримая война этих начал, живущая в каждом из нас, находит совершенно неожиданное, парадоксальное разрешение в пьесе молодого драматурга Андрея Курейчика, белоруса, живущего ныне в Москве. Возможно тот факт, что Андрей своими пьесами стал возмутителем спокойствия на своей родине и был вынужден "бежать из монастыря", сделал его размышления на, казалось бы , далекие библейские темы такими искренними и современными, без единой попытки внешней актуализации.

Внимание! "Дядя Фёдор" снова начал петь. Автор хитов " Песня о настоящем индейце", "Иду-курю" и "Человек и кошка" в главном зрелище 2010 года!

С самого «Ноля» в «Чистяков-бэнд». Он вернулся, чтобы превратить «настоящего индейца» в «настоящего ондатра», и напомнить  какой он «этот русский рок-н-ролл».

Виртуозный певец-баянист, экс-лидер легендарного «Ноля» и, бесспорно, знаковая фигура отечественной рок-сцены,ФедорЧистяков снова начал петь.
Его карьера начала отсчет четверть века назад. В декабре 86-го музыкант, тогда известный как «Дядя Федор», и его коллектив под названием «Ноль» дебютировали на сцене Ленинградского рок-клуба. За 6 лет существования группа написала рекордное количество хитов, которые в итоге стали настоящими нетленками. После того, как деятельность коллектива оборвалась – его песни, в виде каверверсий, подхватывают тысячи музыкантов. Зажигательное и мелодичное, порой брутальное, а порой утонченное, но совершенно неординарное нолевское творчество не обошел стороной  и отечественный кинематограф. А благодаря нашумевшему фильму «Стиляги» легендарная песня «Человек и кошка», исполненная Сергеем Гармашем, обрела вторую молодость.

Так сложилось, что музыкальные критики и поклонники поделили творчество Федора Чистякова на два этапа - нолевский и пост-нолевский. Но уже сегодня можно смело сказать - в творческой жизни музыканта наступил новый этап. На сцене появился Чистяков-бенд: в его лице не сложно узнать того же энергичного фронтмена, а в саунд-сопровождении музыкантов давно знакомой публике группы «Кафе», пополнившей коллекцию русского рока песней «Товарищ сержант».
Лучшее из золотого запаса «Ноля» и самые яркие новинки: Чистяков «до» или «после» - мнения разделились. Что лучше?! Ответить на этот вопрос сможет каждый, посетив концерт легенды в челябинском Центре Делового Сотрудничества 3 апреля. Начало в 19:00

Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского
Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев

Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского вступает в юбилейный сезон. В 2010 г. он отметит свое восьмидесятилетие. Организованный в 1930-м году как первый оркестр отечественного радио, старейший симфонический коллектив России по праву считается одним из лучших оркестров мира.  В разные годы его возглавляли замечательные русские дирижеры: А.Орлов, А.Гаук, Н.Голованов, Г.Рождественский. С 1974 г. и по сей день бессменным художественным руководителем и главным дирижером БСО является Владимир Федосеев, чья высочайшая профессиональная репутация вкупе с признанным мастерством музыкантов оркестра открыла коллективу сцены лучших залов России, Европы, Японии, США и Австралии. С 1993 г. оркестр носит великое имя Петра Ильича Чайковского, присвоенное ему за подлинную глубокую интерпретацию сочинений русского классика.

В летописи Большого симфонического немало славных страниц, в том числе работа с дирижерами: Л.Стоковским и Г.Абендротом, Л.Мазелем и Е.Мравинским; сотрудничество с С.Рихтером и Д.Ойстрахом, А.Неждановой и С.Лемешевым, И.Архиповой и Л.Паваротти, Н.Гяуровым и М.Френи. В концертах БСО постоянно участвуют лучшие солисты нового поколения: скрипачи В.Третьяков и Г.Кремер, альтист Ю.Башмет и виолончелист А.Князев, пианисты О.Майзенберг и Е.Леонская. Именно БСО и Владимир Федосеев открыли имена юных Е.Кисина, М.Венгерова, В.Репина.

Дискография оркестра включает в себя сотни записей от Моцарта и Бетховена, Чайковского и Малера до современной музыки, выпущенных крупнейшими фирмами Sony, Pony Сanyon, JVC, Philips, Relief, Мелодия. Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева стал первым русским оркестром с русским дирижером, который осуществил запись Полного собрания симфоний Бетховена (Relief, 2007). В дискографии БСО также все симфонии Брамса (Warner Classical&Jazz и Lontano, 2008).
Сезон 2009-2010 насыщен музыкальными событиями, посвященных юбилею оркестра, в числе которых оригинальные проекты и концерты, связующие музыку и слово, юбилейные циклы и концерты, общедоступный абонемент, социальные проекты.

Владимир Федосеев
Художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского с 1974 года. За годы работы с В. Федосеевым БСО имени Чайковского завоевал международную славу, став одним из ведущих оркестров мира и символом великой русской музыкальной культуры.
С 1997 по 2006 гг. В.Федосеев - главный дирижер Венского симфонического оркестра, с 1997 г. - постоянный гостевой дирижер оперного театра Цюриха, с 2000 г. - первый гостевой дирижер оркестра Токийской филармонии. В.Федосеев работает с оркестром Баварского радио (Мюнхен), Национальным филармоническим оркестром Французского радио (Париж), оркестром Финского радио, Берлинским симфоническим и Дрезденским филармоническим, оркестрами Штуттгарта и Эссена (Германия), Кливленда и Питтсбурга (США). Со всеми коллективами Владимир Федосеев добивается высочайшего исполнительского качества, создавая атмосферу высокого дружественного музицирования, что всегда является залогом истинного успеха.

Алексей Толстой написал "Золотой ключик" на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те - свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье - у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот  почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино - это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас  Буратино - это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать - как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир - сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита - не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль "Золотой ключик" по книге на Все Времена.

Алексей Толстой написал "Золотой ключик" на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те - свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье - у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот  почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино - это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас  Буратино - это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать - как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир - сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита - не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль "Золотой ключик" по книге на Все Времена.

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями – очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий. 
«Любовь до …» - режиссерский дебют актера театра Николая Осминова. 
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

 

Марк Камолетти – один из самых популярных драматургов во Франции. Он пишет пьесы в специфическом жанре «театра бульваров»: «Ох уж, эта Анна!», «Бедный Эдуард», «Счастливые смертные», «Боинг-Боинг», «Семирамида», «Совершенно секретно», «Одна пижама на шестерых» и др.

Известный современный французский писатель Ги де Кар писал о нем: «В наше время осталось не так много авторов водевилей. По крайней мере, у нас есть один настоящий, это Камолетти, который в совершенстве владеет всеми тонкостями этого трудного ремесла». Другой писатель, член Французской Академии Марсель Ашар называл его «художником, в котором дремал драматург»: «Однажды драматург проснулся окончательно и тогда художник стал его мудрым советником, передав ему свой опыт». Как-то Марк Камолетти сказал, что для него театр, - нечто вроде живой картины: двигающиеся персонажи, яркие цветовые пятна, пересекающиеся движения и линии. Заявление точное, но слишком скромное… Он подтрунивает над окружащим миром, но в то же время чувствует его поэзию… Незаметным образом, мелкими ударами своей кисти он дает нам понять, что жизнь гораздо глубже, чем кажется».

Комедия «Ох уж, это Анна!»  - типичная комедия положений с чисто французскими нюансами. Служанка Анна ловко разводит жену и мужа, уверенных в отсутствии другой половины, согрешить в собственном доме, он – с молодой подругой, она – соответственно с молодым другом…

Исполнитель:
Фортепианное трио:
Луц Лесковиц (скрипка, Австрия)
заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)
заслуженный артист России  Олег Яновский (фортепиано)

В программе: В.А.Моцарт, Л.Бетховен, П.Чайковский

Луц Лесковиц родился в Зальцбурге в музыкальной семье. С шести лет он начал заниматься игрой на скрипке. Затем последовала учеба в Вене, Люцерне, Лондоне. После блистательных выступлений в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Милане начались поездки по странам Европы, Америки, Востока. Он играл многократно с Ингрид Хеблер, Йоргом Демусом, Игорем Ойстрахом, Мстиславом Ростроповичем и др. Список знаменитостей мог бы занять всю эту страницу. Со многими из звезд его связывает личная дружба. Луца Лесковица часто приглашают в жюри международных конкурсов. В числе наиболее известных - "Конкурс Брамса" в Гамбурге и "Пламя" в Париже. Им основано несколько музыкальных фестивалей в Австрии и Германии.

Наталья Александрова - выпускница Ленинградской государственной консерватории (класс проф. А. Никитина).Ведет активную концертную деятельность. Неоднократно завоевывала звание лауреата на различных областных и филармонических конкурсах исполнителей камерной музыки.
География гастролей талантливой виолончелистки включает многие города России - от Поволжья до Сибири, а также концертные площадки Прибалтики, Украины, Белоруссии, Германии и Франции.
В 1994 году Наталье Александровой присвоено звание "Заслуженный артист РФ", а в 2000 г. присуждена премия губернатора в номинации "Выдающиеся деятели искусств Челябинской области".

Олег Яновский родился в Челябинске. Окончил Челябинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, где позже совершенствовал мастерство в ассистентуре-стажировке. О. Яновский - лауреат и дипломант международных, всероссийских и региональных конкурсов и фестивалей: Франция – Париж - 1998; Москва - 1995, 1996, 2000; Нижний Новгород - 1993, 2002; Дубна - 2000; Екатеринбург - 2003; Магнитогорск - 2002. С 2003 г. О. Яновский является концертмейстером Челябинского камерного хора п/у народного артиста России Валерия Михальченко. В 2004 г. О. Яновскому присвоено почетное звание «Заслуженный артист России». В ЧГИМ возглавляет кафедру камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки. В 2005 г. ему присвоено звание «профессор».

Вечер вокальной и органной музыки «Ave Maria»

Исполнители:
народная артистка России Наталья Заварзина (сопрано)
заслуженный артист России Владимир Хомяков (орган)

В программе: И.С.Бах, К.Сенс-Санс, Дж.Пуччини, Г.Форе, Дж.Верди

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф - Олег Плаксин
Художник по свету - Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя - бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев - Олег Бырышев
Бабушка - Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка - Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка - Мама - Екатерина Зенцова
Карлик - дядя Толя - «непризнанный гений» - Михаил Гребень
Леня – друг дедушки – з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня - Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, - придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера - Инесса Мироненко

"Алые паруса" Александра Грина - трепетная поэма о любви, книга немного "странная", написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

"Алые паруса" Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

"Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда - подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая - у тебя..." - писал Александр Грин. И был совершенно прав.

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков

Художник: Сергей Александров

Первое, что поражает в спектакле - итальянские фразы в устах шекспировских персонажей, что привносит довольно неожиданный эффект в давно, казалось бы знакомый текст: Скрипит под ногами черный пластмассовый песок (пепел?), развиваются полы черных пальто, горит костер, а рядом - легкие красные плащи, карнавальные маски, погребальные черные цветы и мерцающие свечи. Шекспировская сказка о любви и войне происходит одновременно и в эпоху Ренессанса, и во время современного мира, а точнее, современной войны. Несколько Ромео и Джульетт иногда говорят, как эхо, иногда дополняют друг друга, тем самым усиливая и умножая чувства и эмоции. И все это пронизывается до боли ностальгическая музыка и слышны крики потерянного дельфина - неземной вокал Саинхо Намчилак.

Поэзия русской жизни - особая. В ней, возможно, нет пышной яркости и кричащих красок, зато есть тёплая неповторимая прелесть и грусть

В спектакле Нового Художественного театра по рассказам Шукшина - такая Русь. И неважно деревня это или город, шофёр перед тобой или студент, старуха или ребёнок. Мудрость жизни и её вечное космическое начало - такой предстаёт Шукшинская проза в спектакле.
Нам смешно и печально, потому что мы узнаём себя в героях спектакля, а деревенский половичок становится млечным путём на палехской черноте неба.
Какими бы ни были чудики и милиционеры, парни и девушки Шукшина, многие из них, поистине светлые души. (Недаром так называется один из рассказов Шукшина и наш спектакль). А свет души, пожалуй, единственное, что может придать жизни смысл и всё оправдать.

Рассказы Василия Шукшина - это целый мир, родной и близкий. Его персонажи - деревенские жители и студенты, начальники и подчинённые, дети и старики - очень знакомые, повседневные, свои. И в хорошем, и в дурном. Это мы. Несмотря на то, что Шукшин писал и снимал кино 20 лет назад
Новый Художественный театр понял и попытался воплотить эту непреходящую современность писателя, и ещё взял на себя смелость донести неповторимую шукшинскую интонацию через театральное искусство. Получилось это или нет - судить вам.

Василий Шукшин - давно уже классик. В самом высоком и чистом смысле. Однако он близок нам по-особому, так бывают близки родные люди. Почему? Потому что большую часть его богатого художественного мира занимает деревня, а мы почти все, так или иначе, оттуда?Или потому что неповторимая шукшинская интонация обволакивает нас своим теплом? И то и другое. А ещё и третье, и четвёртое, и пятое. Ведь вместе с Шукшиным мы и смеемся и плачем одновременно и одинаково сильно.
Шукшин - актёр и режиссёр. Не только на экране, но и в книгах, а более всего в рассказах. Новый Художественный театр почувствовал эту сугубо-театральную природу Василия Шукшина и представляет на ваш суд свой спектакль. Шушкинский он или нет - решите вы.
Главное, смотрите и не будьте равнодушны. Чего не любил писатель, так это равнодушия.

Лионская национальная опера - один из самых старейших и интереснейших творческих коллективов Франции, центр культурной жизни региона Рона - Альпы. Балетную труппу лионской оперы возглавляет Йоргос Лукос, в период руководства которого на сцене театра свои лучшие произведения создали крупнейшие современные хореографы, такие как Уильям Форсайт, Иржи Киллиан, Анжелин Прельжокаж и многие другие. В ноябре 2009 года в театре поставил с труппой Лиона свой уже ставший классикой спектакль "Жизель" шведский хореограф Матс Эк (премьера состоялась в Стокгольме в 1982 году с труппой "Кулльбергбалет")

Шведский хореограф не ставит себе целью понравиться зрителям, он не желает быть удобным, приятным во всех отношениях, гладким и обаятельным. Он смотрит на канонические сюжеты дерзко и в упор, интерпретируя и находя в них иные смыслы и подтексты, придавая новые краски к давно известным образам. В результате Жизель не романтическая деревенская девушка, а житель деревни, какими мы привыкли их видеть на полотнах натуралистов XIX века: эта Жизель из простонародья, с грубоватыми ухватками, почти вульгарными жестами и размашистыми движениями. Эк её делает простой, открытой, напоминая своей органикой стихию, явление природы, воздух, ветер. В Жизели Эка мы видим новый век, новый взгляд, новые проблемы и их решения.

"Матс Эк, несомненно, человек огромной культуры и знаний, притом живой, эмоциональный, страстный. Простой, логичный и ясный в своей пластике. Минималист с максимальным эффектом воздействия. Свой хореографический "почерк", выросший из самобытного симбиоза классики, модерна, минималистических жестов, он наполняет прямыми цитатами из классической редакции балета, собственные парафразы на известные танцевальные мотивы, никаких пуантов, почти бытовые костюмы".
Виолетта Майниеце, газета "Культура"

"Мой путь в искусстве - путь гротеска"
Матс Эк

Матс Эк - обладатель международной премии "Бенуа де ла Донс" в номинации "За жизни в искусстве" (2006 год)

Впервые в Челябинске!

Трогательная история любви двух великих людей. Людей, которые умеют сопереживать, чувствовать и понимать друг друга в самые тяжелые времена. Гениальные актеры, семейная пара Ольга Остроумова и Валентин Гафт расскажут историю своей любви, своей жизни, своих побед и поражений, радостей и огорчений в спектакле «Жизнь на двоих».
Актеры впервые приезжают в Челябинск с совместной работой. Они не только играют на сцене, они раскрывают перед зрителями тайный, сокровенный мир своей любви, своей души.

В 1996 году Ольга Остроумова вышла замуж за Валентина Гафта. По словам самой Ольги Михайловны, все получилось совершенно случайно, когда она уже смирилась с одиночеством: «Когда мы встретились с Валей, даже не были знакомы, хотя до этого вместе снимались в «Гараже». Но тогда подойти к нему боялась и вообще всех боялась - там собрались такие мэтры: Саввина, Гафт, Слава Невинный, Мягков. А потом, много лет спустя, какая-то организация пригласила меня выступить в кафе на 8 Марта. Спросила: а кто там будет? «Гафт». Подумала: если Гафт согласился, значит, нормально. А Гафту позвонили и сказали, что Остроумова там будет. И он почему-то согласился. И представляете, оказалось, что это кафе «Фиалка» в Сокольниках, где прошли его детство и юность. Была весна, и Валя предложил: «А может, мы с вами как-нибудь погуляем? Тут так хорошо. Я вам все покажу». Начались встречи, и вдруг раз - он исчез на четыре месяца. Что же это? Надо же как-то объясниться: не могу или не хочу. Я, естественно, тоже не звонила. Но было чувство, что это не конец. Лишь окончился первый акт. И дали антракт. Через четыре месяца раздается звонок: «В общем, я не могу без вас». Мне как-то сразу легко стало. «Давайте, - говорю, - начнем второй акт. Интересно, сколько он продлится и каким будет третий».

Этот спектакль длится уже почти десять лет, и жанр этого представления до сих пор не определен. А ведь начало их совместной жизни было трагическим: когда влюбленные уже занимались обменом квартир, Валентин Иосифович тяжело заболел и попал в больницу, где и состоялась свадьба. По словам В. Гафта, на склоне лет он наконец-то нашел счастье: «Я был поражен и восхищен тем, что известная на всю страну артистка оказалась Божьим человеком, ничем не испорченным, естественным, без всяких штампов. Все было просто и прямо. Наблюдая за этим, постепенно и я стал становиться лучше. Мне не приходилось напрягаться. Что-то из себя изображать, фальшивить, а надо было просто оставаться самим собой. И я ощутил счастье».
Так и живут они - Ольга и ее Мастер, правда, не в уютном домике на берегу вечной реки, а в большой квартире в центре Москвы, и слышат они не стрекотание цикад, а несмолкающий гул трафика за окном. Но разве имеют значение место и пространство, когда рядом человек, с которым ты можешь разделить вечность?

SONIC SYNDICATE - молодая melodic metalcore группа из Фалькенберга, Швеция. Команда была сформирована в 2002 году и первоначально была известна как FALLEN ANGELS...На творчество этой группы огромное влияние оказали такие коллективы как IN FLAMES и SOILWORK. Под именем FALLEN ANGELS они записали три демо-записи, а после подписания в 2005 году договора с Pivotal Rockordings группа сменила название на SONIC SYNDICATE и записала свой дебютный альбом, который называется “Eden Fire”.

Свой дебютный тур в поддержку первого альбома группа начала по родной Швеции. В начале февраля 2006 года во время их тура с группой AVATAR ударник Кристоффер Бэкланд покинул коллектив, после чего его заменил Джон Бенгтссон. Также 2006 год ознаменовался уходом из группы клавишника и прибавлением в виде второго вокалиста. После окончания тура группа начала работать над новым материалом в начале марта. В конце ноября 2007 группа вновь отправилась в тур, на этот раз с HIMSA и AMON AMARTH.

Летом 2006 года группа стала победителем конкурса самого крупного метал лейбла в Европе - Nuclear Blast, опередив более полутора тысяч конкурентов. В ноябре группа засела в студии Black Lounge Studios, чтобы начать работу на вторым студийным альбомом. Диск получил название “Only Inhuman” и вышел 18 мая 2007 года. Группа выпустила клип на песню “Denied”, продюсером которого стал известный Патрик Уллаеус.Последний на сегодняшний день альбом SONIC SYNDICATE "Love and Other Disasters" вышел в 2008 году и стал №15 в шведских и №36 в немецких чартах.

Веселый, искрометный спектакль о любви в стародавней купеческой России. Параллели с нынешними временами очевидны: купцы 19 века, с их удалью и размахом, так напоминают нынешних "новых русских".
Режиссёр: Михаил Филимонов
В ролях: Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Николай Ларионов, Фаина Охотникова, Ольга Сафронова, Сергей Алешко, Ирина Бочкова, Борис Власов, Татьяна Власова, Светлана Илющихина  


 

Мир гармоничен и удивителен в своей упорядоченности. Все живые существа неразрывно связаны друг с другом, и животные подчас тонко понимают людей. Иногда мы забываем о любви и прощении. Мы не видим скрытых смыслов, да и не очень-то стремимся увидеть. Меньшие наши братья, спутники и помощники, кажутся нам бессловесными, а значит, и недумающими. Однако это не так...
Мария Ладо в своей доброй, умной и жизнеутверждающей пьесе говорит о взаимосвязях мира, о рождении и смерти, о зависти, об очищении, о дружбе и о Любви.
На свете много очень простых историй - историй о любви, переживаниях, ожиданиях - вечных спутниках человеческой жизни. Но разве только люди могут чувствовать и переживать? Нет, и братьям нашим меньшим не чужды чувства, только проявляют их они иначе.

Наша «Очень простая история» - история, которая могла произойти в любом месте земного шара, независимо от континента, страны и языка, на котором говорят её жители. История о том, как животные помогают человеку обрести гармонию в своей душе, избавиться от конфликта разума, сердца и тела, перейти к согласию в семье
Что нужно сделать, чтобы вернуться к прежнему состоянию гармонии? Спектакль не даст точного ответа, он лишь подскажет первый шаг на пути решения этой проблемы.

Это вечная и очень простая история.

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков

Художник: Сергей Александров

Первое, что поражает в спектакле - итальянские фразы в устах шекспировских персонажей, что привносит довольно неожиданный эффект в давно, казалось бы знакомый текст: Скрипит под ногами черный пластмассовый песок (пепел?), развиваются полы черных пальто, горит костер, а рядом - легкие красные плащи, карнавальные маски, погребальные черные цветы и мерцающие свечи. Шекспировская сказка о любви и войне происходит одновременно и в эпоху Ренессанса, и во время современного мира, а точнее, современной войны. Несколько Ромео и Джульетт иногда говорят, как эхо, иногда дополняют друг друга, тем самым усиливая и умножая чувства и эмоции. И все это пронизывается до боли ностальгическая музыка и слышны крики потерянного дельфина - неземной вокал Саинхо Намчилак.

Поэзия русской жизни - особая. В ней, возможно, нет пышной яркости и кричащих красок, зато есть тёплая неповторимая прелесть и грусть

В спектакле Нового Художественного театра по рассказам Шукшина - такая Русь. И неважно деревня это или город, шофёр перед тобой или студент, старуха или ребёнок. Мудрость жизни и её вечное космическое начало - такой предстаёт Шукшинская проза в спектакле.
Нам смешно и печально, потому что мы узнаём себя в героях спектакля, а деревенский половичок становится млечным путём на палехской черноте неба.
Какими бы ни были чудики и милиционеры, парни и девушки Шукшина, многие из них, поистине светлые души. (Недаром так называется один из рассказов Шукшина и наш спектакль). А свет души, пожалуй, единственное, что может придать жизни смысл и всё оправдать.

Рассказы Василия Шукшина - это целый мир, родной и близкий. Его персонажи - деревенские жители и студенты, начальники и подчинённые, дети и старики - очень знакомые, повседневные, свои. И в хорошем, и в дурном. Это мы. Несмотря на то, что Шукшин писал и снимал кино 20 лет назад
Новый Художественный театр понял и попытался воплотить эту непреходящую современность писателя, и ещё взял на себя смелость донести неповторимую шукшинскую интонацию через театральное искусство. Получилось это или нет - судить вам.

Василий Шукшин - давно уже классик. В самом высоком и чистом смысле. Однако он близок нам по-особому, так бывают близки родные люди. Почему? Потому что большую часть его богатого художественного мира занимает деревня, а мы почти все, так или иначе, оттуда?Или потому что неповторимая шукшинская интонация обволакивает нас своим теплом? И то и другое. А ещё и третье, и четвёртое, и пятое. Ведь вместе с Шукшиным мы и смеемся и плачем одновременно и одинаково сильно.
Шукшин - актёр и режиссёр. Не только на экране, но и в книгах, а более всего в рассказах. Новый Художественный театр почувствовал эту сугубо-театральную природу Василия Шукшина и представляет на ваш суд свой спектакль. Шушкинский он или нет - решите вы.
Главное, смотрите и не будьте равнодушны. Чего не любил писатель, так это равнодушия.

Г.Доницетти
Любовный напиток

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ ГЕОРГИЙ МИЛЛЕР
Художник –постановщик – ЯКОВ КОРСУНСКИЙ

Простодушный Неморино сгорает от любви к очаровательной кокетке Адине, но ветреница гонит его прочь и любезничает с бравым сержантом Белькоре, командиром расквартированного в городке полка. Неморино мечтает о любовном напитке, с помощью которого он бы покорил сердце горячо любимой Адины. Но, оказывается, не «чудо- напиток», а сами  люди способны наполнить друг друга эликсиром добра и любви. Ведь  любовь, ревность, симпатии, соперничество – чувства, вечные как сама жизнь. Поэтому, ситуация, талантливо запечатленная в опере великим итальянским композитором,  актуальна и для сегодняшнего времени.

Продолжительность спектакля  с одним антрактом – 2ч 10 мин.

В. КОРОСТЫЛЁВ "ДОБРЫЙ ДОКТОР АЙБОЛИТ"

Трогательная и добрая сказка

Режиссёр - Анна Зиновьева;
Художник - Елена Хохлович;
Музыкальный руководитель - Анна Розенберг;
Хореограф - Мария Грейф.

Живёт на свете доктор Айболит, лечит зверей и всё пытается понять, почему же мы все болеем? Однажды, отправившись в Африку спасать больных обезьян, он сталкивается с Бармалеем и его бандой. Преодолев все трудности и ловушки, которые приготовили злодеи, Айболиту удаётся перевоспитать Бармалея, устроить праздник для друзей, но и,наконец, раскрыть причину всех болезней.

Рядовой гвардейского десантного полка превратился в девушку. Все другие способы откосить от армии не сработали. Полковник Кинчин, дабы не вышло скандала и была сохранена честь командира, пытается решить задачу обратного превращения. Но как это сделать? Рядового Лебедушкина прячут в красном уголке, подальше от солдатских глаз, и полковник лично начинает его усиленно тренировать. Тут происходит невероятное: Коля (ныне девушка) заражает полковника любовью к театру. Полковник репетирует роль Отелло, и это пробуждает в его душе необыкновенные, совершенно новые чувства. 

Симфонический оркестр ЧГАТОБ им.М.И.Глинки
Дирижер - Антон Гришанин

Новая программа цикла «Симфонические  метаморфозы», в которой прозвучат очень популярные мелодии из классических и современных голливудских фильмов. Мы приглашаем вас послушать эти знакомые мелодии . В каждой из них - таинственный аромат минувших лет и частица Вашей души.  Эти сочинения в особом представлении не нуждаются. Эту музыку любят и будут продолжать любить миллионы слушателей. И каждый из нас, быть может, с помощью этой музыки, откроет для себя прекрасный и волнующий мир.

В программе
Ч.Чаплин - мелодия из кф «Огни рампы»
Г.Манчини - мелодии из  кф «Большие гонки», «Завтрак у Тиффани», «Шарада»
Э.Морриконе - «Амапола» из кф «Однажды в Америке», шотландский марш из кф «Мак-Грегор», ковбойская тема из кф «Пули не рассуждают», мелодии из кф «Искатель приключений», «Мастер и Маргарита»
Д.Хоуард - мелодия из кф «Титаник»
М.Норманн - мелодии из кф «Джеймс Бонд - агент 007»
Б.Бакарак - «Капельки дождя» из кф «Буч Кэссиди и Сандерс

Евгений Гришковец известен всем своими книгами, музыкальными альбомами и пьесами. Свой первый моноспектакль Евгений Гришковец представил публике с 1998 году. Назывался спектакль «Как я съел собаку», в 1999 году спектакль был удостоен театральной национальной премии Золотая Маска в номинациях «Приз критиков» и «Новация». Вскоре после этого были написаны и другие известные пьесы: «Записки русского путешественника» (1999), «Зима» (1999), «ОдноврЕмЕнно» (1999), «Дредноуты» (2001), «Планета» (2001), «Город» (2001), спектакль «Осада» (2003), спектакль «По По» (2005), который был написан ещё в начале 90х, в то время когда Гришковец организовал независимый театр «Ложа».
В 2004 году была выпущена первая книга Евгений Гришковца под названием «Рубашка», а позднее появились и другие книги: «Реки», «Планка», «Следы на мне», «Асфальт».

Над спектаклем «Плюс один» Евгений Гришковец работал более 3х лет. Примерно пол года назад в свет вышел фильм с одноименным названием «+1», но, несмотря на это Евгений Гришковец заявил, что никакой связи между фильмом и спектаклем нет. Но и название к своему спектаклю Гришковец менять не захотел, объяснив это тем, что название «Плюс один» неразрывно связано с содержанием спектакля. Тем более что название было придумано задолго до появления фильма «Плюс один», но знали о нем всего несколько человек.

В современной культуре общения «+1» является довольно распространенным выражением. В основном его используют при общении на форумах в интернет, в онлайн дневниках т.д. Кстати, Евгений Гришковец и сам является автором такого дневника. +1 означает согласие с мнением ранее высказавшегося человека, а вот в спектакле речь пойдет вовсе не о виртуальном, а о вполне реальном общении.

Декорации на сцене представляют собой кусочек квартиры, в которой есть торшер, стол, какая-то мебель, окно, в котором можно увидеть обычный уличный пейзаж, с проезжающими мимо машинами. Но помимо привычной обстановки, на сцене есть ещё и Крайний Север и Марс и даже Рай. В спектакле «+1» Евгений Гришковец предстает перед нами в совершенно разных образах, и в амуниции полярника и в космическом скафандре и даже в качестве обитателя райских кущ, но при этом, он все же остается самим собой, все таким же наблюдательным, внимательным и ироничным к своему весьма богатому внутреннему миру.

Начинается спектакль с фразы «Меня никто не знает», и стоит заметить, что это не просто лукавство. Ведь действительно, Евгения Гришковца знают очень многие, но никто из них, и даже самые близкие не знаю самых сокровенных чувств и мыслей. Следом возникает вопрос, а нужно ли это, что бы все окружающие постоянно знали, о чем же думает человек? Гришковец подробно рассматривает темы одиночества и счастья. Он также рассказывает о желании недостижимой всеобщей любви и о том какие подвиги нужно совершить, что бы хоть немножко её получить. Возможно, "+1" -  самый исповедальный монолог Евгения Гришковца.

У этих двух «божьих одуванчиков» все не как у людей. Даже вызов слесаря превращается в увлекательный, искрометный и лиричный спектакль. А все потому, что одна из героинь в прошлом актриса, да и ее младшей сестре не чужда стихия театра. Ироничность и остроумие тесно переплетаются с пронзительным желанием счастья. Круговорот знакомств и расставаний увлекает всех, кто однажды случился в «обыкновенной» жизни непредсказуемых и очаровательных героинь. Театральные страсти, трепет живого человеческого сердца в ожидании чуда и немного сентиментального настроения

Петрова Анастасия Михайловна, пенсионерка - засл. арт. России - засл. арт. России >Татьяна Руссинова, з.а. России Елена Дубовицкая
Петрова Мальвина Михайловна - ее сестра, пенсионерка - засл. арт. России Фаин Охотникова, з.а. России Ольга Сафронова
Кровель Борис Матвеевич - слесарь-сантехник - засл. арт. России Виктор Кругляк, з.а. России Николай Ларионов
Колупанов Павел Григорьевич - жених из городского брачного агентства «Елена и Парис» - з.а. России Сергей Акимов, з.а. России Александр Гусенков
Тамбовский Шелест Вениаминович - другой жених из того же брачного агентства - нар. арт. России Борис Петров, н.а. России Юрий Цапник
Выхухолев Гриша - брачный агент - Д. Волков, М. Зузнев, В. Коченда Режиссер-постановщик - Петр Орлов
Художник-постановщик - Олег Петров
Композитор - Владимир Брус

Спектакль по пьесе Алексея Казанцева "Старый дом, чердак и фантазия" в постановке Михаила Филимонова.
Художник Елена Хохлович.

Современные Ромео и Джульетта, но если есть предательство и проивостояние взрослых, то никакая любовь не устоит. Всё это хранит старый дом, в котором бывал Лев Толстой, чердак, любовь, голуби и фантазия!

Прощение всем нашим героям. Прощения!

Премьера состоялась 19 мая 2009 года.

С появлением собаки заканчивается размеренная, привычная жизнь американской семьи и начинается новая, полная опасностей и неожиданных поворотов. Сперва может показаться, будто перед нами - напряженный психологический треугольник: Он, Она и Собака. И лишь потом становится ясно, что Сильвия была послана этим людям свыше, как проверка на человечность. Успешно ли они ее пройдут - вот в чем вопрос.

Режиссер - Р.Щукина, Е.Гельфонд
Художник - Е.Гаева
Хореограф - А.Смольникова
Исполнители - Ксения Бойко, Олег Корух, Алексей Пименов, Константин Талан, Наталья Шолохова. Татьяна Кельман.

Спектакль создан по пьесе современного русского драматурга, живущего в Германии, Олега Юрьева. Действие происходит во время Гражданской войны в России начала XX века, в одном из местечек южного края. Молодая еврейка Мириам остаётся одна в своём доме и вынуждена отбивать «атаки» мужчин, покушающихся на её честь. Мужчины эти - белый офицер, атаман украинской банды, красный командир. Каждый из них устал от войны, хотел бы мира, дома, женской ласки, но все они до такой степени искорёжены войной, что не могут уже быть нормальными в своих человеческих проявлениях.

Образ Мириам – это в какой-то степени образ России, раздираемой противоречиями и политическими «правдами», которые разбиваются о высшую правду жизни и любви.
Жанр спектакля определён как «народный траги-фарс». Постановка решена в какой-то степени в духе Шагала, с его тёплым фольклорным славянско- еврейским миром.

Комическое, вызывающее улыбку, а то и смех, действие взрывается трагическим финалом, но трагедия не безысходна. Она ведёт и к примирению.

А.П. Чехов

«Господа Обыватели»

Режиссер-постановщик - Юрий Волкогон
Художник-постановщик - Олег Петров
Хореограф - Варвара Склярова

Персонажи чеховских рассказов «Торжество победителя», «Маска», «Господа обыватели», «Шила в мешке не утаишь», «Лебединая песня», «Винт», «Юбилей» оказались едины в одной пьесе. Рассказы Чехова - это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Это сразу много жизней. Создатели спектакля предлагают зрителям путешествие во времени но только для того, чтобы показать, что с XIX века мало что в России изменилось. Люди, по крайней мере, все те же. Герои- обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. И, конечно, актуальнейшая сегодня тема денег и их власти над людьми. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость.

Утонченный пианист, не чуждый экспериментов, главный популяризатор джаза в нашей стране, Даниил Крамер не устает знакомить публику с лучшими джазовыми исполнителями. На этот раз - это пианист Алексей Подымкин (Москва).

Даниил Крамер - уникальная фигура российского джаза.
Заслуженный артист России, Почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера.. Его разнообразный репертуар покорил публику во многих странах мира. Он выступал в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехии, Словакии, Италии, Германии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Австралии, странах Африки и Центральной Америки. Присутствие имени Даниила Крамера на афише для многих давно стало лучшей рекомендацией джазового концерта. Талант исполнителя, аранжировщика, композитора сочетается в Крамере с даром просветителя, он один из главных популяризаторов джаза в России.

Алексей Подымкин - прекрасный пианист, участник многих международных проектов, руководитель нескольких интересных составов. Он заряжает всех своей энергией на выступлениях, много сочинял, выступал и в клубах, и на филармонической сцене. А главное его игра, манера исполнения, джазовый язык всегда отличали яркость, напористость, эмоциональность!
В 1995 году Алексей Подымкин окончил фортепианный факультет Новосибирской консерватории. Преподавал на джазовом отделении Барнаульского музыкального училища. Два года работал в биг-бэнде Владимира Толкачева в г. Новосибирске. Сотрудничал с такими музыкантами, как Игорь Бутман, Валерий Пономарев, Владимир Чекасин, Аркадий Шилклопер и другими. Много выступал за рубежом. В 1995 году в Новосибирске создает свои ансамбли (в 1997 году Арт-трио, в 1998 вместе с бас-гитаристом Олегом Петриковым - группу «New tone»). Постоянно сотрудничает с трубачом Андреем Лобановым, саксофонистами Андреем Турыгиным и Владимиром Тимофеевым. Создает квинтет, играющий классический би-боп. Алексей - постоянный участник различных джазовых фестивалей. С июня 2003 года проживает в Москве. Создает группу «Le groupe» с Павлом Чекмаковским, Антоном Румянцевым и молодыми сибирскими музыкантами Алексеем Любчиком и Артемом Федотовым.

А.П. Чехов

«Господа Обыватели»

Режиссер-постановщик - Юрий Волкогон
Художник-постановщик - Олег Петров
Хореограф - Варвара Склярова

Персонажи чеховских рассказов «Торжество победителя», «Маска», «Господа обыватели», «Шила в мешке не утаишь», «Лебединая песня», «Винт», «Юбилей» оказались едины в одной пьесе. Рассказы Чехова - это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Это сразу много жизней. Создатели спектакля предлагают зрителям путешествие во времени но только для того, чтобы показать, что с XIX века мало что в России изменилось. Люди, по крайней мере, все те же. Герои- обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. И, конечно, актуальнейшая сегодня тема денег и их власти над людьми. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость.

Чувство опустошения овладевает главной героиней Дианой – ей кажется, что Ричард ее больше не любит. Оба слишком горды и принимают надуманное за реальность. И каждый по своему ищет выхода из ситуации. 
Слово «тектоника» мы слышим, когда речь идет о природных деформациях, происходящих в земной коре. Иногда катастрофических. Подобное проявление земных человеческих чувств происходит в сердцах героев. Идет исследование любовных отношений, проверка на прочность, жестокая игра, сталкивающая не только наших героев, но и окружающих. Прекратить это может только одно – взаимное доверие и любовь.
Роли исполняют: Сергей Акимов, Елена Дубовицкая, Марина Меримсон, Татьяна Руссинова, Татьяна Скорокосова, Ирина Бочкова, Екатерина Колмагорова

 

Типичный английский вечер. В гости к семейству Смитов, живущих под Лондоном, пришли Мартены, недавно приехавшие из провинциального Манчестера. Автор пьесы - Эжен Ионеско. Классик абсурда и парадокса очень редкий гость сценических площадок Челябинска. Персонажи спектакля расскажут несколько экспериментальных анекдотов и устроят небольшой пожар. 

Заслуженный артист России Александр Титов (Ульяновск)

В программе концерта:
И.С. Бах - 14 хоралов из «Органной книжки»,  Концерт до мажор (по A.Вивальди), Токката ми мажор
Г.Ф. Гендель - «Музыка на воде»
Жан Ален - Литании
Золт Гардоньи (1946) - «Преображения Моцарта», 10 хоральных импровизаций

Александр Титов закончил с отличием Казанскую государственную консерваторию по специальностям орган и фортепиано (класс проф. Р. К. Абдуллина).
С 1982 года - солист и органный мастер Ульяновской филармонии.
В 1988 году на 1 Всероссийском конкурсе в Москве был удостоен 2 премии и звания лауреата. Стажировался на мастер-классах профессоров Х.Фагиуса (Швеция), Л.Ломанна, Х.Фогеля, А.Рёсслер (Германия), Г.Бове (Швейцария).
Гастроли во всех крупных городах России, а также в Германии.
Член Правления Ассоциации органистов России и Органостроительного комитета России. Органист евангелической лютеранской церкви св. Марии в Ульяновске.
В 2002 году удостоен почётного звания Заслуженный артист России.

Ощущения романтики и страсти, окутанные настроением вечернего Парижа, ностальгия и вновь вспыхнувшие чувства под звуки аккордеона

В концерте принимают участие:

Игорь Маменко - человек - анекдот, артист разговорного жанра! Веселый, добрый и отзывчивый - заводит зал, едва успев поздороваться. Если бы заново выбирали жениха для царевны Несмеяны, он стал бы бесспорным фаворитом - рассмешить он может каждого, даже самого заядлого циника. Он шутит везде и всегда, колоритно представляя свои персонажи, обыгрывая каждый сюжет, каждую интонацию.
На его неприкрытый талант юмориста обратила внимание уже вся страна. Так зажигательно, самобытно и органично рассказывать анекдоты и смешные истории может только он. Неподражаемая мимика и имитация голосов народов дружественных республик, не могут никого оставить равнодушным на его концертах. Игорь Маменко заводит зал, как говорится, не успев поздороваться... Одна проблема - от его появления на сцене начинает болеть живот... Со смеху! Очень веселый, добрый и отзывчивый человек. Грусть и тоска ему не знакомы. Он шутит везде и всегда и этого не могла не заметить бессменная ведущая "Аншлага" Регина Дубовицкая, пригласив Игоря Маменко в свою программу. До того, как стать юмористом Игорь Маменко работал в цирке акробатом, но как он сам теперь говорит: "В то время у меня не было живота".

«Пилот» один из наиболее ярких и масштабных музыкальных проектов, существующих сегодня в культурном пространстве России. Группа, оставаясь верной традициям питерской рок-н-ролльной школы, играет созвучную времени музыку - смесь жесткой, динамичной «гитарной волны», положенного на тягучую электронную основу, с арт-роком, «гаражным» панком и даже барокко. Тяжелые риффы, мрачноватая упругая ритм-секция, пронзительная скрипка, современные компьютерные технологии. Плюс – выразительный сценический имидж. Концептуальная основа творчества - тексты Ильи Черта, в которых чувственная «бытовая» лирика «спальных районов большого города» соседствует с философскими размышлениями и психоделическими откровениями.

География путешествий группы - от Калининграда до Иркутска и от Краснодара до Мурманска. Компакт-диски «Пилота» продаются внушительными тиражами. Практически в каждом крупном городе России существуют фан-клубы и фэнзины коллектива, что не в последнюю очередь обусловлено демократическим имиджем команды.

Илья Черт, как и любой рок-н-ролльщик, пишет, в первую очередь, о себе и про себя. В его текстах удивительным образом сочетаются философские идеи и религиозные мотивы, реалии обыденной жизни и психоделические фантазии. Оставаясь автором принципиально демократичным, Илья, однако, не заигрывает со слушателем. Мир его лирических героев - жесткая реальность, где единственно ценны и прекрасны человеческие чувства.

«Живые» выступления «Пилота» - это всегда захватывающее сценическое действо. Звук, свет, сценические костюмы, визуальные эффекты - все подчинено единому драматическому сюжету, связывающему воедино все исполняемые номера.

«Пилот» один из наиболее ярких и масштабных музыкальных проектов, существующих сегодня в культурном пространстве России. Группа, оставаясь верной традициям питерской рок-н-ролльной школы, играет созвучную времени музыку - смесь жесткой, динамичной «гитарной волны», положенного на тягучую электронную основу, с арт-роком, «гаражным» панком и даже барокко. Тяжелые риффы, мрачноватая упругая ритм-секция, пронзительная скрипка, современные компьютерные технологии. Плюс – выразительный сценический имидж. Концептуальная основа творчества - тексты Ильи Черта, в которых чувственная «бытовая» лирика «спальных районов большого города» соседствует с философскими размышлениями и психоделическими откровениями.

География путешествий группы - от Калининграда до Иркутска и от Краснодара до Мурманска. Компакт-диски «Пилота» продаются внушительными тиражами. Практически в каждом крупном городе России существуют фан-клубы и фэнзины коллектива, что не в последнюю очередь обусловлено демократическим имиджем команды.

Илья Черт, как и любой рок-н-ролльщик, пишет, в первую очередь, о себе и про себя. В его текстах удивительным образом сочетаются философские идеи и религиозные мотивы, реалии обыденной жизни и психоделические фантазии. Оставаясь автором принципиально демократичным, Илья, однако, не заигрывает со слушателем. Мир его лирических героев - жесткая реальность, где единственно ценны и прекрасны человеческие чувства.

«Живые» выступления «Пилота» - это всегда захватывающее сценическое действо. Звук, свет, сценические костюмы, визуальные эффекты - все подчинено единому драматическому сюжету, связывающему воедино все исполняемые номера.

Сказка В. Лифшица "Ищи ветра в поле" на сцене нашего театра становится большой театральной игрой, в которой зритель - основное действующее лицо, влияющее на развитие событий.
Волшебная коробка, подаренная Ветром поможет бедному Деду, Бабе пережить все невзгоды, а бочка с огурцами-молодцами наказать бесчестных обманщиков и вернуть мир и радость.
Ну, а весёлые скоморохи посмешат нас и покажут всё это!

Сказка В. Лифшица "Ищи ветра в поле" на сцене нашего театра становится большой театральной игрой, в которой зритель - основное действующее лицо, влияющее на развитие событий.
Волшебная коробка, подаренная Ветром поможет бедному Деду, Бабе пережить все невзгоды, а бочка с огурцами-молодцами наказать бесчестных обманщиков и вернуть мир и радость.
Ну, а весёлые скоморохи посмешат нас и покажут всё это!

Исполнитель:
Струнный дуэт в составе:
лауреат международных конкурсов Светлана Позднякова (домра, мандолина, Екатеринбург)
лауреат всероссийских конкурсов Татьяна Новоселецкая (домра, мандолина, Екатеринбург)
В программе: популярная музыка

Светлана Позднякова
Старший преподаватель кафедры народных инструментов. Лауреат международных конкурсов, в том числе и как исполнитель на мандолине. Ведет активную концертную деятельность. В качестве солиста выступает с Уральским симфоническим филармоническим оркестром, Муниципальным симфоническим оркестром "BACH", Уральским государственным оркестром народных инструментов.

Хореография и постановка – нар.арт.СССР ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ Художник – БЕЛЛА МАНЕВИЧ. Замечательное творение великого русского хореографа и танцовщика Владимира Васильева балет «Анюта» - сочинение интересной судьбы. Премьера балета, созданного   по мотивам рассказа Чехова «Анна на шее», состоялась не в России, а в Неаполе, в театре «Сан Карло». В России же этот балет знали лишь по телевизионной версии. В 1987 году Челябинский театр оперы и балета стал вторым после Большого театра России, где был поставлен этот спектакль. «Анюта» - это актерский балет, соединяющий танец и драматическую игру: хореографические «слова» В.Васильева просты, знакомы. В сочетании с  выразительной и мелодичной музыкой Валерия Гаврилина они создают необычайный эффект. Над созданием образов героев спектакля с челябинскими исполнителями работали постановщик балета Владимир Васильев и первая исполнительница партии Анюты - великая русская балерина Екатерина Максимова. Балет «Анюта» - это рассказ об одиночестве души в чуждой духовной среде, рассказ о душе, словно ищущей  точку опоры и в доме отца, и в браке  с престарелым Модестом Алексеевичем. Не приносит радости и чувство робкой влюбленности в Студента. И тогда Анюта бросается в светскую жизнь как в омут, совершая тем самым своеобразное духовное самоубийство.

 Продолжительность спектакля – 2ч 20 мин.

Режиссер: Альберт Буров

Художник: Юлия Поливанова

Привычный зачин: муж возвращается из командировки, жена, само собой, не безгрешна. Положение не из простых. Особенно, если она на втором месяце беременности, а муж - о, карамба! - морской капитан, проводящий дома не более суток в два-три месяца. Вдобавок, он уже три года спит отдельно. Что делать? Выкручиваться!

Исполнители:
Фортепианный дуэт в составе
заслуженный артист России Олег Яновский
лауреат международного конкурса Лариса Яновская

В программе: Чайковский, Гаврилин, Пьяццолла

Олег Яновский родился в Челябинске. Окончил Челябинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, где позже совершенствовал мастерство в ассистентуре-стажировке.
Олег Яновский - лауреат и дипломант международных, всероссийских и региональных конкурсов и фестивалей: Франция - Париж,1998; Москва - 1995, 1996, 2000; Нижний Новгород - 1993, 2002; Дубна -2000; Екатеринбург - 2003; Магнитогорск - 2002. С 2003 г. Олег Яновский является концертмейстером Челябинского камерного хора п/у народного артиста России Валерия Михальченко. В 2004 г. О. Яновскому присвоено почетное звание «Заслуженный артист России». В ЧГИМ возглавляет кафедру камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки. В 2005 г. ему присвоено звание «профессор».

Лариса Яновская - лауреат и дипломант Всероссийского и Международного конкурсов. Ее игре свойственна яркая эмоциональность, тонкий вкус и глубокое профессиональное прикосновение к инструменту. Пианистка ведет активную концертную деятельность: концертмейстер Челябинского камерного хора, выступает в составе фортепианного дуэта и камерного ансамбля. Лариса Яновская является профессором Челябинского государственного института музыки им. П.И. Чайковского.

Крис Норман - артист, который абсолютно не нуждается в представлении - он бесконечно любим российской публикой. Его карьера вокалиста в Smokie - легендарной рок-группе 70-ых (все прекрасно помнят такие хиты, как "If You Think You Know How to Love Me", "Don't Play Your Rock 'N Roll to Me","Oh Carol" и, конечно же, "Living Next Door to Alice>) принесла ему славу и любовь миллионов поклонников. Сольная карьера артиста не менее успешна, чем работа в Smokie.

Уникальный голос Нормана с неподражаемой хрипотцой долгое время был визитной карточкой Smokie, у истоков которой он стоял еще в далеких1960-х. В середине 1980-х Крис покинул группу, чтобы полностью посвятить себя сольной карьере. Его песню «Midnight Lady»в 1986 году ожидал огромный успех — она моментально возглавила мировые чарты. С тех пор Норман регулярно выпускает альбомы, в его коллекции уже более двух десятков пластинок, и ежегодно с успехом выступает со своей группой в Европе и Америке.

До настоящего времени Крис Норман остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. В энциклопедии жанр, в котором он работает обозначен просто «классика». И сам он признан классиком рок-сцены. Его карьера феноменальна. Он - один из самых титулованных исполнителей современности, любимчик нескольких поколений меломанов. Он - гитарист, композитор и мультиинструменталист, в настоящее время успешный сольный артист. Он подарил миру множество нетленных шлягеров, десятки супер-хитов современности - душевных, позитивных и неизменно романтичных и по сей день активно гастролирует по всему миру, показывая свой безупречный музыкальный вкус, воспитанный на традициях рок-н-ролла 60-х.

12 апреля в Концертном зале Прокофьева совместно с камерный оркестром «Классика» под управлением заслуженного артиста России Адика Абдурахманова выступит известный исполнитель на гармонике Рене Гюссен (Германия). Это первый приезд замечательного немецкого музыканта в Челябинск.

Концерт пройдет в рамках Фестиваля камерной музыки.
Прозвучат сочинения В.А.Моцарта, Дж.Гершвина и Э.Вилла-Лобоса.

Юный Дональд начинает самостоятельную жизнь в своей собственной квартире. Знакомится с актрисой, живущей по соседству и мечтающей стать звездой Голливуда. Молодой человек пишет песни, любит, радуется жизни. До того момента, пока его девушка, а вместе с ней и зрители не обнаруживают, что Дональд - слеп…
Создатели спектакля раскрывают внутренний мир юных героев и их чувства друг к другу через музыку Эннио Морриконе, Тома Уэйста. Пьеса Леонарда Герше была переведена на русский язык в начале 80-х годов прошлого века известным сатириком и киносценаристом Михаилом Мишиным и оказалась сразу же востребованной. 
Постановка спектакля: режиссер Михаил Филимонов. 
Роли исполняют: Татьяна Руссинова, Галина Степанова, Владимир Жилинский, Наталья Катасонова, Денис Кирш, Владислав Коченеда, Елена Сергеева. 

 

Инсценировка - Александра Червинского

В спектакле заняты артисты - Андрей Гаврилюк, Сергей Михеев, Денис Филоненко и другие.

Режиссер-постановщик - Михаил Филимонов,
Художник-постановщик - Елена  Хохлович,
Музыкальное оформление - Анна Розенберг,
Хореографы - Анна  Осинцева, Максим  Алексеев.

Добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит эксперимент по очеловечиванию милого пса Шарика. Однако эксперимент оканчивается провалом. Шарик воспринимает только худшие черты своего донора, пьяницы и хулигана Клима Чугункина. Вместо доброго пса возникает зловещий, тупой и агрессивный Полиграф Полиграфович Шариков, который, тем не менее, великолепно вписывается в социалистическую действительность и даже делает завидную карьеру: от существа неопределенного социального статуса до начальника подотдела очистки Москвы от бродячих животных.
Актуальность «Собачьего сердца» в наше время просто феноменальна.
«Наука еще не знает способов обращать зверей в людей»

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им – легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек, как поле сражения между тёмным и светлым началами,являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой - для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

А.П. Чехов

«Господа Обыватели»

Режиссер-постановщик - Юрий Волкогон
Художник-постановщик - Олег Петров
Хореограф - Варвара Склярова

Персонажи чеховских рассказов «Торжество победителя», «Маска», «Господа обыватели», «Шила в мешке не утаишь», «Лебединая песня», «Винт», «Юбилей» оказались едины в одной пьесе. Рассказы Чехова - это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Это сразу много жизней. Создатели спектакля предлагают зрителям путешествие во времени но только для того, чтобы показать, что с XIX века мало что в России изменилось. Люди, по крайней мере, все те же. Герои- обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. И, конечно, актуальнейшая сегодня тема денег и их власти над людьми. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость.

Надежда Бабкина
Ансамбль "Русская песня"
Группа "После 11"
Шоу-балет "Живая планета"
В юбилейной программе "Русская песня"!

Имя Надежды Бабкиной неразрывно связано с русской народной песней. 19 марта 2010 г. Народная артистка России отметит своё 60-летие, после чего основательница и бессменный руководитель ансамбля "Русская песня" отправится в тур с юбилейной программой "Песни России".

Народная артистка России Надежда Бабкина вот уже 30 лет руководит самым популярным фольклорным коллективом нашей страны. За эти годы ансамбль «Русская песня» дал более десяти тысяч концертов и собрал полные залы не только в России, но и в США, Германии, Испании, Франции, Японии, Великобритании, Южной Корее и других странах мира. Потрясающая коллекция костюмов, энергия и задор участников - всё это залог успеха у публики. И в маленьком зале и на стадионе артисты моментально создают атмосферу русского праздника и уюта. В репертуаре ансамбля песни, которые никого не оставляют равнодушным: задорные, лирические, обрядовые, популярные, всего их более тысячи. «Песня - это не только радость, это и созидание. Лирическая народная песня воздействует на здоровье человека, ты замираешь, слушая её, и суета отступает. А ансамбль «Русская песня», скажу без ложной скромности, лучший исполнитель народной лирики в мире. Это мое дитя, это дело всей моей жизни» - говорит сама Надежда Бабкина.

Стремление Надежды Бабкиной к сохранению исторических корней русской национальной культуры , в частности народных песенных традиций, прослеживается на протяжении всего творческого пути ее работы с ансамблем "Русская песня".

"Сохранить русскую народную песню, а значит, и русскую культуру- такова главная задача , во имя которой все наши труды и поиски",- этот девиз освещает весь творческий путь народной артистки России Надежды Бабкиной.

В юбилейной программе Надежда Георгиевна представит все самое яркое, что есть на сегодняшний день в песенной культуре России. Песни России, музыка России, танцы России - все это будет отражено в концерте 13 апреля в ЦДС - так в программе высказана суть многолетней деятельности юбиляра по сохранению и приумножению песенного

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф - Олег Плаксин
Художник по свету - Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя - бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев - Олег Бырышев
Бабушка - Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка - Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка - Мама - Екатерина Зенцова
Карлик - дядя Толя - «непризнанный гений» - Михаил Гребень
Леня – друг дедушки – з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня - Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, - придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера - Инесса Мироненко

Фантастическая история любви! Современные преломления и продолжения давно знакомых школьных историй "И опять про любовь!", "доживём до понедельника", "Большая перемена", "1:0 в пользу Танечки", "Вам и не снилось".

А эта история происходит в наши дни. Она увлекательна, необычна и лирична, нежна и по-современному сурова. В неё идёт речь о девушке, которая решила никогда не заканчивать школу и навсегда остаться ученицей старших классов. и не потому, что ей нравится учиться, и не потому, что она "второгодница", а потому что...

Тут остановимся и скажем:"Приходите , сами увидите!" Этот спектакль по пьесе Анны Богачёвой "Для мололдых". И играют его молодые. Молодые артисты ТЮЗа.

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Виктор Плотников

Есть сюжеты-мифы, личности символы, прикоснуться к которым хочется, как ко всему таинственному, запретному: История Дон Жуана заранее известна, его конец предрешен, но на самом деле никто не верит, что этот обаятельный, умный, сильный победитель может быть кем-то наказан.

В спектакле Дон Жуан воскресает несколько раз, проходя через столетия. Дон Жуан только сам способен себя убить, разрушая свою душу. Белая одежда сцены и занавес контрастируют с чернотой неглубокого бассейна, разделенного на части узкими мостками. Театр на воде - это завораживает и удивляет. Вода - элемент декорации, становящийся время от времени действующим лицом спектакля.

Дж. Россини «Маленькая торжественная месса»

Исполнитель:
Челябинский Камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер - народный артист России Валерий Михальченко

«Маленькая торжественная месса» (Petite messe solennelle) - некий итог творческого пути Джоаккино Россини, последнее значительное сочинение композитора. В ней весь Россини с оперной драматургией, чудесными фортепианными зарисовками, контрастом скорбной мелахолии и буффонады. Сочинение написано для большого друга композитора графа Пийе-Виля и его жены Луизы и исполнено в 1864 г. в их парижском доме. Ничего подобного музыкальный мир не знал. В область литургической музыки вторглось нечто новое. Было соткано гениальное музыкальное полотно на религиозный сюжет, где композитор попытался объяснить и земное, и небесное языком звука. Хор, фисгармония, два фортепиано создают необыкновенный колорит торжественного подъема и глубокого внутреннего переживания литургического текста.

Челябинский Камерный хор
Среди музыкальных коллективов Южного Урала одно из центральных мест принадлежит Камерному хору Челябинской государственной филармонии под управлением бессменного руководителя народного артиста России Валерия Михальченко.
Коллектив неоднократно становился лауреатом Всесоюзных и республиканских фестивалей, выступал во многих городах России и за рубежом. Сложнейшие и разнообразнейшие программы отвечают запросам самой требовательной публики, искушённой в области хорового искусства. Каждое выступление коллектива - хоровая проповедь, несущая людям глубокую правду о Мире, Человеке и его Душе.
Одна из особенностей репертуарного багажа коллектива - сочинения, звучащие только в исполнении этого хора и сочинения, первооткрывателем которых является Камерный хор. К их числу относятся: «Dies irae» А.Кальдара, «Литургия Св. Иоанна Златоуста» К. Варгина, «Кенийская месса» современного американского композитора П. Баслера, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» Л.Керубини, сочинения Дж. Верди, мессы Ф. Шуберта, хоровые миниатюры

Режиссер-постановщик – засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк(С-Пб)

Сценография – Петр Окунев

Художник по костюмам – Ольга Шайшмелашвили

В этой оперетте рассказана история любви светской дамы и обедневшего аристократа. Сюжет для А.Степанюка является лишь поводом для проникновения в самые глубины человеческой души, а талант постановщика выстраивает из этой нехитрой истории подлинную драму чувств и сложных отношений. «Марица» в Челябинском театре - это хороший, умный и стильный спектакль. Никакой картинности. История получилась удачно стилизованной (действие происходит в 20-е г.г. прошлого века) и с хорошим чувством юмора. Фантастически красивы и необычны вставные номера - жгучее танго, зажигательный канкан. Наконец, куплеты Ореста из «Сказок Гофмана», которые исполняет Артем Крутько, обладатель звучного контратенора. Но главное, это музыка Кальмана: пленительная и страстная, красивая и мелодичная.

Все мы любим сказки. Мир фантазий манит и привлекает детей и взрослых. А самое главное, в сказке добро всегда побеждает зло.

С первых минут мы попадаем в сказочное французcкое королевство, и встречаем там королеву, совершенно измученную бытовыми дворцовыми проблемами, и современного принца, которому, по желанию королевы, пора жениться. Без особого желания, подчиняясь приказу матери, принц отправляется на поиски невесты. И стоило ему выйти за ворота королевства, так тут-то всё и началось. Музыка, танцоры, весёлые прибаутки шута, сказочные костюмы, необычные приключения, волшебные превращения...

Дорогие друзья! Мы ждём вас на этом замечательном спектакле!

До смешного грустная история о человеке,который попытался за деньги купить себе простое человеческое счастье. То есть то,что на самом деле не продается.

Респектабельный, элегантный и одинокий француз средних лет, устав от бесконечного одиночества, решает с помощью имеющейся у него кругленькой суммы создать себе хотя бы иллюзию личного счастья. Без чего не может быть счастлив мужчина в самом расцвете сил? Без единственного друга, без любящей жены и без обожаемого чада.
Для воплощения своих фантазий месье Амилькар приглашает к себе в дом безработного художника Машу, неудачливую актрису Элеонору и юную жрицу любви Виржинию, предлагая им за солидный гонорар исполнить вышеупомянутые роли в необычном спектакле, главным героем и единственным зрителем которого будет он сам.
Невероятно, но его полусумасшедшая затея с домашним театром начинает воплощаться. Нелепое смешение реальной и сценической жизни создает поистине сюрреалистические ситуации, в которых, действительно, может произойти все, что угодно, и даже то, чего месье Амилькар не может себе вообразить. Например, рядом с фиктивной супругой в один прекрасный день появляется вполне настоящая и обворожительная теща. А за мнимой дочкой в дом притащится и ее реальный бой-френд байкер.
Но каждый спектакль рано или поздно должен закончиться, и вот приходит пора опустить театральный занавес. И заплатить за сценическое представление. И за счастье... Какова она, цена человеческого счастья?

По пьесе В. Легентова "Эдит Пиаф"

Режиссер-постановщик - Михаил Филимонов
Художник-постановщик - Антон Сластников
Художник по костюмам - Елена Сластникова

В роли Эдит Пиаф - Народная артистка России Ольга Телякова

Героиня нашего спектакля - великая французская певица Эдит Пиаф. Из потока её трагической и прекрасной жизни, начавшейся на дне общества, мы выберем самые яркие поворотные эпизоды.
Однако, это не просто биографический спектакль. Этот рассказ о преодолении, о том, что "из грязи могут расти цветы", что творческому человеку под силу создать самого себя, обогатить других людей, заставить любить и понимать жизнь. У Эдит Пиаф было много любви: многих любила она, многие любили её.
В спектакле все эти люди будут окружать певицу словно на арене цирка, где, как и в жизни, существуют свои взлёты и падения.

Отец семейства Живота Цвийович, проявив деловую смекалку, вдруг сделался богатым. Он одержим идеей выучить сына на доктора философии и утвердить себя в благородном обществе. Под именем сына-оболтуса он посылает в университет другого человека, который блестяще его заканчивает. Диплом на стене в торжественной раме. В семье готовится свадьба сына на богатой невесте. Но нет ничего тайного, что не стало бы явным. Комедийная пружина начинает раскручиваться…

П.Чайковский
Щелкунчик

Среди 3-х балетов, написанных П.И.Чайковским в разные периоды жизни, «Щелкунчик» занимает уникальное положение. Что это- рождественская сказка, философская притча или поэма о том неясном, полудетском чувстве, образ которого пригрезился девочке в чудесную новогоднюю ночь?

Музыка Чайковского настолько «многослойна» с ее богатейшей и изысканнейшей оркестровкой, с блестящими тембровыми красками, с редкой ритмической изобретательностью, что любой балетмейстер слышит в ней наиболее близкое себе, своему пониманию человеческой психологии, своему складу мышления.

Новая сценическая редакция «Щелкунчика» П.И.Чайковского, осуществленная на Челябинской сцене, «возвращает» зрителя к истокам рождения спектакля, который был задуман как балет-феерия. Неожиданные сюжетные находки, оригинальное видение пластического облика персонажей, волшебные превращения, «пронизывающие» гофмановский гротеск, впечатляющая сценография и костюмы – все это обусловлено чутким вслушиванием постановщиков в музыкальные откровения П.И.Чайковского.

«Щелкунчик» - великая и вечная сказка о победе Добра, Справедливости и Красоты

Три сестры, их мать и «Самая старшая» ждут возвращения брата, сына, внука. Когда-то отец прогнал его из дома. После гибели отца смыслом жизни женщин стало ожидание единственного Мужчины. И он возвращается к ним, но приходит, чтобы умереть. 
Притча о возвращении блудного сына – так можно охарактеризовать пьесу Лаграса. История, повторяющаяся со дня рождения человечества и до скончания времен, не имеющая ни временных границ, ни территориальных, ни национальных. Испокон веков мужчины покидают дом, уходя на войну, в плавание, в путешествие, а женщины их терпеливо ждут, считая месяцы, дни, часы. «Сестры, а так же матери, которые обещали ждать и делали это, за пределами здравого смысла, которые разрушили свои жизни, свои несчастные, ненужные жизни…» (Ж.-Л. Лагарс).
Роли исполняют: Татьяна Русинова, Татьяна Каменева, Елена Сергеева, Ирина Бочкова, Владлена Ивина, Наталья Катасонова, Николай Осминов.

 

Герои фильма "От заката до рассвета"
Tito & Tarantula
Их саундтреки звучат в фильмах "От заката до рассвета" и "Отчаянный".

Своей известностью в широких кругах Tito & Tarantula, конечно, обязаны выступлению на сцене клуба "Titty Twister" в фильме Роберта Родригеза по сценарию Квентина Тарантино "От заката до рассвета". Но далеко не все знают, как начиналась история этой теперь уже легендарной группы.

Тито Ларрива родился в мексикансом городе Сьюдад Хуарес, но вскоре его семья переехала в Эль Пасо, Техас. Там, в школьном оркестре, он научился играть на скрипке и флейте. Однако ему больше нравилось несколько иная музыка - кумирами его юности были "The Beatles" и "Sex Pistols". После школы Тито пытался поступить в университет, но потом решил отказаться от этой затеи и в середине 70-х перебрался в Лос-Анджелес, где переиграл в куче разных панк-команд вроде "The Impalas", "The Flesh-Eaters" и "The Plugz". Вместе с последними Тито успел записать несколько альбомов, прежде чем группа распалась. Но Тито не унывал и вскоре собрал вместе с двумя бывшими товарищами по "The Plugz" новую группу - "Cruzados". В "Cruzados" музыка Ларривы начала принимать новые очертания, постепенно уходя от раннего панковского звучания и проникаясь мотивами блюз-рока 80-х.

В 1985 г. "Cruzados" выпустили дебютный альбом, получивший одобрение критиков, и даже выступали на разогреве у "INXS" и  "Fleewood Mac".

В 1992 году Тито познакомился с уроженцем Лос-Анджелеса, гитаристом по имени Питер Атанасоф (экс "Paul Butterfield Blues Band"), и вместе с ним организовал проект "Tito & Tarantula". группа довольно быстро получила известность на местной клубной сцене, а в окрестностях родного города стала очень популярной. Кинопродюсер Роберт Родригез привлек команду к участию в фильмах "Desperado" ("Отчаянный"), "From Dusk till Dawn" (" От заката до рассвета") и позже "Once Upon a Time in Mexico" ("Однажды в Мексике: Отчаянный - 2") - как в качестве актеров, так и соавторов саундтреком к ним. Но больше всего по душе зрителям пришлись музыканты из вампирского притона "От заката до рассвета", а песня "After Dark" стала визитной карточкой группы. Спустя год послек триумфального выступления на сцене вампирского клуба "Titty Twister" группа Tito & Tarantula выпустила дебютный альбом "Tarantism", в который вошли все шесть ранее записанных для фильмов Родригеза саундтреков и шесть новых треков. Родригез выступил продюсером этого альбома. Релиз был великолепно принят как критиками, так и публикой, и принес группе мировое имя. Тито: "В какой-то момент все больше и больше людей приходило послушать нас. После того, как мы сделали "Отверженный" и "От  заката до рассвета", стало ясно, что зарождается что-то большое. И это случилось в 1997 году с нашим долгожданным дебютным альбомом, когда грубый и грязный "Tarantism" просто свел с ума всех фанатов и критиков".

Следующим релизом Tito&Tarantula стал "Hungry Sally and Other Killer Lullabies", 1999 г. На этом альбоме присутствовал ритм-энд-блюз с мрачноватыми текстами.

Запись альбомов собственной группы всегда чередовалась для Тито с работой над саундтреками к фильмам и актерской игрой. И во всех трех творческих ипостасях он себя отлично чувствовал. Среди его актерских работ, помимо колоритных ролей в фирмах Роберта Родригеза, стоит отметить "Отель "Миллион долларов" Вима Вендерса, "Настоящие Истории" Дэвида Бирна, "Немного безобидного секса", "Особо опасный преступник" и многие другие.

В 2000 году "Tito&Tarantula" выпустили эмоциональный ритм-энд-блюзовый лонг-плэй "Little Bitch". Четвертый альбо группы, "Andalucia", появился на прилавках весной 2002 года. Все четырнадцать треков имеют все, что должен иметь настоящий нешаблонный рок-н-ролльный альбом: блюз и психоделику 70-х, сухой, опустошающий рок, который становится угрозой возвышенному, меланхоличному и сладкому поп-звучанию. Начиная с красивой открывающей композиции "Missed Your Eyes", следуя далее к сигналу "California Girl", забавной "Hey Hey Hey..." - и до финальной "La Flor De Mal" (которую в фильме "Once Upon a Time in Mexico" исполнил Энрике Иглесиас) - Tito&Tarantula берут нас с собой в возбуждающее и, в то же время, расслабляющее путешествие, полное сюрпризов и незабываемых моментов.

Новый альбом 2008 года "Back Into The Darkness" стал самым успешным после "Tarantism".Лавина грубого гитарного звука; фидбэки, от которых закладывает уши, суровые и скупые на краски мелодии, подобные выжженым солнцем прериям. Первобытный южный рок, в котором взболтаны, но почти не размешаны кантри и блюз - таким он был в конце 60-х, таким, благодаря стараниям Tito&Tarantula,остался по сей день.

Тур 2010 года группы "Tito&Tarantula" - это грандиозное событие для всех меломански настроенных поклонников Тарантино и Родригеза, любителей мрачного блюза и вампирской романтики, а также отличная возможность услышать песни с последнего альбома "Back Into The Darkness"и порадоваться проверенным временем хитам этой колоритной американо-латинской группы.

Герои фильма "От заката до рассвета"
Tito & Tarantula
Их саундтреки звучат в фильмах "От заката до рассвета" и "Отчаянный".

Своей известностью в широких кругах Tito & Tarantula, конечно, обязаны выступлению на сцене клуба "Titty Twister" в фильме Роберта Родригеза по сценарию Квентина Тарантино "От заката до рассвета". Но далеко не все знают, как начиналась история этой теперь уже легендарной группы.

Тито Ларрива родился в мексикансом городе Сьюдад Хуарес, но вскоре его семья переехала в Эль Пасо, Техас. Там, в школьном оркестре, он научился играть на скрипке и флейте. Однако ему больше нравилось несколько иная музыка - кумирами его юности были "The Beatles" и "Sex Pistols". После школы Тито пытался поступить в университет, но потом решил отказаться от этой затеи и в середине 70-х перебрался в Лос-Анджелес, где переиграл в куче разных панк-команд вроде "The Impalas", "The Flesh-Eaters" и "The Plugz". Вместе с последними Тито успел записать несколько альбомов, прежде чем группа распалась. Но Тито не унывал и вскоре собрал вместе с двумя бывшими товарищами по "The Plugz" новую группу - "Cruzados". В "Cruzados" музыка Ларривы начала принимать новые очертания, постепенно уходя от раннего панковского звучания и проникаясь мотивами блюз-рока 80-х.

В 1985 г. "Cruzados" выпустили дебютный альбом, получивший одобрение критиков, и даже выступали на разогреве у "INXS" и  "Fleewood Mac".

В 1992 году Тито познакомился с уроженцем Лос-Анджелеса, гитаристом по имени Питер Атанасоф (экс "Paul Butterfield Blues Band"), и вместе с ним организовал проект "Tito & Tarantula". группа довольно быстро получила известность на местной клубной сцене, а в окрестностях родного города стала очень популярной. Кинопродюсер Роберт Родригез привлек команду к участию в фильмах "Desperado" ("Отчаянный"), "From Dusk till Dawn" (" От заката до рассвета") и позже "Once Upon a Time in Mexico" ("Однажды в Мексике: Отчаянный - 2") - как в качестве актеров, так и соавторов саундтреком к ним. Но больше всего по душе зрителям пришлись музыканты из вампирского притона "От заката до рассвета", а песня "After Dark" стала визитной карточкой группы. Спустя год послек триумфального выступления на сцене вампирского клуба "Titty Twister" группа Tito & Tarantula выпустила дебютный альбом "Tarantism", в который вошли все шесть ранее записанных для фильмов Родригеза саундтреков и шесть новых треков. Родригез выступил продюсером этого альбома. Релиз был великолепно принят как критиками, так и публикой, и принес группе мировое имя. Тито: "В какой-то момент все больше и больше людей приходило послушать нас. После того, как мы сделали "Отверженный" и "От  заката до рассвета", стало ясно, что зарождается что-то большое. И это случилось в 1997 году с нашим долгожданным дебютным альбомом, когда грубый и грязный "Tarantism" просто свел с ума всех фанатов и критиков".

Следующим релизом Tito&Tarantula стал "Hungry Sally and Other Killer Lullabies", 1999 г. На этом альбоме присутствовал ритм-энд-блюз с мрачноватыми текстами.

Запись альбомов собственной группы всегда чередовалась для Тито с работой над саундтреками к фильмам и актерской игрой. И во всех трех творческих ипостасях он себя отлично чувствовал. Среди его актерских работ, помимо колоритных ролей в фирмах Роберта Родригеза, стоит отметить "Отель "Миллион долларов" Вима Вендерса, "Настоящие Истории" Дэвида Бирна, "Немного безобидного секса", "Особо опасный преступник" и многие другие.

В 2000 году "Tito&Tarantula" выпустили эмоциональный ритм-энд-блюзовый лонг-плэй "Little Bitch". Четвертый альбо группы, "Andalucia", появился на прилавках весной 2002 года. Все четырнадцать треков имеют все, что должен иметь настоящий нешаблонный рок-н-ролльный альбом: блюз и психоделику 70-х, сухой, опустошающий рок, который становится угрозой возвышенному, меланхоличному и сладкому поп-звучанию. Начиная с красивой открывающей композиции "Missed Your Eyes", следуя далее к сигналу "California Girl", забавной "Hey Hey Hey..." - и до финальной "La Flor De Mal" (которую в фильме "Once Upon a Time in Mexico" исполнил Энрике Иглесиас) - Tito&Tarantula берут нас с собой в возбуждающее и, в то же время, расслабляющее путешествие, полное сюрпризов и незабываемых моментов.

Новый альбом 2008 года "Back Into The Darkness" стал самым успешным после "Tarantism".Лавина грубого гитарного звука; фидбэки, от которых закладывает уши, суровые и скупые на краски мелодии, подобные выжженым солнцем прериям. Первобытный южный рок, в котором взболтаны, но почти не размешаны кантри и блюз - таким он был в конце 60-х, таким, благодаря стараниям Tito&Tarantula,остался по сей день.

Тур 2010 года группы "Tito&Tarantula" - это грандиозное событие для всех меломански настроенных поклонников Тарантино и Родригеза, любителей мрачного блюза и вампирской романтики, а также отличная возможность услышать песни с последнего альбома "Back Into The Darkness"и порадоваться проверенным временем хитам этой колоритной американо-латинской группы.

И. Якушенко
Царевна - Лягушка
русский мюзикл для детей

Дорогие друзья! Артисты театра дарят Вам замечательный подарок: веселую, смешную, остроумную сказку «Царевна-лягушка», рассказанную чуть-чуть по-своему, на новый лад ... Она понравится не только детям, но и взрослым, которые приведут их в театр: ведь все герои в ней – обаятельные, забавные и совсем не злые, они танцуют, поют, смешат и радуют зрителей. И, самое главное, в этой истории происходят настоящие чудеса, а мечты и желания – сбываются!

В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь Антон. И решил он женить своего сына, Ивана-Царевича. Но ни одна из невест не понравилась Ивану, и тогда царь рассердился, велел завязать царевичу глаза и дать лук со стрелами. Попала посланная царевичем стрела на болотную кочку, где сидела лягушка. Протянул ей Иван обручальное кольцо - и тут произошло чудо: лягушка обернулась девицей-красавицей, Еленой Премудрой.
Однако до веселой свадьбы еще далеко - много разных испытаний предстоит вынести жениху и его заколдованной невесте

Островский и театр рассказывают о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. «Есть люди-волки, которые кушают овец, а есть люди-овцы, которые покорно позволяют себя кушать». Эти слова в различных вариациях не раз будут произнесены в спектакле «Волки и овцы», и всегда как нельзя кстати. Однако, порою, и матерый хищник попадает впросак… 
Роли исполняют: Валентина Качурина, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Лилия Бокарева, Алексей Мартынов, Фаина Охотникова

 

Режиссер - засл. арт. России Юрий Бобков
Художник - засл. деят. Искусств Леонид Рошко

Что происходит с людьми, теряющими любовь? Чем оборачиваются драмы, возникшие десятки лет назад и переживаемые всю жизнь? Может ли скончавшийся возлюбленный материализоваться в комнате, где коротает жизнь женщина, которая когда-то его сильно любила? Оказывается - может. Потому что любовь, если она настоящая, не уходит.

"Валентинов день" по сюжету строится как продолжение пьесы Рощина "Валентин и Валентина". На дворе 2012 год. В одной квартире живут Валентина (та самая, которая несколько десятков лет назад целовалась с Валентином в пьесе Рощина) и Катя (та самая, которая была соседкой Валентина по квартире в той же пьесе). У Валентины день рождения, ей шестьдесят. Отмечает она его вместе с Катей - шестидесятилетней, пьющей, проработавшей всю жизнь проводницей в поезде Москва - Владивосток. Это настоящее. Есть прошлое - вся предыдущая жизнь. Собственно, сюжет жизни и любви, соединивший трех людей - Валентину, Валентина и Катю, и рассказывается в спектакле.

Н. Садур
Панночка

Режиссёр-постановщик - Римма Щукина
Режиссёр по пластике -  Ксения Петренко
Педагог по вокалу - Гильда Казарцева
Роли иcполняют: Хома - Алексей Пименов
Явтух - Александр Майер
Спирид - Павел Мохнаткин
Дорош - Пётр Оликер
Панночка - Марина Головкова
Хвеська - Наталья Шолохова

«Что есть чудо? И случается ли оно на земле?», – подобные вопросы, казалось бы достаточно странные, всё же нередко приходят нам в голову. Практически каждый раз, когда мы сталкиваемся с тем, чего не можем просто понять и объяснить. Именно эти вопросы стали главными для героев спектакля  «Панночка».

Драматург Нина Садур написала пьесу по повести Н. В. Гоголя «Вий», а режиссёр НХТ Римма Щукина поставила спектакль – про чудо. Про то, что чудо - это сам человек, способный пройти путь от темноты до света, от своекорыстия к самопожертвованию, от низости до невероятных высот любви к ближнему. И ещё о том, что человек может прийти к Богу. А это, пожалуй, и есть главное чудо нашей жизни. И ещё «Панночка» - это печальная и мудрая история о добре и зле, о смерти и о любви, пронизанная украинским национальным колоритом и щемящими мотивами малороссийских песен.

Балетмейстер – постановщик – нар.арт. РФ ГАЛИНА БОРЕЙКО

Художник - засл. деят. иск. РФ ЛЕОНИД РОШКО

Бедная деревушка на юге Франции. Здесь живет Жизель вместе со старушкой- матерью. Жизель любит Альберта, не зная о его дворянском происхождении и о том, что у молодого графа есть невеста. Эту тайну от нее тщательно скрывает и сам Альберт. Ничто как будто не предвещает беды. Но неожиданно раскрывшаяся тайна причиняет Жизели такую боль, повергает девушку в такое смятение, что бедная Жизель не выдерживает посланных ей испытаний , сходит с ума и умирает. Превратившись в виллису(в средневековом фольклоре виллисы – девушки, умершие накануне своей свадьбы), Жизель становится не легкой тенью неземной Сильфиды, но женщиной, прошедшей тягчайшее испытание, возвысившейся и научившейся доброте. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы – вот основная идея балета.

Премьера состоялась в 2007 г. Продолжительность спектакля с одним антрактом - 2ч 10 мин.

Мегакомплекс «Галактика развлечений» представляет!
Дискотека 80-х с участием группы Комиссар.

Группа «Комиссар» появилась в конце 80-х годов. Состав группы, с момента основания, немного изменился. С появлением новых направлений в музыке в группе появились гитары. Солист группы Алексей Щукин.
За время существования группы, вышло 4 альбома, не считая нескольких промежуточных. В 1991 году вышел первый альбом - «Наше время пришло». Следующий альбом вышел в 1998 году - «Дрянь». В 2000 году, вышел следующий альбом - «2000». 2003 год ознаменовался выходом  4-го альбома - «Любовь это яд».
Стиль группы: хорошая, стильная, танцевальная музыка всех времен и народов.
Хиты группы: «Ты уйдешь», «Дрянь», «Королева снежная», «Ты вернешься», «Падла» и другие.
На сегодняшний день готов к выпуску новый альбом.

Надеемся, что концерт группы «Комиссар» в Мегакомплексе «Галактика Развлечений» доставит удовольствие и подарит приятные теплые чувства.

"Алые паруса" Александра Грина - трепетная поэма о любви, книга немного "странная", написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

"Алые паруса" Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

"Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда - подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая - у тебя..." - писал Александр Грин. И был совершенно прав.

"Алые паруса" Александра Грина - трепетная поэма о любви, книга немного "странная", написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

"Алые паруса" Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

"Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда - подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая - у тебя..." - писал Александр Грин. И был совершенно прав.

Режиссер - засл.деят.иск.РФ Георгий Миллер

Художник– народный художник СССР

Анатолий  Арефьев

Комическая опера «Свадьба Фигаро» - одно из лучших сочинений великого австрийского композитора В.-А.-Моцарта. Это редко идущий на оперных сценах России спектакль и  то, что он сохраняется  в репертуаре Челябинского театра 30 лет  говорит только о его неоспоримых достоинствах: ювелирная, тщательно проработанная режиссура Георгия Миллера, ажурные, легкие  декорации и костюмы Анатолия Арефьева,  восхитительная музыка великого Моцарта – утонченная и выразительная, зажигательная и остроумная. Сочинение написано на сюжет знаменитой комедии Бомарше «Безумный день или Женитьба Фигаро». Действие оперы развивается стремительно быстро, так что зритель сразу попадает в атмосферу «безумного дня женитьбы». Граф Альмавива воспылал любовью к служанке графини - Сюзанне- невесте Фигаро.  Невольным участником предсвадебных перипетий станет паж графа – Керубино, юнец, любящий всех женщин на свете, но мечтающий добиться и расположения Сюзанны. Роль, написанная композитором для низкого женского голоса, впервые в нашем театре отдана мужчине – солисту с уникальным голосом – контратенор, лауреату XXI Международного конкурса им.Глинки Артему Крутько. С большой любовью и симпатией очерчен образ самого Фигаро, слуги графа, ловкого и предприимчивого, насмешника и острослова.

Продолжительность спектакля с тремя антрактами– 3ч 25 мин.

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя.
Как это было на самом деле?
Вот об этом и рассказывает наш спектакль.
В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый - свои отношения с другим молодым поколением.

Заслуженный артист России Владимир Хомяков (орган)
Музыковед - Галина Гутовская

В программе: Л.Вьерн, Ж.Ален, Ш.М.Видор

Известный органист Владимир Хомяков и музыковед Галина Гутовская продолжают знакомить меломанов с творчеством великих композиторов,оставивших значительный след в истории органной музыки. В четырех концертах цикла «Портреты композиторов» представлена панорама органной музыки четырех столетий (XVII - XX в.в.).

Какие строили органы во времена Баха, Моцарта, Франка, Вьерна? Какую музыку для этого инструмента сочиняли композиторы? Какова взаимосвязь между отдельными жизненными эпизодами и созданием шедевров? Все эти вопросы всегда интересовали слушателей, но не всегда на них была возможность получить ответы. В эксклюзивном цикле концертов Владимира Хомякова и Галины Гутовской можно увидеть мир музыки по-новому. Прекрасная музыка в великолепном исполнении органиста, простые и краткие, но точные и информационно насыщенные комментарии создают особую эмоциональную атмосферу. Концерты цикла адресованы не только постоянным слушателям и знатокам музыки, но и тем, кто впервые придет в Органный зал.
17 апреля состоится заключительный концерт цикла, который посвящен творчеству французского органиста-виртуоза Луи Вьерна.

Луи Вьерн (1870 - 1937) родился в г. Пуатье. Он был слеп от рождения, но операция, произведенная в семилетнем возрасте, привела к частичному восстановлению зрения. Он учился сначала в Парижском институте для слепых детей, затем у С.Франка и Ш.Видора в Парижской консерватории. В 1892 году Видор сделал его своим помощником в церкви Сан-Сюльпис, а через два года - ассистентом в своем классе в консерватории.
Концертную деятельность Л.Вьерн начал с 1893 года. На протяжении всей жизни он многократно объезжал страны Западной Европы и Америки, исполняя классический репертуар и собственные сочинения. С 1900 года Л. Вьерн работал органистом в соборе Парижской богоматери (Нотр-Дам), а с 1911 года вел класс органа в "Схола канторум", среди его учеников - М.Дюпре, Н.Буланже.
Луи Вьерн - последний из великих органных композиторов-романтиков, духовный наследник двух крупнейших композиторов и органистов Франции - Сезара Франка и Шарля Марии Видора.
Центральным жанром в творчестве Луи Вьерна становится органная симфония. В условиях появившегося во Франции симфонического органа, созданного Ковайе Коллем, рождение жанра органной симфонии было вполне закономерным. Оркестральность в полотнах Вьерна отличается большим разнообразием тембров и фактурных приемов. В процессе сочинения композитор сразу слышал тему в определенном тембре, подобно истинному симфонисту.
Главным инструментом, на котором Вьерн постоянно играл в качестве церковного органиста, начиная с 1900 года и до конца жизни, был орган собора Нотр-Дам, обладающий огромными колористическими возможностями. Грандиозный масштаб соборного пространства отразился в форме симфоний и декоративной стороне органного письма. Монументальные фрески композитор создавал в расчете на исполнителя-виртуоза, безупречно владеющего всеми тонкостями своего ремесла.
Лирик по природе, Вьерн наследует традиции романтической эпохи: импрессионистическому акварельному колориту Дебюсси, аккордовой монументальности Сен-Санса, сосредоточенности Листа. Подобное разнообразие дополняется барочной полифонией и классицистской стройностью.

Аркаим. Территория тайны и мифа. Заповедник удивительных открытий. Кладезь версий, догадок, изысканий нашего общего прошлого. Древние арии. Измыслившие систему знаков Зодиака. Умеющие рождать огонь с помощью воды. Живущие в глубокой гармонии с природой и Вселенной.
И вот - мы сегодняшние. Утратившие связь с космосом и прошлым. Техногенная цивилизация, медленно уничтожающая бессловесный храм природы, обступающий нас. Агрессивные, легковерные, не помнящие родства. Что будет, если минувшее и настоящее встретятся?
Проект «Аркаим» - фантастическая версия этой встречи. Дерзкая попытка свести воедино два времени. Мистический, своеобычный ответ на вопрос: почему древние арии сожгли Аркаим и ушли?
«Аркаим» - вне рядового формата программ Челябинского концертного объединения. Это театральный проект. А ещё притча. Мистерия. Священнодействие, если угодно. И ты, зритель - его участник. Тебе отвечать на непростые вопросы прошлого и настоящего. Тебе странствовать по Аркаиму и постигать его мудрые тайны вместе с нами.

Исполнители:
Государственный ансамбль танца «Урал»
Камерный оркестр «Классика»
п/у заслуженного артиста РФ Адика Абдурахманова
Камерный хор п/у народного артиста РФ Валерия Михальченко
Композитор - Татьяна Шкербина

Автор идеи - заслуженный артист РФ Борис Соколкин
Главный режиссер – Сусанна Цирюк (С.Петербург)
Автор либретто – Константин Рубинский
Хореографы-постановщики – Светлана Лукина, Алексей Разин
Дирижер - заслуженный артист РФ Адик Абдурахманов
Хормейстер - народный артист РФ Валерий Михальченко
Художник-постановщик - Сергей Александров(Екатеринбург)
Художник по свету - Ирина Вторникова
Зав. постановочной частью - Галина Храмцова
Научный консультант проекта - директор центра «Аркаим», кандидат
исторических наук, профессор Геннадий Зданович
Исполнительный директор - заслуженный работник культуры РФ Владимир Карачинцев

В конце 2010 года легендарной группе «Король и Шут» исполняется 20 лет!
В преддверии исторической даты намечается грандиозное празднование юбилея: «Король и Шут» отправляются в большой федеральный тур по городам России!
Группа с двадцатилетней историей успеха не изменяет своему песенно-сказочному стилю, который привел их к поистине всенародной популярности, сделав молодых питерских музыкантов настоящими легендами рока.
Начав свою карьеру с малотиражного альбома «Будь как дома, путник» - практически каждая песня из которого стала абсолютным хитом, - «Король и Шут» был и остаётся примером новой стадионной команды, снискавшей себе заоблачную популярность без искусственной поддержки масс-медиа и финансовых вливаний.
За 20 лет группа выпустила 12 альбомов, у каждого из которых своя удивительная история и свои сказочные герои. Последние из выпущенных дисков: «Продавец кошмаров» - признан лучшим альбомом за всю историю группы;  «Тень клоуна» - становится настоящим открытием для всех поклонников группы. А треки «Ром» и «Марионетки» продержались в хит-параде «Чартова Дюжина» топовой общероссийской рок-радиостанции «НАШЕ радио» рекордно продолжительные сроки.

Группа с названием «Король и Шут» ведет свою историю с 1990 года. А заслуженные «официальные» награды музыканты начали получать после своего 10-летия: в апреле 2002-го по опросам журнала "Fuzz" «Король и Шут» признаны лучшей группой 2001 года. В мае 2002 года группа получила Премию «Овация» в номинации «Лучшая рок-группа года». В 2008 году «Королю и Шуту» была вручена Премия «Чартова Дюжина. Топ-13» в номинации «Выбор Интернета» как самому востребованному в Рунете рок-коллективу.
«Король и Шут» действительно одна из лучших рок-групп страны. Каждое их живое выступление во главе с двумя неподражаемыми фронтменами Михаилом Горшеневым и Андреем Князевым – это неповторимое, супер-драйвовое шоу.
Сегодня «Король и Шут» собирают самые большие площадки страны, а средства массовой информации их рассматривают уже как образец для подражания у молодых коллективов.
Знаменитая группа относится к очень редкой категории самых настоящих супер-звёзд: в своём 20-летнем возрасте они продолжают оставаться лидерами среди топовых отечественных рок-музыкантов, с успехом сочиняют новые песни, выпускают альбомы и дают неповторимые, очень востребованные публикой, концерты.
Огромная армия фанов «Короля и Шута» обеспечивает полные аншлаги на концертах в каждом городе России и на всей неохватной территории ближнего зарубежья. Их песни знают наизусть и поют хором всем залом, будь то небольшой клуб или многотысячная арена Лужников.
Программа тура «Избранное», с которой группа «Король и Шут» отправится в юбилейный тур в честь своего двадцатилетия, будет составлена из песен по заявкам на сайте группы. Музыканты готовят для программы новые песни и, конечно же, обязательно споют всем известные и горячо любимые всенародные хиты.

В конце 2010 года легендарной группе «Король и Шут» исполняется 20 лет!
В преддверии исторической даты намечается грандиозное празднование юбилея: «Король и Шут» отправляются в большой федеральный тур по городам России!
Группа с двадцатилетней историей успеха не изменяет своему песенно-сказочному стилю, который привел их к поистине всенародной популярности, сделав молодых питерских музыкантов настоящими легендами рока.
Начав свою карьеру с малотиражного альбома «Будь как дома, путник» - практически каждая песня из которого стала абсолютным хитом, - «Король и Шут» был и остаётся примером новой стадионной команды, снискавшей себе заоблачную популярность без искусственной поддержки масс-медиа и финансовых вливаний.
За 20 лет группа выпустила 12 альбомов, у каждого из которых своя удивительная история и свои сказочные герои. Последние из выпущенных дисков: «Продавец кошмаров» - признан лучшим альбомом за всю историю группы;  «Тень клоуна» - становится настоящим открытием для всех поклонников группы. А треки «Ром» и «Марионетки» продержались в хит-параде «Чартова Дюжина» топовой общероссийской рок-радиостанции «НАШЕ радио» рекордно продолжительные сроки.

Группа с названием «Король и Шут» ведет свою историю с 1990 года. А заслуженные «официальные» награды музыканты начали получать после своего 10-летия: в апреле 2002-го по опросам журнала "Fuzz" «Король и Шут» признаны лучшей группой 2001 года. В мае 2002 года группа получила Премию «Овация» в номинации «Лучшая рок-группа года». В 2008 году «Королю и Шуту» была вручена Премия «Чартова Дюжина. Топ-13» в номинации «Выбор Интернета» как самому востребованному в Рунете рок-коллективу.
«Король и Шут» действительно одна из лучших рок-групп страны. Каждое их живое выступление во главе с двумя неподражаемыми фронтменами Михаилом Горшеневым и Андреем Князевым – это неповторимое, супер-драйвовое шоу.
Сегодня «Король и Шут» собирают самые большие площадки страны, а средства массовой информации их рассматривают уже как образец для подражания у молодых коллективов.
Знаменитая группа относится к очень редкой категории самых настоящих супер-звёзд: в своём 20-летнем возрасте они продолжают оставаться лидерами среди топовых отечественных рок-музыкантов, с успехом сочиняют новые песни, выпускают альбомы и дают неповторимые, очень востребованные публикой, концерты.
Огромная армия фанов «Короля и Шута» обеспечивает полные аншлаги на концертах в каждом городе России и на всей неохватной территории ближнего зарубежья. Их песни знают наизусть и поют хором всем залом, будь то небольшой клуб или многотысячная арена Лужников.
Программа тура «Избранное», с которой группа «Король и Шут» отправится в юбилейный тур в честь своего двадцатилетия, будет составлена из песен по заявкам на сайте группы. Музыканты готовят для программы новые песни и, конечно же, обязательно споют всем известные и горячо любимые всенародные хиты.

Перевод: Михаил Мишин
Режиссер: Владимир Панков
Музыка: SounDrama (Сергей Родюков - аккордеон, гитара; Александр Гусев - скрипка; Ольга Дёмина - виолончель)

В ролях:
Она - Елена Яковлева
Пол - Иван Жидков
Джек - Вячеслав Разбегаев
Джордж - Игорь Ясулович
Кларнетист - Алексей Михайленко

На Территории любви нет выигравших и проигравших,есть только чувства, страсть и влечение сердца.
Она и три главных мужчины ее жизни. Робкий мальчишка Пол, амбициозный Джек, уютный и домашний Джордж. Подружка, любовница, жена - во всех ипостасях женщины она пыталась найти для себя того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки

Режиссер Владимир Панков известен приверженностью к синтезу музыкального и драматического в своих постановках. Работая в жанре soundrama, он делает звук главным героем спектакля, когда музыка становится частью драматургии, а текст - частью музыки. Джазовые и блюзовые импровизации, виртуозные реплики на кларнете усиливают до предела и буквально обнажают глубокие эмоциональные переживания героев.

Режиссер-постановщик- Вадим Кейш

Художник- Юлия Безштанко

Опера «Волшебная музыка» поставлена в рамках просветительского проекта «Музыкальная академия для детей», которая пользуется огромным успехом у маленьких зрителей театра. Спектакль интересен, прежде всего, тем, что помимо увлекательной сказочной истории дает возможность слушателям познакомиться с оперной терминологией. Сказка знакомит детей с певческими голосами, объясняет, что такое тенор и сопрано, учит, как слушать музыку в театре, вовлекает зал в действие, в совместное с артистами исполнительство.

Музыка М.Минкова очень мелодична, поэтому она легко, с удовольствием воспринимается и поется детьми.

Премьера состоялась в 2005 г. Продолжительность спектакля – 1 ч

А ну-ка назовите героев русских народных сказок, которых вы знаете! Иван-дурак? Правильно. Красавица царевна и её отец, старый царь? Обязательно. Змей Горыныч и змея  подколодная? Всенепременно. Женихи иностранные? Будьте уверены. Все кого вы не сказали, тот же час найдутся в сказке Юлия Кима, а как найдутся, немедля запляшут, запоют и кем-нибудь обернутся. Потому что сказка на театральной сцене не только с песнями и плясками под живой оркестр, но и с чудесными превращениями. Так что, приходите к нам в гости в заморское царство-государство и сами попытайтесь угадать: кто царевну поцелует? А зовут нашу царевну Алёнушка.

А ну-ка назовите героев русских народных сказок, которых вы знаете! Иван-дурак? Правильно. Красавица царевна и её отец, старый царь? Обязательно. Змей Горыныч и змея  подколодная? Всенепременно. Женихи иностранные? Будьте уверены. Все кого вы не сказали, тот же час найдутся в сказке Юлия Кима, а как найдутся, немедля запляшут, запоют и кем-нибудь обернутся. Потому что сказка на театральной сцене не только с песнями и плясками под живой оркестр, но и с чудесными превращениями. Так что, приходите к нам в гости в заморское царство-государство и сами попытайтесь угадать: кто царевну поцелует? А зовут нашу царевну Алёнушка.

Л. Минкус
Дон-Кихот

Балетмейстер- Валерий Кокорев
Художник - Дмитрий Чербаджи(Москва)

У этого веселого и простодушного балета счастливая судьба всеобщего любимца. «Дон Кихот» появляется везде, где имеют представление о существовании пуантов, - от Китая до Австралии, от Исландии до Уругвая. «Горячие, страстные дети счастливой Андалузии до безумия, до беспамятства увлекаются своими национальными танцами; ни устоять, ни усидеть не могут они на месте, когда начинается разгар этих и без того крайне бравурных танцев… Крик, взвизгиванья, хохот, бросание плащей под ноги танцовщиц, и забыта обыденная жизнь с ее невзгодами - у толпы только один культ…страсть» - с наслаждением вспоминал в своих мемуарах Петипа, в сердце которого любовь к Испании не остыла даже в 85 лет.

Поводом для того, чтобы воссоздать в заснеженной Москве этот южный экстаз, стал знаменитый роман Сервантеса. Главными героями «Дон Кихота» стали Китри и Базиль, герои одной из новелл романа. Их трудное счастье, обретенное с помощью побегов, обманов и переодеваний, превратилось в самую знаменитую балетную комедию.

«Не хвастая, могу сказать, что я плясал и владел кастаньетами не хуже первейших танцоров Андалузии» - вспоминал в конце жизни Петипа. Свое обожание испанских танцев он вложил в «Дон Кихот», построив весь спектакль на национальных плясках: хоте, пляске испанских крестьян, пляске тореадоров, болеро, фанданго.

За годы существования «Дон Кихота» на театральной сцене балет неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали. Восстановление спектакля в Челябинском театре осуществили художественный руководитель балета Валерий Кокорев, очистивший его от некоторых инородных вставных номеров, давно прижившихся в «Дон Кихоте» и московский художник Дмитрий Чербаджи. В новой постановке Дон Кихот вышел из тени Китри и Базиля и стал одним из главных героев балета. Итак, старый балет по-прежнему возбуждает восторг зрительного зала, где бы он ни шел: в России или за границей.

Премьера спектакля состоялась в 2004 г.

Продолжительность спектакля с двумя антрактами– 2ч 20 мин.

Молочник Тевье, философ и балагур, выдает замуж своих дочерей и, конечно, мечтает об их счастье. Но дочери поступают не так, как хотелось бы отцу: старшая выходит за бедняка, средняя - за революционера, младшая за православного. История жителей Анатовки подтверждает простую истину - люди на земле такие разные и в чем-то главном такие схожие. 
Потрясающее оформление, решенное в стиле библейских сказаний, вязаные из толстых веревок костюмы, многоголосые хоры в сопровождении живого оркестра. Спектакль звучит как призыв к сочувствию и пониманию между людьми разных вероисповеданий и национальностей. Ничто не должно быть страшно человеку, если у него крепка вера в своего Бога, если он ценит землю, на которой родился, если он любит.  
Роли исполняют: Евгений Поплавский, Леонард Варфоломеев, Борис Петров, Татьяна Каменева, Лилия Бокарева

 

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя.
Как это было на самом деле?
Вот об этом и рассказывает наш спектакль.
В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый - свои отношения с другим молодым поколением.

Чувствами можно играть. Можно манипулировать. Можно испытывать. А можно наказывать. Себя. Других. Особенно любовью. Какой бы она ни была - большой или "кукольной". Потому что следы она оставляет всегда, а ещё - оставляет улики.

Жена, спасая жизнь мужа, решается на подлог - подделывает подпись отца на векселе. Когда обман обнаруживается, её жизнь начинает рушиться, как карточный домик. И даже тот, кто мог бы составить счастье молодой женщины бессилен помочь - он тяжело болен. Расплата становится неми неминуемой.

Спектакль "Кукольный дом" - меньше всего проповедь нравственных начал в человеке, хотя в немалой степени ему присущ и этический аспект. Скорее, это завуалированный вопрос, адресованный лично каждому: а кто нынче в Вашем сердце: любовь? ревность? зависть? страх? преданность? или предательство?

Прислушайтесь к себе. И ещё - слушайте музыку, потому что рояль на сцене - это такое же главное действующее лицо - продолжение женщины, которую Ибсен назвал Норой.

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают. 

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. "Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор." И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь - интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им – легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек, как поле сражения между тёмным и светлым началами,являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой - для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями – очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий. 
«Любовь до …» - режиссерский дебют актера театра Николая Осминова. 
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

 

20 апреля в Концертном зале Прокофьева выступит победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини, один из наиболее ярких скрипачей нового поколения Иван Почекин.

В программе концерта:
И.С. Бах - Соната N1 для скрипки соло
Н. Паганини - Четыре каприса для скрипки соло: N4,7,10,24
Э. Изаи - Сонаты для скрипки соло N3,5,6

Иван Почекин - победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини (2005) Иван Почекин родился в 1987 году в семье музыкантов. Его отец - известный скрипичный мастер, мать - педагог скрипки. С пяти лет начал заниматься игрой на скрипке под руководством Г.С. Турчаниновой, а в семь лет впервые выступил с симфоническим оркестром.
В 1994 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории, где с 1996 года учился в классе профессора М.С. Глезаровой. Своими ранними успехами скрипач также во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении 10 лет. С 2001 по 2004 год скрипач учился в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, по окончании которого поступил в Высшую школу музыки в Кёльне, где занимается в классе В.В. Третьякова. Иван Почекин также принимал участие в мастер-классах известных скрипичных педагогов - профессоров В.А. Варшавского, З.У. Шихмурзаевой, Н.Е. Школьниковой, Б.И. Кушнира.
В 2002 году состоялся дебют музыканта в Большом зале Московской консерватории, на сцене которого он исполнил Второй скрипичный концерт Прокофьева под управлением дирижёра Анатолия Левина. С тех пор концерты скрипача с успехом проходят в России, Испании, Австрии, Хорватии, Германии, Японии, Италии, Франции.
Иван Почекин был удостоен стипендий Фонда имени Ю.И. Янкелевича, Министерства Культуры Российской Федерации (2002) и Фонда «Musik & Jugend» (2006, Лихтенштейн). Музыкант также получил звание лауреата на Международном конкурсе «Vazlav Huml» в Загребе (II премия, 2005).
И. Почекин участвовал в различных международных фестивалях в России и за рубежом, выступал с ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, АСО Московской филармонии, оркестром Загребской филармонии, симфоническим оркестром Дубровника, Филармоническим оркестром Овьедо, Камерным оркестром Германии, с дирижерами Ф. Хайдером, М .Тарбуком, Е .Бушковым, А. Скульским, С. Скрипка, Р. Савичем, Н. Матошевичем и др.
Музыкант неоднократно давал концерты в залах Московской консерватории, зале им. П.И. Чайковского, зале «Ватрослав Лисинский» в Загребе, «Бунко КайКан» в Токио, «Аудиториум» в Овьедо и др.
После победы на третьем Московском международном конкурсе имени Николо Паганини Иван Почекин, при содействии Фонда скрипичного искусства записал и выпустил компакт-диск с сочинениями Н. Паганини и Э. Шоссона.
В 2006 году скрипач записал компакт-диск на австрийской фирме «Philartis» в ансамбле с пианисткой Маргаритой Кравченко. В программу вошли произведения С. Прокофьева, К. Шимановского, П. Чайковского, И. Стравинского, А. Хачатуряна.
В 2007 году молодой скрипач подписал контракт с одной из известнейших звукозаписывающих компаний в мире - фирмой «Naxos» - на запись всех скрипичных концертов Н. Паганини.
С сезона 2008/2009 Московская филармония является эксклюзивным представителем музыканта на территории России. И. Почекин играет на инструментах работы своего отца Ю. Почекина.

А ну-ка назовите героев русских народных сказок, которых вы знаете! Иван-дурак? Правильно. Красавица царевна и её отец, старый царь? Обязательно. Змей Горыныч и змея  подколодная? Всенепременно. Женихи иностранные? Будьте уверены. Все кого вы не сказали, тот же час найдутся в сказке Юлия Кима, а как найдутся, немедля запляшут, запоют и кем-нибудь обернутся. Потому что сказка на театральной сцене не только с песнями и плясками под живой оркестр, но и с чудесными превращениями. Так что, приходите к нам в гости в заморское царство-государство и сами попытайтесь угадать: кто царевну поцелует? А зовут нашу царевну Алёнушка.

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают. 

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. "Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор." И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь - интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

П. Чайковский
Лебединое озеро

Балетмейстер - лауреат Международных конкурсов СЕРГЕЙ БОБРОВ

«Лебединое озеро» - фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.

Продолжительность спектакля с одним антрактом - 2ч 30 мин.

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями – очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий. 
«Любовь до …» - режиссерский дебют актера театра Николая Осминова. 
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

 

Фантастическая история любви! Современные преломления и продолжения давно знакомых школьных историй "И опять про любовь!", "доживём до понедельника", "Большая перемена", "1:0 в пользу Танечки", "Вам и не снилось".

А эта история происходит в наши дни. Она увлекательна, необычна и лирична, нежна и по-современному сурова. В неё идёт речь о девушке, которая решила никогда не заканчивать школу и навсегда остаться ученицей старших классов. и не потому, что ей нравится учиться, и не потому, что она "второгодница", а потому что...

Тут остановимся и скажем:"Приходите , сами увидите!" Этот спектакль по пьесе Анны Богачёвой "Для мололдых". И играют его молодые. Молодые артисты ТЮЗа.

Талантливый поэт Сирано де Бержерак считает, что его отталкивающая внешность не дает ему право открыть свою любовь прекрасной Роксане. Благородный и самоотверженный человек, он помогает своему молодому другу завоевать сердце девушки, надеясь, что это принесет счастье Роксане. Вечный, всегда волнующий вопрос - за что мы любим? За ум, красоту? За доброту, талант?..

Н.Римский-Корсаков
Опера – сказка, написанная на сюжет весенней сказки А.Островского.

Это одна из лучших опер Н.А.Римского-Корсакова. Это именно весенняя сказка – со всею красотою, поэзией, всей теплотой, всем благоуханием. 2 мира живут в произведении Островского и Римского-Корсакова: мир русской природы и мир берендеев. Живут в согласии, ничем не нарушаемом, пока не родилась у Весны-Красны и Деда Мороза дочка Снегурочка, пока не пришла в слободку из леса за песнями, вызвала там смуту своей красотой; но сжалилась над ней мать Весна, на радость и на горе подарила ей дар любви и при первых лучах летнего солнца Снегурочка растаяла.

«Снегурочка» – это прежде всего музыкальная поэма о чудесном преображении природы, спавшей под белым снежным покрывалом и проснувшейся с появлением весны; северной природы, запевшей, защебетавшей тысячами голосов, зазеленевшей цветами, напоившей воздух лесными и луговыми ароматами и уже в полной красе встретившей лето. С искусством почти непостижимым композитор воплотил в своей музыке смену времен года, звуки, краски и ароматы весны. Это опера – гораздо большее, чем просто чуткие, согретые человеческим теплом картины природы. Здесь живое олицетворение юности и первой любви, детская резвость, блаженство любви и сладкие муки таяния в конце оперы – все это стоит в одном ряду с самым высоким, самым чистым, чем музыка обязана этой теме.

Премьера состоялась в 1989 г.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут c 2-мя антрактами

Легенда русского рок-н-ролла Владимир Кузьмин - музыкант, пластинки которого расходились в продаже миллионными тиражами, человек, на песнях которого выросло несколько поколений - выступит в Челябинске!

Один из лучших гитаристов страны, мультиинструменталист, певец, композитор, давно уже ставший истинно народным артистом, представит своим поклонникам новую программу, а также исполнит всем полюбившиеся хиты разных лет.

Песни Кузьмина узнаются с первых аккордов - музыканта отличает своеобразная манера исполнения, свойственный лишь ему стиль. Все песни Кузьмина автобиографичны, к этой теме он прикасается бережно, осторожно и искренне. Своего рода «фирменным знаком» Кузьмина становятся баллады. Свои лирические песни сам Владимир сравнивает с комком в горле от волнения. Они тревожат, волнуют, заставляют думать. Они как глоток чистого воздуха, свежего и бодрящего. Кузьмин имеет удивительную особенность собирать вокруг себя самых лучших высокопрофессиональных инструменталистов страны.

25 лет неустанной работы, высочайший профессионализм, который Кузьмин совершенствует с каждым годом, сочетание различных музыкальных стилей и, разумеется, неповторимая харизма Владимира Кузьмина обеспечивают неизменные аншлаги и постоянную востребованность в самых разных уголках страны.

Перевод с итальянского Льва Вершинина

Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.

Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный… И наш   герой неожиданно  попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Роли в спектакле исполняют:

Эмилио - ОЛЕГ БАРЫШЕВ

Луиза - ИРИНА БОЧКОВА

Режиссер-постановщик – заслуженный артист России АНДРЕЙ АБРАМОВ

Художник-постановщик – ОЛЕГ  ПЕТРОВ

Музыкальное оформление – АННА РОЗЕНБЕРГ

Хореограф – МАРИЯ ГРЕЙФ

Художник по свету – АЛЕКСАНДР СКРЫПНИК

Инсценировка - Александра Червинского

В спектакле заняты артисты - Андрей Гаврилюк, Сергей Михеев, Денис Филоненко и другие.

Режиссер-постановщик - Михаил Филимонов,
Художник-постановщик - Елена  Хохлович,
Музыкальное оформление - Анна Розенберг,
Хореографы - Анна  Осинцева, Максим  Алексеев.

Добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит эксперимент по очеловечиванию милого пса Шарика. Однако эксперимент оканчивается провалом. Шарик воспринимает только худшие черты своего донора, пьяницы и хулигана Клима Чугункина. Вместо доброго пса возникает зловещий, тупой и агрессивный Полиграф Полиграфович Шариков, который, тем не менее, великолепно вписывается в социалистическую действительность и даже делает завидную карьеру: от существа неопределенного социального статуса до начальника подотдела очистки Москвы от бродячих животных.
Актуальность «Собачьего сердца» в наше время просто феноменальна.
«Наука еще не знает способов обращать зверей в людей»

Любовь и смерть сопутствуют друг другу, если влюбленным что-то препятствует. Сословные предрассудки и жажда власти, вот что стоит на пути Фердинанда фон Вальтера, влюбленного в Луизу Миллер. Их идеалы прекрасного мира рухнули, когда они оказались втянутыми в интриги высшего света. А родительская любовь оказалась настолько коварна, что влюбленные не нашли другого выхода кроме смерти.
Режиссер: Анатолий Морозов
Художник: Тимур Дидишвили

 

Евгений Гришковец
Планета

Художественный руководитель постановки - Е.Гельфонд
Режиссер – постановщик - А. Балицкий
Художник – постановщик – А.Овинов
Режиссер по пластике – К. Петренко
Композитор – В.Чернев
Исполнители - Александр Бадицкий, Ксения Петренко

Театр Гришковца - явление довольно заметное в российской культуре последних лет. Это театр одного актера, в котором и драматургическая основа, и режиссура, и исполнение принадлежат одному человеку - Автору. Особенную манеру Гришковца можно сравнить с чертами жанра авторской песни: та же интимная лирическая интонация, мягкий юмор, тот же лирический герой - городской интеллигент. Только время уже более тревожное и неспокойное, чем 60-70-е, только больше судорожности в поисках гармонии, и все-таки, Гришковец пытается найти ее, эту гармонию, хотя бы в мелочах, деталях, вспышках красоты в повседневности.

Новый Художественный театр предлагает свою версию театра Гришковца. «Планета» -единственная его пьеса, где главная тема - любовь. Именно это, в первую очередь, заинтересовало создателей спектакля. Режиссер выводит на сцену двух актеров: Его и Ее. Текст Гришковца зазвучит в других устах и приобретет новые неожиданные краски и смыслы.

Продолжительность спектакля - 1 час 35 минут без антракта.

Премьера состоялась 26 февраля 2005 г.

Спектакль-лауреат премии Правительства РФ
В.Беседина
El Mundo De Гойя

Хореография и постановка - Константин Уральский
Художник - засл.деят.иск.РФ Виктор Герасименко (Москва)

Современный балет, повествующий об одном из самых трагичных периодов жизни великого испанского живописца Франсиско Гойи,когда после тяжелой болезни художник полностью оглох. Это вынуждает его искать свое место в жизни, по-иному общаться с людьми. И, возвращаясь из Парижа на родину, в Мадрид, видя веселящихся испанских крестьян, Гойя вновь переживает и вспоминает свою жизнь: встречу с Хосефой, испанский королевский двор. Далее события разворачиваются с головокружительной быстротой - возлюбленная герцогиня Альба, судилище инквизиции. Наконец, словно ожившие видения,появляются на сцену герои его знаменитых «Капричос».
Испания, встречающая нас в балете, разная - это и страна «улицы», празднества народной стихии, и страна королевского двора. Есть другая Испания собственно мир видений больного Гойи, его бред. И последняя Испания католическая. Горячечной веры, свирепой инквизиции. В ней нет танца - его заменяют григорианский распев и речитатив Инквизитора, будто списанного с героев, обладавших истинно латинским темпераментом. Это мир, от которого Гойя внутренне бежит, но который жив в нём, стопроцентном испанце.
Для каждого персонажа придумал Уральский свой танец. Каждому соответствует своя музыкальная тема ученицы Тихона Хренникова Бесединой.
Малыш Чико - «второе  я» художника, трогателен и не менее совершенен и красноречив (Сергей Тараторин), чем сам Гойя. Жене художника Хосефе соответствует «романтическая струя» балета. Ольга Шемякина хороша и во взаимодействии с Гойей, и тогда, когда ей отвечает лишь Чико. Возвышенные дуэты с обеими ипостасями мужа волнуют по-настоящему. И, наконец, - герцогиня Альба, о которой хочется сказать особо: это сплав, а не простое соприкосновение. Герцогиня (народная артистка России Татьяна Предеина)- хищная, обаятельная, обольстительная, обволакивающая теплом семейного «злого торжества». Челябинская прима убедительна, прекрасна в своей обнажённой женственности.
Кроме того, у «Мира Гойи» есть и ещё одно преимущество перед быстротечной модой «современной хореографии» - традиционность. В спектакле есть всё, что составляет славу именно русского балета, – классические адажио, характерный танец, пантомима. Главное, Уральский смог рассказать нам историю.

По повести Владимира Кунина.

Главный герой спектакля - кот Мартын, он же Кыся, прямой родственник и наследник героев Гофманиады, гоголевской чертовщины и булгаковского Бегемота. Спектакль дает яркую картину нашей жизни в конце безумного века. Безусловная актерская удача - главный герой в исполнении Дмитрия Нагиева. Д. Нагиеву удаются не только лихие скабрезные шутки, но и тончайшие душевные смятения героя. Любовь правит миром - наверное, эту мысль хотели донести создатели спектакля до зрителя. Острота спектакля в том, что, перевоплощаясь в кота, Нагиев ни на минуту не забывает, что он "кумир" и "секс-символ", и на протяжении всего спектакля демонстрирует поклонницам свой накачанный торс, проглядывающий через крупные дырки джемпера-сетки.

Лев Рахлин: "Кыся" для меня - это кошачий "Холстомер". Именно это и играет Дмитрий Нагиев, актер большой художественной мощи. Актеры с Дмитрием Нагиевым во главе на протяжении двух часов стремятся довести до сознания людей понимание, что же такое жизнь. Это грязь, криминал, предательство. Но в то же время над всем этим царит любовь. Не похоть, заставляющая кота Мартына постоянно менять партнерш-кошечек, а именно любовь. Привязанность человека к человеку, человека к животному, того и другого - к жизни».

Дмитрий Нагиев: «Это трагикомедия о похождениях кота - секс-террориста времен перестройки. В "Кысе" я играю кота, страдающего из-за таких же проблем, что и человек. Конечно, я как-то понаблюдал за котами, перед тем как делать эту роль. Я отталкивался от пластики животного, а не от какого-то кошачьего характера. Получился очень стебовый и озорной спектакль. В нем есть даже ненормативная лексика, но здесь, в конкретной сцене, она органична и не режет слух. Ради "Кыси" я отказался играть у Романа Виктюка в пьесе "На двоих" и от роли Баха. Я шоумен и должен быть уверен, что на спектакль, в котором я играю, придет много зрителей и он им понравится».

В главных ролях - звезды театра и ТВ Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов.
Режиссер спектакля - Лев Рахлин

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм "Бременские музыканты" запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то ,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро - победить зло.

В спектакле "Бременские музыканты" Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик - настоящий агент 007, живущий под девизом: "Главное оружие шпиона - улыбка".

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное - добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль "Бременские музыканты" - весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм "Бременские музыканты" запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то ,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро - победить зло.

В спектакле "Бременские музыканты" Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик - настоящий агент 007, живущий под девизом: "Главное оружие шпиона - улыбка".

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное - добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль "Бременские музыканты" - весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

Исполнители:
заслуженная артистка России Галина Сбродова (вокал)
заслуженный артист России Дмитрий Сахаров
Валерий Казымов
Ансамбль «Заряница» ЧГАКИ
Ансамбль «Казачья песня» ЧВВАКИУ
Оркестр ЧВВАКИУ, руководитель - заслуженный артист России Игорь Ежов

В программе: песни военных лет.

Р.Вагнер «Лоэнгрин».
Опера. Концертно-сценическая версия

В Челябинской опере премьера этого удивительного сочинения будет исполнена в юбилейный для «Лоэнгрина» год. В 2010 году исполняется 160 лет со дня первой постановки оперы в г. Веймаре.

Сочинения немецкого композитора никогда не ставились на сцене нашего театра. Сам факт постановки вагнеровского «Лоэнгрина» - романтической средневековой легенды о таинственном и загадочном рыцаре священного Грааля в Челябинской опере является сенсацией. Вагнер не только редкий, но и первый немецкий гость на челябинской оперной сцене. Перед певцами стоит нелегкая задача овладения немецким языком, т.к. опера будет исполняться на языке оригинала. Постановщиками спектакля дирижером Антоном Гришаниным и режиссером и сценографом Андреем Сергеевым задумано воплотить на сцене концертно-сценическую версию спектакля, которая поможет в полной мере оценить красоту музыки немецкого композитора. В главных партиях заняты ведущие солисты оперной труппы театра - Наталья Заварзина, Сергей Гордеев, Олеся Гордеева, Лилия Пахомова, Федор Атаскевич.

Из истории создания оперы
1846 год. Рихарду Вагнеру 33 года. Он очарован старинной легендой о рыцаре, приплывающем к людям неведомо откуда, в ладье, запряженной лебедем. Когда же открывается тайна рыцаря, то, верный священному обету, он возвращается на свою родину в лебединой ладье.
Из-под пера композитора начинает рождаться музыка, какую никто раньше не слышал, бесконечно льющаяся, наполненная светом и внутренней силой.
В судьбе Лоэнгрина Вагнер увидел и свою собственную судьбу. Судьбу Художника - нести людям свет, идеалы любви, справедливости и добра.

Исполнение оперы сопровождается титрами на русском языке

Хотя спектакль собран из пяти комедий Мольера, все его действующие лица - Коломбина, Бригелла, Труффальдино - традиционные маски итальянской комедии дель арте. Но сами типы и характеры выросли все же на российской почве. В центре действия опытный интриган лукавый и хитрый Труффальдино. Изо всех сил он помогает двум влюбленным парам, браку которых мешают отцы. А заодно еще и мстит за клевету. В финале все оказываются довольны и счастливы: влюбленные получили благословение, сбываются честолюбивые мечты Панталоне (его старшая дочь выходит замуж за почтенного сенатора), а Труффальдино прощаются все проказы.

Владимир Хомяков представляет
фестиваль «Новое органное движение»

Исполнитель - Заслуженный артист России Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург)

В программе: И.С.Бах, Ш.М.Видор, Л.Вьерн, Э.Жигу

Даниэль Зарецкий окончил Ленинградскую консерваторию по классам органа (народная артистка России проф. Н.И.Оксентян) и фортепиано (засл. артист России проф. Э.В.Базанов), а также аспирантуру Казанской консерватории (народный артист России проф. Р.К.Абдуллин) и Музыкальной Академии им. Сибелиуса в Хельсинки, Финляндия (проф. К.Юссила). Принимал участие во многих мастер-классах в Западной Европе у ведущих профессоров (Г.Бове, Ж.Гийу, М.-К. Ален, Х.Фогель, Л.Ломанн, П.Кее, Й.Лауквик, З.Сатмари и др.).
Лауреат Открытого Всероссийского конкурса органистов 1991 г. (1 премия), Международного конкурса органистов в Германии, Дипломант Международных Конкурсов органистов в Италии и Финляндии.
Концертирует с 1986 г. Выступал почти во всех городах бывшего СССР, где установлены органы. Активно гастролирует практически во всех странах Европы, а также в США, Израиле, Австралии и Южной Америке.
Записал 7 компакт-дисков.
Член жюри ряда престижных международных конкурсов в России, Польше, Германии, Франции, Испании.
С 1997 по 2007 г. - органист Санкт-Петербургской Филармонии. С 2002 г. по 2007 г. - доцент Нижегородской консерватории по классу органа, с 2006 г. - профессор кафедры старинной музыки Санкт-Петербургского Государственного Университета, с 2007 г. - доцент кафедры органа и клавесина С.-Петербургской консерватории.
Целый ряд учеников Д.Зарецкого - лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов.

В. КОРОСТЫЛЁВ "ДОБРЫЙ ДОКТОР АЙБОЛИТ"

Трогательная и добрая сказка

Режиссёр - Анна Зиновьева;
Художник - Елена Хохлович;
Музыкальный руководитель - Анна Розенберг;
Хореограф - Мария Грейф.

Живёт на свете доктор Айболит, лечит зверей и всё пытается понять, почему же мы все болеем? Однажды, отправившись в Африку спасать больных обезьян, он сталкивается с Бармалеем и его бандой. Преодолев все трудности и ловушки, которые приготовили злодеи, Айболиту удаётся перевоспитать Бармалея, устроить праздник для друзей, но и,наконец, раскрыть причину всех болезней.

В. КОРОСТЫЛЁВ "ДОБРЫЙ ДОКТОР АЙБОЛИТ"

Трогательная и добрая сказка

Режиссёр - Анна Зиновьева;
Художник - Елена Хохлович;
Музыкальный руководитель - Анна Розенберг;
Хореограф - Мария Грейф.

Живёт на свете доктор Айболит, лечит зверей и всё пытается понять, почему же мы все болеем? Однажды, отправившись в Африку спасать больных обезьян, он сталкивается с Бармалеем и его бандой. Преодолев все трудности и ловушки, которые приготовили злодеи, Айболиту удаётся перевоспитать Бармалея, устроить праздник для друзей, но и,наконец, раскрыть причину всех болезней.

Три сестры, их мать и «Самая старшая» ждут возвращения брата, сына, внука. Когда-то отец прогнал его из дома. После гибели отца смыслом жизни женщин стало ожидание единственного Мужчины. И он возвращается к ним, но приходит, чтобы умереть. 
Притча о возвращении блудного сына – так можно охарактеризовать пьесу Лаграса. История, повторяющаяся со дня рождения человечества и до скончания времен, не имеющая ни временных границ, ни территориальных, ни национальных. Испокон веков мужчины покидают дом, уходя на войну, в плавание, в путешествие, а женщины их терпеливо ждут, считая месяцы, дни, часы. «Сестры, а так же матери, которые обещали ждать и делали это, за пределами здравого смысла, которые разрушили свои жизни, свои несчастные, ненужные жизни…» (Ж.-Л. Лагарс).
Роли исполняют: Татьяна Русинова, Татьяна Каменева, Елена Сергеева, Ирина Бочкова, Владлена Ивина, Наталья Катасонова, Николай Осминов.

 

Большой концерт в 2-х актах!
Крупномасштабный тур лидеров российской Dark сцены - группы OTTO DIX в честь своего пятилетия!!!

Вас ждут лучшие песни из всех альбомов группы и новые композиции, барочный голос и жёсткий электронный звук, скрипка, виолончель, новый имидж Михаэля Драу и невероятное сценическое действо. Только в рамках этого тура группа выступит в расширенном составе и исполнит дополнительную акустическую программу не только в Петербурге и Москве, но и на всех без исключения концертах!

Группа играет в стиле электронной готики, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Клавишник Мари Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на EBM и Darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши. До встречи со Слипом  вокалист Михаэль Драу имел опыт исполнения в группе с живым звуком, но в итоге предпочтение было отдано мрачному электронно-индустриальному симфонизму OTTO DIX, на фоне которого необычный по тембру голос Михаэля - контр-тенор- способен производить неизгладимое впечатление на слушателя!

Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки.

На данный момент у группы издано 3 альбома. OTTO DIX дали огромное количество концертов, большее чем какая либо другая группа на небосклоне российской дарк-сцене. От Петербурга до Владивостока концерты проходят на ура!

С.Прокофьев
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Хореография и постановка – КОНСТАНТИН УРАЛЬСКИЙ
Художник – постановщик – НИКИТА ТКАЧУК(США)

Любовь побеждает смерть. Любовь выше распрей, раздоров, насилия. Впервые премьера шедевра мировой хореографии , балета «Ромео и Джульетта» на музыку С.Прокофьева, состоялась в Ленинграде. Однако единственное сценическое решение не могло исчерпать всех возможностей гениальной музыки Прокофьева, так же как ни одна постановка пьесы Шекспира, как бы удачна она не была, не может исключить дальнейших поисков. Челябинский театр предлагает свою версию знаменитого сочинения. В оригинальной хореографии балетмейстера Константина Уральского балет получил современную интерпретацию, которую блестяще поддержали дирижер Антон Гришанин и сценограф Никита Ткачук(США).

Премьера состоялась в 2006 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом - 2часа

Режиссер: Михаил Чумаченко
Художник: Юлия Поливанова

Спектакль по пьесе Кристофера Хэмптона "Опасные связи". Для театра "Манекен" это первый опыт работы с приезжим режиссером. Михаил Чумаченко - режиссер московского театра Эстрады, педагог Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

От режиссера зависит очень многое, почти все. Новый режиссер - новый взгляд на актера, на его возможности, его амплуа, его характер. В "Опасных связях" зрители увидят совсем другой "Манекен". Много физиологии, тела, напряженных пауз, сменяемых легкомысленными диалогами, много актерской свободы. Галантный век! Изысканные манеры, поклоны и реверансы, бронзовые подсвечники, вышколенные слуги: Испорченные циничные нравы, интриги, козни, предательства, дуэли: И тем не менее, все легко и изящно, все подчинено внешнему приличию. А в ослепительном блеске века ломаются судьбы, гибнут и исчезают люди.

История двух-трех французских семей, их странных, если не сказать, кошмарных взаимоотношений завершается где-то накануне Великой французской революции. Но об этом никто еще не знает. Течение их жизней подчинено прихотям только лишь их желаний: Так кажется им, но только кажется. Ибо все они - пешки, куклы, марионетки в руках одной женщины: Но и это только кажется ей, ибо все в руках божьих. Через год их <маленькие> жертвы интриг покажутся жалкими по сравнению с: Но этого в спектакле уже нет, потому что спектакль не о революции, а о людях. О людях с их страстями, о любви и об иллюзии любви, о чести и об измене, о Галантном веке и его бесславном конце, спектакль о нас

25 апреля 2010 года во Дворце спорта «Юность» г. Челябинска состоится грандиозный концерт британской группы «The Spirit of PINK FLOYD show» - преемников музыкального творчества легендарной группы «Pink Floyd». Уникальная атмосфера, сила живого звука и любимые музыкальные шедевры дарят незабываемые ощущения всем ценителям хорошего Шоу.

«Pink Floyd» является одной из наиболее успешных рок-групп в мире, занимая седьмое место в мире по количеству проданных альбомов. Даже спустя сорок лет музыка «Pink Floyd» продолжает волновать сердца миллионов поклонников во всем мире.
Группа «The Spirit of PINK FLOYD show» сразу стала известной в Великобритании. Исполняя хиты «Pink Floyd» уже более 7 лет, бэнд с огромным успехом гастролирует по Европе (Норвегия, Швеция, Португалия, Великобритания, Германия и другие страны). В рамках европейского тура группа выступит в России. Это уже не первое российское выступление. В 2009 году «The Spirit of PINK FLOYD show» дал феерический концерт в городах Оренбург и Челябинск. Залы бушевали в восторге и скандировали «Pink Floyd». Это было незабываемое шоу. Теперь вся Россия ждет тура 2010 года, который проходит в память клавишника группы «Pink Floyd» - Ричарда Райта (Richard Wright), скончавшегося на 65 году жизни от рака. Организатор тура по России Концертное агентство I.B.RECORDS готов часть вырученных денег пожертвовать детским онкологическим больницам в городах проведения мероприятия.

Гостей концерта ждет двухчасовое лазерное шоу, с современной акустической системой звука, видео инсталляцией, проецируемой на огромный круглый экран диаметром 8 м. Все это в сочетании с исполнением знаменитых хитов группы «Pink Floyd», - таких как  «Shine On You Crazy Diamond»,«Echoes», «Money», «Time»,«Wish you were here» и многих других, - позволит зрителю соприкоснуться с духом великой группы. Оказавшись под перекрёстным огнём мелодий, создаётся впечатление полнейшего присутствия, ощущение, что музыку можно потрогать руками - такая энергетика сохраняется в зале на протяжении всего шоу, настолько сильные эмоции получают слушатели и зрители. Всё это синтезируется и превращается в иной мир, в мир, где нет логики, а есть только лишь ваши чувства, эмоции, желания и легендарная музыка...

В туре группу сопровождают 30 человек обслуживающего персонала, два трейлера со светом и 120 киловатт звука. Шоу «The Spirit of PINK FLOYD show» - на 100% живой звук. Также вы услышите знаменитые сэмплы «Pink Floyd», которые исполняются вживую участниками группы.

С группой «The Spirit of PINK FLOYD show» великие песни, оставленные нам в наследство,продолжают звучать не только в наших сердцах, но и на сцене.

Татьяна Савельева представляет
«Музыкальный ковчег»

Исполнители:
Илья Шахов (кларнет), Евгений Соколов (валторна)
Анжела Осипова (флейта), Дмитрий Чернов (гитара)
Павел Кожевников (баян), Антон Никитин (балалайка)
Павел Чекановский (тенор)
Концертмейстер - заслуженная артистка России Татьяна Савельева

65-летию Победы посвящается
«Это было недавно, это было давно»

Исполнители:
народный артист России Николай Глазков (тенор)
лауреаты международных конкурсов
Наталья Воронкина (сопрано)
Артём Крутько (контратенор)
Станислав Трофимов (бас)
дипломант международного конкурса Ирина Головина (фортепиано)

Глеб Самойлоff & The Matrixx
Прекрасное жестоко

В феврале 1988 года четверо никому не известных Свердловских парня решили назвать свою группу "Агата Кристи".
В феврале 2009 года Вадим и Глеб Самойловы, основоположники одной из самых легендарных, самых знаменитых, самых значительных российских рок-групп "Агата Кристи" объявили о прекращении совместной творческой деятельности и о закрытии проекта после завершения тура "Эпилог". Сообщение о распаде "Агаты" стало бомбой. Миллионы поклонников заволновались: что же будет дальше?
К февралю 2010 трое экс-"агатовцев" определились - и создали новую группу "Глеб Самойлоff & The Matrixx"!
Название это - новое, однако все четверо музыкантов прекрасно знакомы любителям русского рока. Начнем с Глеба Самойлова - солиста, гитариста, басиста, клавишника, поэта, композитора, одной из ключевых фигур в истории "Агаты" + Барабанщик Дмитрий "Snake" Хакимов впервые стал известен как лидер группы "МЭD DОГ", а последние 14-ть лет его жизни в основном были связаны с группой "Наив" - в ней он заведовал ударной установкой и одновременно вел все дела группы. В 2008 году Снейк осуществил свою давнишнюю мечту - вошел в состав "Агаты Кристи", собранный для тура "Эпилог". В том же составе широкой публике впервые стал известен клавишник Константин Бекрев - до того его знали как лидера, автора песен и вокалиста калининградской группы "Мир Огня", а в составе "Глеб Самойлоff & The Matrixx" Бекрев отвечает не только за клавиши и бэк-вокал, но и исполняет часть партий бас-гитары. Наконец, четвертый участник супергруппы - гитарист Валерий Аркадин, пришедший вместе со Снейком из группы "НАИВ". В "НАИВе" Валерий был в последние годы одним из соавторов песен и музыкальным продюсером команды.
Как видим, перед нами - группа, с одной стороны, начинающая, а с другой - с колоссальным концертным и студийным опытом. "Глеб Самойлоff & The Matrixx" уже подготовили концертную программу "Прекрасное Жестоко" - цикл песен и стихов, который осенью 2010 года увидит свет в качестве полноценного альбома. А до этого, начиная с весны, программу будут "обкатывать" на концертных площадках и фестивальных сценах. В репертуар команды также войдут песни и с сольного альбома Глеба Самойлова "Маленький Фриц", однако основной упор будет сделан на новый материал - с неизменно завораживающими мелодиями, жестким звуком, глубиной и сарказмом текстов.

Итак, еще раз. "Глеб Самойлоff & The Matrixx" - это:
Глеб Самойлов - музыка, стихи, вокал, гитара, бас, клавишные
Дмитрий "Snake" Хакимов - барабаны, менеджмент
Константин Бекрев - клавишные, бэк-вокал, бас
Валерий Аркадин - гитара, бэк-вокал, бас

26 апреля в Челябинске состоится один из первых концертов коллектива! Не пропустите!

Алексей Толстой написал "Золотой ключик" на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те - свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье - у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот  почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино - это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас  Буратино - это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать - как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир - сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита - не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль "Золотой ключик" по книге на Все Времена.

Александр Володин
Пять вечеров

Возвращается замечательный спектакль "Пять вечеров", который был приостановлен на некоторое время в связи с трагической гибелью А.Дедюшко.Теперь на роль Ильина ввёлся Евгений Сидихин.

В ролях: Л.Гузеева, Е. Сидихин, М.Дюжева, Т. Арнтгольц и др.

Если Он помнит,если Она ждет, то происходит Встреча, сколько бы лет не прошло.

Настоящий мужчина (Ильин) вернулся в город своей юности - Ленинград, где ждет его настоящая женщина (Тамара) .Этой любви не смогли помешать ни война, ни людская подлость, ни соблазны легкой жизни. Любовь, как награда за верность - тема лучшей пьесы А.Володина "Пять вечеров".

Н.В. Гоголь мистик и сатирик, писатель и драматург, известный и неразгаданный. Его пьесы опережали своё время и до конца нераскрыты по сей день.
Вершинами гоголевского театра, его жемчужинами, являются 2 комедии "Ревизор" и, конечно же, "Женитьба" (1842).
Челябинский ТЮЗ не первый раз образается к пьесам Николая Васильевича. Сегодня у театра вновь возник диалог с великим русским писателем.

Жил да был на этом свете закоренелый холостяк Подколесин. Жизнь его текла размеренно, неторопливо, но как-то скучновато. И тут на грех явился к нему в дом старый друг Кочкарёв - личность инициативная и энергичная до умопомрачения. Явился, и давай его уговаривать, женись, мол. И ведь уговорил...почти. Даже новый фрак заказали. И отправились на смотрины к невесте Агафье Тихоновне. А на тех смотринах женихов видимо-невидимо, но и тут Кочкарёв не сдался, всем показал, на что способен. Убедил он Агафью Тихоновну, что лучше Подколесина на всём белом свете не сыщешь. Вот уже и венчание не за горами...Но...
Происходит совершенно невероятное событие.

«Санта Крус» одна из первых пьес швейцарского драматурга и романиста Макса Фриша. Написанная более 60 лет назад, она до сих пор заставляет задуматься о вероятности разного хода жизни, и о ее смысле в конечном итоге. 
Вся завязка истории началась в Санта Крус 17 лет назад. Именно тогда Барон, встретив Эльвиру и полюбив, не ушел в морское плавание. А Пелегрин расстался с любимой и ушел в море. Эльвира, встретившись с Бароном, обрела дом, семью, ребенка. Так кто же был прав? Тот, кто воплотил свои юношеские мечты, или тот, кто отказался от них ради любви. Все герои ищут подтверждения правильности своих поступков 17 лет и 7 дней. В одну ночь - ночь их встречи, они пытаются вернуться в прошлое и сделать его настоящим.
 

М. Камолетти
Играем в дружную семью, или гарнир по-французски"
перевод Д. Островского

Режиссер - Р.Щукина,
Художник - А.Унесихин
Хореограф - В.Соколова
Исполнители - Зайков Алексей, Кельман Татьяна, Каримов Артур, Антропова Анна, Казакова Лариса, Пименов Алексей.

Жаклин (жена) должна уехать к маме, а Бернард (муж) ждёт Сюзанну (Любовница). Жаклин остаётся,но приезжает Роберт (любовник жены, друг мужа). А у Сюзанны - День рождения,а Бернард заказывал кухарку. А её зовут Сюзетта. А в конце приходит Джордж.

В общем, если вы во всём этом не разобрались, а хочется, то ждём вас на премьере Нового Художественного театра «Игаем в дружную семью, или Гарнир по-французски» по пьесе Марка Камолетти.

Блистательная французская комедия  для любителей изящного и негрубого юмора на весьма тонкие темы.

Продолжительность спектакля - 2 часа с антрактом.

Премьера состоялась 01.12.2006 г.

В меркнущем сознании умирающего Венички вспыхивают краткие, внешне бессвязные эпизоды его горестной, беспутной жизни. Крутятся, как на карусели, куда-то спешащие, озабоченные, угрюмые персонажи спектакля: Настроение пронзительное и безудержно веселое, ностальгическое и карнавальное, разговоры на вечные темы сменяются изложением знаменитых рецептов коктейлей. 

Дж. Пуччини
Мадам Баттерфляй

Дирижер-Антон Гришанин;
режиссер-Вадим Кейш;
сценография и костюмы - заслуженный художник РФ Станислав Фесько.

Опера «Мадам Баттерфляй», самая нежная и трогательная опера великого итальянского композитора Джакомо Пуччини, появилась в начале двадцатого века вместе с новой европейской модой на экзотику. В основу оперы положен сюжет пьесы «Гейша» американского драматурга Давида Беласко. Трагическая судьба юной японской гейши сразу же пленила воображение Пуччини. В Японии гейша – старинная профессия. Это женщина, которая принимает гостей «чайного домика», поет, танцует, читает стихи. Опера Джакомо Пуччини- история большой, чистой любви молодой гейши, прозванной за красоту и изящество Бабочкой.

По музыке «Мадам Баттерфляй» стала одной из самых ярких жемчужин в прекрасном ожерелье всемирно известных опер итальянского композитора - «Манон Леско», «Тоска», «Богема», «Турандот». В ней засверкали всеми оттенками самые трогательные и трепетные мелодии, посвященные изящной женщине с воздушным именем Баттерфляй. Режиссер - постановщик Вадим Кейш видит этот спектакль как спектакль-воспоминание: воспоминания одного из героев оперы о произошедших событиях и чувствах, которые он испытал и которые невозможно сейчас изменить или исправить. Поэтому, Вадим Кейш стремился найти форму сценического воплощения выражения чувств человека, которые охватывают его, когда он вспоминает трагические моменты своей жизни. И в спектакле мы видим Ангела. Это образ собирательный: это и Ангел – сторонний наблюдатель происходящего, и вторая половина образа главной героини – Чио-Чио-сан, и ее Ангел-хранитель. Потому в финале мы не можем видеть гибели Чио-Чио-сан: она прощается с этим миром и вместе с Ангелом возносится на небо.

29 апреля в Концертном зале Прокофьева выступит солист Московской филармонии, заслуженный артист России Николай Луганский.

Среди музыкантов, пользующихся повышенным вниманием и расположением публики, Николай Луганский - один из самых «романтических героев» современной фортепианной игры.
«Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…», - так охарактеризовала исполнительское искусство Николая Луганского авторитетная газета The Daily Telegraph.

Программа концерта:
Ф. Шопен (к 200-летию со дня рождения)
Ноктюрны фа мажор и ре-бемоль мажор
Фантазия фа минор
Прелюдия до-диез минор
Скерцо №4 ми мажор
С.С. Прокофьев  Соната № 4 до минор, соч. 29 («Из старых тетрадей»)
С.В. Рахманинов Восемь этюдов-картин, соч. 33

Николай Луганский учился в ЦМШ у Т.Е.Кестнер и в Московской консерватории у профессоров Т.П.Николаевой и С.Л.Доренского. Пианист — победитель I Всесоюзного конкурса юных музыкантов в Тбилиси (1988), лауреат VIII Международного конкурса имени И.С.Баха в Лейпциге (II премия, 1988), Всесоюзного конкурса имени С.В. Рахманинова в Москве (II премия, 1990), обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург, 1992), победитель Х Международного конкурса имени П.И.Чайковского в Москве (1994). «В его игре было что-то рихтеровское», - сказал председатель жюри конкурса имени П.И.Чайковского Лев Власенко.
География выступлений артиста обширна. Ему рукоплескали в Большом зале Московской консерватории и Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Concertgebouw (Амстердам), Palais des Beaux-Arts (Брюссель), Wigmor Hall и Royal Albert Hall (Лондон), Gaveau, Theatre des Champs Elysees (Париж), Conservatoria Verdi (Милан), Gasteig (Мюнхен), Hollywood Bowl (Лос-Анджелес), Avery Fisher Hall (Нью-Йорк), Auditoria Nacionale (Мадрид), Konzerthaus (Вена), Suntory Hall (Токио) и многих других прославленных залах всего мира. Только в 2009 году пианист выступил в США, Канаде, Великобритании, Португали