Детская комедия

Весёлый, динамичный и красочный спектакль. Ожившие персонажи известной книжки поднимут Вам настроение.

Герои постоянно поддерживают связь с залом.

Время представления 40 мин. Возраст с 5 лет.

Художник и исполнитель - В. Коростылев
Режиссура и сценарий - Е. Сидорова

Страсти по Емельяну или Хохмодрама «Ведьма»
по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова

Автор: Виталий Безруков
Режиссеры: Сергей Безруков, Виталий Безруков
Композитор: Юрий Алябов
Сценография: Виталий Безруков
Художник-оформитель и костюмы: Илья Евдокимов
Музыкальное оформление: Дмитрий Креминский

Действующие лица и исполнители:
Емельян: Сергей Безруков
Любаша: Екатерина Клочкова
Петр Петрович: Андрей Ильин
Старуха Феодосия: Альбина Тиханова

В спектакле звучат песнопения на стихи иеромонаха отца Романа

Спектакль поставлен по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова «Хирургия», «Ведьма», «Канитель». Объединенные общим сюжетом, на сцене они становятся этапами жизни главного героя — молодого дьячка Емельяна, человека чистого и сильного духом, по-христиански любящего и умеющего прощать и свою грешную жену Любашу, и своего соперника барина Петра Петровича, и свою соседку-богохульницу старуху Федосию.
Жанр спектакля определен как хохмодрама не случайно. Придуманный еще десять лет назад автором пьесы Виталием Безруковым, этот термин демонстрирует близость, даже единство серьезного и смешного, комедийного и трагического. Хохма — то есть короткая шутка, анекдот, в серьезной пьесе об общечеловеческих противоречиях, воплощенных в поведении и поступках конкретных песонажей, звучит как квинтэссенция житейской мудрости.
Драмой же оказывается сама жизнь, полная слез и разочарований, тревог и невзгод…Жизнь! Простая по своей сути, но такая сложная для каждого человека в отдельности.
Хохмодрама «Страсти по Емельяну» — это спектакль о страстях человеческих, это смех сквозь слезы, это рассказ о любви и предательстве, о ревности и прощении, о стремлении души к гармонии…
И рассказано все это языком простым, сочным, кратким, емким и вкусным — как вкусна нам бывает после изысканных блюд французской кухни селедочка с рассыпчатой картошечкой, с лучком и бочковым огурчиком!…
Просто, но так вкусно!

Сергей Безруков: «История спектакля началась, когда я учился во втором классе. Тогда в школах устраивались атеистические вечера. И вот на одном из них мне дали сыграть роль дьячка в чеховской «Канители». Этот маленький спектакль смотрели все, даже важные люди из РОНО приезжали. А через несколько лет мы с отцом об этом дьячке вспомнили, сопоставили с героями других произведения писателя, и решили, что это, по сути, один и тот же персонаж. У него своя жизнь, есть жена, больной зуб, невзгоды, — и получилась цельная история дьячка Емельяна, где-то трогательная, где-то драматическая, где-то смешная.
В этом спектакле вроде все просто, здесь простые чувства, но мы порой так в этом нуждаемся! Здесь есть и любовь, и ненависть, ревность, страсть — весь диапазон человеческих отношений.
Мой Емельян по ходу действия поет молитвы, православные песнопения. Эти песни на стихи иеромонаха отца Романа — очень важная составляющая спектакля. Особенно мне бы хотелось, чтобы их услышала молодежь. Песни отца Романа — очень светлые, у них чистая, мощная энергетика».

Премьера спектакля «Страсти по Емельяну» состоялась 27 января 2010 г.

Вы можете приобрести билеты стоимостью 5000 рублей в VIP ложу, расположенную в оркестровой яме театра.

Страсти по Емельяну или Хохмодрама «Ведьма»
по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова

Автор: Виталий Безруков
Режиссеры: Сергей Безруков, Виталий Безруков
Композитор: Юрий Алябов
Сценография: Виталий Безруков
Художник-оформитель и костюмы: Илья Евдокимов
Музыкальное оформление: Дмитрий Креминский

Действующие лица и исполнители:
Емельян: Сергей Безруков
Любаша: Екатерина Клочкова
Петр Петрович: Андрей Ильин
Старуха Феодосия: Альбина Тиханова

В спектакле звучат песнопения на стихи иеромонаха отца Романа

Спектакль поставлен по мотивам ранних рассказов А. П. Чехова «Хирургия», «Ведьма», «Канитель». Объединенные общим сюжетом, на сцене они становятся этапами жизни главного героя — молодого дьячка Емельяна, человека чистого и сильного духом, по-христиански любящего и умеющего прощать и свою грешную жену Любашу, и своего соперника барина Петра Петровича, и свою соседку-богохульницу старуху Федосию.
Жанр спектакля определен как хохмодрама не случайно. Придуманный еще десять лет назад автором пьесы Виталием Безруковым, этот термин демонстрирует близость, даже единство серьезного и смешного, комедийного и трагического. Хохма — то есть короткая шутка, анекдот, в серьезной пьесе об общечеловеческих противоречиях, воплощенных в поведении и поступках конкретных песонажей, звучит как квинтэссенция житейской мудрости.
Драмой же оказывается сама жизнь, полная слез и разочарований, тревог и невзгод…Жизнь! Простая по своей сути, но такая сложная для каждого человека в отдельности.
Хохмодрама «Страсти по Емельяну» — это спектакль о страстях человеческих, это смех сквозь слезы, это рассказ о любви и предательстве, о ревности и прощении, о стремлении души к гармонии…
И рассказано все это языком простым, сочным, кратким, емким и вкусным — как вкусна нам бывает после изысканных блюд французской кухни селедочка с рассыпчатой картошечкой, с лучком и бочковым огурчиком!…
Просто, но так вкусно!

Сергей Безруков: «История спектакля началась, когда я учился во втором классе. Тогда в школах устраивались атеистические вечера. И вот на одном из них мне дали сыграть роль дьячка в чеховской «Канители». Этот маленький спектакль смотрели все, даже важные люди из РОНО приезжали. А через несколько лет мы с отцом об этом дьячке вспомнили, сопоставили с героями других произведения писателя, и решили, что это, по сути, один и тот же персонаж. У него своя жизнь, есть жена, больной зуб, невзгоды, — и получилась цельная история дьячка Емельяна, где-то трогательная, где-то драматическая, где-то смешная.
В этом спектакле вроде все просто, здесь простые чувства, но мы порой так в этом нуждаемся! Здесь есть и любовь, и ненависть, ревность, страсть — весь диапазон человеческих отношений.
Мой Емельян по ходу действия поет молитвы, православные песнопения. Эти песни на стихи иеромонаха отца Романа — очень важная составляющая спектакля. Особенно мне бы хотелось, чтобы их услышала молодежь. Песни отца Романа — очень светлые, у них чистая, мощная энергетика».

Премьера спектакля «Страсти по Емельяну» состоялась 27 января 2010 г.

Вы можете приобрести билеты стоимостью 5000 рублей в VIP ложу, расположенную в оркестровой яме театра.

В. Рябков
«Королева зубная щетка»

Современная сказка в 2-х действиях для детей с 5 лет

Режиссер-постановщик — Анатолий Пристай
Художник-постановщик — Татьяна Репина

В этой сказочной истории одна маленькая девочка, которая очень не любила умываться, причесываться и чистить зубы, попадает в волшебную страну чистоты, где правит Королева Зубная Щетка. Теперь, чтобы вернуться домой, ей надо пройти через Пустыню Зубного Порошка и Гребешковый лес, подружиться с Тетушкой Мочалкой и дядюшкой Мыло… Спектакль рассказывает о правилах гигиены и необходимости бережного отношения к своему здоровью.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом)
Премьера состоялась в августе 2004 года

Исполнители: лауреат международных конкурсов Татьяна Зайцева (саксофон), Лариса Тимшина (орган)

В программе: популярные мелодии XX века

Татьяна Зайцева с 6-летнего возраста училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Поступив в Челябинское музыкальное училище им. П.Чайковского, на втором курсе занялась игрой на новом для себя инструменте — саксофоне. Его прекрасный звук так её увлёк, что она с лёгкостью перевелась на духовое отделение, закончив училище уже по классу саксофона. В 1995 она поступила в Уральскую консерваторию в класс известного музыканта — исполнителя Игоря Паращука. В 2002 закончила аспирантуру при консерватории. В 2007 Татьяна стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» (Литва) в составе дуэта с пианисткой Т. Савельевой. В 2007 она посетила мастер-класс известного во всём мире концертирующего саксофониста, профессора консерватории в г.Лионе (Франция) Жана-Дени Миша, в 2008 — мастер-классы Патрика Посси (США).

Лариса Тимшина в 1984 г. окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию и в 1998 г. аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского Концертного объединения. Л. Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в Международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X. Фагиуса (Швеция,1993), Г. Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 г. она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

Альбом Григория Лепса «Водопад» стал сенсацией 2009 года. Работа над ним шла около двух лет. «Альбом мы делали долго и, как мне кажется, оправданно. Я выбирал материал, который мне близок. «Водопад» — это часть моей жизни, и, надеюсь, что в новом альбоме каждый найдет то, что ему по душе» — говорит Григорий Лепс.

В «Водопаде» особенно ярко проявляется все то, за что Лепса любят миллионы поклонников: мощный голос, уникальный по диапазону и колориту, песни, задевающие душу, которые написаны, кажется, именно про тебя, про твои переживания и чувства. «Водопад» — это альбом о жизни с ее черными и белыми полосами, взлетами и падениями, печалями и радостями. «Водопад» и есть сама жизнь.

Не упустите возможность посетить концерт Григория Лепса в вашем городе и насладиться уникальным живым выступлением певца. Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины — возлюбленного.
На концерте прозвучат новые интересные произведения, открывающие Лепса публике с самых неожиданных сторон: «Странные мысли», «Что может человек», «Беги по небу», а так же любимые публикой, проверенные временем хиты.

Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

Почему для некоторых женщин самое главное в жизни семья и дети, а для других независимость и успех? Почему одни открыты и общительны, другие направлены в себя и задумчивы? Почему некоторые уделяют все свое внимание карьере, логичны и точны в деталях, а другие становятся домоседками? Почему одних привлекают умные и преуспевающие мужчины, а другим нравятся творческие мужчины? От чего зависит выбор сложного, эмоционально изменчивого спутника жизни или жесткого делового партнера? Кто будет рядом, незрелый маленький мальчик или мужчина семейного типа, желающий иметь детей?
Понять себя, понять свой выбор, свои приоритеты и предпочтения, понять других женщин, и конечно же понять мужчин. Вас ждет увлекательнейшее путешествие к себе и не только.

Семинар проводит Васильева Светлана Николаевна (Челябинск), психолог-консультант, тренер, действительный член ППЛ, эксперт по женским темам, семейный консультант.

Спектакль выполнен в стиле ожившего палеха. Аутентичная фольклорная музыка помогает зрителю погрузиться в таинственную и загадочную атмосферу русской народной сказки.

В процессе представления происходит общение со зрителем через персонажа.

Время представления 40 мин. Возраст с 3 лет.

Художник и исполнитель - В. Коростелев
Режиссура и сценарий - Е. Сидорова

Продвигающий семинар «Цветочная сказка для молодоженов.
Свадебные интерьеры: флористические идеи и практические решения»

Семинар пройдет 14—15 сентября 2010 года в Театральном корпусе Дворца пионеров и школьников им. Н.К. Крупской (Дворец пионеров на Алом поле) города Челябинска (Свердловский проспект, дом 59).

Организационное и материальное обеспечение семинара осуществляет член Флористического Союза компания ООО «Флора-дизайн» (г. Челябинск). Творческое обеспечение семинара — компания «Национальные традиции аранжировки» (г. Москва). Творческий руководитель семинара — Президент «Флористического Союза» Наталья Корнеева (г. Москва).
Отечественный цветочный и декоративный материал предоставляет Ассоциация «Теплицы России». Флористические аксессуары предоставляет российское представительство немецкой компании «SMITHERS-OASIS GERMANY GMBH»

Инновационный проект Флористического Союза — Продвигающие семинары, пилотный «запуск» которого состоялся в апреле 2010 года в городе Ставрополе, и был посвящен свадебной флористике (изготовление букетов и других малых флористических форм), получает продолжение в Челябинске в более широком аспекте флористического оформления — свадебные интерьеры.

Внимание! В продаже имеюются билеты только на один день семинара — 14 сентября.

Отличие Продвигающих семинаров от других форм флористических показов заключается в том, что его участники имеют возможность не только расширить свои знания и посмотреть демонтрации и мастер-классы «звезд» мировой и отечественной флористики, но и попробовать свои силы в изготовлении флористических изделий в парах с ними. Таким образом, флористы могут не только «посмотреть» и «запомнить», но и «поработать руками», повысить свое профессиональное мастерство. Это очень важно для развития флористики в регионах России. Такую задачу поставил перед собой Флористический Союз, и последовательно ее осуществляет.

14 сентября состоится театрализованное флористическое шоу (выполнение элементов оформления свадебных интерьеров; создание целостной композиции эксклюзивного оформления свадьбы, театрализованный финал).

15 сентября пройдут практические занятия (изготовление элементов эксклюзивного оформления свадебного интерьера под руководством и в парах с мастерами-флористами по правилам «with a stop». Подробный разбор работ, их обсуждение, определение и устранение ошибок).

Участникам практических занятий будет выдан Диплом Минсельхоза России.

Демонстрации, мастер-классы и практические занятия проведут Елена Белоусова и Андрей Исаков, чемпионы командного первенства России по цветочной аранжировке, мастера флористики высшей квалификации, оформившие более 300 свадеб в фешенебельных и престижных отелях и ресторанах Москвы: «Националь», «Марриотт Грандъ Отель», «Марриотт Роял Аврора», «Балчуг Кемпински», «Ритц-Карлтон Москва», «ЯрЪ», «Капри», «Прага», «Белладжио» для политической и деловой элиты, звезд шоу-бизнесса, искусства и спорта России.

Знаменитый философ Дидро должен срочно написать в «Энциклопедию» статью, посвященную морали. Однако от этого серьезного и ответственного занятия его без конца отвлекают представительницы прекрасного пола: умная и красивая художница-портретистка, ревнивая жена, юная дочка и ее соблазнительная подруга. Под натиском женских притязаний, капризов и интриг Дидро приходится не просто. Ведь он не только философ, но и живой человек, к тому же легко поддающийся воздействию женских чар. А как же статья? Закончить её окажется непросто. Каждая из женщин заставит любвеобильного философа вносить в определение морали все новые поправки.

А.Н. Островский
Гроза

Каждый герой в этом спектакле стремится к свободе. Только для одного свобода — это произвол, для другого — справедливость, а для кого-то — предельная честность. И никто не знает, чем придется пожертвовать ради этой свободы.

Когда ты скован, напуган, унижен. Когда для всех — ты «дурак» или «псих»… Когда твой дом — это камера одиночного заключения… Тогда, даже глоток свободы сводит с ума, а гроза отзывается в душе протестом, который стихиен и неуправляем как природа.

В спектакле заняты артисты: нар.арт.Р.Ф. Ольга Телякова, Андрей Гаврилюк, Антон Ремезов, Вячеслав Косарев, Константин Цачурин, Кира Ханжина, Елена Шингареева, Наталья Чиликина, Сергей Михеев, Алексей Согрин, Александр Черепанов, Екатерина Колмогорова, Денис Филоненко, Екатерина Филимонова, Рената Хазиахметова.

Режиссер-постановщик : выпускник института им. Щукина, ученик В.В.Фокина — Олег Иванов
Художник — постановщик — Елена Хохлович
Музыкальное оформление — Олег Иванов
Хореограф — Елена Пришвицина

Исполнитель: Челябинский камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Валерий Михальченко

В программе: П.И.Чайковский Кантата «Москва»
С.В.Рахманинов Кантата «Весна»

Челябинский камерный хор. Среди музыкальных коллективов Южного Урала одно из центральных мест принадлежит Камерному хору Челябинской государственной филармонии под управлением бессменного руководителя народного артиста России Валерия Михальченко.
Коллектив неоднократно становился лауреатом Всесоюзных и республиканских фестивалей, выступал во многих городах России и за рубежом. Сложнейшие и разнообразнейшие программы отвечают запросам самой требовательной публики, искушённой в области хорового искусства. Каждое выступление коллектива — хоровая проповедь, несущая людям глубокую правду о Мире, Человеке и его Душе.
Одна из особенностей репертуарного багажа коллектива — сочинения, звучащие только в исполнении этого хора и сочинения, первооткрывателем которых является Камерный хор. К их числу относятся: «Dies irae» А.Кальдара, «Литургия Св. Иоанна Златоуста» К.Варгина, «Кенийская месса» современного американского композитора П. Баслера, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» Л.Керубини, сочинения Дж. Верди, мессы Ф. Шуберта, хоровые миниатюры и сочинения крупной формы таких композиторов как С.Рахманинов, П. Чайковский, С. Танеев.

Знаменитый философ Дидро должен срочно написать в «Энциклопедию» статью, посвященную морали. Однако от этого серьезного и ответственного занятия его без конца отвлекают представительницы прекрасного пола: умная и красивая художница-портретистка, ревнивая жена, юная дочка и ее соблазнительная подруга. Под натиском женских притязаний, капризов и интриг Дидро приходится не просто. Ведь он не только философ, но и живой человек, к тому же легко поддающийся воздействию женских чар. А как же статья? Закончить её окажется непросто. Каждая из женщин заставит любвеобильного философа вносить в определение морали все новые поправки.

А.Н. Островский
Гроза

Каждый герой в этом спектакле стремится к свободе. Только для одного свобода — это произвол, для другого — справедливость, а для кого-то — предельная честность. И никто не знает, чем придется пожертвовать ради этой свободы.

Когда ты скован, напуган, унижен. Когда для всех — ты «дурак» или «псих»… Когда твой дом — это камера одиночного заключения… Тогда, даже глоток свободы сводит с ума, а гроза отзывается в душе протестом, который стихиен и неуправляем как природа.

В спектакле заняты артисты: нар.арт.Р.Ф. Ольга Телякова, Андрей Гаврилюк, Антон Ремезов, Вячеслав Косарев, Константин Цачурин, Кира Ханжина, Елена Шингареева, Наталья Чиликина, Сергей Михеев, Алексей Согрин, Александр Черепанов, Екатерина Колмогорова, Денис Филоненко, Екатерина Филимонова, Рената Хазиахметова.

Режиссер-постановщик : выпускник института им. Щукина, ученик В.В.Фокина — Олег Иванов
Художник — постановщик — Елена Хохлович
Музыкальное оформление — Олег Иванов
Хореограф — Елена Пришвицина

Классическая сказка Пушкина о Золотом Петушке любима многими поколениями детей. таинственная и волшебная, повествующая о любви и предательстве, благородстве и обмане, она увлекает в свой мир зрителя любого возраста. Этот спекакль интересен всей семье своей глубиной и философским смыслом.

История о мудреце, одарившем царя Додона необыкновенным петушком, спасающим царство-государство от неизвестного, но грозного врага, заводит наших героев в далёкие земли, где они испытывают чувства необыкновенной силы.

Яркое, насыщенное песнями и танцами, стремительное зрелище впитывает в себя энергию артистов театра.

Спектакль для детей от 5 лет.

Любая гора таит в себе легенду. Уральские горы — не исключение. Напротив, они полны загадок и тайн, которые рассыпаны по ним как самоцветы. Легенды здесь не похожи ни на какие другие. Вниманию зрителя предстанут четыре из них, и это лишь вершина айсберга! Мистика Уральских гор завораживает.

Время представления 45 мин. Рассчитан на широкую аудиторию.

Художник и исполнитель - В.Коростелев
Режиссура и сценарий - Е. Сидорова

Классическая сказка Пушкина о Золотом Петушке любима многими поколениями детей. таинственная и волшебная, повествующая о любви и предательстве, благородстве и обмане, она увлекает в свой мир зрителя любого возраста. Этот спекакль интересен всей семье своей глубиной и философским смыслом.

История о мудреце, одарившем царя Додона необыкновенным петушком, спасающим царство-государство от неизвестного, но грозного врага, заводит наших героев в далёкие земли, где они испытывают чувства необыкновенной силы.

Яркое, насыщенное песнями и танцами, стремительное зрелище впитывает в себя энергию артистов театра.

Спектакль для детей от 5 лет.

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

Н. Коляда

Герои нашего спектакля живут в небольшом городе, в рабочем районе с экзотическим названием «Куба», рядом с кафе-стекляшкой, запущенным клубом. Они — обычные люди, замороченные буднями. Кто-то из зрителей узнает в них себя, кто-то — друзей, соседей по лестничной площадке. А еще — героиням «за сорок», и они страдают от человеческого и женского одиночества. Мечтают о фате и белом платье ведь «богом так устроено, чтобы мужики с бабами были». Ждут и надеются. Пусть в этот раз и тщетно.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом

Альбом Григория Лепса «Водопад» стал сенсацией 2009 года. Работа над ним шла около двух лет. «Альбом мы делали долго и, как мне кажется, оправданно. Я выбирал материал, который мне близок. «Водопад» — это часть моей жизни, и, надеюсь, что в новом альбоме каждый найдет то, что ему по душе» — говорит Григорий Лепс.

В «Водопаде» особенно ярко проявляется все то, за что Лепса любят миллионы поклонников: мощный голос, уникальный по диапазону и колориту, песни, задевающие душу, которые написаны, кажется, именно про тебя, про твои переживания и чувства. «Водопад» — это альбом о жизни с ее черными и белыми полосами, взлетами и падениями, печалями и радостями. «Водопад» и есть сама жизнь.

Не упустите возможность посетить концерт Григория Лепса в вашем городе и насладиться уникальным живым выступлением певца. Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины — возлюбленного.
На концерте прозвучат новые интересные произведения, открывающие Лепса публике с самых неожиданных сторон: «Странные мысли», «Что может человек», «Беги по небу», а так же любимые публикой, проверенные временем хиты.

Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

150-летию со дня рождения А. П. Чехова посвящается

В усадьбе Сорина гостит его сестра, известная провинциальная актриса Аркадина вместе со своим спутником, знаменитым писателем Тригориным. Ее сын Константин Треплев, не удовлетворен современным искусством, пишет необычную авангардную пьесу. Единственную роль в ней должна сыграть молодая девушка Нина Заречная.

Треплев любит Нину, но Нина любит Тригорина, а Тригорин любит… удить рыбу. Учитель Медведенко любит дочь управляющего Машу, но Маша безнадежно влюблена в Треплева… В эту любовную круговерть втянуты и другие персонажи спектакля. Одним словом — «пять пудов любви». А значит — нешуточные страсти и сцены ревности, тайные свидания и любовные признания, уязвленное самолюбие и готовность пожертвовать всем ради любимого: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее». Роковая безответность чувств, жажда любви и ее невозможность. Если и комедия, то не очень веселая…

Постановка — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург)

Сценография и костюмы — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург), Нина Амелина

Педагог по пластике — Елена Красильникова

Педагог по вокалу — Валентина Евсеева

Продолжительность спектакля 2 часа 30 мин. с учетом антракта.

Премьера состоялась 2 июля 2009 г.

Пьесе «Чайка» принадлежит особое место в истории отечественного театра.

Она писалась автором во многом под влиянием личных впечатлений и переживаний. В попытке самоубийства Треплева легко узнается отчаянный поступок друга Чехова, художника Исаака Левитана (рана оказалась не опасной). Любовный треугольник Треплев — Заречная — Тригорин отсылает к истории взаимоотношений самого Антона Павловича, писателя Игнатия Потапенко и Лики Мизиновой. Но многие зрители уже более столетия в переплетении этих судеб находят отражение и своей судьбы.

Премьера «Чайки» в 1896 г. в Петербурге на сцене Александринского театра закончилась скандалом: в зале негодующие крики, свист и топот. Театр еще не имел ключа к сценическому воплощению «еретических» текстов, написанных «вопреки всем правилам». Но уже в 1898 г. в «Чайку» буквально влюбились режиссеры-новаторы В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславский. Премьера пьесы во МХТ стала первым подлинным триумфом Чехова-драматурга и самого МХТ. Недаром именно чайка распластала крылья на его эмблеме, став символом обновления не только российского, но и всего европейского театра.

Открытие I-го Международного фестиваля современной органной музыки «ORGANISSIMO!»
Исполнитель — победитель I Международного конкурса «Джаз и церковный орган» (Ганновер, Германия) народный артист России Владимир Хомяков

В программе: новая импровизационная музыка

Владимир Хомяков (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.
С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.
Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, наряду с классическим репертуаром В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д. Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).
В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.
Инициатор, художественный руководитель и активный участник международных фестивалей «Джаз на большом органе» (Челябинск 2004, 2005, 2008). Это первые в мире органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций, в которых приняли участие музыканты из России, Германии, Дании, Швеции, Франции, США, Голландии и Италии.
В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).
В 2006—07 работал главным органистом и хранителем органа Кафедрального собора на острове И.Канта (Кёнигсберг-Калининград).

Альбом Григория Лепса «Водопад» стал сенсацией 2009 года. Работа над ним шла около двух лет. «Альбом мы делали долго и, как мне кажется, оправданно. Я выбирал материал, который мне близок. «Водопад» — это часть моей жизни, и, надеюсь, что в новом альбоме каждый найдет то, что ему по душе» — говорит Григорий Лепс.

В «Водопаде» особенно ярко проявляется все то, за что Лепса любят миллионы поклонников: мощный голос, уникальный по диапазону и колориту, песни, задевающие душу, которые написаны, кажется, именно про тебя, про твои переживания и чувства. «Водопад» — это альбом о жизни с ее черными и белыми полосами, взлетами и падениями, печалями и радостями. «Водопад» и есть сама жизнь.

Не упустите возможность посетить концерт Григория Лепса в вашем городе и насладиться уникальным живым выступлением певца. Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины — возлюбленного.
На концерте прозвучат новые интересные произведения, открывающие Лепса публике с самых неожиданных сторон: «Странные мысли», «Что может человек», «Беги по небу», а так же любимые публикой, проверенные временем хиты.

Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

I Международный фестиваль современной органной музыки «Organissimo!»
Доминик Сустек (Германия)

В программе: П.Барез, Х.Ким, Д.Сустек, Дж.Лигетти, Д.Мак

Доминик Сустек родился в 1977 году в Бохуме (Германия). С 1998 по 2005 изучал церковную музыку, теорию музыки, композицию и орган в Высшей школе музыки в Эссене, Кельне и Саарбрюккене. С 2002 по 2007 он преподавал теорию музыки и орган в Епископской школе церковной музыки, а с 2006 в Высшей школе музыки в Эссене. С 2009 года он является преподавателем музыкальной теории в Консерватории им. Роберта Шумана в Дюссельдорфе. С 2007 Доминик Сустек работает органистом в Соборе Св.Петра в Кельне, где находится Центр современного искусства. Как преемник Питера Бареса каждое первое воскресенье месяца он импровизирует там и играет новую современную музыку. В отличие от П.Бареса, который ориентируется в своем творчестве на григорианские хоралы, Д.Сустек использует современные технические приемы, унаследованные у своего учителя Николаса А. Хубера. Вслед за П.Баресом Сустек организует концерты новой музыки, а также ежегодные фестивали современной органной музыки, на которых регулярно выступают Зигмонд Сатмари, Андреас Иаков и другие знаменитые органисты и композиторы.

Филармонический симфонический оркестр п/у А. Абдурахманова
Солистка — Элисо Вирсаладзе (фортепиано)

В программе: Ф.Шопен — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром; Л.Бетховен — Симфония № 3

Элисо Вирсаладзе родилась в Тбилиси. Учителями пианистки были ее бабушка, профессор Тбилисской консерватории, затем — в Московской консерватории — Генрих Нейгауз и Яков Зак. Начиная с 1960-х, когда Вирсаладзе стала лауреатом Всесоюзного (1961) и международных конкурсов имени П.И.Чайковского (1962) и имени Р.Шумана в Цвиккау (1966), пианистка интенсивно концертирует. Она выступает в лучших залах мира — соло и со знаменитыми оркестрами, выдающимися дирижерами. Уделяя большое внимание ансамблевому музицированию, Вирсаладзе постоянно сотрудничает с Наталией Гутман, квартетами имени А.П.Бородина и имени С.И.Танеева. В сольных программах отдает предпочтение музыке Моцарта, Бетховена, Шумана, Листа, Брамса, Шопена, Шуберта, Чайковского, Рахманинова. Пианистка удостоена многих почетных наград, в числе которых Государственные премии Грузии и России, Премия имени Р.Шумана. Элисо Вирсаладзе преподает в Московской консерватории (с 1994 — профессор) и в Высшей школе музыки Мюнхена.
Среди ее увлечений — литература и иностранные языки (пианистка владеет польским, французским, английским, немецким и итальянским).

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф — Олег Плаксин
Художник по свету — Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя — бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев — Олег Барышев
Бабушка — Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка— Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка— Мама — Екатерина Зенцова
Карлик — дядя Толя — «непризнанный гений»— Михаил Гребень
Леня — друг дедушки — з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня— Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, — придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера — Инесса Мироненко

Василий Сигарев

Действительно — «частный», но такой понятный многим «случай». Муж в укромном месте припрятал от жены зарплату, да сам и забыл — куда. Но «Жена есть жена», она сумеет найти выход из любой критической семейной ситуации. Наша героиня, чтобы выведать сокровенную тайну мужа, пригласила в дом гипнотизера. И прием сработал. Утаенная сумма денег обнаружена. Но не только. Все тайное становится явным.

Как говорил классик: «Даже в самом конце жизни не поздно все начать с начала». Поймут ли это наши герои?

Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антракта

А.Н. Островский
Гроза

Каждый герой в этом спектакле стремится к свободе. Только для одного свобода — это произвол, для другого — справедливость, а для кого-то — предельная честность. И никто не знает, чем придется пожертвовать ради этой свободы.

Когда ты скован, напуган, унижен. Когда для всех — ты «дурак» или «псих»… Когда твой дом — это камера одиночного заключения… Тогда, даже глоток свободы сводит с ума, а гроза отзывается в душе протестом, который стихиен и неуправляем как природа.

В спектакле заняты артисты: нар.арт.Р.Ф. Ольга Телякова, Андрей Гаврилюк, Антон Ремезов, Вячеслав Косарев, Константин Цачурин, Кира Ханжина, Елена Шингареева, Наталья Чиликина, Сергей Михеев, Алексей Согрин, Александр Черепанов, Екатерина Колмогорова, Денис Филоненко, Екатерина Филимонова, Рената Хазиахметова.

Режиссер-постановщик : выпускник института им. Щукина, ученик В.В.Фокина — Олег Иванов
Художник — постановщик — Елена Хохлович
Музыкальное оформление — Олег Иванов
Хореограф — Елена Пришвицина

I Международный фестиваль современной органной музыки «ORGANISSIMO!»
Зигмонд Сатмари (Германия)

В программе: Дж.Лигетти, З.Сатмари, Дж.Естрада, М.Кагель, В.Мичел

Зигмонд Сатмари (Zsigmond Szathmáry) родился в Венгрии в 1939 г. Он получил диплом органиста и композитора в Музыкальной Академии им. Ференца Листа в Будапеште и продолжил образование в Вене, а затем во Франкфурте. В 1960 г. органист получил 1- ю премию на Международном конкурсе в Будапеште. В 1972 — Стипендию им. Баха г. Гамбурга, где и начал свою деятельность в качестве органиста. Вскоре он был приглашён занять должность титулярного органиста Кафедрального Собора г. Бремена.
С 1978 по 2005 Сатмари — профессор Высшей Музыкальной академии г.Фрайбурга, с мая 2006 — приглашённый профессор Академии г. Сеула. Руководитель многочисленных мастер-классов в Европе, США, Корее и Японии.
В 1987 г. удостоен высшей награды Венгрии в области культуры — медали Национального Общества Ф.Листа.
Гастролирует по всему миру, имеет многочисленные записи на компакт-дисках.
Сочинения З. Сатмари изданы музыкальными издательствами Германии и Японии.

Классическая сказка Пушкина о Золотом Петушке любима многими поколениями детей. таинственная и волшебная, повествующая о любви и предательстве, благородстве и обмане, она увлекает в свой мир зрителя любого возраста. Этот спекакль интересен всей семье своей глубиной и философским смыслом.

История о мудреце, одарившем царя Додона необыкновенным петушком, спасающим царство-государство от неизвестного, но грозного врага, заводит наших героев в далёкие земли, где они испытывают чувства необыкновенной силы.

Яркое, насыщенное песнями и танцами, стремительное зрелище впитывает в себя энергию артистов театра.

Спектакль для детей от 5 лет.

Главный герой спектакля таксист Джон Смит — авантюрист и жертва интриги. Мужчина — двоеженец! С одной из жен, Мери, он зарегистрировал брак в мэрии, с другой, Барбарой — венчался в церкви. Жены, не подозревая о том, что у них один общий муж, живут на соседних улицах. И никогда бы обе супруги не узнали о существовании друг друга, если бы не некая старушонка не нанесла Джону Смиту удар сумочкой по голове дамской сумочкой, а полицейские не вмешались бы в это происшествие. Выпутается ли Джон Смит из ситуации, в которой оказался?..

Вслед за современным драматургом Климом наш театр решил свести в едином пространстве героев двух писателей: блестящего остроумца, англичанина Гилберта Честертона и создателя эпических романов Федора Достоевского. Итак, два англичанина, чиновник мистер Понд и капитан Гэхеген оказались в России. Лицом к лицу столкнулись с Раскольниковым, героем романа «Преступление и наказание», соприкоснулись с его больной, неприкаянной душой. Это дало им повод для проведения следственного эксперимента, выяснения обстоятельств и мотивов совершенного убийства старухи-процентщицы. Продолжительность спектакля 1 час. 40 мин. Спектакль идет без антракта.

Сенсационное возвращение!

Все хиты: «У леса на опушке», «Человек из леса вышел», «Не плачь, девчонка», «Ходит песенка по кругу», «Хмуриться не надо, Лада» и многие другие.

В.Шутяев «По щучьему веленью»
по мотивам русских народных сказок о Емеле-дураке.

Режиссер-постановщик - В. Гусаров
Художник-постановщик — Елена Мацкевич, заслуженный работник культуры РФ (г.Краснодар)

Четыре веселых скомороха расскажут и покажут смешную и поучительную сказку о Емеле-дураке и волшебной Щуке, о Царе и его дочери Марье Царевне, о чудесах и превращениях

Премьера состоялась 17 февраля 2006 г.

Продолжительность 1 час 05 мин с антрактом

Сказка В. Лифшица «Ищи ветра в поле» на сцене нашего театра становится большой театральной игрой, в которой зритель — основное действующее лицо, влияющее на развитие событий.
Волшебная коробка, подаренная Ветром поможет бедному Деду, Бабе пережить все невзгоды, а бочка с огурцами-молодцами наказать бесчестных обманщиков и вернуть мир и радость.
Ну, а весёлые скоморохи посмешат нас и покажут всё это!

Повесть «Завтра была война» написана Борисом Васильевым в 1972 году. До сих пор она считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность ей придают не традиционные описания бомбежек и картин военных сражений, а трогательная жизнь учеников 10 «Б», которые еще не подозревают о страшной судьбе, уготованной им и всей стране.
Главные герои спектакля — старшеклассники и их учителя, живущие в обычном провинциальном городе. «Завтра была война» — это драматическая история о первой любви, дружбе и предательстве.

Анна Крогерус
«От любви ко мне»
особенности любовной лексики)

Режиссер — Олег Хапов
Художник — Олег Петров
Режиссер по пластике — Елена Красильникова

Отец, мать, дочка — среднестатистическая семья европейского благоустроенного мира. Взрослые одиноко существуют в собственном замкнутом мире. Поглощены работой; измучены комплексами и страхами; тоскуют по иной, эмоционально наполненной жизни.
А ребенок — в том переходном возрасте, когда внимание, чуткость и поддержка взрослых особенно необходимы. Иначе отношения со сверстниками будут затруднены, а потребность в любви приобретет искаженные формы, подталкивая к отчаянным поступкам.
Девочка вырастет, вернется в родной дом, и воспоминания детства нахлынут на нее. Для чего? Чтобы поглотить, уподобив всаднику, сидящему задом наперед, или пробудить к новой жизни?

«От любви к тебе» — спектакль для семейного просмотра

Продолжительность — 1 час. 20 мин. Спектакль идет без антракта

Премьера состоится в июне 2010

«Кировка» — первый авторский мюзикл в Челябинске. Вас ожидает россыпь ярких музыкальных хитов, оригинальный сюжет, колоритные танцевальные номера, молодые вокалисты, прошедшие специальный кастинг, видеоряд, неотрывный от реального действия — это ли не залог волшебства, свидетелями которого вы станете?
Уникальный проект Челябинского государственного концертного объединения — это новый красочный миф о поиске настоящей любви и о способности жертвовать, о нас, обычных уличных прохожих, и о тех необычных героях, которые наблюдают за нами, пока мы проходим мимо в спешке и заботах.

Кировка. Эта улица известна каждому челябинцу. Но знаем ли мы её тайны и чудеса?
Оказывается, скульптуры на Кировке могут оживать на час в году. По закоулкам ночного здания «Бизнес-сити» бродят призраки деловых людей. Уличным музыкантам ведомы необычные секреты, а нищие во главе со своим бронзовым двойником… великолепно танцуют степ! А еще на Кировке есть таинственный и могущественный незнакомец, Который Смотрит С Высоты,— чтобы раскрыть загадку и найти его, нужно постараться!…
И это далеко не все тайны нашей «Кировки»!

Над спектаклем работали:
Либретто: Константин Рубинский
Сюжет: Константин Рубинский, Олег Хапов
Композитор: Владимир Ошеров
Постановка: Олег Хапов
Хореография: Алексей Разин и Светлана Лукина
Художник: Елена Хохлович
Режиссер видеоряда: Антон Корнев

Роман о портрете, стареющем вместо оригинала, превращен в театральный триллер с долей сексуальности и демонизма. Сюжет спектакля, как и романа, основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета (портрета) в роковой судьбе героя. Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, — молодости. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и пожелание исполнилось. Лицо Дориана оставалось юным и непорочным, в то время как лицо на портрете искажала жуткая гримаса.
В ролях: Борис Петров, Татьяна Каменева, Николай Осминов, Татьяна Скорокосова, Денис Кирш

Анна Крогерус
«От любви ко мне»
особенности любовной лексики)

Режиссер — Олег Хапов
Художник — Олег Петров
Режиссер по пластике — Елена Красильникова

Отец, мать, дочка — среднестатистическая семья европейского благоустроенного мира. Взрослые одиноко существуют в собственном замкнутом мире. Поглощены работой; измучены комплексами и страхами; тоскуют по иной, эмоционально наполненной жизни.
А ребенок — в том переходном возрасте, когда внимание, чуткость и поддержка взрослых особенно необходимы. Иначе отношения со сверстниками будут затруднены, а потребность в любви приобретет искаженные формы, подталкивая к отчаянным поступкам.
Девочка вырастет, вернется в родной дом, и воспоминания детства нахлынут на нее. Для чего? Чтобы поглотить, уподобив всаднику, сидящему задом наперед, или пробудить к новой жизни?

«От любви к тебе» — спектакль для семейного просмотра

Продолжительность — 1 час. 20 мин. Спектакль идет без антракта

Премьера состоится в июне 2010

А.Н. Островский
Гроза

Каждый герой в этом спектакле стремится к свободе. Только для одного свобода — это произвол, для другого — справедливость, а для кого-то — предельная честность. И никто не знает, чем придется пожертвовать ради этой свободы.

Когда ты скован, напуган, унижен. Когда для всех — ты «дурак» или «псих»… Когда твой дом — это камера одиночного заключения… Тогда, даже глоток свободы сводит с ума, а гроза отзывается в душе протестом, который стихиен и неуправляем как природа.

В спектакле заняты артисты: нар.арт.Р.Ф. Ольга Телякова, Андрей Гаврилюк, Антон Ремезов, Вячеслав Косарев, Константин Цачурин, Кира Ханжина, Елена Шингареева, Наталья Чиликина, Сергей Михеев, Алексей Согрин, Александр Черепанов, Екатерина Колмогорова, Денис Филоненко, Екатерина Филимонова, Рената Хазиахметова.

Режиссер-постановщик : выпускник института им. Щукина, ученик В.В.Фокина — Олег Иванов
Художник — постановщик — Елена Хохлович
Музыкальное оформление — Олег Иванов
Хореограф — Елена Пришвицина

«Кировка» — первый авторский мюзикл в Челябинске. Вас ожидает россыпь ярких музыкальных хитов, оригинальный сюжет, колоритные танцевальные номера, молодые вокалисты, прошедшие специальный кастинг, видеоряд, неотрывный от реального действия — это ли не залог волшебства, свидетелями которого вы станете?
Уникальный проект Челябинского государственного концертного объединения — это новый красочный миф о поиске настоящей любви и о способности жертвовать, о нас, обычных уличных прохожих, и о тех необычных героях, которые наблюдают за нами, пока мы проходим мимо в спешке и заботах.

Кировка. Эта улица известна каждому челябинцу. Но знаем ли мы её тайны и чудеса?
Оказывается, скульптуры на Кировке могут оживать на час в году. По закоулкам ночного здания «Бизнес-сити» бродят призраки деловых людей. Уличным музыкантам ведомы необычные секреты, а нищие во главе со своим бронзовым двойником… великолепно танцуют степ! А еще на Кировке есть таинственный и могущественный незнакомец, Который Смотрит С Высоты,— чтобы раскрыть загадку и найти его, нужно постараться!…
И это далеко не все тайны нашей «Кировки»!

Над спектаклем работали:
Либретто: Константин Рубинский
Сюжет: Константин Рубинский, Олег Хапов
Композитор: Владимир Ошеров
Постановка: Олег Хапов
Хореография: Алексей Разин и Светлана Лукина
Художник: Елена Хохлович
Режиссер видеоряда: Антон Корнев

Мегакомплекс «Галактика развлечений» представляет:
24 сентября в 22:00 «Галактике развлечений» 7 лет!!!

Нас поздравляют:
Легендарная группа «Ненси» с хитами: «Дым сигарет с ментолом», «Я буду ждать тебя », «Листья клена», «Ива», «Безумная ночь», «Грусть» и многие другие нашумевшие хиты группы.
Бессменные солисты-Анатолий Бондаренко и Андрей Костенко, образовавшие группу в 1992
году на Украине.

Несравненная группа «Комиссар» с хитами группы: «Ты уйдешь», «Дрянь», «Королева снежная», «Ты вернешься», «Падла»,а также на концерте ожидается презентация новых песен («Слёзы любви», «Голубоглазая» «Небо» и т.д.), которые вы можете услышать в дебютном исполнении на единственном концерте в нашем городе.
Группа «Комиссар» появилась в конце 80-х годов. Состав группы с момента основания немного изменился. С появлением новых направлений в музыке, в группе появились гитары.
Солист группы Алексей Щукин

Взорвавший танцполы Европы Ди джей D-Ozes (Марокко).
Основные стили DJ: Electro-House, House, Progressive-trance

Г. Сапгир
Меч старика Ту

Режиссер-постановщик: Ю. Калугин (Санкт-Петербург)
Художник-постановщик: А. Сластников
Художник по костюмам: Е. Сластникова
Художник по свету: Е. Вандышев

К синим горам летит одинокий орел
Он возвращается.
Я все иду вперед
В тесном ущелье
дикий шиповник расцвел,
Что одинокого путника
в темной долине ждёт.

Наш юный друг!
Видел ли ты пальмы? А хижину с зелеными циновками? А какого цвета бывают драконы? А большой меч? Большой — это какой? Не видел?Не знаешь? Тогда тебе надо и идти в театр, где на священной поляне сказок ты встретишься со старым сказочником Чонгом и его внучкой Тин, узнаешь, как отважный воин Ту помог жителям долины и жителям гор. Приходи! И ты увидишь вьетнамскую сказку о любви и ненависти, о добре и зле, о неповторимости мира и его бесконечности, вьетнамскую сказку — веселую, ироничную и мудрую, во многом не похожую на нашу русскую сказку, но которая учит быть добрыми и не отступать не перед какими трудностями.

В спектакле использована музыка современного японского композитора Китаро.

Режиссер Л.Устинов. Премьера состоялась в марте 1993 г.

Старая добрая сказка. Но в стихотворной форме с добавлением особой теплой интонации, любви к миру животных, и история Медведя оборачивается рассказом о непростой медвежьей жизни, о жестокости людей и их же чуткости и доброте.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Сказка-притча с простым сюжетом и глубоким содержанием будет интересна как детям, так и их родителям.

Известная сказка Р. Киплинга откроется для Вас с новой стороны. Куклы, выполненные в стиле оживших наскальных рисунков и шаманские ритмы погрузят зрителя в таинственный доисторический мир первобытного человека.

Во время представления персонажи общаются с детьми.

Время представления 40 мин. Возраст с 5 лет.

Режиссер Л.Устинов. Премьера состоялась в марте 1993 г.

Старая добрая сказка. Но в стихотворной форме с добавлением особой теплой интонации, любви к миру животных, и история Медведя оборачивается рассказом о непростой медвежьей жизни, о жестокости людей и их же чуткости и доброте.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Г. Сапгир
Меч старика Ту

Режиссер-постановщик: Ю. Калугин (Санкт-Петербург)
Художник-постановщик: А. Сластников
Художник по костюмам: Е. Сластникова
Художник по свету: Е. Вандышев

К синим горам летит одинокий орел
Он возвращается.
Я все иду вперед
В тесном ущелье
дикий шиповник расцвел,
Что одинокого путника
в темной долине ждёт.

Наш юный друг!
Видел ли ты пальмы? А хижину с зелеными циновками? А какого цвета бывают драконы? А большой меч? Большой — это какой? Не видел?Не знаешь? Тогда тебе надо и идти в театр, где на священной поляне сказок ты встретишься со старым сказочником Чонгом и его внучкой Тин, узнаешь, как отважный воин Ту помог жителям долины и жителям гор. Приходи! И ты увидишь вьетнамскую сказку о любви и ненависти, о добре и зле, о неповторимости мира и его бесконечности, вьетнамскую сказку — веселую, ироничную и мудрую, во многом не похожую на нашу русскую сказку, но которая учит быть добрыми и не отступать не перед какими трудностями.

В спектакле использована музыка современного японского композитора Китаро.

Почему для некоторых женщин самое главное в жизни семья и дети, а для других независимость и успех? Почему одни открыты и общительны, другие направлены в себя и задумчивы? Почему некоторые уделяют все свое внимание карьере, логичны и точны в деталях, а другие становятся домоседками? Почему одних привлекают умные и преуспевающие мужчины, а другим нравятся творческие мужчины? От чего зависит выбор сложного, эмоционально изменчивого спутника жизни или жесткого делового партнера? Кто будет рядом, незрелый маленький мальчик или мужчина семейного типа, желающий иметь детей?
Понять себя, понять свой выбор, свои приоритеты и предпочтения, понять других женщин, и конечно же понять мужчин. Вас ждет увлекательнейшее путешествие к себе и не только.

Семинар проводит Васильева Светлана Николаевна (Челябинск), психолог-консультант, тренер, действительный член ППЛ, эксперт по женским темам, семейный консультант.

У этих двух «божьих одуванчиков» все не как у людей. Даже вызов слесаря превращается в увлекательный, искрометный и лиричный спектакль. А все потому, что одна из героинь в прошлом актриса, да и ее младшей сестре не чужда стихия театра. Ироничность и остроумие тесно переплетаются с пронзительным желанием счастья. Круговорот знакомств и расставаний увлекает всех, кто однажды случился в «обыкновенной» жизни непредсказуемых и очаровательных героинь. Театральные страсти, трепет живого человеческого сердца в ожидании чуда и немного сентиментального настроения

Петрова Анастасия Михайловна, пенсионерка — засл. арт. России — засл. арт. России >Татьяна Руссинова, з.а. России Елена Дубовицкая
Петрова Мальвина Михайловна — ее сестра, пенсионерка — засл. арт. России Фаин Охотникова, з.а. России Ольга Сафронова
Кровель Борис Матвеевич — слесарь-сантехник — засл. арт. России Виктор Кругляк, з.а. России Николай Ларионов
Колупанов Павел Григорьевич — жених из городского брачного агентства «Елена и Парис» - з.а. России Сергей Акимов, з.а. России Александр Гусенков
Тамбовский Шелест Вениаминович — другой жених из того же брачного агентства - нар. арт. России Борис Петров, н.а. России Юрий Цапник
Выхухолев Гриша — брачный агент - Д. Волков, М. Зузнев, В. Коченда Режиссер-постановщик — Петр Орлов
Художник-постановщик — Олег Петров
Композитор — Владимир Брус

(необычайные приключения голого человека в доме № 13)

Муж неожиданно возвращается домой, а у жены любовник. Ситуация, как говорится, анекдотическая. К тому же муж и сам не прочь погулять на стороне. А у супруги любовника — собственная тайная жизнь. Есть еще хорошенькая соседка с мужем. Оба тоже — не без греха. В пространстве одной лестничной клетки всех сводят его величество Случай, сильнодействующие снотворные таблетки, итальянское платье от кутюр, ружье, граната и голый человек в придачу. Кажется, еще немного, и супружеские измены станут явными, семейных скандалов с «поножовщиной» не избежать. Но женская изобретательность поможет найти выход из самых неожиданных ситуаций.

Продолжительность спектакля 2 час. 30 мин. с учетом антракта

«Кировка» — первый авторский мюзикл в Челябинске. Вас ожидает россыпь ярких музыкальных хитов, оригинальный сюжет, колоритные танцевальные номера, молодые вокалисты, прошедшие специальный кастинг, видеоряд, неотрывный от реального действия — это ли не залог волшебства, свидетелями которого вы станете?
Уникальный проект Челябинского государственного концертного объединения — это новый красочный миф о поиске настоящей любви и о способности жертвовать, о нас, обычных уличных прохожих, и о тех необычных героях, которые наблюдают за нами, пока мы проходим мимо в спешке и заботах.

Кировка. Эта улица известна каждому челябинцу. Но знаем ли мы её тайны и чудеса?
Оказывается, скульптуры на Кировке могут оживать на час в году. По закоулкам ночного здания «Бизнес-сити» бродят призраки деловых людей. Уличным музыкантам ведомы необычные секреты, а нищие во главе со своим бронзовым двойником… великолепно танцуют степ! А еще на Кировке есть таинственный и могущественный незнакомец, Который Смотрит С Высоты,— чтобы раскрыть загадку и найти его, нужно постараться!…
И это далеко не все тайны нашей «Кировки»!

Над спектаклем работали:
Либретто: Константин Рубинский
Сюжет: Константин Рубинский, Олег Хапов
Композитор: Владимир Ошеров
Постановка: Олег Хапов
Хореография: Алексей Разин и Светлана Лукина
Художник: Елена Хохлович
Режиссер видеоряда: Антон Корнев

А.С. Пушкин.
«Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях»
По пьесе Варлама Танеева «О, царевна!»

Ах, Александр Сергеевич! Кто из нас может сказать, что знает Пушкина? Скорее всего, никто.
И какое счастье, какая огромная радость — что мы можем познавать и познавать! Говорят, что Пушкин похож на рекус необычайно прозрачной водой, сквозь которую дно кажется совсем близким, а на самом деле там страшная глубина…

Приглашаем Вас в страну чудес и волшебства!
Говорящее зеркальце четко и бесстрашно разговаривает с завистливой царицей, вызывая ее гнев и злобу. Влюблённый, но потерявший невесту, королевич Енисей расспрашивает о ее судьбе и Солнце, и Месяц, и Ветер, и они отвечают ему, дают советы.
Но найти свою суженую королевичу помогли не только подсказки Ветра, но и что-то другое, очень-очень важное.
Что? Приходите и увидите!

А.С. Пушкин.
«Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях»
По пьесе Варлама Танеева «О, царевна!»

Ах, Александр Сергеевич! Кто из нас может сказать, что знает Пушкина? Скорее всего, никто.
И какое счастье, какая огромная радость — что мы можем познавать и познавать! Говорят, что Пушкин похож на рекус необычайно прозрачной водой, сквозь которую дно кажется совсем близким, а на самом деле там страшная глубина…

Приглашаем Вас в страну чудес и волшебства!
Говорящее зеркальце четко и бесстрашно разговаривает с завистливой царицей, вызывая ее гнев и злобу. Влюблённый, но потерявший невесту, королевич Енисей расспрашивает о ее судьбе и Солнце, и Месяц, и Ветер, и они отвечают ему, дают советы.
Но найти свою суженую королевичу помогли не только подсказки Ветра, но и что-то другое, очень-очень важное.
Что? Приходите и увидите!

Стиль спектакля — увлекательное кругосветное путешествие вместе с главными героями. Вы побываете в Петербурге, Китае и даже на Луне.

Персонажи в процессе спектакля общаются со зрителем.

Время представления 40 мин. Возраст с 5 лет.

Художник и исполнитель - В.Коростелев
Режиссура и сценарий - Е. Сидорова

В основе спектакля лежат две совершенно разные легенды Востока: китайская » О башне Хуанхэ » и японская » О горе Фудзи »

Спектакль покажет разность двух культур, находящихся так близко друг к другу.Вы услышите стихи поэта Ли Бо, музыку династии Gu Qin и театра Кабуки. Увидите оживающие на Ваших глазах китайские и японские срдневековые гравюры. Таинственный и противоречивый мир Востока распахнёт перед Вами двери и надолго оставит о себе впечатление.

Время представления 1 час. Рассчитан на взрослую, юношескую и школьную аудитории.

Художник и исполнитель - В.Коростелев
Режиссура и сценарий - Е. Сидорова

Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают интригу с женитьбой некогда состоятельного князя. А настоящий богач — тифлисский купец мечтает породниться с аристократией и собирается выдать свою дочь как раз именно за этого старого разорившегося князя. Девушка в отчаянии — она любит молодого поэта, племянника князя. С помощью друзей и Ханумы, молодым влюбленным удается перехитрить стариков и добиться своего счастья.

Роли исполняют: Леонард Варфоломеев и Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Александр Гусенков, Татьяна Каменева, Виктор Кругляк, Николай Ларионов, Ольга Сафронова, Фаина Охотникова, Владимир Зайцев, Галина Степанова.

>Ив Жамиак
Человек, который платит

Сценография и костюмы — Алексей Вотяков (г. Магнитогорск)
Режиссер по пластике — Елена Красильникова

Личная жизнь немолодого парижанина месье Амилькара не сложилась. Он разочарован в людях и одинок. Ерничает, аттестуя себя не иначе как:«Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе».

Однажды Амилькар принимает кардинальное решение: если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит. И Александр нанимает профессиональную актрису на роль жены, рядом с которой якобы счастливо прожил долгие годы. Молоденькой девушке предлагает роль дочери, а бедному художнику — друга. За весьма приличную плату они должны разыгрывать чувства любви и обожания, причем так, чтобы сам наниматель поверил в их искренность. Новоявленные «актеры» прилагают все усилия, чтобы честно отработать полученный гонорар.

Однако жестко спланировать дальнейший ход событий оказалось не возможным. Они выбились из-под контроля, проявив самостийность.Старательно имитируемые попервоначалу чувства переросли в подлинные

Окажется ли Амилькар способным почувствовать дыхание живой жизни, войти в диалог с настоящим или прошлое иссушило его душу? Выстоит ли он под сшибающим с ног ветром любви?..

Продолжительность спектакля 2 час. 30 мин. с учетом антракта

Французский сценарист и драматург Ив Жамиак приобрел известность в 50-ые гг. благодаря работе на радио в качестве автора и постановщика. В это же время он начал писать и для театра, обнаружив себя мастером блестящего диалога и захватывающей, парадоксальной интриги. Не случайно и справедливо целый ряд его комедий называют театральными хитами. Месье Амилькар, или Человек, который платит» — один из таких хитов. Пьеса обошла многие, в том числе лучшие, сцены мира, а сами французы числят ее среди своих лучших национальных комедий.

Отмечены и кино- заслуги Жамиака. В 1963 г. за фильм «Кодин» он награжден Пальмовой ветвью Каннского фестиваля в номинации «Лучший сценарий»

Государственный Академический Симфонический Оркестр России им.Е.Светланова
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Марк Горенштейн
Солист — Дмитрий Алексеев (фортепиано, Великобритания)

В программе: Дж.Гершвин, Л.Бернстайн

Государственный Академический Симфонический Оркестр России им. Е.Светланова
Государственный академический симфонический оркестр (ГАСО) России имени Е.Ф. Светланова вот уже 70 лет является одним из ведущих коллективов страны, по праву составляя гордость отечественной музыкальной культуры. Первое выступление оркестра состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. Первым руководителем коллектива был Александр Гаук — музыкант невероятной эрудиции и огромного таланта.
За дирижерским пультом оркестра стояли звезды мировой величины — Николай Голованов, Самуил Самосуд, Александр Мелик-Пашаев, Герман Абендрот, Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Эрих Клайбер, Иегуди Менухин, Андре Клюитанс, Шарль Мюнш, Эндрю Литтон, Мстислав Ростропович, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Курт Мазур, Неэме Ярве, Марис Янсонс, Валерий Гергиев.
Созвездием виртуозов можно назвать солистов, с которыми оркестр выступал за эти годы: Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Леонид Коган, Иегуди Менухин, Анни Фишер, Маргарита Лонг, Джон Лилл, Ирина Архипова, Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Кетлин Бэттл, Роберто Аланья, Анжела Георгиу, Наталия Гутман, Олег Каган, Элисо Вирсаладзе, Владимир Спиваков, Николай Петров, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Владимир Крайнев, Михаил Плетнев, В конце XX — начале ХХI веков к числу солистов, выступающих с ГАСО добавились и новые звезды — Максим Венгеров, Денис Мацуев, Николай Луганский, Александр Князев, Александр Рудин, Максим Федотов, Мария Гулегина, Вадим Репин, Евгений Кисин, Вадим Руденко, Юлиан Рахлин и другие.
Главной сценической площадкой для Госоркестра долгие годы служит Большой зал Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Вместе с тем оркестр выступал в самых престижных концертных залах мира: Медисон-сквер-гарден и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Музикферейн в Вене, Альберт-холл в Лондоне, зал Плейель в Париже, Национальный оперный театр «Колон» в Буэнос-Айресе, Сантори-холл в Токио, «Концертгебау» в Амстердаме.
Со дня официального создания оркестр исполнил сотни программ, тысячи концертов, на которых побывали миллионы слушателей. Творческий путь Госоркестра — это ярко и полно раскрытый потенциал, широчайшее международное признание. Сменялись поколения музыкантов, за дирижерский пульт становились многие отечественные и зарубежные маэстро, но всегда в исполнении оркестра для публики всего мира звучали шедевры классической музыки, воплощая связь времен, символизируя величие и славу отечественной культуры. В разные годы оркестр возглавляли Натан Рахлин, Константин Иванов, Евгений Светланов. Василий Синайский. В 2002 году главным дирижером и художественным руководителем Государственного академического симфонического оркестра России стал народный артист России Марк Горенштейн. В январе 2005 г. Госоркестр стал первым российским коллективом, получившим престижную международную награду «Supersonic Award» за выпущенный фирмой «Мелодия» диск с записью Камерной и Десятой симфоний Д. Шостаковича под управлением М. Горенштейна.

Марк Горенштейн в 1984 окончил дирижёрский факультет Новосибирской консерватории. В 1985 он стал главным дирижёром Будапештского симфонического оркестра (MAV), 1989 по 1992 являлся главным дирижёром симфонического оркестра г. Пусана (Южная Корея). В качестве приглашённого дирижёра маэстро выступал во многих странах мира: Австрии, Великобритании, Голландии, Испании, Италии, Франции, Чехословакии, Японии и других. Важным этапом в творческой биографии Марка Горенштейна явилась деятельность в созданном им в 1993 г. Российском государственном симфоническом оркестре «Молодая Россия». 1 июля 2002 г. Марк Горенштейн был назначен художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра России.

Дмитрий Алексеев— окончил Московскую консерваторию по классу Д. А. Башкирова (1970) и у него же прошел курс ассистентуры-стажировки (1970—1973). Лауреат Международных конкурсов: Им.П.Чайковского в Москве (1974), им. Маргерит Лонг в Париже (1969), в Бухаресте (1970), в Лидсе (1975). В 1970-х годах он дебютировал в Лондоне, Вене, Чикаго и Нью-Йорке. В последние годы Дмитрий Алексеев живет в Лондоне, преподает в Королевском колледже музыки, выступает в странах Европы, США, Японии, Австралии, Гонконге, Южной Африке; сотрудничает с лучшими оркестрами мира — Чикагским симфоническим, Лондонским, Израильским, Берлинского радио, оркестром Романской Швейцарии. Не раз выступал в России и за рубежом с оркестрами Петербургской филармонии. Дискография артиста включает фортепианные концерты Шумана, Грига, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, а также сольные фортепианные произведения Брамса, Шумана, Шопена, Листа, Прокофьева. Большой популярностью пользуется диск с записью негритянских спиричуэлс в исполнении американской певицы Барбры Хендрикс и Дмитрия Алексеева.

Асхат Сайфуллин приглашает:
«Мировые звезды джаза»
Джулия Никсон (вокал, США)
Игорь Паращук (саксофон, кларнет, дудук)
Виталий Владимиров (тромбон)
Александр Титов (фортепиано)
Асхат Сайфуллин (контрабас)
Игнат Кравцов (ударные)

Один из самых известных джазменов в стране, контрабасист и продюсер Асхат Сайфуллин постоянно привозит в Россию звёзд мировой величины. 27 сентября в Концертом зале им. С.Прокофьева выступит звезда Бродвея Джулия Никсон (Julia Nixon, USA). В концерте также примут участие лучшие музыканты российской джазовой сцены, лауреаты международный и всероссийских джазовых фестивалей саксофонист Игорь Паращук, пианист Александр Титов, тромбонист Виталий Владимиров, ударник Игнат Кравцов.

Джулия Никсон
Ещё в середине 80-х эта темнокожая девушка приехала на берега Гудзона в поисках славы. Первый успех пришёл к ней на Бродвее. Яркое участие в нескольких музыкальных постановках заставило прессу обратить на неё пристальное внимание. И не зря. Очень скоро обнаружилось, что великолепное контральто Джулии Никсон идеально подходит для исполнения музыки в жанрах Soul и R&B. С тех пор известные продюсеры неоднократно привлекали её для участия в различных амбициозных проектах. По мнению авторитетного журнала «Downbeat», голос Джулии насыщен тембральными красками Пегги Ли, Нэнси Уилсон, и даже… Барри Уайта! Голос Джулии имеет внушительный диапазон 4½ октавы, в течение 7 лет певица изучала оперу. Её песни в стиле Rhythm & Blues сделали её звездой в популярных бродвейских мюзиклах «Dream Girls» and «Smokey Joe's Cafe», с которыми она совершила мировое турне.
Сегодня и критика, и публика уверены: выступления Джулии Никсон достойны восхищения. Дебютный альбом «Keepin' on Track», и в особенности песню «Guess Who I Saw Today», уже называют «уникальной авторской подписью» вокалистки. После презентации первой пластинки на концерте в историческом Театре Линкольна в Вашингтоне критики заговорили о Джулии не только как о национальной «звезде» нашумевших мюзиклов, но и как о сложившейся исполнительнице. Хотя актерский почерк джазовой дивы по-прежнему остается неизменным.

А.С. Пушкин.
«Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях»
По пьесе Варлама Танеева «О, царевна!»

Ах, Александр Сергеевич! Кто из нас может сказать, что знает Пушкина? Скорее всего, никто.
И какое счастье, какая огромная радость — что мы можем познавать и познавать! Говорят, что Пушкин похож на рекус необычайно прозрачной водой, сквозь которую дно кажется совсем близким, а на самом деле там страшная глубина…

Приглашаем Вас в страну чудес и волшебства!
Говорящее зеркальце четко и бесстрашно разговаривает с завистливой царицей, вызывая ее гнев и злобу. Влюблённый, но потерявший невесту, королевич Енисей расспрашивает о ее судьбе и Солнце, и Месяц, и Ветер, и они отвечают ему, дают советы.
Но найти свою суженую королевичу помогли не только подсказки Ветра, но и что-то другое, очень-очень важное.
Что? Приходите и увидите!

Повесть «Завтра была война» написана Борисом Васильевым в 1972 году. До сих пор она считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность ей придают не традиционные описания бомбежек и картин военных сражений, а трогательная жизнь учеников 10 «Б», которые еще не подозревают о страшной судьбе, уготованной им и всей стране.
Главные герои спектакля — старшеклассники и их учителя, живущие в обычном провинциальном городе. «Завтра была война» — это драматическая история о первой любви, дружбе и предательстве.

Василий Сигарев

Действительно — «частный», но такой понятный многим «случай». Муж в укромном месте припрятал от жены зарплату, да сам и забыл — куда. Но «Жена есть жена», она сумеет найти выход из любой критической семейной ситуации. Наша героиня, чтобы выведать сокровенную тайну мужа, пригласила в дом гипнотизера. И прием сработал. Утаенная сумма денег обнаружена. Но не только. Все тайное становится явным.

Как говорил классик: «Даже в самом конце жизни не поздно все начать с начала». Поймут ли это наши герои?

Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антракта

Повесть «Завтра была война» написана Борисом Васильевым в 1972 году. До сих пор она считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность ей придают не традиционные описания бомбежек и картин военных сражений, а трогательная жизнь учеников 10 «Б», которые еще не подозревают о страшной судьбе, уготованной им и всей стране.
Главные герои спектакля — старшеклассники и их учителя, живущие в обычном провинциальном городе. «Завтра была война» — это драматическая история о первой любви, дружбе и предательстве.

(почти комедия или история о том, как родилась Ма руся)

С одной стороны, история, которую мы расскажем, действительно проста и узнаваема. Двое молодых людей полюбили друг друга. Но родители враждуют, готовы не только их разлучить, но и помешать рождению ребенка. Но и всего лишь бытовой, житейской историей ее тоже не назовешь. В ней совершенно по сказочному принимают участие звери, смешные, трогательные и мудрые Корова, Свинья, Петух и Пес. Действует выражаясь по-шукшински, «чудик», любимый народный персонаж. А еще — ангел-хранитель, в которого после гибели превращается свинья. При наличии такого количества добрых сил события, конечно, завершатся счастливо. «Очень простая история» — спектакль для семейного похода в театр.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с учетом антракта

Инсценировка — Александра Червинского

В спектакле заняты артисты — Андрей Гаврилюк, Сергей Михеев, Денис Филоненко и другие.

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов,
Художник-постановщик — Елена Хохлович,
Музыкальное оформление — Анна Розенберг,
Хореографы — Анна Осинцева, Максим Алексеев.

Добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит эксперимент по очеловечиванию милого пса Шарика. Однако эксперимент оканчивается провалом. Шарик воспринимает только худшие черты своего донора, пьяницы и хулигана Клима Чугункина. Вместо доброго пса возникает зловещий, тупой и агрессивный Полиграф Полиграфович Шариков, который, тем не менее, великолепно вписывается в социалистическую действительность и даже делает завидную карьеру: от существа неопределенного социального статуса до начальника подотдела очистки Москвы от бродячих животных.
Актуальность «Собачьего сердца» в наше время просто феноменальна.
«Наука еще не знает способов обращать зверей в людей»

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают.

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. «Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор.» И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь — интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

Easy Dizzy — первый, и пока что единственный в России трибьют классиков тяжелого рок-н-ролла AC/DC. То, что проект в России уникальный, как раз заставляет музыкантов очень щепетильно относиться к своему детищу. Это праздник настоящего рок-н-ролла и драйва, причем не только для публики, но и для самих музыкантов. Easy Dizzy профессионалы тонко чувствующие и выросшие на рок музыке. Им «в кайф» играть творчество легендарных Янгов! И этот драйв и энергетика передается публике. На своих концертах группа Easy Dizzy всегда показывает зрителям, что такое настоящий австралийский рок.

Идея создания Российского трибьюта AC/DC принадлежит вокалисту группы Андрею Соколову. Побывав в 1992 году на концерте AC/DC в Тушино и посмотрев, как они работают и мастерски владеют звуком, Андрея здорово зацепило. И спустя 14 идея вызрела и сама собой сложилась благополучная обстановка. К тому времени у Андрея была своя репетиционная база и куча друзей и знакомых музыкантов. Будучи хорошим бас гитаристом, но вовсе не вокалистом, Андрей собрался в этом проекте играть на бас гитаре и петь бэки.

Прослушав внимательно записи, и посмотрев множество концертов AC/DC, стало ясно, что центровые фигуры — это лидер гитарист и вокалист, и если гитариста еще как-то, хотя и с трудом можно было найти, то с вокалистом был полный облом. Единственный, кто приходил на ум и наверное смог бы хорошо спеть в манере Брайяна Джонсона был Дмитрий Варшавский из «Черный Кофе», но он жил в Америке да и не факт что захотел бы. Андрей обратился к своей знакомой, ведущему преподавателю современной Европейской Джазовой техники вокала — Яните Генадьевне. Она сказала, что может научить технике пения и приемам, которыми владеет Джонсон.

Почему именно Джонсон, а не Скотт? Тут все решили вопросы физиологии. Скотт пел своим довольно высоким от природы голосом, почти не применяя никаких приемов. У Джонсона голос был гораздо ниже, и ему пришлось петь в основном в фальцетном диапазоне, искусственно добавляя характерную скрипучую хрипотцу. Таким образом, Брайян легко справлялся с партиями Скотта и привнес в звучание AC/DC новый звук.

Не найдя достойного вокалиста, Андрей сам решил научиться петь, а поскольку голос у него баритон, то выбора не было. И так Джонсон! Когда Андрей стал посещать занятия по вокалу, сразу понял, что то, как он пел раньше мало походило на то, чему предстояло научиться, и что надо потратить много времени и сил чтобы просто запеть правильно, не говоря уже о всяких приемах.
Параллельно занятиям Андрей искал музыкантов, что тоже оказалось весьма непросто. Музыкальный коллектив — это прежде всего друзья, единый организм заряженный одной идеей. Плюс ко всему музыканты должны быть очень хорошего уровня, ведь материал AC/DC при кажущейся простоте, очень сложен в исполнении. И важно, чтобы музыканты сами честно любили то, что они играют, и это передавалось публике. Эту музыку мало просто очень хорошо играть, надо еще уметь передать энергетику и сумасшедший драйв AC/DC. Трибьют группам (не путайте с кавер-группами) даже сложнее существовать и быть востребованными, потому что их всегда будут сравнивать с оригиналом и критиковать даже за малейшую ошибку, за которую не стали бы критиковать оригинал. В итоге трибьют, возлагает на себя не малую ответственность.

За основу был взят концерт в Castle of Donington, с него все и снимали. Решено было не заниматься клоунадой и не копировать в точности поведение центровых фигур AC/DC, а сосредоточиться на качестве исполнения. Очень важно было передать энергетику AC/DC. Но с этим было проще, потому что начиная играть эту музыку все заводились с пол-оборота.

27 мая был дан дебютный концерт в ТЦ «Горбушкин двор», куда пришло много людей, и который вызвал большой резонанс и интерес к группе. За год своего существования группа приобрела определенный статус и известность. EASY DIZZY ездили на гастроли в Минск, участвовали в фестивале «Шурф» в г. Воронеж, в Байк фесте в Малоярославце и во Фрязино. Группа регулярно выступает и Московских клубах, участвует в фестивалях.

4 июня в клубе Б2 состоялся фестиваль AC/DC Forever, организованный группой Easy Dizzy. Фестиваль был посвящен творчеству AC/DC, а также первому дню рождения Easy Dizzy. В нем приняли участие и исполнили песни AC/DC такие известные группы и исполнители, как: Николай Арутюнов, группа Back Stage и Yellow Snow. Получился настоящий праздник для всех любителей творчества AC/DC. Возможно, этот фестиваль станет доброй традицией и будет проводиться регулярно.

Музыканты Easy Dizzy — безусловные фанаты AC/DC и любой другой качественной и гармоничной музыки, в независимости от стиля. Группа работает только в «живую» и представляет новый уровень на российской рок-сцене

Сэт лист группы EASY DIZZY постоянно пополняется и на сегодняшний день включает 30 лучших хитов AC/DC разных лет, преимущественно в концертных версиях — это 3 часа сумасшедшего драйва!

Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль своей родни. За небольшой гонорар — сытный обед, темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру. В результате благословение на брак получают сразу три пары. Спектакль доставит удовольствие любителям острых шуток и актерских импровизаций.

Роли исполняют: Борис Петров, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Марина Аничкова, Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Николай Ларионов, Татьяна Скорокосова

Анна Крогерус
«От любви ко мне»
особенности любовной лексики)

Режиссер — Олег Хапов
Художник — Олег Петров
Режиссер по пластике — Елена Красильникова

Отец, мать, дочка — среднестатистическая семья европейского благоустроенного мира. Взрослые одиноко существуют в собственном замкнутом мире. Поглощены работой; измучены комплексами и страхами; тоскуют по иной, эмоционально наполненной жизни.
А ребенок — в том переходном возрасте, когда внимание, чуткость и поддержка взрослых особенно необходимы. Иначе отношения со сверстниками будут затруднены, а потребность в любви приобретет искаженные формы, подталкивая к отчаянным поступкам.
Девочка вырастет, вернется в родной дом, и воспоминания детства нахлынут на нее. Для чего? Чтобы поглотить, уподобив всаднику, сидящему задом наперед, или пробудить к новой жизни?

«От любви к тебе» — спектакль для семейного просмотра

Продолжительность — 1 час. 20 мин. Спектакль идет без антракта

Премьера состоится в июне 2010

Инсценировка — Александра Червинского

В спектакле заняты артисты — Андрей Гаврилюк, Сергей Михеев, Денис Филоненко и другие.

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов,
Художник-постановщик — Елена Хохлович,
Музыкальное оформление — Анна Розенберг,
Хореографы — Анна Осинцева, Максим Алексеев.

Добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит эксперимент по очеловечиванию милого пса Шарика. Однако эксперимент оканчивается провалом. Шарик воспринимает только худшие черты своего донора, пьяницы и хулигана Клима Чугункина. Вместо доброго пса возникает зловещий, тупой и агрессивный Полиграф Полиграфович Шариков, который, тем не менее, великолепно вписывается в социалистическую действительность и даже делает завидную карьеру: от существа неопределенного социального статуса до начальника подотдела очистки Москвы от бродячих животных.
Актуальность «Собачьего сердца» в наше время просто феноменальна.
«Наука еще не знает способов обращать зверей в людей»

Хотя спектакль собран из пяти комедий Мольера, все его действующие лица — Коломбина, Бригелла, Труффальдино — традиционные маски итальянской комедии дель арте. Но сами типы и характеры выросли все же на российской почве. В центре действия опытный интриган лукавый и хитрый Труффальдино. Изо всех сил он помогает двум влюбленным парам, браку которых мешают отцы. А заодно еще и мстит за клевету. В финале все оказываются довольны и счастливы: влюбленные получили благословение, сбываются честолюбивые мечты Панталоне (его старшая дочь выходит замуж за почтенного сенатора), а Труффальдино прощаются все проказы.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка,
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.
Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных касс по адресам:
ул. Кирова, 110 — фирменный павильон
Комсомольский пр., 65 — гипермаркет Теорема
ул. Коммуны, 87 — Центр Делового Сотрудничества
Свердловский пр., 51 — Дворец Спорта Юность
площадь Революции 1/1 — ТК Никитинский, 1 линия
ул. Артиллерийская, 136 — ТРК Горки
Привокзальная площадь — ТК Синегорье
ул. Труда, 166 — ТК Молния
ул. Братьев Кашириных, 133 — ТК Молния
ул. Цвиллинга, 54 — ДК Железнодорожников

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.

Компания «Городские Зрелищные Кассы»

25-летию творческой деятельности
15-летию на сцене Органного зала

В концерте принимают участие ведущие солисты Челябинска

Лариса Тимшина в 1984 г. окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию и в 1998 г. аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского Концертного объединения. Л. Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в Международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X. Фагиуса (Швеция,1993), Г. Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 г. она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Выступала в городах России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

В программе:
1 отделение — концерт
2 отделение — танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал — это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский диксиленд Игоря Бурко
«Диксиленд» — это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.

«Уральский диксиленд» был создан в Челябинске в 1969 году на базе областной филармонии. Руководит коллективом вот уже больше тридцати лет джазовый музыкант, трубач-виртуоз, заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко. Ансамбль является в Челябинске ядром джазовой жизни, украшением джазовых фестивалей и праздников, он активно гастролирует по стране и миру. За время своей деятельности оркестр объездил с гастролями всю Россию, республики бывшего Советского Союза и большинство стран Европы.

«Уральский диксиленд» является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1979); международных джазовых фестивалей в Тбилиси (1978), Москве (1984), Баку (1985), Дрездене (1984, 1990, 1999), Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швеции, Англии, Ирландии, Дании, Шотландии, Польше, Чехословакии, Югославии на острове Мэн (1989—99). В его «послужном списке» такие международные фестивали, как «North Sea Jazz Festival», «Brecon Jazz Festival», «Corc Jazz Festival» и другие.

Во время гастролей в Западной Европе с «Уральским диксилендом» выступали известные джазовые вокалисты Нат Гонелла и Бэрил Брайден (Великобритания). Живое общение на фестивальных площадках с такими звездами, как Диззи Гиллеспи, Арт Фармер, Кенни Болл, Скотт Хамилтон, Крис Барбер, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Дениз Перье, Леонид Пташко, Лариса Долина, а также другими мастерами обогатило творческий кругозор уральских джазменов. Их игра полна изыска, веселья и любви к старому, доброму новоорлеанскому джазу. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и даже… маршируют.

Каждый концерт «Алисы» — это фееричное и ожидаемое поклонниками знаменитой группы событие. Выступление Константина Кинчева и его «Алисы» — это всегда сумасшедший драйв и энергетика.

Концерт «Алисы» приурочен к выходу нового альбома «Твердый знак», презентация которого состоялась в июне 2010 года на фестивале «Рок над Волгой». Песни «Твердый знак», «В путь», «Работа» уже пришлись по вкусу многотысячной армии фанатов «Алисы». Смогнут они услышать и любимые хиты группы, постоянно крутящиеся на многих россйиских радиостанциях и вошедших в «золотой фонд» русского рока.

За 20 лет творческого пути «Алиса» менялась много раз: составы, стиль, тематика и настроение песен. Неизменным остается одно — эта легендарная группа до сих пор собирает полные залы поклонников, а творческий потенциал команды кажется неисчерпаемым.

У этих двух «божьих одуванчиков» все не как у людей. Даже вызов слесаря превращается в увлекательный, искрометный и лиричный спектакль. А все потому, что одна из героинь в прошлом актриса, да и ее младшей сестре не чужда стихия театра. Ироничность и остроумие тесно переплетаются с пронзительным желанием счастья. Круговорот знакомств и расставаний увлекает всех, кто однажды случился в «обыкновенной» жизни непредсказуемых и очаровательных героинь. Театральные страсти, трепет живого человеческого сердца в ожидании чуда и немного сентиментального настроения

Петрова Анастасия Михайловна, пенсионерка — засл. арт. России — засл. арт. России >Татьяна Руссинова, з.а. России Елена Дубовицкая
Петрова Мальвина Михайловна — ее сестра, пенсионерка — засл. арт. России Фаин Охотникова, з.а. России Ольга Сафронова
Кровель Борис Матвеевич — слесарь-сантехник — засл. арт. России Виктор Кругляк, з.а. России Николай Ларионов
Колупанов Павел Григорьевич — жених из городского брачного агентства «Елена и Парис» - з.а. России Сергей Акимов, з.а. России Александр Гусенков
Тамбовский Шелест Вениаминович — другой жених из того же брачного агентства - нар. арт. России Борис Петров, н.а. России Юрий Цапник
Выхухолев Гриша — брачный агент - Д. Волков, М. Зузнев, В. Коченда Режиссер-постановщик — Петр Орлов
Художник-постановщик — Олег Петров
Композитор — Владимир Брус

Режиссер: Альберт Буров

Художник: Юлия Поливанова

Привычный зачин: муж возвращается из командировки, жена, само собой, не безгрешна. Положение не из простых. Особенно, если она на втором месяце беременности, а муж - о, карамба! — морской капитан, проводящий дома не более суток в два-три месяца. Вдобавок, он уже три года спит отдельно. Что делать? Выкручиваться!

С каждым новым годом подрастают новые молодые невесты. Это подрастает конкуренция, конкуренция на рынке невест. Как независимо от возраста, от молодости, от молодого и гибкого тела, от смазливой мордашки, быть вне конкуренции, стать вне конкуренции? Кому около тридцати или далеко за тридцать, очень понятна проблема поиска достойного спутника жизни. Статистика неумолимо говорит о численном преимуществе женщин, мужчин не просто меньше, они часто страдают различного рода зависимостями (алкоголь, наркотики, игромания), они сломлены жизнью, они не верят женщинам, а это все уменьшает и так их недостаточность в качестве женихов.

Женщине, кроме красоты и обаяния, умения привлечь мужчину, показать себя, нужен еще женский ум, глубокое осмысление жизни, понимание мужчин и понимание законов и закономерностей отношений мужчина/женщина… Стать вне конкуренции и выйти успешно замуж! Это реально, и настоящих мужчин существует на самом деле довольно много, но им нужны женщины умные, способные родить здоровое потомство и уважать, любить и заботиться о своем муже. Каждой женщине по факту рождения заложен огромный потенциал и наша задача его обнаружить, раскрыть, научиться жить женщиной, т.е. стать вне конкуренции. Выбор за Вами, милые незамужние дамы…

Семинар проводит Васильева Светлана Николаевна (Челябинск), психолог-консультант, тренер, действительный член ППЛ, эксперт по женским темам, семейный консультант.

М.Глинка
Руслан и Людмила

Режиссер — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк(С.-Пб)
Художник — Вячеслав Окунев(С.-Пб)

Словно по мановению волшебной палочки зрители перенесутся в «дела давно минувших дней, преданья старины глубокой…».
Трогательная любовь Руслана и Людмилы — в руках добрых и злых волшебников, которые удивят зрителей своими чудесными превращениями: «там лес и дол видений полны…,следы невиданных зверей». Злой волшебник Черномор разлучит влюбленных в счастливый момент их свадьбы, но сбудется пророчество доброго Финна: «Еще ничей в его обитель не проникал доныне взор; но ты, злых козней истребитель, в нее ты вступишь, и злодей погибнет от руки твоей…». Знаменитое сочинение выдающегося русского композитора на челябинской сцене поставлено с настоящим эпическим размахом: великолепные декорации, костюмы, балетные номера в хореографии знаменитого балетмейстера Михаила Фокина.

Продолжительность спектакля с двумя антрактами — 3 ч

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф — Олег Плаксин
Художник по свету — Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя — бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев — Олег Барышев
Бабушка — Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка— Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка— Мама — Екатерина Зенцова
Карлик — дядя Толя — «непризнанный гений»— Михаил Гребень
Леня — друг дедушки — з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня— Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, — придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера — Инесса Мироненко

Режиссер — засл.арт. России Юрий Бобков
Художник — Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя. Как это было на самом деле? Вот об этом и рассказывает наш спектакль.

В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый — свои отношения с другим молодым поколением.

Фестиваль Пир Духха — это смелый творческий эксперимент, который сложно уложить в определенные жанровые рамки и ограничения. Каждый раз организаторы находят и представляют широкой публике самые интересные, самые самобытные и необычные проекты. Насыщенная программа, невероятный драйв, динамика и непредсказуемость происходящего — все это и создает тот термоядерный коктейль, который, по сути, является отражением нашего сумасшедшего и многогранного мира.

Уникальное мероприятие, не имеющее аналогов на Урале. Событие, формирующее новую концепцию зрелищных мероприятий. Фестиваль современного творчества Пир Духха.

Поют и пляшут:
REPTILIA LIVE BAND, ядреная электронщина. (Че)
ХПП!!!!, глэм-рок (Екб)
Totten Mechanismus, кибер-готика, Dark ElectroAggrotech (Миасс)
Театр Сто Могу. (Че)
Паша Каза, запрещенный барабанщик. (Екб)
Этно — группа «Тюргэн Кам». (Че)
Рэхим Итегез, легенды башкирского аллаяр-грайндкора. (Уфа)
Mad shooes, играют все, что горит. (Земля)
Арт-группа «Пироги», пироги с котятами. (Че)
Естественный загар, атомный регги. (Озз)
Обе Две, диско. (Екб)
Пальто Даром, безумный фрик-фолк бенд с фокусами над сознанием и блекджеком. (Екб)

Исполнители:
заслуженная артистка России Ирина Галеева (сопрано)
дипломант международного конкурса Ирина Головина (фортепиано)
Музыковед — заслуженный работник культуры России Татьяна Аверьянова

В программе: Булахов, Варламов, Гурилев, Глинка, Даргомыжский

Ирина Галеева — заслуженная артистка России (2000). Солистка Челябинской филармонии. Лауреат XI Всероссийского конкурса камерного пения им. М. И. Глинки (1987). Окончила Челябинское музыкальное училище им. П. Чайковского (класс В. Ракова), Уфимский государственный институт (класс проф. М. Муртазиной). Гастролировала по городам России (Горький, Куйбышев, Тольятти, Глазов, Ижевск, Ульяновск, Астрахань, Саранск, Пермь, Сургут, Тюмень, Екатеринбург, Сочи, Барнаул, Томск, Кемерово, Иркутск).

Певица обладает красивым насыщенным голосом. Тонкий вкус и яркий артистический талант позволяют артистке обращаться к самым разнообразным по содержанию и характеру произведениям.В репертуаре Галеевой музыка старинных мастеров, сочинения отечественных и зарубежных композиторов-классиков, песни и романсы композиторов-романтиков, старинные русские романсы, произведения XX века.

Исполнители: заслуженная артистка России Галина Сбродова (вокал)
Инструментальный ансамбль «Урал» п/у Валерия Останина, Василий Устьянцев (баян),Владимир Белов (гармошка)

Галина Сбродова начала свою творческую деятельность начала в 1975 году в качестве солистки ансамбля народных инструментов ДК «Станкомаш». За 20 лет сотрудничества с этим коллективом певица представила около тысячи концертов для слушателей многих городов и сел Уральского региона, Сибири, Дальнего Востока, а также в странах Латинской Америки, Европы и Азии.
В 1994 г. Галина была приглашена в Государственный оркестр русских народных инструментов «Малахит» (художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России В.Лебедев).
Г.Сбродова — лауреат Всесоюзного конкурса «Товарищ песня» (1986 г.), лауреат конкурса им. В.В.Андреева (1988 г.), в ноябре 200г. в составе камерного ансамбля «Рифей» стала обладательницей Гран-при и золотой медали на Международном конкурсе в Женеве.
В 1996 г. за успехи в творчестве артистке присвоили почетное звание «Заслуженный работник культуры России», а в 2006 г. — заслуженная артистка России.
Певица является первой исполнительницей многих песен уральских авторов: В.Веккера, Н.Малыгина, О.Кульдяева, М.Смирнова, В.Кулакова.
С 1998 г. работает в Челябинском концертном объединении.
Репертуар Галины Сбродовой обширен. Певица исполняет русские народные песни, песни российских и уральских композиторов.

Государственный академический Кубанский казачий хор — старейший и крупнейший национальный казачий коллектив России. Единственный в России профессиональный коллектив народного творчества, имеющий непрерывную преемственную историю с начала XIX века.

Это настоящее театральное действо! Одновременно на сцене работает до 120 артистов. Коллектив включает в себя хор, танцевальную группу и оркестр духовых и народных инструментов. От пёстрой вереницы подлинных исторических костюмов — порядка 840 за один концерт — и таких атрибутов, как пики, шашки и кинжалы, захватывает дух у самых искушённых зрителей.

Уровень мастерства ККХ признан во всем мире, что подтверждается многочисленными приглашениями на зарубежные и российские гастроли, переполненными залами и отзывами прессы.

Кубанский казачий хор в определенном аспекте является историческим памятником, в формах культуры и искусства запечатлевшим военное и культурное освоение Кубани, историю Кубанского казачьего войска, историю классической светской и духовной культуры г.Екатеринодара, трагические события Гражданской войны и 30-х годов, историю советской эстетики «большого стиля» национального искусства. Хор репрезентирует как историю отдельных личностей и повседневность певческой и музыкальной культуры Кубани, так и историческую героику и большую драму казачества в целом, неотъемлемых от истории России.

Руководство для женщин и мужчин
По рассказам А.П.Чехова «Предложение», «О вреде табака», «Юбилей»

В ролях:
Валерий Гаркалин — Папаша, Бухгалтер Банка
Александр Семчев — Муж жены, Член правления банка
Юлия Меньшова — Невеста, Жена
Илья Бледный — Жених, Председатель Банка
Ирина Домнинская — Мирчуткина

Это трогательные и невероятно смешные, лирические и забавные истории, в которые испокон веков и до наших дней попадают такие же, как чеховские герои, обыкновенные люди. У кого-то чуть не рушится жизнь из-за «спорных территорий» под названием Воловьи Лужки, которые вовсе не стоят таких нервов, но ничего не попишешь — дело принципа! Соседи едва не доходят до суда, когда выясняется, что один из «узурпаторов» собирался делать предложение дочери второго. И «что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!» Потом свадьба едва не расстраивается из-за того, что жених и будущая семья никак не могут решить, чья собака лучше. Разногласия — серьезней некуда!
«Сердце… искры… Нога отнялась…» Но в конце концов - мир, пир и шампанское рекой!
Эти наивные, добрые, простодушные персонажи вызывают улыбку, позволяя узнавать в них себя и своих знакомых, а великолепный актерский ансамбль обещает зрителю настоящий театральный праздник!

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков

Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.
Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.

Владимир Хомяков (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.
С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.
Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, наряду с классическим репертуаром В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д. Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).
В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.
Инициатор, художественный руководитель и активный участник международных фестивалей «Джаз на большом органе» (Челябинск 2004, 2005, 2008). Это первые в мире органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций, в которых приняли участие музыканты из России, Германии, Дании, Швеции, Франции, США, Голландии и Италии.
В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).
В 2006—07 работал главным органистом и хранителем органа Кафедрального собора на острове И.Канта (Кёнигсберг-Калининград).

М.Глинка
Руслан и Людмила

Режиссер — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк(С.-Пб)
Художник — Вячеслав Окунев(С.-Пб)

Словно по мановению волшебной палочки зрители перенесутся в «дела давно минувших дней, преданья старины глубокой…».
Трогательная любовь Руслана и Людмилы — в руках добрых и злых волшебников, которые удивят зрителей своими чудесными превращениями: «там лес и дол видений полны…,следы невиданных зверей». Злой волшебник Черномор разлучит влюбленных в счастливый момент их свадьбы, но сбудется пророчество доброго Финна: «Еще ничей в его обитель не проникал доныне взор; но ты, злых козней истребитель, в нее ты вступишь, и злодей погибнет от руки твоей…». Знаменитое сочинение выдающегося русского композитора на челябинской сцене поставлено с настоящим эпическим размахом: великолепные декорации, костюмы, балетные номера в хореографии знаменитого балетмейстера Михаила Фокина.

Продолжительность спектакля с двумя антрактами — 3 ч

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

Режиссер — засл.арт. России Юрий Бобков
Художник — Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя. Как это было на самом деле? Вот об этом и рассказывает наш спектакль.

В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый — свои отношения с другим молодым поколением.

«Обнаженное сердце России»

Исполнители: заслуженный артист России Вячеслав Зюзин (баритон)
дипломант международного конкурса Ирина Головина (фортепиано)
Владимир Ошеров (клавишные)

Музыковед — заслуженный артист России Дмитрий Сахаров

Уже давно певица МакSим (Марина Максимова) покорила сердца слушателей особенным исполнением своих пронзительных песен. На сегодняшний день она одна из самых популярных звезд на нашей сцене. Ее песни любит аудитория самых разных возрастов: и маленькие девочки, и романтически настроенные девушки, и даже их бабушки.
Молодая, искренняя, настоящая, МакSим всего добивается сама: сама пишет песни, придумывает сценарии клипов, ставит танцевальные номера. Это действительно талант, а не четко продуманный и грамотно рассчитанный проект. Чувственная лирика МакSим не оставит в вашем сердце даже намека на равнодушие! После рождения дочери песни МакSим стали еще глубже и душевнее.
МакSим есть, чем удивить челябинских поклонников. Она споет как совершенно новые песни, так и самые яркие хиты с альбомов «Мой рай» и «Трудный возраст». В концерте примет участие «живая» группа, которая постоянно гастролирует с МакSим.

«Петя и волк», «Карнавал животных»

Исполнитель: Камерный оркестр «Классика»
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Адик Абдурахманов

Камерный оркестр «Классика» был создан в 1994 г. В настоящее время он является одним из ведущих коллективов Южного Урала, бессменный руководитель которого — заслуженный артист РФ, профессор Адик Абдурахманов.
Выбор произведений, исполняемых оркестром, диктуется творческой задачей коллектива — популяризация музыки разных стилей и направлений от барокко до современного авангарда (Бах, Вивальди, Моцарт, Чайковский, Бородин, Рахманинов, Барабар, Копланд, Аивз, Пьяццолла, Гершвин, Питерсон, Уэббер).
Особый репертуарный пласт оркестра составляют музыкальные спектакли, возникшие как итог многолетнего сотрудничества оркестра и Константина Рубинского: «Аромат танго и музыка весны», «Биттлз» на все времена», «Любовные послания классиков», детский музыкальный спектакль «Карнавал животных» и др.
Камерный оркестр «Классика» — участник ежегодного Международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир» (2001, 2002, 2003, 2004, 2005); балетного фестиваля «В честь Екатерины Максимовой»; международного музыкального фестиваля «Music in Schloss» (Германия, 2005). С успехом проходят гастроли «Классики» в городах Германии (2003, 2004, 2005, 2006). С оркестром выступали известные российские музыканты и музыканты из Австрии, Америки, Франции, Германии. «Классика» с удовольствием поддерживает молодых исполнителей, участвуя в Международной благотворительной программе «Новые имена».
Оркестр обладает особой культурой звука, он любим в академических и широких кругах слушателей. Волшебный дар общения с публикой Адика Абдурахманова, артистическое обаяние и остроумие дирижера влюбляют слушателя в музыку, в талант исполнителей.

Группа «Океан Ельзи» в марте 2010 года представила новый, седьмой по счету студийный альбом под названием «Dolce vita». В поддержку альбома проходит большой концертный «Dolce vita тур», которые охватывает более 70 городов в России, Украине, Европе и США. Весной 2010 года с успехом прошли концерты в 20 городах России. Осенью продолжится российская часть тура.

По словам лидера «Океан Ельзи» Святослава Вакарчука, название альбому дала песня «Dolce vita», которая является очень показательной: «В ней идет речь о настоящих и ненастоящих, искусственно придуманных ценностях. По сути, это наша точка зрения на то, в чем истинная dolce vita и чем её можно подменитиь. Мы не пытались дать конкретное определение, что же это такое. Каждый сам выбирает свою собственную «дольче виту»: кто-то ищет это в себе, своих отношениях в семье, с друзьями, своём окружении, а кто-то — во внешнем, показательном, шаблонном».
В работе над новой пластинкой музыканты полностью отказались от традиционного для последних альбомов привлечения большого количества различных музыкальных инструментов. По словам Святослава Вакарчука, в этом альбоме группа меньше всего хотела удивлять: «Мы хотим дать нашим слушателям тот Океан Ельзи, который они любят, — искренний и настоящий».
«В этой работе мы вернулись к тому звуку, который был на альбоме «Янанебiбув», т.е. это, в основном, четыре инструментальных проявления и один вокальный. В большинстве песен всё сделано музыкантами группы «Океан Ельзи». В отдельных моментах будут лишь очень небольшие интересные музыкальные проявления — такие, как звук настоящей пилы или стук по роялю кулаками» — добавил Вакарчук.

Первым синглом нового альбома стала песня «Я так хочу…», появившаяся в эфирах радиостанций в 2009 г. И уже в первые недели ротаций она занимала высшие строчки хит-парадов, как на Украине, так и в России. 17 декабря 2009 г. впервые за всю историю существования хит-парада «Чартова дюжина» на «Нашем радио» не росиийский коллектив поднимается на высшую ступень — им становится группа «Океан Ельзи» с новым синглом «Я так хочу…». Согласно данным крупнейшей всероссийской Сети данных о музыкальном рынке РФ Tophit.ru, трек «Я так хочу…», по состоянию на февраль 2010 года, находится в ротации 113 радиостанций Россиив 516 городах вещания.
Не смотря на то, что «Океан Ельзи» довольно часто выступают в России, «Dolce vita тур» станет первым российским масштабным туром группы. Услышать новые песни, а также известные и любимые хиты «Океана Ельзи» смогут во многих регионах России от Камчатки до Калининграда.

М.Самойлов
«Вождь краснокожих»
Спектакль поставлен по рассказу О.Генри с одноименным названием.

Режиссер — Владимир Акулов. Художник — засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко.

Пьеса с замечательными, веселыми и остроумными текстами.
Сюжет незатейлив. Два ковбоя — Сэм и Билл, бездельники и авантюристы, задумали нажиться, похитив мальчишку Джонни — сына богатого эсквайра Дорсета из заштатного американского городка. Но Джонни устроил им по-настоящему «веселую» жизнь. Так что незадачливым ковбоям пришлось платить самим отцу мальчугана, только чтобы он забрал его домой.
Спектакль буквально наполнен музыкой с зажигательными ритмами. Актеры общаются с детьми, приглашая их стать участниками действа, играют с огромным удовольствием и задором. На сцене воссоздан колорит американского Запада: повозка, костюмы с бахромой и кожаными заплатами, кольты в руках Сэма и Билла.<

В ролях — Елена Роткина, Альбина Гнедкова(Джонни), Билла и Сэма исполняют Аркадий Зверев, Юрий Удовенко.

Продолжительность спектакля — 50 мин.
Премьера состоялась в 2008 г.

Главный герой спектакля таксист Джон Смит — авантюрист и жертва интриги. Мужчина — двоеженец! С одной из жен, Мери, он зарегистрировал брак в мэрии, с другой, Барбарой — венчался в церкви. Жены, не подозревая о том, что у них один общий муж, живут на соседних улицах. И никогда бы обе супруги не узнали о существовании друг друга, если бы не некая старушонка не нанесла Джону Смиту удар сумочкой по голове дамской сумочкой, а полицейские не вмешались бы в это происшествие. Выпутается ли Джон Смит из ситуации, в которой оказался?..

Отец семейства Живота Цвийович, проявив деловую смекалку, вдруг сделался богатым. Он одержим идеей выучить сына на доктора философии и утвердить себя в благородном обществе. Под именем сына-оболтуса он посылает в университет другого человека, который блестяще его заканчивает. Диплом на стене в торжественной раме. В семье готовится свадьба сына на богатой невесте. Но нет ничего тайного, что не стало бы явным. Комедийная пружина начинает раскручиваться…

Исполнитель — Марко Ло Мушо (Рим, Италия)

Марко Ло Мушо родился в Риме в 1971 г. Окончил с отличием факультет фортепиано в Академии музыки «L. Refice» под руководством маэстро Т. Майорани, затем аспирантуру Академии «B. Cristofori». Изучал педагогику в Университете «Rome Tre». Совершенствовал свое искусство у главного органиста Базилики св. Петра Джеймса Геттше (Ватикан). Область его интересов охватывает французскую, английскую, американскую музыку 1900гг., творчество И.С. Баха, а также транскрипции старинной и современной музыки (А. Пярта, В. Уильмса, Р. Вэйкмана, Стила, Хакетта, Каччини, Сати и др.). М. Ло Мушо дал более 500 концертов по всему миру, принимал участие в лучших фестивалях и играл в прославленных концертных залах и соборах таких как: «Exeter College» в Оксфорде, Органном летнем фестивале в Рейкьявике, в Большом зале Сапьенза в Риме, в Ватикане, в Летнем органном фестивале в Финляндии, в международных органных фестивалях в Вильнюсе, в Летнем фестивале Кристофера в Таллинне, в Санкт-Петербургской государственной филармонии им. Шостаковича, в Москве, Архангельске, Челябинске, Кондопоге и др. Имеет записи на радио. Выпустил 5 компакт-дисков. Является органистом Национальной Канадской церкви и Церкви св. Александра в Риме, а также художественным директором Международного летнего органного фестиваля в Риме.

Комедия автора Дональда Черчилля, переведенная и поставленная Виктором Рашковичем и Александрой Коровкиной.

В ролях: Станислав Садальский, Алла Довлатова / Жанна Эппле, Эвелина Бледанс / Елена Торшина.

У известного депутата заканчивается ремонт в квартире. Последние несколько дней его завершает неудавшийся актер Стас, который вынужден зарабатывать на жизнь строительными услугами. Дома он застает жену депутата Марианну. Во время работы Стас невольно становится свидетелем скандала между Марианной и женщиной, внезапно ворвавшейся в квартиру. Инга обвиняет Марианну в любовной связи со своим мужем. Чтобы спасти репутацию неверной жены, Стас с удовольствием предлагает хозяйке себя в роли ее мужа. Встреча обманутой Инги и псевдо-депутата в роли Стаса заканчивается неожиданным финалом.

Островский и театр рассказывают о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. «Есть люди-волки, которые кушают овец, а есть люди-овцы, которые покорно позволяют себя кушать». Эти слова в различных вариациях не раз будут произнесены в спектакле «Волки и овцы», и всегда как нельзя кстати. Однако, порою, и матерый хищник попадает впросак…
Роли исполняют: Валентина Качурина, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Лилия Бокарева, Алексей Мартынов, Фаина Охотникова

Первое, что поражает в спектакле — итальянские фразы в устах шекспировских персонажей, что привносит довольно неожиданный эффект в давно, казалось бы знакомый текст: Скрипит под ногами черный пластмассовый песок (пепел?), развиваются полы черных пальто, горит костер, а рядом — легкие красные плащи, карнавальные маски, погребальные черные цветы и мерцающие свечи. Шекспировская сказка о любви и войне происходит одновременно и в эпоху Ренессанса, и во время современного мира, а точнее, современной войны. Несколько Ромео и Джульетт иногда говорят, как эхо, иногда дополняют друг друга, тем самым усиливая и умножая чувства и эмоции. И все это пронизывается до боли ностальгическая музыка и слышны крики потерянного дельфина — неземной вокал Саинхо Намчилак.

Уже несколько месяцев артисты балета Аллы Духовой «Todes» активно репетируют новую программу «New», премьера которой должна состояться в Москве в конце сентября, после чего артисты отправятся в большое турне по стране.

Ярчайшая хореография, феерия звуков и красок, потрясающая динамика, мощнейшая энергетика, невероятный всплеск жизненной силы, — это балет «Тодес»!
Свой собственный неповторимый оригинальный стиль отличает «Тодес» от других популярных российских танцевальных коллективов. Профессиональный подход к работе, органичное сочетание хореографии и актерского мастерства, тщательная работа над костюмами, продуманная драматургия каждого номера, использование в шоу самых новейших технологий — вот те составляющие, из которых складывается творчество этого коллектива! Именно благодаря своей уникальности, «Тодес» столько лет пользуется феноменальным успехом у публики.
Бессменный руководитель коллектива Алла Духова доказала, что упорное стремление к своей цели, творческий поиск, способность не сдаваться ни при каких обстоятельствах является самым надежным залогом успеха и признания.
Алла Духова заставила публику воспринимать эстрадный хореографический коллектив не только как оформление и сопровождение концертных номеров «звезд», но и как совершенно самостоятельную, яркую творческую единицу. Начав с небольших номеров, но которые уже тогда, по сути, являлись моно-спектаклями, она привела свой балет к постановке больших сольных программ, увидев каждую из которых однажды, вы обязательно захотите стать зрителем этого незабываемого зрелища снова и снова!
Окунуться в атмосферу танца и зарядиться потрясающей энергетикой коллектива Вы сможете 6 октября 2010 года на сцене Центра Делового Сотрудничества!

Юбилейный тур к 60-летию со дня рождения «Концерт длиною в жизнь». Старые и новые хиты.

У Розенбаума особое отношение к Челябинску. «Я знаю, что меня здесь всегда ждут».
Это именно то место, куда стоит сходить после напряженного рабочего дня и отдохнуть всей душой, услышав вживую свои любимые песни, исполняемые под гитару.

Хотя уже не модно подпевать песни бардам, но произведения Александра Розенбаума живы до сих пор. Песни «Вальс-Бостон», «Черный тюльпан», «Утиную охоту» «Есаул», и другие известные песни хором подпевает во время его концертов весь зал. На концертах Александра Розенбаума царит душевная атмосфера, каждый пришедший на концерт обязательно находит для себя что-то близкое, родное, понятное. Наверно в этом заключается секрет его успеха.

Искусство, как известно, лечит, а музыка — лекарство для души вдвойне. Музыка Александра Розенбаума — поистине народная, она повествует об обычной жизни обычных людей, солдат….

Розенбаум нередко бывает в горячих точках, организовывает концерты в военных частях. Так он пытается поддержать солдат в их нелегком деле.

Песни Александра Розенбаума остаются любимыми вне времени и вне моды на музыку.

И. Якушенко
Царевна — Лягушка
русский мюзикл для детей

Дорогие друзья! Артисты театра дарят Вам замечательный подарок: веселую, смешную, остроумную сказку «Царевна-лягушка», рассказанную чуть-чуть по-своему, на новый лад… Она понравится не только детям, но и взрослым, которые приведут их в театр: ведь все герои в ней — обаятельные, забавные и совсем не злые, они танцуют, поют, смешат и радуют зрителей. И, самое главное, в этой истории происходят настоящие чудеса, а мечты и желания — сбываются!

В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь Антон. И решил он женить своего сына, Ивана-Царевича. Но ни одна из невест не понравилась Ивану, и тогда царь рассердился, велел завязать царевичу глаза и дать лук со стрелами. Попала посланная царевичем стрела на болотную кочку, где сидела лягушка. Протянул ей Иван обручальное кольцо — и тут произошло чудо: лягушка обернулась девицей-красавицей, Еленой Премудрой.
Однако до веселой свадьбы еще далеко — много разных испытаний предстоит вынести жениху и его заколдованной невесте

Лето, дача, березовая роща. От нежных чувств потерял покой студент Костя, под окном любимой поет серенады зубной техник Сенечка, больше всех надеется на взаимность инженер Прибылев. Все трое влюблены в Маню. А Маня в березовой роще восклицает: » Что мне делать? Что будет с ребенком? Какая жизнь его ожидает?.. Моего ребенка…» Монолог подслушивает соседка Зинка. Студент Костя спешит пристыдить разболтавшую Манин секрет женщину, Сенечка бежит бросаться в «омут с головой», инженер обескуражен, родители Мани возмущены. Кто оказался счастливым избранником Мани и чей же все-таки этот «чужой ребенок»?
Постановку комедийного, ироничного, музыкального спектакля осуществил Владимир Гурфинкель. Замечательные декорации и пруд с настоящей водой придумала питерский художник Ирэна Ярутис. Чудную музыку сочинил композитор Леонид Иновлоцкий.
В ролях: заслуженные артисты России Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Татьяна каменева, Николай Ларионов, артисты Татьяна Власова, Татьяна Вяткина, Михаил Гребень, Станислав Жаров, Владислав Коченеда, Маргарита Макарова, Алексей Мартынов, Николай Осминов.

Отец семейства Живота Цвийович, проявив деловую смекалку, вдруг сделался богатым. Он одержим идеей выучить сына на доктора философии и утвердить себя в благородном обществе. Под именем сына-оболтуса он посылает в университет другого человека, который блестяще его заканчивает. Диплом на стене в торжественной раме. В семье готовится свадьба сына на богатой невесте. Но нет ничего тайного, что не стало бы явным. Комедийная пружина начинает раскручиваться…

Ассаи это музыка и смысл. Это тонкий трепет нервов. Жизнь и любовь на кончиках пальцев. И вам уже нельзя расстаться с тем, кто дорог, и кто в сердце. Навсегда. Смысл откроется тебе на концерте Ассаи в твоем городе.

Почувствуй энергию концерта, когда ты и исполнитель дышите в унисон, когда сцена сливается со зрительным залом в единое целое. После жаркого пекла лета Ассаи представляет осенний концертный тур 2010 года. Обновленная программа, презентация EP «Лифт», а также абсолютно новые треки. Только живые выступления. Лицом к лицу, лицом к тебе. Тонко и чувственно.

Ассаи это музыка и смысл. Это тонкий трепет нервов. Жизнь и любовь на кончиках пальцев. И вам уже нельзя расстаться с тем, кто дорог, и кто в сердце. Навсегда. Смысл откроется тебе на концерте Ассаи в твоем городе.

Почувствуй энергию концерта, когда ты и исполнитель дышите в унисон, когда сцена сливается со зрительным залом в единое целое. После жаркого пекла лета Ассаи представляет осенний концертный тур 2010 года. Обновленная программа, презентация EP «Лифт», а также абсолютно новые треки. Только живые выступления. Лицом к лицу, лицом к тебе. Тонко и чувственно.

Молочник Тевье, философ и балагур, выдает замуж своих дочерей и, конечно, мечтает об их счастье. Но дочери поступают не так, как хотелось бы отцу: старшая выходит за бедняка, средняя — за революционера, младшая за православного. История жителей Анатовки подтверждает простую истину — люди на земле такие разные и в чем-то главном такие схожие.
Потрясающее оформление, решенное в стиле библейских сказаний, вязаные из толстых веревок костюмы, многоголосые хоры в сопровождении живого оркестра. Спектакль звучит как призыв к сочувствию и пониманию между людьми разных вероисповеданий и национальностей. Ничто не должно быть страшно человеку, если у него крепка вера в своего Бога, если он ценит землю, на которой родился, если он любит.
Роли исполняют: Евгений Поплавский, Леонард Варфоломеев, Борис Петров, Татьяна Каменева, Лилия Бокарева

Талантливый поэт Сирано де Бержерак считает, что его отталкивающая внешность не дает ему право открыть свою любовь прекрасной Роксане. Благородный и самоотверженный человек, он помогает своему молодому другу завоевать сердце девушки, надеясь, что это принесет счастье Роксане. Вечный, всегда волнующий вопрос — за что мы любим? За ум, красоту? За доброту, талант?..

Исполнители: лауреаты международных конкурсов — Мария Макарова (сопрано), Федор Атаскевич (тенор)
дипломант международного конкурса — Ирина Головина (фортепиано)

В программе: музыка Италии, Испании

Кристина Орбакайте с самого детства была рядом со сценой, ведь её отец — артист цирка, а мать — легендарная «женщина, которая поёт», звезда советской и российской эстрады Алла Пугачева. Кристина просто не могла не заняться творчеством, причем сделала это так успешно, что вышла из тени звездных родителей. Кристина не только прекрасная певица и танцовщица, но и талантливая актриса.
Все, чтобы она не делала на эстраде, в театре или в кино всегда находит отклик не только у её преданных поклонников, но и у широкой аудитории самых разных возрастов.
Кристина — красавица с безупречным вусом, прекрасными вокальными и хореографическими данными. Её песни словно «живые», легко западают в душу, поэтому их любит и поёт вся страна: «Талисман», «Смородина», «Без тебя», «Мир, в котором я живу», «Перелетная птица», «Ты буди меня», «Свет моей любви» и многие другие.
Концерт Кристины Орбакайте в Челябинске станет ярким событием не только для поклонников певицы, но и для всех любителей качественной музыки, сопровождающейся шоу мирового уровня.

Тема будет интересна деловым женщинам, бизнес-леди, женщинам, продвигающимся по служебной лестнице. Они целеустремленные и уверенные,смело шагающие наравне с мужчинами, иногда и опережающие мужчин, они умны, обладают выдержкой и деловой хваткой, рациональны и независимы. Жить «как Афина» означает жить умом и действовать целенаправленно. Женщинам, которым недостает этих качеств будет чему поучиться, а тем, у кого «Афины» более чем достаточно необходимо понять, что это все-таки одностороннее существование, и расширить свою жизнь, наполнив ее новым осмыслением. Приходит время и Афине нужно научиться быть и мамой, и женой, и чувственной женщиной, и уязвимой без потерь, и зависимой без унижения

Семинар проводит Васильева Светлана Николаевна (Челябинск), психолог-консультант, тренер, действительный член ППЛ, эксперт по женским темам, семейный консультант.

Премьера
Р.Вагнер Лоэнгрин опера (концертно-сценическая версия в 3-х действиях)
Дирижер-постановщик — заслуженный артист РФ Антон Гришанин
Режиссер- постановщик, сценограф — Андрей Сергеев(Москва)

Опера исполняется на немецком языке с русскими субтитрами

«Лоэнгрин» — лирико — романтическая опера. Это сочинение о любви и о невозможности соединения любви земной (в образе Эльзы) и небесной(Лоэнгрин). В основу сюжета оперы положена красивая средневековая легенда о рыцаре, приплывающем к людям неведомо откуда, в ладье, запряженной лебедем, чтобы оказать помощь или спасти девушку, которая в ней нуждается. Музыка этого сочинения потрясающе красива и поэтична, наполнена светом и внутренней силой. Неспешное развитие действия, эпическое величие, воплощенные в музыке, рисуют картины и видения поразительной красоты: мечтательную восторженность Эльзы, рыцарский возвышенный образ Лоэнгрина. Лучшие музыкальные эпизоды оперы в высшей степени поэтичны и всегда вызывают восторг у слушателей. Мелодии Вагнера, отражающие беспредельную высоту полета мысли, наполнены живыми страстями и воплощают полнокровные подлинные характеры. Постановщики оперы предлагают концертно — сценическую версию спектакля, поставленную по классическим канонам. В ней скупыми, лаконичными средствами решены оформление сцены и костюмы исполнителей. Постановщиками сделана попытка приблизить зрителями к первоисточнику, попытка, дающая представление о постановке этой оперы в XIX веке. Но главной целью исполнения «Лоэнгрина» в Челябинске стало знакомство слушателей с гениальной музыкой Рихарда Вагнера. Дирижер-постановщик спектакля А.Гришанин считает, что «концертная версия имеет право на полноценное существование. И такой спектакль достоин фестивальных показов».

В главных партиях заняты ведущие солисты оперной труппы театра — Наталья Заварзина, Олеся Гордеева, Елена Роткина (Эльза), Федор Атаскевич (Лоэнгрин), Сергей Гордеев, Дмитрий Караваев (Фридрих), Мария Фролова, Лилия Пахомова(Ортруда).

Продолжительность оперы с 2-мя антрактами 3 ч.30мин.

Премьера состоялась 25 марта 2010 г.

Роман о портрете, стареющем вместо оригинала, превращен в театральный триллер с долей сексуальности и демонизма. Сюжет спектакля, как и романа, основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета (портрета) в роковой судьбе героя. Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, — молодости. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и пожелание исполнилось. Лицо Дориана оставалось юным и непорочным, в то время как лицо на портрете искажала жуткая гримаса.
В ролях: Борис Петров, Татьяна Каменева, Николай Осминов, Татьяна Скорокосова, Денис Кирш

Любовь и смерть сопутствуют друг другу, если влюбленным что-то препятствует. Сословные предрассудки и жажда власти, вот что стоит на пути Фердинанда фон Вальтера, влюбленного в Луизу Миллер. Их идеалы прекрасного мира рухнули, когда они оказались втянутыми в интриги высшего света. А родительская любовь оказалась настолько коварна, что влюбленные не нашли другого выхода кроме смерти.
Режиссер: Анатолий Морозов
Художник: Тимур Дидишвили

Вечер романсов XIX-XX столетия
на стихи А.Ахматовой, М.Цветаевой, З.Гиппиус

Исполнители: Светлана Шорохова (сопрано)
Владимир Ошеров (фортепиано)

Светлана Шорохова — молодая и талантливая певица, обладательница лирико-драматического сопрано, начала свою музыкальную карьеру на сцене оперного театра в Казани, куда попала после окончания консерватории. В 2004 году стала солисткой Челябинского концертного объединения. Перед челябинской публикой Светлана представала в разнообразных программах. Она поет музыку барокко и последние сочинения современных композиторов, арии и целые партии из опер Верди, Чайковского, Пуччини и старинные романсы, джаз и арии из мюзиклов и оперетт

Звезды возникают не просто так, по мановению волшебной палочки. Один из лучших исполнителей русского шансона, Андрей Бандера, решил профессионально заняться музыкой в 14 лет и поступил в…Кизеловский горный техникум. Будучи студентом техникума, в 1987 году он создал группу «Атлантис», был одновременно её музыкальным руководителем, автором музыки и текстов, аранжировщиком и исполнителем песен в жанре поп-музыки. Ну а в 1990 году вместе с группой стал лауреатом областного телевизионного конкурса молодых исполнителей в Перми.

В 1999 году переехал в Москву, работал аранжировщиком сначала у Димы Билана, затем в течение 7 лет у Витаса, сотрудничал с другими поп-певцами, был бэк-вокалистом у А.Маршала. И лишь в 2000 году Андрей Бандера дебютировал как шансонье с песней «По этапу» (сборник «Калина красная„-4) затем в жанре шансон исполнил песни „Подвиг“ и » Перекрестимся», которые вошли в альбом А.Маршала „Отец Арсений»(2002). Ну а в 2004 году народная песня „Ивушки“, прозвучавшая на радио «Шансон», сделала его популярным и положила начало сольной карьере. Первое публичное выступление в Москве состоялось 1 ноября 2006 года на сцене «Олимпийского» в концерте радио «Шансон» «Э-э-эх, Разгуляй!». 12 февраля 2007 года вышел первый сольный альбом «Потому что люблю», после чего последовало концертное турне по городам России. 12 февраля 2009 вышел второй альбом — «Не любить не возможно».

Репертуар певца состоит из народных песен в собственной аранжировке, песен на стихи С.Есенина («Клён», » Русь»), современных эстрадных песен, жанр которых он определил как «новую русскую песню», сочетающую «эстраду и душевную лирику».
Особенностью песенного исполнения являются характерные цыганские мотивы и интонации, присущие каждой его песне, что породило легенду о путешествии по стране с цыганским табором.
Секрет успеха песен Андрея Бандеры определяется во многом участием в творческом процессе коллектива «народных продюсеров», предлагающих исполнителю свои тексты и музыку, таким образом, в его репертуаре появились песни «Метелица» и «Поля России».
Третий альбом Андрея Бандеры выйдет этой осенью.

Постановка и новая хореографическая редакция — засл.арт.РФ Юрий Бурлака (Большой театр РФ)
Художник-постановщик — Альона Пикалова(Большой театр РФ)
Художник по костюмам — Елена Зайцева(Большой театр РФ)

«Золотой век Русского Императорского балета» — спектакль, в который включены фрагменты из балетов, шедших на сценах Императорских театров — Большого и Мариинского, в конце Х1Х — начале ХХ в.в. Это сцены из комического спектакля «Фея кукол» Р.Дриго, романтической «Сильфиды» А.Адана, выразительного своими аллегориями балета «Пробуждение Флоры» Р.Дриго, многоцветного, яркого, красочного фантастическими сценами «Конька -горбунка» Ч.Пуньи. Спектакль венчает блистательное Гран па из балета «Пахита» на муз. Л.Минкуса. В создании костюмов и декораций использовались эскизы Л.Бакста и Е.Пономарева. Постановщики уверены, что Императорский балет зрители оценят по достоинству, ведь в нём есть та гармония, которая родилась в Золотой век. Это наше наследие, а, значит, оно актуально всегда.

Премьера состоялась в 2008 г.
Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч.15 мин.

До смешного грустная история о человеке,который попытался за деньги купить себе простое человеческое счастье. То есть то,что на самом деле не продается.

Респектабельный, элегантный и одинокий француз средних лет, устав от бесконечного одиночества, решает с помощью имеющейся у него кругленькой суммы создать себе хотя бы иллюзию личного счастья. Без чего не может быть счастлив мужчина в самом расцвете сил? Без единственного друга, без любящей жены и без обожаемого чада.
Для воплощения своих фантазий месье Амилькар приглашает к себе в дом безработного художника Машу, неудачливую актрису Элеонору и юную жрицу любви Виржинию, предлагая им за солидный гонорар исполнить вышеупомянутые роли в необычном спектакле, главным героем и единственным зрителем которого будет он сам.
Невероятно, но его полусумасшедшая затея с домашним театром начинает воплощаться. Нелепое смешение реальной и сценической жизни создает поистине сюрреалистические ситуации, в которых, действительно, может произойти все, что угодно, и даже то, чего месье Амилькар не может себе вообразить. Например, рядом с фиктивной супругой в один прекрасный день появляется вполне настоящая и обворожительная теща. А за мнимой дочкой в дом притащится и ее реальный бой-френд байкер.
Но каждый спектакль рано или поздно должен закончиться, и вот приходит пора опустить театральный занавес. И заплатить за сценическое представление. И за счастье… Какова она, цена человеческого счастья?

Исполнители:
Фортепианный дуэт в составе
заслуженный артист России Олег Яновский
лауреат международного конкурса Лариса Яновская

В программе: Чайковский, Гаврилин, Пьяццолла

Олег Яновский родился в Челябинске. Окончил Челябинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, где позже совершенствовал мастерство в ассистентуре-стажировке.
Олег Яновский — лауреат и дипломант международных, всероссийских и региональных конкурсов и фестивалей: Франция — Париж,1998; Москва — 1995, 1996, 2000; Нижний Новгород — 1993, 2002; Дубна -2000; Екатеринбург — 2003; Магнитогорск — 2002. С 2003 г. Олег Яновский является концертмейстером Челябинского камерного хора п/у народного артиста России Валерия Михальченко. В 2004 г. О. Яновскому присвоено почетное звание «Заслуженный артист России». В ЧГИМ возглавляет кафедру камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки. В 2005 г. ему присвоено звание «профессор».

Лариса Яновская— лауреат и дипломант Всероссийского и Международного конкурсов. Ее игре свойственна яркая эмоциональность, тонкий вкус и глубокое профессиональное прикосновение к инструменту. Пианистка ведет активную концертную деятельность: концертмейстер Челябинского камерного хора, выступает в составе фортепианного дуэта и камерного ансамбля. Лариса Яновская является профессором Челябинского государственного института музыки им. П.И. Чайковского.

ВИА «Песняры» — это легенда советской эстрады, один из самых любимых коллективов страны, сохраняющий популярность уже 30 лет. За это время «Песнярами» записано множество композиций в самых разных жанрах, от беларусских народных песен до рока. Их «Олесю», «Беловежскую пущу», «Александрину», «Вологду» знают и любят во всех уголках огромной страны.

Знаменитое многоголосье «Песняров», необычность и богатство аранжировок, искренность и чистота вокала продолжают покорять сердца зрителей снова и снова.

Веселый, искрометный спектакль о любви в стародавней купеческой России. Параллели с нынешними временами очевидны: купцы 19 века, с их удалью и размахом, так напоминают нынешних «новых русских».
Режиссёр: Михаил Филимонов
В ролях: Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Николай Ларионов, Фаина Охотникова, Ольга Сафронова, Сергей Алешко, Ирина Бочкова, Борис Власов, Татьяна Власова, Светлана Илющихина

ВИА «Песняры» — это легенда советской эстрады, один из самых любимых коллективов страны, сохраняющий популярность уже 30 лет. За это время «Песнярами» записано множество композиций в самых разных жанрах, от беларусских народных песен до рока. Их «Олесю», «Беловежскую пущу», «Александрину», «Вологду» знают и любят во всех уголках огромной страны.

Знаменитое многоголосье «Песняров», необычность и богатство аранжировок, искренность и чистота вокала продолжают покорять сердца зрителей снова и снова.

Повесть «Завтра была война» написана Борисом Васильевым в 1972 году. До сих пор она считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность ей придают не традиционные описания бомбежек и картин военных сражений, а трогательная жизнь учеников 10 «Б», которые еще не подозревают о страшной судьбе, уготованной им и всей стране.
Главные герои спектакля — старшеклассники и их учителя, живущие в обычном провинциальном городе. «Завтра была война» — это драматическая история о первой любви, дружбе и предательстве.

Это спектакль-притча, повествующий об истории нескольких поколений одного семейства. Основные события происходят во время нескончаемой череды рождественских обедов. Жизнь замыкает людей в цикле рождений и смертей, вырваться из которого невозможно. Семья Бэйярдов живет, не замечая красоты каждого мгновения жизни.

Юный Дональд начинает самостоятельную жизнь в своей собственной квартире. Знакомится с актрисой, живущей по соседству и мечтающей стать звездой Голливуда. Молодой человек пишет песни, любит, радуется жизни. До того момента, пока его девушка, а вместе с ней и зрители не обнаруживают, что Дональд — слеп…
Создатели спектакля раскрывают внутренний мир юных героев и их чувства друг к другу через музыку Эннио Морриконе, Тома Уэйста. Пьеса Леонарда Герше была переведена на русский язык в начале 80-х годов прошлого века известным сатириком и киносценаристом Михаилом Мишиным и оказалась сразу же востребованной.
Постановка спектакля: режиссер Михаил Филимонов.
Роли исполняют: Татьяна Руссинова, Галина Степанова, Владимир Жилинский, Наталья Катасонова, Денис Кирш, Владислав Коченеда, Елена Сергеева.

Типичный английский вечер. В гости к семейству Смитов, живущих под Лондоном, пришли Мартены, недавно приехавшие из провинциального Манчестера. Автор пьесы — Эжен Ионеско. Классик абсурда и парадокса очень редкий гость сценических площадок Челябинска. Персонажи спектакля расскажут несколько экспериментальных анекдотов и устроят небольшой пожар.

Габриэль Форе. «Реквием»

Исполнитель — Челябинский камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Валерий Михальченко

«Реквием Габриеля Форе, пожалуй, единственное сочинение «заупокойного жанра», которое не акцентирует внимание слушателя на идее смерти и сценах Страшного Суда, как это было, скажем, у Моцарта, Верди и Берлиоза — мрачные пророчества этих произведений Форе, как известно, не любил. Вот он и решил создать Реквием, где основной идеей была бы не смерть, а Вера, Покой, Мир и Любовь, а образ смерти воспринимался бы, как долгожданное избавление, переход к тем самым высшим сферам, о которых грезят философы всех времён и народов.

Первоначальная идея композитора заключалась в пяти номерах Заупокойной Мессы, где был использован хор мальчиков (с солистом мальчиком-сопрано), небольшой оркестр и орган. В таком «компактном» виде произведение было исполнено в 16 января 1888 года на одной из панихид. То, что получилось, совершенно Форе не удовлетворило, и в следующую редакцию он ввёл полноценный смешанный хор, солиста-баритона, расширил оркестр и добавил партию литавр. В произведении появились дополнительные части, а в «Sanctus» было внедрено «эфемерное» соло скрипок, придающее этому номеру произведения потрясающую красоту. Практически сразу Реквием прочно обосновался в концертных залах, хотя Форе настоятельно подчёркивал литургический характер своего детища…

Представьте себе католическую заупокойную службу, равномерно распределённую в семи музыкальных фрагментах… Служба эта совершенно лишена налёта мрачности: вместо ощущения смерти нам предлагается ощущение покоя, вместо мрачной скорби — светлая грусть, вместо образа ада — образы Рая, и надежда вместо безысходности… Может быть, именно по этим причинам Форе исключил из своего произведения те фрагменты, которые акцентируют внимание слушателя на образах мрачных и неотвратимых. Получилась очень светлая ажурная конструкция со слегка размытыми контурами, в виде уходящей в заоблачные дали пирамиды, недосягаемая вершина которой символизирует власть, силу и мудрость Всевышнего, а подножие — дорогу каждого в постижении этой мудрости.

Кто-то из современников Форе сказал: «Форе создал единственную в своём роде Заупокойную Мессу, которая уводит нас от страха смерти в царство чуткой ясности и совершенного счастья“»

Борис Тараканов

«Хор Турецкого» — это десять солистов, получивших образование в лучших музыкальных учебных заведениях страны: в Хоровом училище им. А.Свешникова, Российской академии музыки им. Гнесиных, Московской консерватории. Общий диапазон десяти обладателей уникальных голосов — четыре с половиной октавы. В 1998 году хор получил статус государственного коллектива. В 2002-м его руководителю Михаилу Турецкому было присвоено звание заслуженного артиста России.

Сегодня в репертуаре коллектива около 350—400 музыкальных композиций. Хор поет на 10 языках, исключительно вживую. Его последний гастрольный тур охватил более 70 городов России, в финале — три аншлаговых концерта в Государственном Кремлевском Дворце. Отсчет творческой деятельности коллектива ведется с дебюта на светской сцене, который состоялся летом 1990 года в филармонических залах Калининграда и Таллинна. Именно в этот период участники единственного в стране мужского еврейского хора, созданного в свое время при синагоге, почувствовали, что рамки исключительно духовного коллектива для них малы. Хор расширил сферу своей творческой деятельности, и уже через два года его концертная программа получила международное признание. С концертами арт-группа побывала в Англии, Израиле, Америке, Канаде, Франции, а ее художественный руководитель и дирижер Михаил Турецкий получил высшую награду Американской ассоциации музыкального искусства — орден «Золотая корона канторов мира». Подобной чести во всем мире удостоились только восемь человек.

Помощник премьер-министра Ричард Уилли пригласил в свой гостиничный номер хорошенькую секретаршу Джейн. Все было хорошо до той самой секунды, пока Джейн внезапно не обнаружила в номере… мертвое тело. Может быть, это грабитель, которого придавила упавшая оконная рама? Если заявить о нем полиции, не избежать разоблачения амурных подвигов Ричарда. Ричард срочно вызывает своего личного секретаря Джоржа, и совместными усилиями они пытаются спрятать труп. При этом каждый их шаг лишь запутывает ситуацию, которая еще больше усугубляется появлением управляющего отелем, затем жены Ричарда и ревнивого мужа Джейн. Не говоря уже о том, что покойный грабитель оказывается…

Рядовой гвардейского десантного полка превратился в девушку. Все другие способы откосить от армии не сработали. Полковник Кинчин, дабы не вышло скандала и была сохранена честь командира, пытается решить задачу обратного превращения. Но как это сделать? Рядового Лебедушкина прячут в красном уголке, подальше от солдатских глаз, и полковник лично начинает его усиленно тренировать. Тут происходит невероятное: Коля (ныне девушка) заражает полковника любовью к театру. Полковник репетирует роль Отелло, и это пробуждает в его душе необыкновенные, совершенно новые чувства.

Татьяна Кожевникова— мастер-инструктор групповых и индивидуальных программ по фитнес-аэробике, дипломированный специалист по лечебной физкультуре. Обладатель сертификатов «Силовой степ-фитнесс-аэробика», «Построение красивого женского тела» и др. Единственная женщина в мире, поднявшая интимными мышцами 14 кг (2001 г.) Оздоровительная программа с элементами шейпинга для тренировки интимных мышц — «Интимная гимнастика. Очарование женщины» разрабатывалась в течение 15 лет и запатентована в Российском Авторском Сообществе. Программа рассчитана на развитие и совершенствование женского тела.

Полноценные, восхитительные отношения с любимым, радость материнства и здоровье — все это делает нас счастливыми. Есть много возможностей наполнить очарованием каждую минуту отношений, создать комфортный микроклимат. Улучшить качество жизни, поднять на новый уровень отношения для Вас и Вашего партнера — цель разработанного компллекса упражнений «Интимная гимнастика».
«Интимная гимнастика» — это система упражнений, направленных на укрепление интимных мышц женщины, а также на формирование ягодичных мышц и мышц бедер, на укрепление брюшного пресса и мышц спины. Уникальность системы в совместной, взаимосвязанной тренировке интимных и внешних мышц женщины.

Традиционно под «интимным» понимается все то, что имеет отношение к сексу. Но, мышцы женщины, именуемые интимными, «работают» не только во время секса. Тренировки этих мышц обеспечивают более комфортное протекание беременности, способствуют восстановлению организма женщины в послеродовой период, сами роды более «мягкие». Тренировка интимных мышц, как и тренировка любых мышц человека, порддерживает тонус организма в целом и тренируемость мышц в частности. Поддержание тонуса снижает риск возникновения гинекологических заболеваний, например, спаечных и застойных процессов. Улучшается кровообращение и чувствительность, последнее очень важно в сексе.

Гармоничные сексуальные отношения зависят от обоих партнеров. Мужчины чувствуют женскую неудовлетвореннность, и порой это становится препятствием для продолжения отношений. Комплекс упражнений «Интимной гимнастики» позволит избежать размолвок и непонимания. Регулярные занятия приводят к большей удовлетворенности и интимной близости.

Тренинг является адаптированным по времени изложением методики тренировок «Интимная гимнастика» с применением запатентованных Татьяной Кожевниковой тренажеров. Методика направлена на повышение качества сексуальной жизни женщины, профилактику гинекологических заболеваний и заболеваний мочеполовой системы. В ходек тренинга даются основные упражнения и техника тренировок.

Тренинг включает 3 этапа:
1. «Чувствование». Основы ощущений
2. «Энергия жизни». Движения. Сила и выносливость. Наслаждение.
3. «Отражение Желаний». Индивидуальные предпочтения.

Расписание тренинга:
25 июня — начало 18.00
26 и 27 июня — начало в 10.00.

Тренинг будет проходить в Йога-студии центре «Ом», пр. Ленина, 81.

Научись чувствовать себя и своего партнера!

Исполнитель: народный артист России Владимир Хомяков
В программе: Букстехуде, Брунс, Бах

Владимир Хомяков (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.
С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.
Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, наряду с классическим репертуаром В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д. Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).
В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.
Инициатор, художественный руководитель и активный участник международных фестивалей «Джаз на большом органе» (Челябинск 2004, 2005, 2008). Это первые в мире органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций, в которых приняли участие музыканты из России, Германии, Дании, Швеции, Франции, США, Голландии и Италии.
В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).
В 2006—07 работал главным органистом и хранителем органа Кафедрального собора на острове И.Канта (Кёнигсберг-Калининград).

«Звезды XXI века»
лауреат международных конкурсов Артем Дервоед (гитара, Москва)

Артем Дервоед родился 25 октября 1981 года в Ростове-на-Дону. В 6 лет начал играть на семиструнной гитаре под руководством С.П.Анникова, затем переучился на шестиструнную гитару, занимаясь с педагогом Е.Л.Светозаровой в Орехово-Зуево. Продолжил обучение в московской ДМШ им. Шаляпина в классе преподавателя Л. Я. Резника. С 12 лет Артём учился в школе-студии «Юные дарования» у заслуженного артиста России, профессора Николая Комолятова. У него же продолжил заниматься в Московском музыкальном колледже им. А. Шнитке, а затем в Российской Академии музыки им. Гнесиных, которую окончил в 2005 году. В том же году он завершил четырехлетний цикл летних мастер-классов c Оскаром Гильей в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия).
В 2007 году Артем окончил ассистентуру-стажировку в Российской Академии Музыки им. Гнесиных в классе профессора Николая Комолятова, а в 2009 — аспирантуру Гитарной Академии города Кобленца (Германия) в классе Аниелло Дезидерио (Италия). В период учебы награждался стипендией Правительства РФ, был Стипендиатом Международного благотворительного Фонда В. Спивакова и Фонда «Русское исполнительское искусство».
Артём Дервоед стал лауреатом 20ти международных конкурсов в России, Италии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Австрии, Испании, Португалии, Малайзии, Японии, Израиле, США. В числе его побед:
1995, Москва (Россия) Международный конкурс «Юные музыканты» — 1 премия
1996, Белгород (Россия) Всероссийский конкурс классической гитары — 1 премия
1999, Карпентра (Франция) Международный конкурс, посвященный Лео Брауэру — 1 премия
2004, Череповец (Россия) Международный конкурс «Кубок Севера» — 1 премия
2004, Иль де Ре (Франция) Международный конкурс — 1 премия
2006, Алессандрия (Италия) 39 международный конкурс им. М. Питталуги — 1 премия
2006, Сингапур (Малайзия) Международный конкурс классической гитары — 1 премия
2009, Толедо (Испания) 18 международный конкурс Её Королевского Высочества Принцессы Кристины — 1 премия.
В 2006 году на престижном конкурсе им. М. Питталуги в Алессандрии (Италия), Артём стал первым российским победителем за всю сорокалетнюю историю конкурса, что позволило ему достичь больших успехов на международной сцене.
В сентябре 2007 года Артём получил премию «Золотая гитара» и звание «Молодая надежда года» на Международной гитарной конвенции в Алессандрии, Италия.
Подтверждением того, что Артём Дервоед является ярким музыкантом своего поколения, явилась победа на одном из самых престижных международных конкурсов «Е.К.В. Принцесса Кристина», проходившем в мае 2009 года в Толедо, Испания. Артём получил I премию, Приз публики и в очередной раз стал первым российским победителем, удостоившимся столь высокой награды.
В ноябре 2009 г. в Мадриде, Артём записал свой второй альбом с музыкой Лео Брауэра, посвященный 70-летию великого музыканта.
Июнь 2010 года принес музыканту очередную победу — Гран-при на Международном конкурсе классических гитаристов в Буффало (штат Нью-Йорк, США).
А. Дервоед выступает в лучших концертных залах Москвы, таких как: Большой, Малый и Рахманиновский залы консерватории, зале им. Чайковского, Светлановском, Камерном и Театральном залах Московского Международного Дома Музыки, Гнесинском зале, а так же во многих концертных залах России. Музыкант гастролировал в США, Англии, Ливане, Израиле, Италии, Франции, Германии, Венгрии, Сербии, Черногории, Литве, Латвии, Молдове, Армении, Украине.
Наряду с исполнением сольных программ, Артём сотрудничает с такими музыкантами как Айдар Гайнуллин (баян; Россия), Юрий Медяник (баян, скрипка, бандонеон; Россия), Иван Почекин (скрипка; Россия), поп-певицей Евой Ривас (Армения), а так же со многими оркестрами мира.
С сезона 2010/2011 является солистом Московской Филармонии.

Уважаемые Дамы!
Приглашаем Вас принять участие в мастер-классе Ирины Хакамады «Драйв,кайф и карьера.
(Вход строго для женщин!)

Учебный центр ГК «Пенетрон-Россия» организует мастер-класс Ирины Хакамады «Драйв, кайф, карьера» в Челябинске. Мастер-класс пройдет в пятницу, 15 октября 2010 года, в челябинском Центре делового сотрудничества

Мастер-класс предназначен всем женщинам, которые хотят быть более гармоничными, успешными и счастливыми.

Ирина Хакамада — известный и всеми признанный публичный политик, имеющий большой опыт работы во власти. Кандидат экономических наук. Трижды избиралась в Государственную Думу. В ГосДуме третьего созыва являлась Заместителем Председателя ГосДумы.
В 1997—1998 годах возглавляла Госкомитет РФ по поддержке малого бизнеса в Правительстве Российской Федерации.
В 2004 году выдвинула свою кандидатуру на выборах Президента РФ. Журналом «Тайм» была названа политиком XXI века. В этом же журнале была названа в числе 100 известных женщин мира.
В 2005 году номинировалась на Нобелевскую премию Мира в числе тысячи женщин планеты. В политике она добилась всего, но, разочаровавшись в политических реалиях, ушла, не став жертвовать своей принципиальностью. В настоящее время активно работает над своими книгами.
В 2006 году выпустила книгу «Sex в большой политике», которая имела большой читательский успех и огромный общественный резонанс.
В 2007 году выпустила любовный политический роман «Любовь. Вне Игры», по мотивам которого планирует снять полнометражный художественный фильм и стать его режиссером. Читает мастер-классы о том, как в современной России быть успешным, оставаясь свободным человеком.
В 2008 году по материалам мастер-классов выпустила книгу «Succes в большом городе».

О мастер-классе И. Хакамады «Драйв, кайф, карьера»
Ирина Хакамада рассказывает о том, как амбициозным людям, мечтающим стать «номер один» в чем угодно, не продать душу дьяволу — выйти из клетки излишних амбиций, подчиняясь Большой компании или Большому боссу, не потерять собственное достоинство. Быть эффективными, оставаясь при этом свободными, а самое главное — счастливыми. Потому что, когда ты бесконечно богат, но при этом — раб, ощущение счастья исчезает. А когда ты достиг карьерного успеха и удивительно при этом свободен — это кайф. Такая вот методика карьерного счастья: как совместить драйв, кайф и карьеру.

* Женское и мужское лидерство,
* Деловые переговоры,
* Как совмещать карьеру и семью,
* Активная мама и счастливый ребенок,
* Как похудеть, не напрягаясь, за 2 месяца на 16 кг,
* WOW−имидж всегда!
* Как начать новую жизнь в любом возрасте.

Мастер-класс длится 3,5 часа. Участницам мастер-класса будет предоставлена возможность сфотографироваться, получить автограф и задать свои вопросы (в зале будут установлены два микрофона).

Ждем всех женщин, желающих изменить свою судьбу.

Мужчины могут купить билет, но только как подарок своим дамам.

«Хор Турецкого» — это десять солистов, получивших образование в лучших музыкальных учебных заведениях страны: в Хоровом училище им. А.Свешникова, Российской академии музыки им. Гнесиных, Московской консерватории. Общий диапазон десяти обладателей уникальных голосов — четыре с половиной октавы. В 1998 году хор получил статус государственного коллектива. В 2002-м его руководителю Михаилу Турецкому было присвоено звание заслуженного артиста России.

Сегодня в репертуаре коллектива около 350—400 музыкальных композиций. Хор поет на 10 языках, исключительно вживую. Его последний гастрольный тур охватил более 70 городов России, в финале — три аншлаговых концерта в Государственном Кремлевском Дворце. Отсчет творческой деятельности коллектива ведется с дебюта на светской сцене, который состоялся летом 1990 года в филармонических залах Калининграда и Таллинна. Именно в этот период участники единственного в стране мужского еврейского хора, созданного в свое время при синагоге, почувствовали, что рамки исключительно духовного коллектива для них малы. Хор расширил сферу своей творческой деятельности, и уже через два года его концертная программа получила международное признание. С концертами арт-группа побывала в Англии, Израиле, Америке, Канаде, Франции, а ее художественный руководитель и дирижер Михаил Турецкий получил высшую награду Американской ассоциации музыкального искусства — орден «Золотая корона канторов мира». Подобной чести во всем мире удостоились только восемь человек.

В роли Наташи — Марина Карцева

Ярослава Пулинович — одно из последних имен, вышедших на свет благодаря учительскому дару Николая Коляды. По словам критика П.Руднева, «У Пулинович легкое женское дыхание в драматургии. Ей не свойственна уральская мрачность, уральский пессимизм, ставший одним из атрибутов свердловской драматургической школы. Пулинович свежа и позитивна, бесстрашно смотря в глаза мира, она радостно и восторженно его принимает в его лучших и худших проявлениях. Пулинович — драматург витальной силы, силы жизни, которую она всякий раз обнаруживает в своих персонажах. Собственно это и делает их героями — жажда полноценной жизни».

«Наташина мечта» — исповедь молодой девушки, только вступающей в этот взрослый мир, полный неравенства и несправедливостей, с которыми героиня не желает мириться. Взволнованно, отчаянно, страстно взывает Наташа к окружающим, к нам в поисках справедливости, рассказывая понятную историю о девочке, которая искренно не понимает своей вины перед этим миром, мечтающей о счастье, о любви, и всеми ей доступными способами стремящейся к этому счастью.

Кальману — 31, он уже переселился в Вену и обрел композиторское имя. 17 ноября 1915 г пробил очередной звездный час композитора: в венском Иоганн — Штраустеатре состоялась триумфальная премьера «Княгини чардаша» И.Кальмана.

Вот что писали газеты на следующий день после премьеры: «Кальман всегда стоит одной ногой на венгерской гамме, другой — на танцевальной почве, из которой вырастает венский вальс. На этот раз музыка особенно удалась ему — красивая и элегантная, чувствительная и пламенная». «Как красиво и щедро поднимаются из оркестра эти напевы! Все имеет свой колорит, причем правильно выбранный, подходящий к ситуации и тексту».

Оперетта победно зашагала через фронты мировой войны: триумф в Берлине, через год — в Будапеште, дальше — Швеция, Финляндия. В России оперетта И.Кальмана называлась просто «Сильва»- слово «княгиня» в обстановке тех дней выглядело бы на афише неуместно.

«Да здравствует любовь», она же «Княгиня чардаша», она же «Сильва»- как бы не называть ее, на сегодняшний день это, бесспорно, оперетта № 1 всех времен и народов.

Премьера состоялась в 2004 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков

Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.
Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.

Владимир Хомяков (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.
С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.
Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, наряду с классическим репертуаром В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д. Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).
В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.
Инициатор, художественный руководитель и активный участник международных фестивалей «Джаз на большом органе» (Челябинск 2004, 2005, 2008). Это первые в мире органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций, в которых приняли участие музыканты из России, Германии, Дании, Швеции, Франции, США, Голландии и Италии.
В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).
В 2006—07 работал главным органистом и хранителем органа Кафедрального собора на острове И.Канта (Кёнигсберг-Калининград).

В роли Наташи — Марина Карцева

Ярослава Пулинович — одно из последних имен, вышедших на свет благодаря учительскому дару Николая Коляды. По словам критика П.Руднева, «У Пулинович легкое женское дыхание в драматургии. Ей не свойственна уральская мрачность, уральский пессимизм, ставший одним из атрибутов свердловской драматургической школы. Пулинович свежа и позитивна, бесстрашно смотря в глаза мира, она радостно и восторженно его принимает в его лучших и худших проявлениях. Пулинович — драматург витальной силы, силы жизни, которую она всякий раз обнаруживает в своих персонажах. Собственно это и делает их героями — жажда полноценной жизни».

«Наташина мечта» — исповедь молодой девушки, только вступающей в этот взрослый мир, полный неравенства и несправедливостей, с которыми героиня не желает мириться. Взволнованно, отчаянно, страстно взывает Наташа к окружающим, к нам в поисках справедливости, рассказывая понятную историю о девочке, которая искренно не понимает своей вины перед этим миром, мечтающей о счастье, о любви, и всеми ей доступными способами стремящейся к этому счастью.

Хореография и постановка - нар.арт.СССР Владимир Васильев
Художник — Белла Маневич

Замечательное творение великого русского хореографа и танцовщика Владимира Васильева балет «Анюта» — сочинение интересной судьбы. Премьера балета, созданного по мотивам рассказа Чехова «Анна на шее», состоялась не в России, а в Неаполе, в театре «Сан Карло». В России же этот балет знали лишь по телевизионной версии. В 1987 году Челябинский театр оперы и балета стал вторым после Большого театра России, где был поставлен этот спектакль.

«Анюта» — это актерский балет, соединяющий танец и драматическую игру: хореографические «слова» В.Васильева просты, знакомы. В сочетании с выразительной и мелодичной музыкой Валерия Гаврилина они создают необычайный эффект. Над созданием образов героев спектакля с челябинскими исполнителями работали постановщик балета Владимир Васильев и первая исполнительница партии Анюты — великая русская балерина Екатерина Максимова.

Балет «Анюта» — это рассказ об одиночестве души в чуждой духовной среде, рассказ о душе, словно ищущей точку опоры и в доме отца, и в браке с престарелым Модестом Алексеевичем. Не приносит радости и чувство робкой влюбленности в Студента. И тогда Анюта бросается в светскую жизнь как в омут, совершая тем самым своеобразное духовное самоубийство.

Продолжительность спектакля -2ч 20мин.

Роман о портрете, стареющем вместо оригинала, превращен в театральный триллер с долей сексуальности и демонизма. Сюжет спектакля, как и романа, основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета (портрета) в роковой судьбе героя. Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, — молодости. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и пожелание исполнилось. Лицо Дориана оставалось юным и непорочным, в то время как лицо на портрете искажала жуткая гримаса.
В ролях: Борис Петров, Татьяна Каменева, Николай Осминов, Татьяна Скорокосова, Денис Кирш

Неповторимая, яркая, темпераментная, завораживающая зрителя уже одним своим появлением, Ирина Аллегрова никого не оставляет равнодушным. Шальная и бесшабашная, гордая и трагичная, яркая и непохожая на других, » императрица» и «угонщица», сильная женщина, она создала на эстраде свой неповторимый образ.

Её яркость и темперамент вот уже более двух десятилетий радуют слушателя и зрителя. Ирина Аллегрова, чей низкий, чуть с хрипотцой голос сводит с ума мужчин, поет о том, что будоражит сердце каждого на этой земле, — о любви. Она всегда непредсказуемая и разная.

За ее плечами более 20 лет творческой жизни, 11 выпущенных альбомов, несколько сотен песен, ставших любимыми и популярными («Фотография 9х12», «Младший лейтенант», «Я тучи разведу руками», «Свадебные цветы», «Странник мой», «Императрица», «Незаконченный роман», «Привет, Андрей» и многие другие), сотрудничество с лучшими поэтами и композиторами: И. Крутым, И. Николаевым, И. Резником, А. Гарнизовым, Д. Тухмановым, Л. Рубальской, Р. Казаковой, О. Фельцманом и другими. Она лауреат многочисленных музыкальных фестивалей и конкурсов: «Золотой Камертон», «Овация» в номинации «Лучшая певица года», «Песня года».

В программе прозвучат как песни с нового альбома певицы, так и проверенные временем, популярные композиции, которые не одно десятилетие распевает все русскоязычное население мира, которые звучат практически на каждом празднике в каждой семье, строки, из которых уже давно разобраны на цитаты. Эта большая праздничная программа Ирины Аллегровой обещает стать отличным подарком для зрителей и, особенно, зрительниц — подарком ярким, искрометным, по-домашнему душевным и искренним, полным хорошего настроения и любимой музыки.

Исполнители:
народный артист России Владимир Хомяков (орган)
лауреат международных конкурсов Артем Крутько (контратенор)

В программе: И.С. Бах, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель

Каждое совместное выступление Владимира Хомякова и Артема Крутько — яркое, незабываемое событие. Вот что писала пресса об одном из концертов музыкантов:
«Ощущение от этого необыкновенного концерта, состоявшегося недавно в органном зале Челябинска, передать трудно, да и невозможно. Это то редкое состояние, которое во времена античности называли катарсисом — тем душевным состоянием, когда происходит очищение человеческой души… Это были два в общем-то равновеликих явления — уже состоявшийся зрелый музыкант, давно обозначившийся в реестре лучших не только российских, но и зарубежных органистов, и восходящий на вокальном небосклоне певец. Орган и контратенор — наверное, только на этом языке люди и могут разговаривать с Всевышним. Под сводами старинного собора звучали божественные мелодии Генделя, Баха, Вивальди, Каччини, уносившие от реальности, возвышающие человеческую природу звуки»
Лидия Старикова, «Южноуральская панорама», 15.05.2008

Владимир Хомяков (род. 1960, Москва). Народный артист России (2010). В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Л.Гинзбург и органа у доц. В.Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: Пита Кее (Нидерланды), Харальда Фогеля, Людгера Ломанна, Йона Лауквика (Германия), Ханса Фагиуса (Нидерланды), Ги Бове (Швейцария), Петера Планявски (Австрия), Кари Юссила (Финляндия) и многих других. В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и органным мастером Челябинской филармонии.

С 1992 является артистическим директором Челябинских органных фестивалей. Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант активно гастролирует, выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также — в Германии, Италии, Швейцарии, Голландии, Дании, Швеции и Финляндии. Кроме сольных концертов выступает в ансамбле с вокалистами, хоровыми коллективами и оркестрами. Обладает обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий. С интересом относится к новым формам концертов.

Победитель I Международного конкурса «Джаз и церковный орган» (“Jazz and Churchorgan”, Ганновер, 2001). Инициатор и арт-директор первых органных фестивалей, целиком посвященных джазу (Челябинск, 2004, 2005, 2008).
В 2006—07 работал главным органистом и хранителем органа Кафедрального собора на острове И.Канта (Кёнигсберг-Калининград)

Артем Крутько родился 8 января 1985 года в городе Славянск-на-Кубани Краснодарского края.
В 2002 году поступил на вокальное отделение в Челябинскую Государственную Академию Культуры и Искусств (класс доцента Людмилы Боровик). В августе 2005 года Артёма — студента третьего курса — принимают стажёром в Челябинский театр оперы и балета имени М.И.Глинки. Менее чем через год он становится полноправным членом оперной труппы. На сцене Челябинского театра Артём исполняет партии Керубино в «Свадьбе Фигаро» В.А.Моцарта, Миловзора в «Пиковой даме» П.И.Чайковского, князя Орловского в оперетте И.Штрауса «Летучая мышь», Леля в опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» и Принца в музыкальной сказке А.Э.Спадавеккиа «Золушка». За роль Миловзора в «Пиковой даме» Артём награждён дипломом областного фестиваля профессиональных театров сезона 2005—2006 «Сцена — 2006».

В 2005 году Артём стал лауреатом XXI международного конкурса вокалистов им. М.И.Глинки. Участвовал в фестивале «Ирина Архипова представляет». С 2008 года является приглашённым солистом Мариинского театра. Успешно выступает с оркестрами Челябинска в России и Германии.

В репертуаре Артёма произведения Баха, Вивальди, Глюка, Генделя, Моцарта, Перголези, Страделла, Порпора, Чайковского, Римского-Корсакова, Свиридова, Глинки и других композиторов.

Юбилейный тур.

Композитор,певец,народный артист России Дмитрий Маликов — один из самых интеллигентных и романтических исполнителей в российском шоу-бизнесе. Его песни любимы и популярны на протяжении полутора десятков лет. Параллельно Дмитрий снимает видеоклипы, сочиняет красивую инструментальную музыку, собрал вокруг себя команду профессионалов и создал свой продюсерский центр.

Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают интригу с женитьбой некогда состоятельного князя. А настоящий богач — тифлисский купец мечтает породниться с аристократией и собирается выдать свою дочь как раз именно за этого старого разорившегося князя. Девушка в отчаянии — она любит молодого поэта, племянника князя. С помощью друзей и Ханумы, молодым влюбленным удается перехитрить стариков и добиться своего счастья.

Роли исполняют: Леонард Варфоломеев и Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Александр Гусенков, Татьяна Каменева, Виктор Кругляк, Николай Ларионов, Ольга Сафронова, Фаина Охотникова, Владимир Зайцев, Галина Степанова.

Музыка в жизни и творчестве А.С.Пушкина и его современников

Автор программы и ведущая — музыковед, заслуженный работник культуры России Лидия Заркина

В концерте принимают участие:
заслуженный артист России Вячеслав Зюзин (баритон)
заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)
дипломант международного конкурса Екатерина Берсенева (меццо-сопрано)
лауреат международного конкурса Наталья Гущина (фортепиано)

В программе: популярная вокальная и инструментальная музыка

Главный герой спектакля таксист Джон Смит — авантюрист и жертва интриги. Мужчина — двоеженец! С одной из жен, Мери, он зарегистрировал брак в мэрии, с другой, Барбарой — венчался в церкви. Жены, не подозревая о том, что у них один общий муж, живут на соседних улицах. И никогда бы обе супруги не узнали о существовании друг друга, если бы не некая старушонка не нанесла Джону Смиту удар сумочкой по голове дамской сумочкой, а полицейские не вмешались бы в это происшествие. Выпутается ли Джон Смит из ситуации, в которой оказался?..

«Санта Крус» одна из первых пьес швейцарского драматурга и романиста Макса Фриша. Написанная более 60 лет назад, она до сих пор заставляет задуматься о вероятности разного хода жизни, и о ее смысле в конечном итоге.
Вся завязка истории началась в Санта Крус 17 лет назад. Именно тогда Барон, встретив Эльвиру и полюбив, не ушел в морское плавание. А Пелегрин расстался с любимой и ушел в море. Эльвира, встретившись с Бароном, обрела дом, семью, ребенка. Так кто же был прав? Тот, кто воплотил свои юношеские мечты, или тот, кто отказался от них ради любви. Все герои ищут подтверждения правильности своих поступков 17 лет и 7 дней. В одну ночь — ночь их встречи, они пытаются вернуться в прошлое и сделать его настоящим.

П. Чайковский
Лебединое озеро

Балетмейстер — лауреат Международных конкурсов Сергей Бобров

«Лебединое озеро» — фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

Лауреаты международных конкурсов Сергей Пашков и Павел Кожевников

В программе: виртуозная эстрадная музыка на фольклорной основе, фокстроты, попурри на любимые мелодии

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Виктор Плотников

Есть сюжеты-мифы, личности символы, прикоснуться к которым хочется, как ко всему таинственному, запретному: История Дон Жуана заранее известна, его конец предрешен, но на самом деле никто не верит, что этот обаятельный, умный, сильный победитель может быть кем-то наказан.

В спектакле Дон Жуан воскресает несколько раз, проходя через столетия. Дон Жуан только сам способен себя убить, разрушая свою душу. Белая одежда сцены и занавес контрастируют с чернотой неглубокого бассейна, разделенного на части узкими мостками. Театр на воде — это завораживает и удивляет. Вода — элемент декорации, становящийся время от времени действующим лицом спектакля.

Дж.Верди
Трубадур

Режиссер-постановщик — засл.деят.иск.Георгий Миллер
Художник- постановщик — засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

«Люди говорят, что опера слишком мрачна и в ней чересчур много смерти, но, в конце концов, смертью наполнена жизнь… Что еще в ней есть?». В «Трубадуре» и в самом деле много страниц, повествующих о человеческом горе, «в эту оперу были влиты слезы целого поколения». В своем сочинении Верди не стремится к воссозданию исторической обстановки.(Действие оперы происходит в начале ХV века в Испании). Все события, происходящие на сцене, для него лишь повод ярче и глубже выявить душевную драму действующих лиц: цыганки Азучены, сыновей графа — Манрико и ди Луны, доньи Леоноры, возлюбленной Манрико. Дуэль, похищение из монастыря, битвы, пленения и, наконец, гибель всех положительных героев — эти трагические образы и невероятные ситуации роднят ее с романтическими драмами Виктора Гюго, столь близкого Верди по своим творческим устремлениям. Опера получила известность, признание и любовь благодаря неисчерпаемому мелодическому богатству. Именно мелодии этой оперы, полные страсти, гнева, горячей тоски, а порой — нежнейшей, возвышенной лирики завоевали ей огромную популярность. Успех сопутствовал «Трубадуру» с первой постановки в Риме. Тибр, вышедший из берегов и заливший примыкавшие к театру Appoloулицы, не остановил публику, жаждавшую услышать новую оперу Верди. С девяти часов утра многочисленная толпа осаждала двери театра. Спектакль вызвал общий восторг. С триумфальным успехом «Трубадур» был поставлен вскоре в Париже, Лондоне, Петербурге и в других городах Европы.

Продолжительность спектакля — 2ч 20мин.

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

Трагедия маленькой московской семьи и история трех поколений, которые проходят весь двадцатый век с его космическими катаклизмами. История дома, где влюбляются, изменяют, пытаются отравиться, уходят на войну.
Спектакль поставлен по пьесе молодого драматурга Оли Мухиной. Критики сравнивают постановку с чеховскими комедиями, опусами абсурдистов, относят <Ю> то к нео-неореализму, то к пост-модернизму. А зрители чувствуют современный, воздушный юмор и легкое дыхание спектакля.

Л.Делиб
Коппелия

Балетмейстер-постановщик — нар.арт.СССР Людмила Сахарова(Пермь)
Художник-постановщик — Владислав Костин(Москва)

Балет, созданный по мотивам новелл Э.Т.Гофмана, далек от идей великого немецкого романтика. В нем создатели спектакля «гримасу оригинала заменили улыбкой добродушной, чисто французской иронии». Зрителя приглашали не для размышления, а для развлечения. Главный герой — Коппелиус — не зловещий незнакомец и не смешной и жалкий старик. Нет, он, прежде всего, уникальный мастер своего дела, хотя, возможно, человек и без некоторых странностей. Свое лучшее творение — куклу, «девушку с голубыми глазами», Коппелиус смастерил для испытания своего таланта и для проверки истинности, крепости человеческих чувств и отношений. Эти испытания составляют основную пружину, движущую действие всего веселого спектакля. Ситуации носят то характер чистой комедии положений(герой танцует с невестой, переодетой в костюм куклы), то разрешаются ироническими происшествиями или забавными шутками. Мастер Коппелиус, создатель куклы, которую назвал своим именем, зловещий и таинственный у Гофмана, здесь превратился в смешного чудака. А вся история — в забавное происшествие. В балете торжествует веселая и решительная девушка, отвоевавшая жениха у «механической» соперницы.

Балет «Коппелия» был поставлен в Челябинском театре в 1996 г.Новая редакция балета осуществлена народной артисткой РФ Татьяной Предеиной. Для этого проводится тщательная скрупулезная работа по восстановлению хореографического текста, вводятся на исполнение партий молодые танцовщики, чтобы спектакль зажил новой балетной жизнью. Возобновленный балет будет в 2-х актах вместо 3-х, предыдущих, действие станет более динамичным. Балет очень танцевален, в нем — обилие массовых красочных танцев в исполнении кордебалета труппы: чардаш, вальс, мазурка.

Режиссер — засл. арт. России Юрий Бобков
Художник — засл. деят. Искусств Леонид Рошко

Что происходит с людьми, теряющими любовь? Чем оборачиваются драмы, возникшие десятки лет назад и переживаемые всю жизнь? Может ли скончавшийся возлюбленный материализоваться в комнате, где коротает жизнь женщина, которая когда-то его сильно любила? Оказывается — может. Потому что любовь, если она настоящая, не уходит.

«Валентинов день» по сюжету строится как продолжение пьесы Рощина «Валентин и Валентина». На дворе 2012 год. В одной квартире живут Валентина (та самая, которая несколько десятков лет назад целовалась с Валентином в пьесе Рощина) и Катя (та самая, которая была соседкой Валентина по квартире в той же пьесе). У Валентины день рождения, ей шестьдесят. Отмечает она его вместе с Катей — шестидесятилетней, пьющей, проработавшей всю жизнь проводницей в поезде Москва — Владивосток. Это настоящее. Есть прошлое — вся предыдущая жизнь. Собственно, сюжет жизни и любви, соединивший трех людей — Валентину, Валентина и Катю, и рассказывается в спектакле.

Исполнители:
лауреат международного конкурса Марина Сафронова (сопрано)
Ольга Комиссаренко (фортепиано)
Александр Быстров (альт)

В программе: романсы русских композиторов

Марина Сафронова родилась в Челябинске, окончила Челябинский институт музыки по классу вокала (класс засл. арт. Г. Гудковой). В 2006 г. окончила аспирантуру Магнитогорской государственной консерватории им. М.И. Глинки (класс доцента, засл. арт. РФ Л. Мишуровой).
В 1997 г. М. Сафронова принимала участие в I Международном конкурсе вокалистов в Италии, где получила II премию и звание лауреата. В 1998 г. была приглашена на фестиваль Dolomiti-Musica (Италия) с сольным концертом. Марина Сафронова — дипломант Международного конкурса вокалистов при Instituto Europeo во Флоренции (Италия, 1998), обладательница стипендии Губернатора области в номинации “Молодые исполнители” (2000).

Звезды XXI века
Исполнители: Андрей Повер (скрипка, Швеция); камерный оркестр «Классика», художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Адик Абдурахманов

В программе: Г.Эрнст, Ж.Массне, И.Ахрон, К.Сен-Санс, А.Баццини

Камерный оркестр «Классика» был создан в 1994 г. В настоящее время он является одним из ведущих коллективов Южного Урала, бессменный руководитель которого — заслуженный артист РФ, профессор Адик Абдурахманов.
Выбор произведений, исполняемых оркестром, диктуется творческой задачей коллектива — популяризация музыки разных стилей и направлений от барокко до современного авангарда (Бах, Вивальди, Моцарт, Чайковский, Бородин, Рахманинов, Барабар, Копланд, Аивз, Пьяццолла, Гершвин, Питерсон, Уэббер).
Особый репертуарный пласт оркестра составляют музыкальные спектакли, возникшие как итог многолетнего сотрудничества оркестра и Константина Рубинского: «Аромат танго и музыка весны», «Биттлз» на все времена», «Любовные послания классиков», детский музыкальный спектакль «Карнавал животных» и др.
Камерный оркестр «Классика» — участник ежегодного Международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир» (2001, 2002, 2003, 2004, 2005); балетного фестиваля «В честь Екатерины Максимовой»; международного музыкального фестиваля «Music in Schloss» (Германия, 2005). С успехом проходят гастроли «Классики» в городах Германии (2003, 2004, 2005, 2006). С оркестром выступали известные российские музыканты и музыканты из Австрии, Америки, Франции, Германии. «Классика» с удовольствием поддерживает молодых исполнителей, участвуя в Международной благотворительной программе «Новые имена».
Оркестр обладает особой культурой звука, он любим в академических и широких кругах слушателей. Волшебный дар общения с публикой Адика Абдурахманова, артистическое обаяние и остроумие дирижера влюбляют слушателя в музыку, в талант исполнителей.

Концерты Лаймы Вайкуле — это всегда чудесная история, в которой есть романтика, любовь, нежность, задор и невероятная красота.
Лайма работает в стиле европейских шоу-варьете, выступая не только как певица, но и как хореограф-постановщик, танцовщица, актриса.
Поэтому все, что Актриса исполняет на сцене не только стильно и эстетично, но и живо, ярко, талантливо и трогательно.
Все это заставляет зрителей глубоко проникать в суть происходящего и сопереживать.
После долгого перерыва звезда российской и латвийской эстрады, образец элегантности и непринужденности, несравненная Лайма Вайкуле вновь выступит в Челябинске!
На этот раз — с молодым, талантливым и прекрасным исполнителем Джеем Стивером.
Их совместная программа называется «Песни Раймонда Паулса +».
А это значит, что в программе прозвучат такие известные хиты, как «Ночной костёр», «Ах, вернисаж…», «Пианист», «Ещё не вечер», «Любовь настала», «Подберу музыку» и многие другие.
Также вы услышите новые песни маэстро — «Птица», «Мне снится Юрмала», «2 минуты», «Робкая» и многие-многие другие.
Грандиозное костюмированное шоу на лучшей площадке города, великолепный шоу-балет, живой звук, прекрасный свет, замечательное настроение и незабываемые впечатления вам гарантированы!

Л.Минкус
Дон Кихот

Балетмейстер- Валерий Кокорев
Художник — Дмитрий Чербаджи(Москва)

Почему этот балет, подобно птице-фениксу, без конца возрождается на сцене многих театров- яркий, красочный, зовущий к жизни? Старинная новелла о свадьбе богача Гамаша и влюбленной в цирюльника Базиля красавицы Китри, заимствованная из знаменитого романа Сервантеса, на протяжении столетий вдохновляла музыкантов.
Яркая музыка, динамичные, экспрессивные танцы, теплый юмор — все это придает спектаклю неповторимое очарование.

Премьера спектакля состоялась в 2004 г.

Продолжительность спектакля с двумя антрактами — 2ч 20 мин.

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф — Олег Плаксин
Художник по свету — Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя — бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев — Олег Барышев
Бабушка — Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка— Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка— Мама — Екатерина Зенцова
Карлик — дядя Толя — «непризнанный гений»— Михаил Гребень
Леня — друг дедушки — з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня— Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, — придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера — Инесса Мироненко

Исполнители: лауреат международных конкурсов Алина Соколовская (мандолина, Эстония), лауреат международных конкурсов Татьяна Зайцева (саксофон), Лариса Тимшина (орган, клавесин)

В программе: И.С Бах, Д.Скарлатти, Т.Альбинони

Алина Соколовская закончила Белорусскую Академию музыки и ассистентуру-стажировку в классе профессора Осмоловской Г.В. по классу домры. Принимала участие в международных мастер-классах по мандолине в Германии. С 1995 года выступает с мандолиной как солистка в различных составах.
Является членом Белорусской Ассоциации мандолины и Европейской Ассоциации мандолины. Лауреат национального конкурса (Беларусь, Минск), международного конкурса в Италии (Кастельфидардо) и Финляндии (Тампере). Вершиной творческого пути стало исполнение партий мандолины в балете С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» под руководством М.Ростроповича. Сотрудничество продолжалось с 1995—2000 гг. в различных странах мира. В репертуаре Алины Соколовской оригинальные произведения для мандолины итальянских, немецких, французских композиторов различных эпох от Ренессанса и Барокко до наших дней. В настоящее время живет и работает в Таллинне, активно участвует в концертной жизни страны. Сотрудничает с Эстонской Филармонией, Эстонским Государственным концертным объединением, Обществом Исполнителей Эстонии, с ведущими певцами, трио «Романс». Как солистка выступает вместе с клавесином, органом, фортепиано, гитарой, камерным симфоническим оркестром.

Татьяна Зайцева с 6-летнего возраста училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Поступив в Челябинское музыкальное училище им. П.Чайковского, на втором курсе занялась игрой на новом для себя инструменте — саксофоне. Его прекрасный звук так её увлёк, что она с лёгкостью перевелась на духовое отделение, закончив училище по классу саксофона. В 1995 она поступила в Уральскую консерваторию в класс известного музыканта — исполнителя Игоря Паращука. В 2002 закончила аспирантуру при консерватории. В 2007 Татьяна стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» (Литва) в составе дуэта с пианисткой Т. Савельевой. В 2007 она посетила мастер-класс известного во всём мире концертирующего саксофониста, профессора консерватории в г.Лионе (Франция) Жана-Дени Миша, в 2008 — мастер-классы Патрика Посси (США).

Лариса Тимшина в 1984 г. окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию и в 1998 г. аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского Концертного объединения. Л. Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в Международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X. Фагиуса (Швеция,1993), Г. Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 г. она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

Исполнители: лауреаты международных конкурсов Наталья Воронкина (сопрано), Артём Крутько (контратенор), Станислав Трофимов (бас), Марьяна Бабинцева (меццо-сопрано), дипломант международного конкурса Ирина Головина (фортепиано)

В программе: популярные арии, сцены из опер, романсы

Основная часть работы над новым альбомом Вячеслава Бутусова и группы «Ю-Питер» «Цветы и тернии» завершена. Сведение запланировано на август и уже осенью диск увидит свет. Причем… на виниле и ограниченным тиражом. Первые двадцать пластинок будут абсолютно эксклюзивными и коллекционными. Они не поступят в открытую продажу. Релиз разделен на несколько серий, каждая из которых будет различаться цветом винила и оформлением. В альбом, скорее всего, войдет двенадцать песен, в том числе и акустическая версия композиции на слова Виктора Цоя «Дети минут».

«У меня была мысль назвать пластинку „неохиппи“ — как-то в этом духе, — говорит Вячеслав Бутусов, — но в конечном итоге остановились на более символическом и более емком названии „Цветы и тернии“». В любом случае здесь тоже есть адресация к той эпохе и культуре. Цветы как символ детей и продолжения жизни, как символ движения хиппи 70-х годов. Этот дух там чувствуется».

Спешите услышать композиции с нового альбома «Цветы и тернии» первыми — в Челябинске на концерте Вячеслава Бутусова и группы «Ю-Питер»!

Тонино Гуэрра, Люсиль Ланс

Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный. И наш герой неожиданно попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Абрамов
Художник-постановщик — Олег Петров
Музыкальное оформление — Анна Розенберг
Хореограф — Мария Грейф
Художник по свету — Александр Скрыпник

Режиссер-постановщик: народный артист России Андрей Житинкин.

В ролях: народный артист России Владимир Меньшов, Александр Носик, Елена Захарова, народный артист России Александр Пашутин, Александр Пряников, Сергей Степин, Сергей Ганин.

Эта дуэль могла состояться только на подмостках сцены. Реальный Джакомо Казанова против мифического Дон Жуана. На кону честь целого города и любовь самой красивой горожанки — Анны, дочери жуликоватого бургомистра.

Отец-самодур хочет выдать Анну за родовитого, но недалекого графа фон Вальдштейна. Молодой помощник бургомистра, который безумно влюблен в Анну, набравшись смелости и опыта на уроках любви великого маэстро Казановы, выдает себя за Дон Жуана и пытается соблазнить девушку. Уставший от жизни, но несгибаемый Казанова вступается за честь красавицы.

Отличие Дон Жуана от остальных мужчин заключается в том, что они охотятся за ножками, а он — за головами. Потому что, заполучив голову, он получает и все остальное! — говорит Казанова и обнажает шпагу.

Сюжетная интрига, утонченный юмор, режиссерские находки, неповторимый актерский ансамбль, изысканное сценическое решение и костюмы придутся по вкусу и театральному эстету, и неискушенному зрителю.

С.Кибирова
Три поросенка

Балетмейстер- засл.деят.иск. Казахской ССР Мынтай Тлеубаев
Художник — Нурлан Рымжанов

Знаете ли вы знаменитых героев из сказки «Три Поросенка» — Ниф-Нифа, Нуф-Нуфа и их сестренку Наф-Нафу? Именно так зовут героев этой балетной сказки. Вместе со своими верными друзьями они с необычайной находчивостью и смекалкой разоблачают хитрые козни Волка.

Сказка-балет «Три Поросенка» наполнена забавной выдумкой и юмором. Увлекательный и вместе с тем поучительный спектакль заставляет весело смеяться и серьезно задуматься о том, что дружба и добро творят настоящие чудеса!

Продолжительность спектакля — 50 мин.

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают.

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. «Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор.» И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь — интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

Дублер или На всякий пожарный случай

В ролях: Виктор Логинов, Евгения Добровольская, Оскар Кучера, Сергей Рост, Александр Резалин, Ольга Головахина.

Кто же не мечтает хоть раз в жизни окунуться с головой в таинственную, взбалмошную и вместе с тем безмерно притягательную жизнь театрального закулисья! Переодевания, бесконечная любовь, слухи и сплетни, соревнования, зависть и ложь делают из него особый мир, такой любопытный и заманчивый…

Ироничная, смешная, добрая и остроумная комедия, сыгранная легко и очень смешно блестящим актерским ансамблем, украшением которого стала народная артистка России Евгения Добровольская, понравится зрителям любого возраста.

В спектакле герои-актеры пытаются играть великолепную костюмную историю о нравах и пороках одной из самых сексуальных и распущенных эпох: измены, дуэли, отравления…. Но театральный сюжет меркнет по сравнению с тем бедламом, что творится за кулисами: любовные интрижки, нелепые «сюрпризы» дебютантки (в неожиданном исполнении Оскара Кучеры). А чего стоит интрига, связанная со срочной заменой актера на местного пожарного — обе эти роли играет звезда сериала «Счастливы вместе» Виктор Логинов. Обстановка накаляется до предела! Не удивительно, что этот хаос переносится на сцену, и спектакль начинает жить собственной жизнью, построенной на дурацких ситуациях и комичных поворотах сюжета.

Отважная девушка сразу после кораблекрушения, в котором она потеряла брата-близнеца, попадает в прекрасную страну Иллирию. Она переодевается в мужское платье и поступает музыкантом в свиту герцога Орсино. Конечно, она сразу же в него влюбляется, а сам герцог в молодом паже невольно ощущает родственную душу, хотя считает, что любит другую женщину. Как и положено, в комедии все заканчивается благополучно, несмотря на все недоразумения и путаницы.

Н. Римский-Корсаков
Царская невеста

Дирижер- постановщик- Антон Гришанин
Режиссер — Вадим Кейш
Сценография,свет — Леонид Рошко

Опера Н.А.Римского-Корсакова «Царская невеста«в Челябинском театре оперы и балета впервые была поставлена в 1968 году. Последнее представление состоялось в 1979 г. 30-летний перерыв в постановке этого спектакля на Челябинской сцене совпал еще и со 110-летним юбилеем сочинения великого русского композитора.

22 октября «Царская невеста» была поставлена в Московском товариществе частной русской оперы. Это одна из самых популярных русских опер, имеющих большой постановочный список не только в России, но и за рубежом. В основу сюжета положена история о выборе царем Иваном Грозным 3-й жены. Выбор царя пал на боярскую дочь Марфу Собакину. Но у Марфы есть жених, которого она очень любит- Иван Лыков. Выстраивается следующая цепочка взаимоотношений действующих лиц, приводящая к трагической развязке: Бомелий-царский лекарь, любит Любашу, Любаша любит опричника Григория Грязного, тот, в свою очередь — Марфу Собакину, а она и Иван Лыков — друг друга. Итак, полная драматизма история о трагической любви, наполненная человеческими чувствами и страстями. В челябинской постановке бал будет править музыка! Она у Н.А.Римского-Корсакова очень выразительна и разнопланова, вокальные партии песенны, много хоровых сцен как в истинно русской опере, большие арии и развернутые ансамбли. Красиво оркестровое сопровождение.

Опера будет исполняться в концертно-сценической версии. Для воплощения этого решения придумано оригинальное оформление сцены с использованием элементов декораций и костюмов из других спектаклей, созвучных эпохе. Но в постановке все-таки будет соблюдена та мера условности, которая отличает полновесный спектакль от концертного варианта.

В главных партиях заняты ведущие солисты оперной труппы: Наталья Воронкина, Елена Роткина, Олеся Гордеева (Марфа), Сергей Гордеев, Дмитрий Караваев (Грязной), Федор Атаскевич (Лыков), Николай Глазков (Бомелий), Марина Новокрещенова (Любаша).

В роли Наташи — Марина Карцева

Ярослава Пулинович — одно из последних имен, вышедших на свет благодаря учительскому дару Николая Коляды. По словам критика П.Руднева, «У Пулинович легкое женское дыхание в драматургии. Ей не свойственна уральская мрачность, уральский пессимизм, ставший одним из атрибутов свердловской драматургической школы. Пулинович свежа и позитивна, бесстрашно смотря в глаза мира, она радостно и восторженно его принимает в его лучших и худших проявлениях. Пулинович — драматург витальной силы, силы жизни, которую она всякий раз обнаруживает в своих персонажах. Собственно это и делает их героями — жажда полноценной жизни».

«Наташина мечта» — исповедь молодой девушки, только вступающей в этот взрослый мир, полный неравенства и несправедливостей, с которыми героиня не желает мириться. Взволнованно, отчаянно, страстно взывает Наташа к окружающим, к нам в поисках справедливости, рассказывая понятную историю о девочке, которая искренно не понимает своей вины перед этим миром, мечтающей о счастье, о любви, и всеми ей доступными способами стремящейся к этому счастью.

Асхат Сайфуллин приглашает
«Мировые звезды джаза»
Стенли Джордан (гитара, США)
Виталий Имирели (скрипка, Финляндия)
Асхат Сайфуллин (контрабас, Россия)

Один из самых известных джазменов в стране, контрабасист и продюсер Асхат Сайфуллин постоянно привозит в Россию звёзд мировой величины. 24 октября на сцене Концертного зала им. С.Прокофьева выступит американский гитарист Стэнли Джордан (Stanley Jordan). В концерте также примут участие джазовый скрипач из Финляндии Виталий Имирели и Асхат Сайфуллин.

Американский фьюжн-гитарист Стэнли Джордан (р. 1959) с шести лет серьезно занимался фортепиано и только в одиннадцать, подражая Джими Хендриксу и Карлосу Сантане, самостоятельно освоил гитару. Детские уроки не прошли даром. Сегодня Джордан широко известен благодаря своей феноменальной тэп-технике — игре на гитарном грифе двумя руками, как на клавиатуре рояля. Уже первый его диск «Magic Touch» (1985), где помимо ансамблевых композиций были сольные, исполненные новым методом, произвел сенсацию. После этого Джордан стал желанным гостем джазовых фестивалей в Европе и Америке, выступает с сольными концертами и в ансамблях. «Когда я его слышу, — обронил как-то ведущий фьюжн-гитарист Джон Скофилд, — то думаю, что играют два гитариста».

Тунджер Джюдженоглу — турецкий автор и драматург. Его пьесы уже не раз были переведены на различные языки мира и ставились более чем в 30 странах мира.

Речь здесь не пойдет о красе снежных вершин. Идея спектакля — рассказать о человеческих страхах, о том, на что способны люди, страдающие фобиями.

Так, в глухой, затерянной в горах деревушке, живут люди. Каждый год, когда с гор начинает сходить снег, они молят Бога, чтобы он даровал им жизнь и спасение от лавины. Справятся ли они с испытанием в этот раз, ведь у одной из женщин во время опасного сезона должен родиться ребенок, чей крик может спровоцировать сход снега. Неписанный закон селения гласит, что в таком случае и мать, и будущего ребенка следует закопать.

Спектакль уже не раз ставился на отечественной сцене, и каждый раз публика уходит со слезами на глазах — Тунджер Джюдженоглу смог достучаться до каждого русского сердца.

Сам драматург говорит о русских с большой теплотой: «Мы выросли, читая русские произведения, и любим всех русских писателей. Когда меня спрашивают, как я стал таким хорошим писателем, я говорю, что моими учителями были русские писатели».

Андрей Курейчик
Пьемонтский Зверь

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Леонид Рошко

Действие пьесы происходит в женском монастыре средневековой Франции. Именно там находит убежище одна из самых воинственных и неукротимых женщин своего времени — Изабелла Пьемонтская. Она принимает постриг, искренне пытается обратиться к богу и принять неведомые загадочные законы монастырской жизни. Обитательницы монастыря кажутся ей странными, иногда почти потусторонними существами. Они интригуют и пугают. Для монахинь Изабелла — это женщина — зверь, которая еще недавно пила кровь своих врагов и ела их жареное мясо. Её пребывание в монастырских стенах кажется невозможным, противным его духу, но настоятельница видит в этом «звереныше» спасение для разрушающейся обители. Испытывая Изабеллу, она дает ей сначала тяжелейшую физическую работу, а потом поручает ухаживать за раненым рыцарем, оставляя их наедине.

Тело и Дух, святость и грех, гордыня и смирение — вечная и непримиримая война этих начал, живущая в каждом из нас, находит совершенно неожиданное, парадоксальное разрешение в пьесе молодого драматурга Андрея Курейчика, белоруса, живущего ныне в Москве. Возможно тот факт, что Андрей своими пьесами стал возмутителем спокойствия на своей родине и был вынужден «бежать из монастыря», сделал его размышления на, казалось бы, далекие библейские темы такими искренними и современными, без единой попытки внешней актуализации.

Исполнители:
заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)
народный артист России Владимир Хомяков (орган)

В программе: И.С. Бах, Телеман, Глюк, Верачини

Наталья Александрова — выпускница Ленинградской государственной консерватории (класс проф. А. Никитина). Ведет активную концертную деятельность. Неоднократно завоевывала звание лауреата на различных областных и филармонических конкурсах исполнителей камерной музыки.
География гастролей талантливой виолончелистки включает многие города России — от Поволжья до Сибири, а также концертные площадки Прибалтики, Украины, Белоруссии, Германии и Франции. В 2000 г. артистка выступила на IV фестивале Славянской культуры в Париже, в 2003 г. на фестивале современной музыки в Вене. В течение последних 9 лет она является участником Международного фестиваля в Зальцбурге в замке Мирабель (Австрия).
В разные годы выступала с народными артистам России Александром Ведерниковым, Галиной Писаренко, Нелли Ли, а также с Луцом Лесковицем (скрипка, Австрия).
В 1994 году Наталье Александровой присвоено звание «Заслуженный артист РФ», а в 2000 г. присуждена премия губернатора в номинации «Выдающиеся деятели искусств Челябинской области».

Владимир Хомяков. (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: Пита Кее (Нидерланды), Харальда Фогеля, Людгера Ломанна, Йона Лауквика (Германия), Ханса Фагиуса (Нидерланды), Ги Бове (Швейцария), Петера Планявски (Австрия), Кари Юссила (Финляндия) и многих других.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии. С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
Ведет активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.
Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, наряду с классическим репертуаром В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку.
Победитель первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (2001, Ганновер, Германия).

А. Адан

Балетмейстер-постановщик — нар.арт. РФ Галина Борейко
Художник-засл. деят.иск. РФ Леонид Рошко

Бедная деревушка на юге Франции. Здесь живет Жизель вместе со старушкой- матерью. Жизель любит Альберта, не зная о его дворянском происхождении и о том, что у молодого графа есть невеста. Эту тайну от нее тщательно скрывает и сам Альберт. Ничто как будто не предвещает беды. Но неожиданно раскрывшаяся тайна причиняет Жизели такую боль, повергает девушку в такое смятение, что бедная Жизель не выдерживает посланных ей испытаний, сходит с ума и умирает. Превратившись в виллису(в средневековом фольклоре виллисы-девушки, умершие накануне своей свадьбы), Жизель становится не легкой тенью неземной Сильфиды, но женщиной, прошедшей тягчайшее испытание, возвысившейся и научившейся доброте. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы вот основная идея балета.

Премьера состоялась в 2007 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 10мин.

В программе:
1 отделение — концерт
2 отделение — танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал — это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский диксиленд Игоря Бурко
«Диксиленд» — это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.

«Уральский диксиленд» был создан в Челябинске в 1969 году на базе областной филармонии. Руководит коллективом вот уже больше тридцати лет джазовый музыкант, трубач-виртуоз, заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко. Ансамбль является в Челябинске ядром джазовой жизни, украшением джазовых фестивалей и праздников, он активно гастролирует по стране и миру. За время своей деятельности оркестр объездил с гастролями всю Россию, республики бывшего Советского Союза и большинство стран Европы.

«Уральский диксиленд» является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1979); международных джазовых фестивалей в Тбилиси (1978), Москве (1984), Баку (1985), Дрездене (1984, 1990, 1999), Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швеции, Англии, Ирландии, Дании, Шотландии, Польше, Чехословакии, Югославии на острове Мэн (1989—99). В его «послужном списке» такие международные фестивали, как «North Sea Jazz Festival», «Brecon Jazz Festival», «Corc Jazz Festival» и другие.

Во время гастролей в Западной Европе с «Уральским диксилендом» выступали известные джазовые вокалисты Нат Гонелла и Бэрил Брайден (Великобритания). Живое общение на фестивальных площадках с такими звездами, как Диззи Гиллеспи, Арт Фармер, Кенни Болл, Скотт Хамилтон, Крис Барбер, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Дениз Перье, Леонид Пташко, Лариса Долина, а также другими мастерами обогатило творческий кругозор уральских джазменов. Их игра полна изыска, веселья и любви к старому, доброму новоорлеанскому джазу. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и даже… маршируют.

Хореография и постановка — засл.деят.иск. Бурятии Генрих Майоров(Москва)

Художник — постановщик — Дмитрий Чербаджи(Москва)

Любимая детьми сказка про Белоснежку, воплощенная в танце — это интересная хореография и яркие актерские работы ведущих танцовщиков театра.

У Короля была любимая дочь — Белоснежка. Но красота Белоснежки вызывала страшную злобу и зависть у Королевы — мачехи. Коварная мачеха отправляет девочку в лес. Но Белоснежка и в лесу находит друзей: птицы, звери, забавные гномы. Чудесная «мультяшная» музыка Богдана Павловского ярко изображает характеры обитателей леса. А как обрисованы гномики… Даже имена у них забавные — Мудрый, Весельчак, Застенчивый, Растяпа, Соня, Апчхи и Ворчун.

Все в этом спектакле — хореография, музыка, восхитительные декорации, в которых так много выдумки, фантазии, игры цвета — передает волшебный фантастический мир сказки.

Спектакль назван «Лучшим спектаклем для детей» на Фестивале профессиональных театров Челябинской области «Сцена 2005 »

Продолжительность спектакля — 1ч 40 мин.

И.Штраус
Летучая мышь

Постановка и сценография — АНДРЕЙ СЕРГЕЕВ(Москва)

Сюжет оперетты многим, скажем, не знатокам музыкального театра, хорошо знаком по фильму «Летучая мышь». Поэтому, пересказывать его нет смысла, так как незатейливая история о том, что богатый и довольный собой главный герой Генрих Айзенштайн решает поразвлечься на стороне, в общем-то, не поражает сложностью интриги. Но привлекает это сочинение другим: гениальной музыкой И.Штрауса — легкой и изящной, увлекательной и вдохновенной, сотканной из кружева удивительных по красоте мелодий.

Режиссер-постановщик (он же художник-постановщик спектакля) москвич Андрей Сергеев задумал возродить былой французской стиль «Летучей мыши», избавившись от тяжеловатой морали советской оперетты. Где, например, партию князя Орловского исполнял певец баритон (хотя у Штрауса эта роль отдана низкому женскому голосу — меццо-сопрано). Кстати, в нашем театре эту партию, вместе с Мариной Новокрещеновой, исполняет контратенор Артем Крутько. Также в спектакле возрождено исполнение дивертисментных номеров на балу у Орловского, с неожиданными сюрпризами, и не только музыкальными. Без соответствующего антуража «Летучая мышь» просто немыслима: блеск тканей, изысканность и роскошь костюмов и интерьеров создадут на сцене атмосферу праздника, передавая аромат жизни европейской Вены Х!Х века.

Продолжительность спектакля — 3ч

Тунджер Джюдженоглу — турецкий автор и драматург. Его пьесы уже не раз были переведены на различные языки мира и ставились более чем в 30 странах мира.

Речь здесь не пойдет о красе снежных вершин. Идея спектакля — рассказать о человеческих страхах, о том, на что способны люди, страдающие фобиями.

Так, в глухой, затерянной в горах деревушке, живут люди. Каждый год, когда с гор начинает сходить снег, они молят Бога, чтобы он даровал им жизнь и спасение от лавины. Справятся ли они с испытанием в этот раз, ведь у одной из женщин во время опасного сезона должен родиться ребенок, чей крик может спровоцировать сход снега. Неписанный закон селения гласит, что в таком случае и мать, и будущего ребенка следует закопать.

Спектакль уже не раз ставился на отечественной сцене, и каждый раз публика уходит со слезами на глазах — Тунджер Джюдженоглу смог достучаться до каждого русского сердца.

Сам драматург говорит о русских с большой теплотой: «Мы выросли, читая русские произведения, и любим всех русских писателей. Когда меня спрашивают, как я стал таким хорошим писателем, я говорю, что моими учителями были русские писатели».

Режиссер: Михаил Чумаченко
Художник: Юлия Поливанова

Спектакль по пьесе Кристофера Хэмптона «Опасные связи». Для театра «Манекен» это первый опыт работы с приезжим режиссером. Михаил Чумаченко — режиссер московского театра Эстрады, педагог Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

От режиссера зависит очень многое, почти все. Новый режиссер — новый взгляд на актера, на его возможности, его амплуа, его характер. В «Опасных связях» зрители увидят совсем другой «Манекен». Много физиологии, тела, напряженных пауз, сменяемых легкомысленными диалогами, много актерской свободы. Галантный век! Изысканные манеры, поклоны и реверансы, бронзовые подсвечники, вышколенные слуги: Испорченные циничные нравы, интриги, козни, предательства, дуэли: И тем не менее, все легко и изящно, все подчинено внешнему приличию. А в ослепительном блеске века ломаются судьбы, гибнут и исчезают люди.

История двух-трех французских семей, их странных, если не сказать, кошмарных взаимоотношений завершается где-то накануне Великой французской революции. Но об этом никто еще не знает. Течение их жизней подчинено прихотям только лишь их желаний: Так кажется им, но только кажется. Ибо все они — пешки, куклы, марионетки в руках одной женщины: Но и это только кажется ей, ибо все в руках божьих. Через год их <маленькие> жертвы интриг покажутся жалкими по сравнению с: Но этого в спектакле уже нет, потому что спектакль не о революции, а о людях. О людях с их страстями, о любви и об иллюзии любви, о чести и об измене, о Галантном веке и его бесславном конце, спектакль о нас

Исполнитель — солист Московской филармонии, лауреат международных конкурсов Вячеслав Грязнов (фортепиано)

В программе: Чайковский, Рахманинов

Вячеслав Грязнов окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского (класс проф. Ю.С. Слесарева). В настоящий момент продолжает обучение в аспирантуре Московской консерватории.
Стипендиатом Международных благотворительных фондов В.Т. Спивакова, Ю.А. Башмета,
М.Л. Ростроповича (стипендия имени Г.Г. Нейгауза).
Пианист удостоен наград и званий лауреата на международных конкурсах:
имени Н.Г. Рубинштейна в Москве (1997, I премия), памяти С.В. Рахманинова в Италии (1998, I премия),«Искусство и исполнительство XXI века» в Дании (2001, Гран-при),в Тбилиси (2003, приз зрительских симпатий), в Сендае (Япония, 2007, VI премия),IV международном конкурсе пианистов имени С.В. Рахманинова в Москве (2008, II премия).
Музыкант гастролирует в Японии, Италии, Дании, Великобритании, Хорватии, Швеции, Норвегии, Голландии, Кувейте, Африке, в странах Балтии, во многих городах России как с сольными концертами, так и с симфоническими оркестрами.
На японском телевидении регулярно транслируются видеозаписи Вячеслава Грязнова, сделанные в студии телекомпании NHK.
Неповторимый исполнительский стиль музыканта складывается из абсолютной свободы владения инструментом и удивительно точного прочтения авторского текста. Его интерпретации произведений Рахманинова, Шопена, Листа без преувеличения можно назвать ярчайшим явлением на современном исполнительском небосклоне.

Золотые хиты легендарного Modern Talking:
You`re My Heart, You`re My Soul
Cheri Cheri Lady
Brother Louie
Geronimo’s Cadillac
You Can Win If You Want
Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love)
In 100 Years
Jet Airliner
No Face, No Name, No Number
Last Exit To Brooklyn
Win The Race
Ready For The Victory
You Are Not Alone
TV Makes The Superstar
We Take The Chance
Just We Two (Mona Lisa)
Lady Lai
Give Me Peace On Earth
Princess Of The Night
…и многие другие!

+ презентация нового альбома Strong!

Живой звук, роскошный свет!

Основной зрительный зал + 2 зрительских танцпола + VIP-партер — выбирайте на любой вкус!

Количество «Золотых билетов» ограничено — всего 20 штук!

В стоимость «Золотых билетов» входит:
— лучшее место в зале;
— совместное эксклюзивное фото с Томасом Андерсом;
— получение именного автографа.

Встреча обладателей «Золотых билетов» с Томасом Андерсом состоится сразу после концерта!

Золотые хиты легендарного Modern Talking:
You`re My Heart, You`re My Soul
Cheri Cheri Lady
Brother Louie
Geronimo’s Cadillac
You Can Win If You Want
Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love)
In 100 Years
Jet Airliner
No Face, No Name, No Number
Last Exit To Brooklyn
Win The Race
Ready For The Victory
You Are Not Alone
TV Makes The Superstar
We Take The Chance
Just We Two (Mona Lisa)
Lady Lai
Give Me Peace On Earth
Princess Of The Night
…и многие другие!

+ презентация нового альбома Strong!

Живой звук, роскошный свет!

Основной зрительный зал + 2 зрительских танцпола + VIP-партер — выбирайте на любой вкус!

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков

Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.
Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.

Владимир Хомяков (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.
С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.
Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, наряду с классическим репертуаром В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов. Экспериментальным проекты: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д. Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И. Паращуком (саксофон), а также Д. Шмалем (труба, Германия).
В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.
Инициатор, художественный руководитель и активный участник международных фестивалей «Джаз на большом органе» (Челябинск 2004, 2005, 2008). Это первые в мире органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций, в которых приняли участие музыканты из России, Германии, Дании, Швеции, Франции, США, Голландии и Италии.
В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).
В 2006—07 работал главным органистом и хранителем органа Кафедрального собора на острове И.Канта (Кёнигсберг-Калининград).

В роли Наташи — Марина Карцева

Ярослава Пулинович — одно из последних имен, вышедших на свет благодаря учительскому дару Николая Коляды. По словам критика П.Руднева, «У Пулинович легкое женское дыхание в драматургии. Ей не свойственна уральская мрачность, уральский пессимизм, ставший одним из атрибутов свердловской драматургической школы. Пулинович свежа и позитивна, бесстрашно смотря в глаза мира, она радостно и восторженно его принимает в его лучших и худших проявлениях. Пулинович — драматург витальной силы, силы жизни, которую она всякий раз обнаруживает в своих персонажах. Собственно это и делает их героями — жажда полноценной жизни».

«Наташина мечта» — исповедь молодой девушки, только вступающей в этот взрослый мир, полный неравенства и несправедливостей, с которыми героиня не желает мириться. Взволнованно, отчаянно, страстно взывает Наташа к окружающим, к нам в поисках справедливости, рассказывая понятную историю о девочке, которая искренно не понимает своей вины перед этим миром, мечтающей о счастье, о любви, и всеми ей доступными способами стремящейся к этому счастью.

Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль своей родни. За небольшой гонорар — сытный обед, темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру. В результате благословение на брак получают сразу три пары. Спектакль доставит удовольствие любителям острых шуток и актерских импровизаций.

Роли исполняют: Борис Петров, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Марина Аничкова, Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Николай Ларионов, Татьяна Скорокосова

Хотя спектакль собран из пяти комедий Мольера, все его действующие лица — Коломбина, Бригелла, Труффальдино — традиционные маски итальянской комедии дель арте. Но сами типы и характеры выросли все же на российской почве. В центре действия опытный интриган лукавый и хитрый Труффальдино. Изо всех сил он помогает двум влюбленным парам, браку которых мешают отцы. А заодно еще и мстит за клевету. В финале все оказываются довольны и счастливы: влюбленные получили благословение, сбываются честолюбивые мечты Панталоне (его старшая дочь выходит замуж за почтенного сенатора), а Труффальдино прощаются все проказы.

Вечер вокальной и инструментальной музыки «Мой путь»

В концерте принимают участие:
народный артист России Николай Глазков (тенор)
Светлана Шорохова (вокал)
Инструментальный ансамбль «Урал» пу Валерия Останина

Светлана Шорохова — молодая и талантливая певица, обладательница лирико-драматического сопрано, начала свою музыкальную карьеру на сцене оперного театра в Казани, куда попала после окончания консерватории. В 2004 году стала солисткой Челябинского концертного объединения. Перед челябинской публикой Светлана представала в разнообразных программах. Она поет музыку барокко и последние сочинения современных композиторов, арии и целые партии из опер Верди, Чайковского, Пуччини и старинные романсы, джаз и арии из мюзиклов и оперетт.

К 30-летию коллектива
Юбилейный концерт Государственного ансамбля танца «Урал»
Директор ансамбля — заслуженный работник культуры России Владимир Карачинцев

Ансамбль танца «Урал» — лауреат всероссийских конкурсов и международных фестивалей, «визитная карточка», гордость Южного Урала. Он продолжает хореографические традиции, заложенные прославленным коллективом «Уральская скоморошина», в котором танцевали шестеро братьев Карачинцевых. Когда в 1979 году стало ясно, что необходим коллектив, который бы собирал, сохранял и возвращал зрителям сокровища уральского фольклора, появился ансамбль танца «Урал».
За 30 лет своего существования ансамбль объездил всю России и почти весь мир, гастролировал в Москве и Петербурге, Калининграде и Петропавловске-Камчатском, в Средней Азии и Дальнем Востоке, Америке, Канаде, Швеции, Финляндии, Индии, Австралии и т.д.
Громом аплодисментов заканчивалось каждое выступление ансамбля на фестивале «Русская зима» в Ленинграде в 1986-м году. Через год состоялись концерты ансамбля в Канаде и США, в 1989-м году — в Швеции и Болгарии, в 1990-м — в Австрии и Финляндии. В этом же году артисты были дважды удостоены звания лауреата Всероссийских конкурсов в Самаре и Кисловодске. А в 1998-м году на международном фестивале в Бельгии артисты «Урала» показали высший класс. Ежегодно — с 1994-го по 1999-й год — коллектив гастролировал по Франции и Бельгии.
Летом 2003 года коллектив с большим успехом выступал на международном фестивале в Греции (г.Лефкадо) на острове Лефкас, а после — на Всероссийском фестивале национальных культур России (г. Санкт-Петербург). В августе 2005 годе коллектив был приглашен на гастроли во Францию представлять Россию на Международном фестивале фольклора.
Вся творческая жизнь ансамбля, его прошлое, настоящее и будущее связаны с фольклорными традициями Урала. «Бышенька», «Синеглазовские барабушки», «Пляс в распашку»; композиция «Каслинское литье», хореографический цикл «Танцы народов Урала» — это жанровые картины, построенные на местном фольклорном материале, хранящие особую хореографическую пластику, историю быта, костюма и музыки.
Постоянным спутником танцев является инструментальная группа ансамбля пу Валерия Останина. Музыканты используют различные стили, а также обогащают звучание ансамбля новыми красками, путем включения в состав необычных инструментов, донося до слушателя всю глубину и чистоту народных напевов.

Один из самых экспрессивных и непредсказуемых рок-музыкантов, а также поэт, композитор, актер, режиссер, лидер групп «Закат Солнца вручную» (1977—1983), «Бригада-С» (1986—1994) и «Неприкасаемые», Гарик Сукачев празднует своё 50-летие. Он бодр, свеж, молод душой, и энергетика на его концертах не поддается измерению, ведь даже Бабушка его по-прежнему курит трубку!

Режиссер — засл.арт. России Юрий Бобков
Художник — Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя. Как это было на самом деле? Вот об этом и рассказывает наш спектакль.

В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый — свои отношения с другим молодым поколением.

Единственный концерт аккордиониста-виртуоза в Челябинске!

Петра Дрангу по праву называют аккордеонистом-виртуозом. Лауреат международных конкурсов, исполнитель авторских кавер-версий мировых шлягеров, талантливый и яркий композитор, Дранга покоряет сердца слушателей снова и снова.

О высоком уровне мастерства музыканта говорят не только его многочисленные поклонники и, в особенности, поклонницы, но и насыщенный гастрольный график, частые выступления как в модных клубах, так и на центральных телеканалах. Можно сказать, что на сегодняшний день Петр Дранга действительно является лучшим аккордеонистом России.

Дранга любит эпатировать публику сценическими костюмами, необычными кавер-версиями любимых мелодий, ну и, конечно же, виртуозной игрой на аккордеоне. Не упустите возможность побывать на уникальном концерте музыканта и получить ни с чем несравнимое удовольствие!

Режиссер — засл.арт. России Юрий Бобков
Художник — Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя. Как это было на самом деле? Вот об этом и рассказывает наш спектакль.

В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый — свои отношения с другим молодым поколением.

Отец семейства Живота Цвийович, проявив деловую смекалку, вдруг сделался богатым. Он одержим идеей выучить сына на доктора философии и утвердить себя в благородном обществе. Под именем сына-оболтуса он посылает в университет другого человека, который блестяще его заканчивает. Диплом на стене в торжественной раме. В семье готовится свадьба сына на богатой невесте. Но нет ничего тайного, что не стало бы явным. Комедийная пружина начинает раскручиваться…

Исполнитель:
Камерный оркестр «Классика»
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист РФ Адик Абдурахманов

В программе:
Г.Венявский — «Фантазия на темы из оперы Ш.Гуно «Фауст»
Ф.Борн — «Фантазия на темы из оперы Ж.Бизе «Кармен»
Ф.Доплер — «Фантазия на темы Моцарта»

Камерный оркестр «Классика» был создан в 1994 г. В настоящее время он является одним из ведущих коллективов Южного Урала, бессменный руководитель которого — заслуженный артист РФ, профессор Адик Абдурахманов.

Выбор произведений, исполняемых оркестром, диктуется творческой задачей коллектива — популяризация музыки разных стилей и направлений от барокко до современного авангарда (Бах, Вивальди, Моцарт, Чайковский, Бородин, Рахманинов, Барабар, Копланд, Айвз, Пьяццолла, Гершвин, Питерсон, Уэббер).

Особый репертуарный пласт оркестра составляют музыкальные спектакли, возникшие как итог многолетнего сотрудничества оркестра и Константина Рубинского: «Аромат танго и музыка весны», «Биттлз» на все времена», «Любовные послания классиков», детский музыкальный спектакль «Карнавал животных» и др.
Камерный оркестр «Классика» — участник ежегодного Международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир» (2001, 2002, 2003, 2004, 2005); балетного фестиваля «В честь Екатерины Максимовой»; международного музыкального фестиваля «Music in Schloss» (Германия, 2005). С успехом проходят гастроли «Классики» в городах Германии (2003, 2004, 2005, 2006). С оркестром выступали известные российские музыканты и музыканты из Австрии, Америки, Франции, Германии. «Классика» с удовольствием поддерживает молодых исполнителей, участвуя в Международной благотворительной программе «Новые имена».

Оркестр обладает особой культурой звука, он любим в академических и широких кругах слушателей. Волшебный дар общения с публикой Адика Абдурахманова, артистическое обаяние и остроумие дирижера влюбляют слушателя в музыку, в талант исполнителей.

«Санта Крус» одна из первых пьес швейцарского драматурга и романиста Макса Фриша. Написанная более 60 лет назад, она до сих пор заставляет задуматься о вероятности разного хода жизни, и о ее смысле в конечном итоге.
Вся завязка истории началась в Санта Крус 17 лет назад. Именно тогда Барон, встретив Эльвиру и полюбив, не ушел в морское плавание. А Пелегрин расстался с любимой и ушел в море. Эльвира, встретившись с Бароном, обрела дом, семью, ребенка. Так кто же был прав? Тот, кто воплотил свои юношеские мечты, или тот, кто отказался от них ради любви. Все герои ищут подтверждения правильности своих поступков 17 лет и 7 дней. В одну ночь — ночь их встречи, они пытаются вернуться в прошлое и сделать его настоящим.

Исполнители:
заслуженная артистка России Галина Сбродова (вокал)
дипломант международного конкурса Екатерина Берсенева (вокал)
лауреат международного конкурса Наталья Гущина (фортепиано)
Владимир Ошеров (клавишные)

В программе: Кручинин, Подгородецкий, Толстая

Галина Сбродова начала свою творческую деятельность начала в 1975 году в качестве солистки ансамбля народных инструментов ДК «Станкомаш». За 20 лет сотрудничества с этим коллективом певица представила около тысячи концертов для слушателей многих городов и сел Уральского региона, Сибири, Дальнего Востока, а также в странах Латинской Америки, Европы и Азии.

В 1994 г. Галина была приглашена в Государственный оркестр русских народных инструментов «Малахит» (художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России В.Лебедев).

Г.Сбродова — лауреат Всесоюзного конкурса «Товарищ песня» (1986), лауреат конкурса им. В.В.Андреева (1988), в ноябре 2000 г. в составе камерного ансамбля «Рифей» стала обладательницей Гран-при и золотой медали на Международном конкурсе в Женеве. В 1996 г. за успехи в творчестве артистке присвоили почетное звание «Заслуженный работник культуры России», а в 2006 г. — заслуженная артистка России.
С 1998 г. работает в Челябинском концертном объединении. Репертуар певицы обширен: русские народные песни, песни российских и уральских композиторов.

Екатерина Берсенева в 2004 с отличием году окончила вокальное отделение Челябинского института музыки им. П.И. Чайковского (класс К. А. Титовой). За время обучения участвовала в XIX Международном конкурсе вокалистов им. М.И. Глинки (грамота); в 2003 г. — в III Международном конкурсе им. Елены Образцовой. В 2005 году участвовала в ярмарке вокалистов в городе Екатеринбурге под руководством Г. П. Вишневской. Была приглашена в Москву в Академию Г. Вишневской для дальнейшего обучения. Прослушивалась в Самарский оперный театр, была приглашена на работу. Певица обладает очень красивым голосом и необыкновенно артистична. В репертуаре Екатерины Берсеневой арии из опер русских и зарубежных композиторов, романсы. Особенно ярко в её исполнении звучат знаменитая ария Кармен из одноименной оперы Бизе, Песня Леля из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», ария Любаши из оперы «Царская невеста» и другие шедевры мировой вокальной литературы. С февраля 2005 года Екатерина Берсенева является солисткой Челябинской государственной филармонии.

Наталья Гущина окончила в 2000 г. Челябинский музыкальный институт им. П. И. Чайковского (класс проф. Натальи Рыбаковой), в 2003 г. — аспирантуру искусств Магнитогорской государственной консерватории (класс проф. Андрея Диева). Активно концертирует как солистка и концертмейстер, сотрудничает с солистами ЧКО Е.Берсеневой (меццо-сопрано), С.Шороховой (сопрано), засл. арт. РФ И.Галеевой (сопрано), инструментальным ансамблем «Маэстро-аккордеон», Камерным оркестром «Классика». Н.Гущина имеет обширный и разнообразный репертуар, охватывающий широкий временной и стилевой диапазон. Лауреат международного конкурса (Финляндия, 2007).

Роман Мирошниченко (гитара, Москва), Даниил Крамер (фортепиано), Сергей Васильев (контрабас)

Утонченный пианист, не чуждый экспериментов, главный популяризатор джаза в нашей стране, Даниил Крамер не устает знакомить публику с лучшими джазовыми исполнителями.

Даниил Крамер— уникальная фигура российского джаза. Заслуженный артист России, Почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера.. Его разнообразный репертуар покорил публику во многих странах мира. Он выступал в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехии, Словакии, Италии, Германии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Австралии, странах Африки и Центральной Америки. Присутствие имени Даниила Крамера на афише для многих давно стало лучшей рекомендацией джазового концерта. Талант исполнителя, аранжировщика, композитора сочетается в Крамере с даром просветителя, он один из главных популяризаторов джаза в России.

Роман Мирошниченко— гитарист-виртуоз, ставший первым в России и СНГ лауреатом престижной американской премии Independent Music Awards-2010.
Маэстро говорит на музыкальном языке, который близок и понятен самым разным людям из разных концов планеты. В его творческой биографии — премии международных джазовых фестивалей и конкурсов, совместные выступления с такими всемирно известными музыкантами как Al Di Meola, Frank Colon, Дживан Гаспарян, Saskia Laroo, Joao Donato, а также с мэтрами российского джаза Игорем Брилем, Леонидом Винцкевичем, Игорем Бутманом, Bril Brozz и многими другими. Его гитара звучит в популярных сборниках, в альбомах звезд российской эстрады, в саундтреках российских кинофильмов («Непрощенные», «Русская Игра», сериалы «Каменская III», «Туристы»).

Один из лучших гитаристов СНГ начал осваивать инструмент в 14 лет под влиянием таких мастеров гитары как Джон Маклафлин и Эл Ди Меола, а в 2002 году создал свой сольный проект RMProject, который регулярно и с большим успехом выступает во многих городах СНГ И Европы, на сегодняшний день являясь одним из самых востребованных коллективов инструментальной музыки и частым гостем-хедлайнером наиболее престижных джазовых и гитарных фестивалей. Сегодня Мирошниченко — один из ведущих исполнителей в стиле фьюжн, сочетающем в себе джаз и блюз, латиноамериканские и афрокубинские ритмы, энергетику фанка и экспрессию фламенко.

В дискографии Романа Мирошниченко — три сольных альбома: «The Infinity» (2005), DVD «Live in Jazz Town» (2007) и «Temptation» (2009). Последний релиз стал лидером продаж крупнейшего американского он-лайн дистрибьютера CD Baby, а трек «Temptation» поднялся до 6-го места в Top-25 крупнейшего джазового портала All About Jazz.

Роман Мирошниченко — единственный гитарист на постсоветском пространстве, ставший официальным артистом Ovation Guitars; кроме того, он вместе с Леонидом Агутиным является лицом-эндорсером торговой марки Carmen Guitars. В настоящее время американское издательство Hal Leonard Books завершает работу над энциклопедией The Great Jazz Guitarists, в которую войдет информация о Романе Мирошниченко.

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают.

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. «Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор.» И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь — интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

Захватывающий ирландский танец приезжает в город Челябинск

Ирландское шоу «Rhythm of The Dance» — это и танцы, и музыка, и театр, и импровизация, и современный свет и музыка. В шоу заняты артисты высокого класса — лучшие в Ирландии, начавшие изучение искусства ирландского танца еще в детстве.

В течение двух часов на сцене разворачивается действо, представляющее лучшее, что только есть в музыкальной культуре Ирландии — зажигательную джигу, традиционные ирландские баллады, но самое главное — взаимоотношения между людьми. Языком танца, музыки и света «Rhythm of The Dance» говорят о вечном желании молодых самоутверждаться и быть впереди, любить и испытывать жизнь и себя на прочность.

Но в программе шоу будут не только пляски с ярко выраженными красками горделивой ирландской крови, но и музыка и песни в стилях «поп», «джаз» и «латино-американо». В основе выступления — история Ирландии, ее нелегкая и порой трагическая судьба и ее счастье, за которое была заплачена высокая цена.

Вся музыка к шоу аранжирована известным композитором Карлом Хешеном. Безусловно, ее можно назвать народной, но аранжировка Хешена дает ей именно то современное звучание, которое необходимо, чтобы быть модной. А ирландская тема на сегодняшний день по-настоящему модна в мире.

«Живое» исполнение на скрипках, флейтах, аккордеоне, свирели в сочетании с искусно подобранной перкуссией и сильными «ирландскими» голосами, дает возможность почувствовать дух современной молодой Ирландии, ведь все участники шоу — и музыканты и танцовщики — не только талантливы, но и молоды.

Хореографом и ведущей танцовщицей «Rhythm of The Dance» стала молодая, но уже входящая в десятку лучших танцовщиц мира Эйслин Холли, со своей невероятной техникой танца: ее ногам под силу сделать в танце 30 движений в секунду!
Начав танцевать в три года, Эйслин уже в шесть лет выиграла свой первый танцевальный чемпионат. Как хореограф она участвовала в постановках на BBC, на площадках известных во всем мире шоу-кабаре «Jury's World», «The Glen Eagle Hotel» и «Johnny Fox's». Недавно она завершила работу над видеопроектом «Изучайте ирландские танцы с Эйслин Холли», который демонстрирует возможности ирландских танцев и то, как ирландские ритмы могут вкрапляться в другие стили музыки. Это просто торнадо на сцене, сила и харизма!

Представления «Rhythm of The Dance» по всему миру производят эффект разорвавшейся бомбы, вызывая восторженные отклики в прессе. «Теперь в мире существуют три лучших танцевальных шоу — Riverdance, Lord of The Dance и Rhythm of The Dance», — писала норвежская газета «Трондхейм Таймс» после выступления артистов. Только в Европе шоу ирландского танца посмотрели более двух миллионов зрителей. «Экспансия» Rhythm of The Dance распространилась и на Восточную Европу.

Талантливый поэт Сирано де Бержерак считает, что его отталкивающая внешность не дает ему право открыть свою любовь прекрасной Роксане. Благородный и самоотверженный человек, он помогает своему молодому другу завоевать сердце девушки, надеясь, что это принесет счастье Роксане. Вечный, всегда волнующий вопрос — за что мы любим? За ум, красоту? За доброту, талант?..

У каждого Человека есть мечта. Осуществление мечты позволяет Человеку стать и быть самим собой. Каждый стремится к своей мечте, стремится по-разному. Этот спектакль — история о Человеке, который отдал все для осуществления своей мечты, это история о людях, которые играют в чужую мечту, а обнаруживают свои. Это история о том, что только отдав все, можно все обрести. И если, устав от смеха, спустя какое-то время после спектакля Вам придет в голову слово «мечта», значит спектакль, который Вы посмотрели, игрался именно для Вас.

Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут с антрактом.

Рядовой гвардейского десантного полка превратился в девушку. Все другие способы откосить от армии не сработали. Полковник Кинчин, дабы не вышло скандала и была сохранена честь командира, пытается решить задачу обратного превращения. Но как это сделать? Рядового Лебедушкина прячут в красном уголке, подальше от солдатских глаз, и полковник лично начинает его усиленно тренировать. Тут происходит невероятное: Коля (ныне девушка) заражает полковника любовью к театру. Полковник репетирует роль Отелло, и это пробуждает в его душе необыкновенные, совершенно новые чувства.

В этом году отмечается 150 лет со Дня рождения Антона Павловича Чехова. В репертуаре челябинского театра оперы и балета им.Глинки уже есть балет по рассказу А.П.Чехова «Анна на шее». Это «Анюта» на муз. В.Гаврилина- удивительно тонкое, чуткое, трепетное сочинение, поставленное выдающимся танцовщиком, народным артистом СССР Владимиром Васильевым. В нем нежно и трогательно выводится хореографом образ главной героини- чеховской Анюты. 25 июня ожидается премьера еще одного балетного спектакля на чеховскую тему в постановке художественного руководителя челябинского балета Константина Уральского — «Чехов.Отражения».

Читая произведения Чехова, невольно влюбляешься в героинь его произведений: Нина Заречная, Ирина Аркадина в «Чайке», Ольга, Маша и Ирина в «Трех сестрах», Анна Сергеевна в «Даме с собачкой». Именно их образы запечатлевает хореограф в танце: каждую со своим глубоким внутренним миром, любовью, болью, страданием. Запечатлевает образы чеховских героинь столь разных, но, в тоже время, объединенных одной жизненной ситуацией, хрупких и сильных одновременно. То, что литературные персонажи Чехова воплощаются в танце- не случайно: русский балет известен своим истинным и глубоким психологизмом. Именно в русском балетном театре появляется первая Одетта, первая Джульетта, Анна Каренина, Нина Заречная.
Время идет, но любовь, ненависть, предательство, верность- те чувства, которые испытывали люди друг к другу во все времена, остаются прежними. Потому темы, затронутые А.П.Чеховым в своих сочинениях, актуальны и в современном обществе, а судьбы чеховских героинь- созвучны многим судьбам современных женщин, живущих сегодня.

Исполнитель:
лауреат международного конкурса Наталья Гущина (фортепиано)
В программе: Рахманинов, Лист, Дебюсси

Наталья Гущина окончила в 2000 г. Челябинский музыкальный институт им. П. И. Чайковского (класс проф. Натальи Рыбаковой), в 2003 г. — аспирантуру искусств Магнитогорской государственной консерватории (класс проф. Андрея Диева). Активно концертирует как солистка и концертмейстер, сотрудничает с солистами ЧКО Е.Берсеневой (меццо-сопрано), С.Шороховой (сопрано), засл. арт. РФ И.Галеевой (сопрано), инструментальным ансамблем «Маэстро-аккордеон», Камерным оркестром «Классика». Н.Гущина имеет обширный и разнообразный репертуар, охватывающий широкий временной и стилевой диапазон. Лауреат международного конкурса (Финляндия, 2007).

На любых гастролях, в том числе и в нашем городе, солист группы «Сплин» Александр Васильев старается не пропустить футбольные трансляции. Особенно, если играет его любимая команда «Зенит». Однако летом, во время записи альбома у Саши не хватало времени на хобби — все время он проводил на студии. Английские звукорежиссеры так прониклись творчеством российских рокеров, что несколько дней подряд напевали новые песни на ломаном русском. Композиция с нового альбома «Вниз головой» уже в радио ротации. Слушайте и учите слова, чтобы не попасть впросак на концерте.

На любых гастролях, в том числе и в нашем городе, солист группы «Сплин» Александр Васильев старается не пропустить футбольные трансляции. Особенно, если играет его любимая команда «Зенит». Однако летом, во время записи альбома у Саши не хватало времени на хобби — все время он проводил на студии. Английские звукорежиссеры так прониклись творчеством российских рокеров, что несколько дней подряд напевали новые песни на ломаном русском. Композиция с нового альбома «Вниз головой» уже в радио ротации. Слушайте и учите слова, чтобы не попасть впросак на концерте.

Дидюля — один из самых одаренных гитаристов в мире. Когда гитара раскаляется в руках от бешеной энергетики и оживает, когда струны плавятся в руках, а звуки обволакивают и погружают в транс, это является высочайшим мастерством артиста.

Шоу состоится в рамках большого концертного тура группы с новой концертной программой, состоящей из лучших хитов с альбомов «Фламенко», «Дорога в Багдад», «Сатиновые берега, «Легенда. Кроме того, зрители смогут оценить новые идеи коллектива и услышать еще неизданные композиции. В связи с тем, что гитарная музыка мало представлена на российской сцене, и красочные гитарные шоу являются событием единичным, предстоящее шоу по уровню и масштабу может сравниться с ярчайшим событием не только российской, но и мировой сцены.

Являясь на сегодняшний день самым концертирующим сольным гитаристом в стране, Дидюля постоянно изобретает что-то новое и развивает жанр инструментальной гитарной музыки. Несмотря на то, что его концерты проходят при неизменных аншлагах, они никогда не повторяются.Дидюля виртуозно владеет не только испанской гитарой, но и греческой бузукой, безладовой гитарой, и многими другими инструментами. Его программы состоят из разностилевых композиций, это и безумство испанской гитары, летящие ритмы Востока, умиротворенные баллады, знойные латиноамериканские страсти и каскады сменяющих друг друга стилей, ритмов и культур.

Вместе с Дидюлей работает немалая команда, состоящая исключительно из профессионалов. На сегодняшний день, это лучшие музыканты в стране: Ярослав Оболдин — бас гитары, Андрей Атабеков — ударные и перкуссия, Рустем Бари — перкуссия, ударные, Александр Леонов — клавишные инструменты, программирование, Валерий Складанный — духовые инструменты, саксофон. Звукорежиссер — Денис Голиков, светорежиссер — Руслан Маклецов и еще масса людей, которая принимает участие в создании грандиозного гитарного действа.

Первое, что поражает в спектакле — итальянские фразы в устах шекспировских персонажей, что привносит довольно неожиданный эффект в давно, казалось бы знакомый текст: Скрипит под ногами черный пластмассовый песок (пепел?), развиваются полы черных пальто, горит костер, а рядом — легкие красные плащи, карнавальные маски, погребальные черные цветы и мерцающие свечи. Шекспировская сказка о любви и войне происходит одновременно и в эпоху Ренессанса, и во время современного мира, а точнее, современной войны. Несколько Ромео и Джульетт иногда говорят, как эхо, иногда дополняют друг друга, тем самым усиливая и умножая чувства и эмоции. И все это пронизывается до боли ностальгическая музыка и слышны крики потерянного дельфина — неземной вокал Саинхо Намчилак.

17 ноября Лолита представит челябинским зрителям свою новую программу «Запавшее».

«Запавшее» — это все самые известные песни Лолиты за последние 20 лет ее карьеры, начиная с работы в «Кабаре дуэт академия» и заканчивая сольной карьерой артистки, которую она начала в 2000 году.
Яркая ведущая шоу «Суперстар 2008», «женщина без комплексов», «женщина-катастрофа» Лолита Милявская теперь на сцене в другом качестве. У певицы и актрисы — бенефис.
Подготовкой новой грандиозной программы вместе с Лолитой занималась международная команда профессионалов: за звук отвечали голландские специалисты, обеспечивавшие техническую поддержку гастрольного тура Мадонны. В концертное шоу, помимо старых полюбившихся хитов, вошли композиции из нового альбома певицы — «Фетиш», «Расскажи, как…», «Белый флаг», «Не кури», «Впервые», «Остановите землю!» и, конечно же, не обойдется без «Ориентации Север» и «Пошлю его на…»
«Моя новая программа тоже про любовь, с высокой поэзией, которая сочетается с очень модными музыкальными стилями, — рассказывает певица. — Меня не интересуют модные направления, я пою и показываю только то, что ложится на мою душу, в данном случае это хорошее сочетание модной музыки и высокой поэзии».
Лолита предстанет перед зрителями в великолепном костюме-трансформере, украшенном тысячами кристаллов Сваровски, который по специальному заказу сшил знаменитый российский модельер и хороший друг певицы Игорь Чапурин.
Вас ждет живой вокал и подкупающая искренняя интонация, масштабная концертная программа и эпатаж, за который так любят Лолиту.

Любовь и смерть сопутствуют друг другу, если влюбленным что-то препятствует. Сословные предрассудки и жажда власти, вот что стоит на пути Фердинанда фон Вальтера, влюбленного в Луизу Миллер. Их идеалы прекрасного мира рухнули, когда они оказались втянутыми в интриги высшего света. А родительская любовь оказалась настолько коварна, что влюбленные не нашли другого выхода кроме смерти.
Режиссер: Анатолий Морозов
Художник: Тимур Дидишвили

Премьера хореографической притчи с успехом состоялась 26 октября 2007 года.

Притча «Аркаим» — это другой, не научный взгляд на жизнь древних Ариев. Это сложные переплетения прошлого и современности, пересечения времен и жизней. Это история красивой любви и пошлого непонимания хрупкости мира.

Великолепные костюмы и декорации, сложная хореография от классики до брейка.

Над спектаклем работал большой коллектив:
Автор идеи — заслуженный артист РФ Борис Соколкин
Либретто — поэт Константин Рубинский
Композитор — Татьяна Шкербина
Научный консультант проекта — директор центра «Аркаим», доктор исторических наук, профессор Геннадий Зданович
Главный режиссер спектакля — Сусанна Цирюк (Санкт-Петербург).

Исполнители:
Государственный ансамбль танца «Урал»
Симфонический оркестр п/у заслуженного артиста России Адика Абдурахманова
Челябинский Камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Валерий Михальченко

В меркнущем сознании умирающего Венички вспыхивают краткие, внешне бессвязные эпизоды его горестной, беспутной жизни. Крутятся, как на карусели, куда-то спешащие, озабоченные, угрюмые персонажи спектакля: Настроение пронзительное и безудержно веселое, ностальгическое и карнавальное, разговоры на вечные темы сменяются изложением знаменитых рецептов коктейлей.

Премьера хореографической притчи с успехом состоялась 26 октября 2007 года.

Притча «Аркаим» — это другой, не научный взгляд на жизнь древних Ариев. Это сложные переплетения прошлого и современности, пересечения времен и жизней. Это история красивой любви и пошлого непонимания хрупкости мира.

Великолепные костюмы и декорации, сложная хореография от классики до брейка.

Над спектаклем работал большой коллектив:
Автор идеи — заслуженный артист РФ Борис Соколкин
Либретто — поэт Константин Рубинский
Композитор — Татьяна Шкербина
Научный консультант проекта — директор центра «Аркаим», доктор исторических наук, профессор Геннадий Зданович
Главный режиссер спектакля — Сусанна Цирюк (Санкт-Петербург).

Исполнители:
Государственный ансамбль танца «Урал»
Симфонический оркестр п/у заслуженного артиста России Адика Абдурахманова
Челябинский Камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Валерий Михальченко

Гастроли МХТ им. Чехова

У. Шекспир
Гамлет
перевод Б. Пастернака

В ролях: Константин Хабенский, Михаил Трухин, Михаил Пореченков, Марина Голуб, Ольга Литвинова, Сергей Сосновский, Роман Гречишкин, Олег Тополянский, Алексей Агапов, Мария Зорина
Режиссер-постановщик: Ю. Бутусов

У каждого времени свой Гамлет. «Гамлет» МХТ им. Чехова рассказывает о нашем времени, о поколении, не на словах знающем, что такое потерять почву под ногами, веру, в мире, где террор и насилие — часть правил игры. Но для блистательной актерской команды не существует жанровых границ: от трагедии — до фарса и клоунады один шаг. Шекспировские комические эпизоды поставлены на почетные места, т.к. по мнению режиссера, без фарса, без смеха невозможно почувствовать настоящую трагедию. Эльсинор Юрия Бутусова — вневременное пространство на перекрестье ветров. Ибо не важно — где и когда повторяется вечное. Быть или не быть? Будь, что будет.

Это спектакль-притча, повествующий об истории нескольких поколений одного семейства. Основные события происходят во время нескончаемой череды рождественских обедов. Жизнь замыкает людей в цикле рождений и смертей, вырваться из которого невозможно. Семья Бэйярдов живет, не замечая красоты каждого мгновения жизни.

«Свингующий аккордеон»
Исполнители:
Инструментальный ансамбль «Маэстро Аккордеон»:
заслуженные артистки России Ольга Парфентьева и Елена Омельницкая,
лауреаты джазовых фестивалей Константин Корчагин (бас-гитара) и Николай Гурьев (ударные)

В программе: эстрадно-джазовая музыка

«Маэстро Аккордеон» — инструментальный ансамбль ярких музыкантов со своим неповторимым творческим лицом, характерной манерой музицирования, в которой проявляются яркая эмоциональность, виртуозность и высокая культура исполнения. На сегодняшний день оригинальный ансамбль стал неотъемлемой частью музыкальной жизни Челябинска. В репертуаре коллектива классика и оригинальная музыка для аккордеона, джаз и эстрада. Но неизменным остается творческое кредо — играть красивую, мелодичную музыку, несущую радость, заряд жизнелюбия.

Ансамбль был основан и существовал в течение 15 лет, как дуэт. Его участницы, Елена Омельницкая и Ольга Парфентьева окончили Челябинское музыкальное училище имени П.И. Чайковского, в 1994 — исполнительский факультет ЧГИИК, а в 1996 — ассистентуру-стажировку Российской академии музыки им. Гнесиных.

Активная концертная деятельность музыкантов, начавшаяся еще в студенческие годы, сопровождалась успешными выступлениями на профессиональных конкурсах: они принесли коллективу такие звания и победы, как: лауреаты I Областного конкурса исполнителей на народных инструментах (г. Челябинск), лауреаты регионального конкурса ансамблей (г. Екатеринбург), ассистенты-стажеры РАМ им. Гнесиных (г. Москва). Одна из главных вех в творческой биографии дуэта — победа на Международном конкурсе аккордеонистов в Италии (г.Кастельфидардо — 1 премия).

Дуэт «Маэстро Аккордеон» принимал активное участие в международных фестивалях баянистов и аккордеонистов в Челябинске, а также в Международных джазовых фестивалях: «Сто лет мирового джаза», «Джаз-Челябинск 2002», «Евразия» (г. Оренбург), «Я из джаза», джазовый фестиваль в г. Екатеринбурге, Международном фольклорном фестивале во Франции совместно с ансамблем танца «Урал» (2005).

Сегодня «Маэстро Аккордеон» — это инструментальный ансамбль, в котором входят четыре музыканта: заслуженные артистки РФ Ольга Парфентьева и Елена Омельницкая, Сергей Корчагин (бас-гитара), Николай Гурьев (ударные).

Золотая гитара России, заслуженный артист РФ Виктор Зинчук с программой «Лучшая музыка трех столетий»

В концерте принимает участие музыкальный коллектив Виктора Зинчука.

Гастроли МХТ им. Чехова

У. Шекспир
Гамлет
перевод Б. Пастернака

В ролях: Константин Хабенский, Михаил Трухин, Михаил Пореченков, Марина Голуб, Ольга Литвинова, Сергей Сосновский, Роман Гречишкин, Олег Тополянский, Алексей Агапов, Мария Зорина
Режиссер-постановщик: Ю. Бутусов

У каждого времени свой Гамлет. «Гамлет» МХТ им. Чехова рассказывает о нашем времени, о поколении, не на словах знающем, что такое потерять почву под ногами, веру, в мире, где террор и насилие — часть правил игры. Но для блистательной актерской команды не существует жанровых границ: от трагедии — до фарса и клоунады один шаг. Шекспировские комические эпизоды поставлены на почетные места, т.к. по мнению режиссера, без фарса, без смеха невозможно почувствовать настоящую трагедию. Эльсинор Юрия Бутусова — вневременное пространство на перекрестье ветров. Ибо не важно — где и когда повторяется вечное. Быть или не быть? Будь, что будет.

Исполнители:
Солисты Московской филармонии, лауреат международных конкурсов Сергей Антонов (виолончель)
Лауреат международных конкурсов Вячеслав Грязнов (фортепиано)

Программа: К. Давыдов — «У фонтана», Ф.Шопен — Интродукция и Большой блестящий полонез (переложение для виолончели С. Антонова), Р. Штраус Соната, С.Рахманинов Соната

Сергей Антонов — обладатель I премии и Золотой медали по специальности «виолончель» XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (июнь, 2007), один из самых молодых победителей в истории этого престижного музыкального состязания.
С. Антонов получил музыкальное образование в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс М.Ю. Журавлёвой) и Московской консерватории, обучение в аспирантуре которой он завершает в классе профессора Н.Н. Шаховской.

Сергей Антонов — лауреат целого ряда международных конкурсов: Международного конкурса в Софии (Гран-при, Болгария, 1995), конкурса им. Доцауэра (II премия, Германия, 1998), Шведского конкурса камерной музыки (I премия, Катринегольм, 2003), Международного конкурса им. Поппера в Будапеште (II премия, Венгрия, 2004), Международного конкурса камерной музыки в Нью-Йорке (I премия, США, 2007).

Виолончелист принимал участие в мастер-классах Даниила Шафрана и Мстислава Ростороповича, участвовал в международных фестивалях М. Ростороповича. Музыкант являлся стипендиатом Фонда М. Ростороповича и обладателем именной стипендии им. Н.Я. Мясковского.

Сергей Антонов выступает с российскими и европейскими симфоническими оркестрами, дает концерты в США, Европе, странах Азии, активно гастролирует по городам России. Концерты музыканта в Москве включают выступление с АСО Московской филармонии и маэстро Юрием Симоновым, участие в проекте «Звезды XXI века»; выступления виолончелиста также состоятся в центральных залах Москвы в рамках абонементов «Романтические концерты» и «Лауреаты XIII международного конкурса имени П.И. Чайковского».

Музыкант выпустил компакт-диск с записями виолончельных сонат Рахманинова и Мясковского (с Павлом Райкерусом, ф-но) на лейбле «Новая Классика». В июне 2007 года Сергей Антонов заключил эксклюзивный контракт с Московской филармонией, которая является представителем артиста на территории России.

Вячеслав Грязнов окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского и аспирантуру (класс проф. Ю.С. Слесарева). Он является стипендиатом Международных благотворительных фондов В.Т. Спивакова, Ю.А. Башмета, М.Л. Ростроповича (стипендия имени Г.Г. Нейгауза).

Пианист удостоен наград и званий лауреата на международных конкурсах: имени Н.Г. Рубинштейна в Москве (1997, I премия), памяти С.В. Рахманинова в Италии (1998, I премия), «Искусство и исполнительство XXI века» в Дании (2001, Гран-при), в Тбилиси (2003, приз зрительских симпатий), в Сендае (Япония, 2007, VI премия), IV международном конкурсе пианистов имени С.В. Рахманинова в Москве (2008, II премия).

Музыкант гастролирует в Японии, Италии, Дании, Великобритании, Хорватии, Швеции, Норвегии, Голландии, Кувейте, Африке, в странах Балтии, во многих городах России как с сольными концертами, так и с симфоническими оркестрами.

На японском телевидении регулярно транслируются видеозаписи Вячеслава Грязнова, сделанные в студии телекомпании NHK.

Неповторимый исполнительский стиль музыканта складывается из абсолютной свободы владения инструментом и удивительно точного прочтения авторского текста. Его интерпретации произведений Рахманинова, Шопена, Листа без преувеличения можно назвать ярчайшим явлением на современном исполнительском небосклоне.

С сезона 2008/2009 Вячеслав Грязнов является эксклюзивным артистом Московской филармонии, которая представляет выступления музыканта на территории России.

«Маленькие комедии» не спектакль, а фейерверк, столь искрящийся, что даже после спектакля еще долго не отпускает атмосфера праздника — актерского, режиссерского, зрительского. В этом спектакле совпало все: феноменальное разнообразие человеческих типов, сыгранных в двух действиях одними и теми же актерами, демонстрирующими огромный диапазон характеров, диаметрально противоположных, по сути. Актеры явно получают удовольствие от игры и с первой же минуты зритель заражается атмосферой актерской эйфории и не выходит из нее на протяжении всего спектакля.

Вновь беспроигрышная классика — в основу спектакля легли произведения А.П.Чехова

«Медведь» и «Предложение». Сказать, что — это смешно, значит не сказать ничего. И не важно, любите ли вы Чехова столь же горячо, как любят его завзятые театралы — на этом спектакле вы будете хохотать через десять минут после начала и сможете спокойно вдохнуть только после выходов на поклон — под нескончаемые аплодисменты зала. В двух смешных историях, рассказанных Чеховым и продюсерским центром «ОАЗИС», гротескный, абсурдный диалог персонажей перерастает в дуэль, которая становится поединком сердец. В спектакле, поставленном Алексеем Кирющенко, одним из лучших комедиографов наших дней, зрителей привлечет динамичная интрига и разнообразие проявлений человеческих качеств — от тяжеловесного хамства к проникновенной лирике.

Мария Аронова — одна из самых ярких и смешных актрис Москвы. Порой кажется, что многие колоритные персонажи из комедий русских классиков написаны с нее и для нее. Удивительно, что она до сих пор не играла их ни в пьесах Островского, ни в водевилях Чехова. В продюсерском центре «Оазис» решили исправить эту оплошность — в спектакле по одноактным чеховским шуткам Аронова играет двух помещиц. Обе — натуры сильные, умеющие отстаивать свои интересы, сломить их можно только одним, весьма радикальным способом — женитьбой. Как известно, жанр водевиля обещает не кровавое побоище, а хепи-энд и жаркая дуэль отъявленных упрямцев заканчивается долгим поцелуем.

С ролями женихов-экстремалов блестяще справляется Михаил Полицеймако. Вместе с Ароновой они составляют самую блистательную комедийную пару, сложившуюся на антрепризной сцене в последние годы. Рассудительный папаша достался маститому Сергею Шакурову. И это неважно видеть, потому что он способен сыграть не только оттенки чувств, но даже движение мысли. А ожесточенные споры о земельной собственности и преимуществах разных пород псов разбавлены хорошей музыкой и зрелищной хореографией.

Роли исполняют: Сергей Шакуров, Мария Аронова и Михаил Полицеймако.

Режиссер — Алексей Кирющенко, спектакли — «Чонкин», «Барские забавы», «Школа жен»; работы в кино — «Моя прекрасная няня», «Кто в доме хозяин?»

Режиссер: засл. арт. России Юрий Бобков
Художник: Виктор Плотников

Есть сюжеты-мифы, личности символы, прикоснуться к которым хочется, как ко всему таинственному, запретному: История Дон Жуана заранее известна, его конец предрешен, но на самом деле никто не верит, что этот обаятельный, умный, сильный победитель может быть кем-то наказан.

В спектакле Дон Жуан воскресает несколько раз, проходя через столетия. Дон Жуан только сам способен себя убить, разрушая свою душу. Белая одежда сцены и занавес контрастируют с чернотой неглубокого бассейна, разделенного на части узкими мостками. Театр на воде — это завораживает и удивляет. Вода — элемент декорации, становящийся время от времени действующим лицом спектакля.

«Вальс и танго»
Исполнители: лауреат международных конкурсов Юрий Медяник (скрипка, бандонеон, Москва)
Камерный оркестр «Классика»
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Адик Абдурахманов

В новой программе «Вальс и танго» Юрий Медяник обращается к музыке салонной, развлекательной. Программа концерта позволяет коснуться мира сразу двух легенд — Короля вальса Иоганна Штрауса и Легенды танго Астора Пьяццоллы. Прозвучат вальсы композиторов XIX века и наших современников, вальсы из популярных кинофильмов. В этой части программы Юрий играет на скрипке в сопровождении камерного оркестра. Часть программы, посвященную музыке танго, Ю. Медяник исполнит на бандонеоне — аргентинском аналоге аккордеона. Уникальность именно этого инструмента поражает — в руках Юрия точная копия любимого бандонеона Астора Пьяццоллы.

В программе концерта прозвучат:
И.Штраус — «Весенние голоса»
Ф.Крейслер — «Радость любви», «Муки любви», «Прекрасный розмарин»
П.Чайковский — «Вальс цветов»
Е.Дога — Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
И.Дунаевский — Лунный вальс из к/ф «Цирк»
А.Пьяццолла — «Oblivion», «Весна»
К.Гардель — «Por una cobeza» (из к-ф «Запах женщины»)
Ю.Петербургский — «Утомлённое солнце»
А.Цфасман — «Мне бесконечно жаль»
Я.Гаде — «Ревность»

Юрий Медяник — незаурядная личность в современном музыкальном мире.
Солист ансамбля Piazzolla Quintet и автор первого российского проекта электронного танго «NTO project», арт-директор фестиваля искусств » Pluri_Art» и художественный руководитель ансамбля «Emotion-orchestra», вице-президент «Творческого альянса аккордеонистов России» и почётный член Консерватории города Каунаса (Литва), а также художественный руководитель абонемента в Рахманиновском зале Московской консерватории, посвященного талантливой молодежи.

Юрий — один из немногих музыкантов, виртуозно владеющих сразу несколькими инструментами. С двух лет он играет на скрипке, с восьми — на баяне, не так давно полюбил бандонеон и стал первым музыкантом, представившим национальный аргентинский инструмент широкой российской публике. Сейчас Юрий также пробует себя в роли дирижера с оркестрами Pluri_Art Orchestra, Arpeggione и др.

Выпускник Московской государственной консерватории имени Чайковского (класс скрипки профессора А.Богданяна), и Российской Академии музыки им. Гнесиных (класс профессора В.Семёнова) Юрий Медяник — лауреат ряда престижных конкурсов: Демидовского международного конкурса скрипачей (Гран-При), Международного конкурса баянистов «Вогтландские дни музыки» (1 премия, Клингенталь, Германия), Третьего международного конкурса баянистов и аккордеонистов (1 премия, Москва 2000) Первого всероссийского конкурса баянистов «Югория» (1 премия), и т.д.
Несколько лет назад Юрий решил больше не участвовать в конкурсах и вплотную занялся концертной деятельностью. Медяник выступал в Московском международном доме музыки, СКК «Олимпийский», в Лужниках, в Концертном зале «Россия», Кремлевском дворце съездов, Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Концертном зале Бостонского Университета (США), Зале Оксфордского Университета (Англия), Зале Гос. Капеллы (Санкт-Петербург), Большом Зале Свердловской филармонии, оперном Театре г. Петрозаводска (республика Карелия, Россия), Органном Зале (Ереван, Армения). Будучи большим поклонником классической музыки, Юрий, тем не менее, не ограничивает свой репертуар. Медяник сотрудничает с такими джазовыми музыкантами, как Игорь Бутман, Олег Киреев, Даниил Крамер; выступает с балетом Аллы Духовой «Тодес», танцовщиками Себастьяном Арсе, Марианной Монтес и Михаэлем Инно.

Диск Юрия Медяника «Воспоминания о Пьяццолле» (камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» / М.Хохлов, ансамбль Piazzolla Quintet) в 2007 году в течение трех месяцев держался в рейтинге 100 самых продаваемых дисков в британском отделении интернет-магазина amazon.com. А в апреле 2010 года песня Moscow Night в течение недели держалась в рейтинге 100 Dance Hits of New Yor<

Один из старейших бардов страны, а с недавнего времени и Народный Артист России Олег Митяев выступит в Челябинске со своей новой программой.
Каждый концерт Митяева — это всегда приятный сюрприз для публики, ведь он остроумен, лиричен, непредсказуем, душевно и просто общается со зрителями.
Песни Олега Митяева живые. Они существуют сами по себе, среди народа. Их поют на кухне, в компании друзей, за праздничным столом, у костра. Вряд ли найдётся в России человек, который бы не слышал строчек «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», который бы не сочувствовал героине песни «Ненаточенные ножи» и не повторял про себя «Крепитесь, люди, скоро лето». Митяев укладывает в несколько простых строк всё, что творится у человека в душе. Это просто, незамысловато, но именно эта искренность открывает сердца публики.

Хотя спектакль собран из пяти комедий Мольера, все его действующие лица — Коломбина, Бригелла, Труффальдино — традиционные маски итальянской комедии дель арте. Но сами типы и характеры выросли все же на российской почве. В центре действия опытный интриган лукавый и хитрый Труффальдино. Изо всех сил он помогает двум влюбленным парам, браку которых мешают отцы. А заодно еще и мстит за клевету. В финале все оказываются довольны и счастливы: влюбленные получили благословение, сбываются честолюбивые мечты Панталоне (его старшая дочь выходит замуж за почтенного сенатора), а Труффальдино прощаются все проказы.

По юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат»

Постановка — Александр Калягин
Художник — Виктор Дургин

Спектакль играют:
Народный артист России Александр Калягин
Народный артист России Владимир Симонов (театр им. Евг. Вахтангова)

Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.

В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова).

Премьера состоялась 25 октября 1998 года

Продолжительность спектакля 1 час 20 мин.Спектакль идет без антракта.

Отважная девушка сразу после кораблекрушения, в котором она потеряла брата-близнеца, попадает в прекрасную страну Иллирию. Она переодевается в мужское платье и поступает музыкантом в свиту герцога Орсино. Конечно, она сразу же в него влюбляется, а сам герцог в молодом паже невольно ощущает родственную душу, хотя считает, что любит другую женщину. Как и положено, в комедии все заканчивается благополучно, несмотря на все недоразумения и путаницы.

В программе:
1 отделение — концерт
2 отделение — танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал — это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский диксиленд Игоря Бурко
«Диксиленд» — это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.

«Уральский диксиленд» был создан в Челябинске в 1969 году на базе областной филармонии. Руководит коллективом вот уже больше тридцати лет джазовый музыкант, трубач-виртуоз, заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко. Ансамбль является в Челябинске ядром джазовой жизни, украшением джазовых фестивалей и праздников, он активно гастролирует по стране и миру. За время своей деятельности оркестр объездил с гастролями всю Россию, республики бывшего Советского Союза и большинство стран Европы.

«Уральский диксиленд» является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1979); международных джазовых фестивалей в Тбилиси (1978), Москве (1984), Баку (1985), Дрездене (1984, 1990, 1999), Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швеции, Англии, Ирландии, Дании, Шотландии, Польше, Чехословакии, Югославии на острове Мэн (1989—99). В его «послужном списке» такие международные фестивали, как «North Sea Jazz Festival», «Brecon Jazz Festival», «Corc Jazz Festival» и другие.

Во время гастролей в Западной Европе с «Уральским диксилендом» выступали известные джазовые вокалисты Нат Гонелла и Бэрил Брайден (Великобритания). Живое общение на фестивальных площадках с такими звездами, как Диззи Гиллеспи, Арт Фармер, Кенни Болл, Скотт Хамилтон, Крис Барбер, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Дениз Перье, Леонид Пташко, Лариса Долина, а также другими мастерами обогатило творческий кругозор уральских джазменов. Их игра полна изыска, веселья и любви к старому, доброму новоорлеанскому джазу. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и даже… маршируют.

Елена Камбурова — воплощение женственности. Она скромна, прекрасна, ранима и беззащитна. Её искусство вызывает душевный трепет, захватывает зрителя без остатка.

Камбурова сумела создать на эстраде свой неповторимый стиль, возвести песенный жанр на самую высокую ступень. Каждая её песня — это гениальный маленький спектакль, который Камбурова создаёт из музыки, слов, своего волшебного голоса, пластики и исключительного вкуса.

Елене Камбуровой одинаково подвластны классика и джаз, французский шансон и песни городских окраин. Она поёт на русском, французском, английском, польском, испанском, греческом и на иврите. В её репертуаре песни на стихи Федора Тютчева, Александра Блока, Владимира Маяковского, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама, Юрия Левитанского, Андрея Вознесенского, Григория Поженяна, Давида Самойлова, Арсения Тарковского и других поэтов. Концерты Камбуровой с успехом проходят в Германии, Финляндии, Португалии, Великобритании, США, Израиле и других странах.

В начале 1990-х имя Елены Камбуровой стояло в афишах «Школы современной пьесы» рядом с именем Булата Окуджавы. Булат Шалвович отозвался о ней так: «Природа позаботилась о ее вокальных средствах, но разве у нас мало исполнителей с прекрасными голосами? Я поражаюсь широте возможностей, которые демонстрирует этот мастер: точностью ее переходов от острого гротеска к мягкой грустной лирике, от трагической пронзительности к тихому смеху. Не всякому дано счастливое сочетание вокала, ума и таланта. Этим обладает Елена Камбурова».

С 1992 г. Елена Камбурова является художественным руководителем основанного ею Театра Музыки и Поэзии, объединяющего под своей крышей певцов камерного жанра.

Типичный английский вечер. В гости к семейству Смитов, живущих под Лондоном, пришли Мартены, недавно приехавшие из провинциального Манчестера. Автор пьесы — Эжен Ионеско. Классик абсурда и парадокса очень редкий гость сценических площадок Челябинска. Персонажи спектакля расскажут несколько экспериментальных анекдотов и устроят небольшой пожар.

От Петрарки до Высоцкого. От оперы до современной песни

В концерте принимают участие:
народный артист России Николай Глазков (тенор)
Светлана Шорохова (сопрано)
заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)
лауреат международных конкурсов Татьяна Зайцева (саксофон)
лауреат международных конкурсов Наталья Гущина (фортепиано)

Автор программы и ведущая — музыковед, заслуженный работник культуры России Лидия Заркина

В программе: популярная вокальная и инструментальная музыка

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

Режиссер: Михаил Чумаченко
Художник: Юлия Поливанова

Спектакль по пьесе Кристофера Хэмптона «Опасные связи». Для театра «Манекен» это первый опыт работы с приезжим режиссером. Михаил Чумаченко — режиссер московского театра Эстрады, педагог Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

От режиссера зависит очень многое, почти все. Новый режиссер — новый взгляд на актера, на его возможности, его амплуа, его характер. В «Опасных связях» зрители увидят совсем другой «Манекен». Много физиологии, тела, напряженных пауз, сменяемых легкомысленными диалогами, много актерской свободы. Галантный век! Изысканные манеры, поклоны и реверансы, бронзовые подсвечники, вышколенные слуги: Испорченные циничные нравы, интриги, козни, предательства, дуэли: И тем не менее, все легко и изящно, все подчинено внешнему приличию. А в ослепительном блеске века ломаются судьбы, гибнут и исчезают люди.

История двух-трех французских семей, их странных, если не сказать, кошмарных взаимоотношений завершается где-то накануне Великой французской революции. Но об этом никто еще не знает. Течение их жизней подчинено прихотям только лишь их желаний: Так кажется им, но только кажется. Ибо все они — пешки, куклы, марионетки в руках одной женщины: Но и это только кажется ей, ибо все в руках божьих. Через год их <маленькие> жертвы интриг покажутся жалкими по сравнению с: Но этого в спектакле уже нет, потому что спектакль не о революции, а о людях. О людях с их страстями, о любви и об иллюзии любви, о чести и об измене, о Галантном веке и его бесславном конце, спектакль о нас

«Кавказский меловой круг» — спектакль-притча о подлинном материнстве, о том сложном вопросе, что же на это материнство дает большее право — кровное родство или настоящая забота.

В основу пьесы Бертольда Брехта «Кавказский меловой круг» положен сюжет известной ветхозаветной притчи о царе Соломоне, в которой две женщины борются за право воспитывать одного ребенка.
В центре драматической истории, описанной Брехтом — жизнь Груше Вахнадзе, которая жертвует всем ради единственного существа — новорожденного ребенка, которого покинула родная мать, в панике бежавшая из мятежного города, не забыв при этом прихватить свои самые дорогие наряды. В отличие от нее, маленького Михаила не сможет оставить молодая служанка Груше. После долгих скитаний, голодных дней и холодных ночей, чужой ребёнок станет для Груше самым родным и дорогим существом

В роли Наташи — Марина Карцева

Ярослава Пулинович — одно из последних имен, вышедших на свет благодаря учительскому дару Николая Коляды. По словам критика П.Руднева, «У Пулинович легкое женское дыхание в драматургии. Ей не свойственна уральская мрачность, уральский пессимизм, ставший одним из атрибутов свердловской драматургической школы. Пулинович свежа и позитивна, бесстрашно смотря в глаза мира, она радостно и восторженно его принимает в его лучших и худших проявлениях. Пулинович — драматург витальной силы, силы жизни, которую она всякий раз обнаруживает в своих персонажах. Собственно это и делает их героями — жажда полноценной жизни».

«Наташина мечта» — исповедь молодой девушки, только вступающей в этот взрослый мир, полный неравенства и несправедливостей, с которыми героиня не желает мириться. Взволнованно, отчаянно, страстно взывает Наташа к окружающим, к нам в поисках справедливости, рассказывая понятную историю о девочке, которая искренно не понимает своей вины перед этим миром, мечтающей о счастье, о любви, и всеми ей доступными способами стремящейся к этому счастью.

Группа «Машина Времени» — советская и российская рок-группа, один из пионеров в рок-музыке СССР, основана Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагое в 1969 году.

Даже не знаем, с какого момента начать. То ли с 1969 года, когда в составе группы «Time Machines» (русского названия еще не было) встретились Андрей Макаревич и Сергей Кавагоэ. То ли с начала 70-х, когда Андрей Макаревич и Алексей Романов стали учиться вместе в Архитектурном институте и подружились на всю жизнь. То ли с 1975, когда Романов вошел (ненадолго) в состав «Машины Времени». То ли с 1976, когда Романова в «Машине» уже не было, но зато в ней появился Евгений Маргулис. А может быть, с 1979, когда Маргулис и Кавагоэ ушли из «Машины Времени», разыскали Алексея Романова и предложили ему записать программу из накопившихся к тому времени романовских песен. Четвертым участником проекта стал гитарист Алексей Макаревич — двоюродный брат основателя «Машины» — а продюсером и звукорежиссером записи стал «машинист» Александр Кутиков.

Из-за большого количества композиторов жанр группы эклектичен и использует элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза, бардовской песни.

По опросам Ромир и газеты «Комсомольская правда», «Машина» входит в десятку самых популярных рок-групп России, причем среди респондентов средних лет она лидирует.

В 2009 году группа отметила своё 40-летие (тур из 40 концертов в 40 городах). Заключительный концерт тура состоялся в СК «Олимпийский» (Москва) 11 декабря 2009 года, в день рождения лидера группы Андрея Макаревича.

В 2010 году группа посетила два крупнейших рок-фестиваля России: «Рок над Волгой» и «Нашествие».

Концерт вокальной и инструментальной музыки

Исполнители:
лауреат международного конкурса Наталья Воронкина (сопрано)
дипломант всероссийского конкурса Маргарита Сакаева (фортепиано)
Рашид Сакаев (виолончель)

В программе: И.С.Бах, Р.Штраус