Г.Доницетти
Любовный напиток

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Георгий Миллер
Художник —постановщик — Яков Корсунский

Простодушный Неморино сгорает от любви к очаровательной кокетке Адине, но ветреница гонит его прочь и любезничает с бравым сержантом Белькоре, командиром расквартированного в городке полка. Неморино мечтает о любовном напитке, с помощью которого он бы покорил сердце горячо любимой Адины. Но, оказывается, не «чудо- напиток», а сами люди способны наполнить друг друга эликсиром добра и любви. Ведь любовь, ревность, симпатии, соперничество — чувства, вечные как сама жизнь. Поэтому, ситуация, талантливо запечатленная в опере великим итальянским композитором, актуальна и для сегодняшнего времени.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 10 мин.

У этих двух «божьих одуванчиков» все не как у людей. Даже вызов слесаря превращается в увлекательный, искрометный и лиричный спектакль. А все потому, что одна из героинь в прошлом актриса, да и ее младшей сестре не чужда стихия театра. Ироничность и остроумие тесно переплетаются с пронзительным желанием счастья. Круговорот знакомств и расставаний увлекает всех, кто однажды случился в «обыкновенной» жизни непредсказуемых и очаровательных героинь. Театральные страсти, трепет живого человеческого сердца в ожидании чуда и немного сентиментального настроения

Петрова Анастасия Михайловна, пенсионерка — засл. арт. России — засл. арт. России >Татьяна Руссинова, з.а. России Елена Дубовицкая
Петрова Мальвина Михайловна — ее сестра, пенсионерка — засл. арт. России Фаин Охотникова, з.а. России Ольга Сафронова
Кровель Борис Матвеевич — слесарь-сантехник — засл. арт. России Виктор Кругляк, з.а. России Николай Ларионов
Колупанов Павел Григорьевич — жених из городского брачного агентства «Елена и Парис» - з.а. России Сергей Акимов, з.а. России Александр Гусенков
Тамбовский Шелест Вениаминович — другой жених из того же брачного агентства - нар. арт. России Борис Петров, н.а. России Юрий Цапник
Выхухолев Гриша — брачный агент - Д. Волков, М. Зузнев, В. Коченда Режиссер-постановщик — Петр Орлов
Художник-постановщик — Олег Петров
Композитор — Владимир Брус

Премьера!

Продолжительность 1час 30 мин. без антракта

«Санта Крус» одна из первых пьес швейцарского драматурга и романиста Макса Фриша. Написанная более 60 лет назад, она до сих пор заставляет задуматься о вероятности разного хода жизни, и о ее смысле в конечном итоге.
Вся завязка истории началась в Санта Крус 17 лет назад. Именно тогда Барон, встретив Эльвиру и полюбив, не ушел в морское плавание. А Пелегрин расстался с любимой и ушел в море. Эльвира, встретившись с Бароном, обрела дом, семью, ребенка. Так кто же был прав? Тот, кто воплотил свои юношеские мечты, или тот, кто отказался от них ради любви. Все герои ищут подтверждения правильности своих поступков 17 лет и 7 дней. В одну ночь — ночь их встречи, они пытаются вернуться в прошлое и сделать его настоящим.

М. Камолетти
Играем в дружную семью, или гарнир по-французски»
перевод Д. Островского

Режиссер - Р.Щукина,
Художник - А.Унесихин
Хореограф - В.Соколова
Исполнители — Зайков Алексей, Кельман Татьяна, Каримов Артур, Антропова Анна, Казакова Лариса, Пименов Алексей.

Жаклин (жена) должна уехать к маме, а Бернард (муж) ждёт Сюзанну (Любовница). Жаклин остаётся,но приезжает Роберт (любовник жены, друг мужа). А у Сюзанны — День рождения,а Бернард заказывал кухарку. А её зовут Сюзетта. А в конце приходит Джордж.

В общем, если вы во всём этом не разобрались, а хочется, то ждём вас на премьере Нового Художественного театра «Игаем в дружную семью, или Гарнир по-французски» по пьесе Марка Камолетти.

Блистательная французская комедия для любителей изящного и негрубого юмора на весьма тонкие темы.

Продолжительность спектакля — 2 часа с антрактом.

Премьера состоялась 01.12.2006 г.

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Чтобы развеять скуку, Наполеон Бонапарт затеял мировую войну. Не пропуская ни одной юбки, он оказывается со своей армией у ворот Первопрестольной. Русские полководцы решают внедрить к нему неприступную красавицу, la femme fatal, чтобы отвлечь узурпатора от захватнической деятельности. Только какая настоящая женщина устоит перед обаянием этого великого бабника? Ненастоящая!!! В смысле — переодетый мужчина! И такой мужчина есть — поручик Ржевский…

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

Режиссер А. Борок. Жанр:Театральная фантазия.
Премьера состоялась в мае 2008 г.

Это сказка об удивительных человечках. Которые живут внутри бытовых предметов весь срок их гарантийного времени. Они заботятся о них, ремонтируют по мере необходимости, а в свободное от работы время живут обычной сказочной жизнью. И вот однажды их захотела увидеть девочка Таня, а мыши объявили им войну. Но в результате, как это и бывает во всех хороших сказках, всё заканчивается счастливым концом.

Продолжительность спектакля 1 час 15 мин. (с антрактом).

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

В программе:

Воздушные гимнасты
Акробаты
Жонглёры
Велофигуристы
Эквилибристы
Самые смешные клоуны

А так же:
Индонезийский бой быков
Испанская коррида
Гигантские верблюды
Медведи
Ламы
Страусы
Павлины
Корсиканские муфлоны
Ослы
Козлы
Бобры
Дикобразы
Собаки
Кошки
И многое другое…

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков
Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.


Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященных джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

Режиссер М.Яремчук.

Родителей не выбирают. Представляешь, если твоим папой станет лохматый серый Волк! Не пугайся. На самом деле наш спектакль о том, что папа Волк может быть замечательной мамой, что нежность и заботливая привязанность способны растопить лед самого холодного сердца, а любовь и доброта помогут обрести смысл жизни.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Премьера состоялась 22 ноября 2003 г.

Чтобы развеять скуку, Наполеон Бонапарт затеял мировую войну. Не пропуская ни одной юбки, он оказывается со своей армией у ворот Первопрестольной. Русские полководцы решают внедрить к нему неприступную красавицу, la femme fatal, чтобы отвлечь узурпатора от захватнической деятельности. Только какая настоящая женщина устоит перед обаянием этого великого бабника? Ненастоящая!!! В смысле — переодетый мужчина! И такой мужчина есть — поручик Ржевский…

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

Дорогие будущие родители!
Приглашаем вас в атмосферу гармонии и радости, рождаемую живой музыкой!
Её благоприятное воздействие наполнит время ожидания малыша хорошим настроением и положительными эмоциями, снимет усталость, напряжение, освободит от стрессов. Вибрации живого звука окажут благотворное влияние на все органы и системы жизнедеятельности будущей мамы и малыша, создадут здоровый психологический климат в вашей семье.
Известно, что с 5—6 месяца беременности ребёнок слышит и различает звуки, реагирует на их громкость и ритмическую пульсацию, поэтому наши воскресные встречи могут способствовать его раннему интеллектуальному и творческому развитию.
Прекрасные мелодии объединят ваши сердца и помогут постичь величайшую тайну рождения жизни.
Чудо приближается….

Исполнители:

Лариса Тимшина (орган)
Наталья Гущина (фортепиано)
Татьяна Зайцева (саксофон)

В программе:

Воздушные гимнасты
Акробаты
Жонглёры
Велофигуристы
Эквилибристы
Самые смешные клоуны

А так же:
Индонезийский бой быков
Испанская коррида
Гигантские верблюды
Медведи
Ламы
Страусы
Павлины
Корсиканские муфлоны
Ослы
Козлы
Бобры
Дикобразы
Собаки
Кошки
И многое другое…

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Л.Минкус
Дон Кихот

Балетмейстер- Валерий Кокорев
Художник — Дмитрий Чербаджи(Москва)

Почему этот балет, подобно птице-фениксу, без конца возрождается на сцене многих театров- яркий, красочный, зовущий к жизни? Старинная новелла о свадьбе богача Гамаша и влюбленной в цирюльника Базиля красавицы Китри, заимствованная из знаменитого романа Сервантеса, на протяжении столетий вдохновляла музыкантов.
Яркая музыка, динамичные, экспрессивные танцы, теплый юмор — все это придает спектаклю неповторимое очарование.

Премьера спектакля состоялась в 2004 г.

Продолжительность спектакля с двумя антрактами — 2ч 20 мин.

150-летию со дня рождения А.П. Чехова посвящается

В усадьбе Сорина гостит его сестра, известная провинциальная актриса Аркадина вместе со своим спутником, знаменитым писателем Тригориным. Ее сын Константин Треплев, не удовлетворен современным искусством, пишет необычную авангардную пьесу. Единственную роль в ней должна сыграть молодая девушка Нина Заречная.

Треплев любит Нину, но Нина любит Тригорина, а Тригорин любит удить рыбу. Учитель Медведенко любит дочь управляющего Машу, но Маша безнадежно влюблена в Треплева. В эту любовную круговерть втянуты и другие персонажи спектакля. Одним словом — «пять пудов любви». А значит, нешуточные страсти и сцены ревности, тайные свидания и любовные признания, уязвленное самолюбие и готовность пожертвовать всем ради любимого: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее». Роковая безответность чувств, жажда любви и ее невозможность. Если и комедия, то не очень веселая

Постановка — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург)
Сценография и костюмы — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург), Нина Амелина
Педагог по пластике — Елена Красильникова
Педагог по вокалу — Валентина Евсеева

Продолжительность спектакля — 2 часа 30мин. с учетом антракта.

Премьера состоялась 2 июля 2009 г.

Пьесе «Чайка» принадлежит особое место в истории отечественного театра.

Она писалась автором во многом под влиянием личных впечатлений и переживаний. В попытке самоубийства Треплева легко узнается отчаянный поступок друга Чехова, художника Исаака Левитана (рана оказалась не опасной). Любовный треугольник Треплев — Заречная — Тригорин отсылает к истории взаимоотношений самого Антона Павловича, писателя Игнатия Потапенко и Лики Мизиновой. Но многие зрители уже более столетия в переплетении этих судеб находят отражение и своей судьбы.

Премьера «Чайки» в 1896 г. в Петербурге на сцене Александринского театра закончилась скандалом: в зале негодующие крики, свист и топот. Театр еще не имел ключа к сценическому воплощению «еретических» текстов, написанных «вопреки всем правилам». Но уже в 1898 г. в «Чайку» буквально влюбились режиссеры-новаторы В.И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславский. Премьера пьесы во МХТ стала первым подлинным триумфом Чехова-драматурга и самого МХТ. Недаром именно чайка распластала крылья на его эмблеме, став символом обновления не только российского, но и всего европейского театра.

Блистательный молодой исполнитель романсов, лауреат международных конкурсов Евгений Южин выступит в Концертном зале Прокофьева с программой «МУЗЫКА ЛЮБВИ». В исполнении молодого музыканта прозвучат романсы и неаполитанские песни.
Евгений Южин родился в 1984 г. в Одессе. В 1998 г. возрасте 14 лет впервые принимал участие в конкурсе и стал победителем на Юношеском международном фестивале «Italian magic» в Венеции. 1998—2000 гг. учился по классу сольного пения у профессора Одесской национальной музыкальной академии, народного артиста Украины А. Т. Капустина.
В настоящее время Е. Южин — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова на отделении «Оперное искусство» (класс Карпова Д.В.)
Лауреат целого ряда международных конкурсов и фестивалей. Среди них: Гран-при на IX Международном фестивале искусств «Таланты твои, Украина» в г. Киеве (Украина); I премия на XIX Международном фестивале «НИЕ — XXI век» в Болгарии; I премия I Международном детско-юношеском музыкальном конкурсе «Синяя птица» в г. Симферополе (Украина); II премия на III Международном фестивале искусства академического пения «Украинское бельканто», г. Донецк, Украина; победитель XXI Международного фестиваля «НИЕ — XXI век» в Болгарии (Варна), звание «Почётный гость фестиваля»; II премия на IV Международном фестивале искусства академического пения «Украинское бельканто» памяти А.Б.Соловьяненко в Донецке (Украина); звание «Лучший вокалист Санкт-Петербурга» на Всероссийском конкурсе искусств «ПОП-Пропеллер» (г. Санкт-Петербург); победитель конкурса «АртСтудия-2005» и лауреат I премии конкурса «Весна романса-2006» (Санкт-Петербург).
Евгений выступает в знаменитых концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в Одесском, Донецком, Пермском оперных театрах, в Большом театре Шанхая (Китай). Гастролирует в Италии, Франции, Китае, Польше, Болгарии, Финляндии, Румынии. Голос Евгения Южина неоднократно звучал в эфире телеканала «Культура» и телеканала «РТР-Планета», а также региональных петербургских каналов.

Долгожданный концерт Стаса Михайлова в Челябинске!

Любимец публики, один из самых популярных и гастролирующих артистов выступит в Челябинске с программой «Между небом и землей».

Стас Михайлов сам пишет свои песни, они настолько искренни, что сразу же становятся родными для зрителей. А импозантность и его узнаваемый проникновенный баритон дополняют образ. За последний год он стал рекордсменом по количеству концертов, а каждый его новый альбом становится событием и занимает первые строчки не только в хит-парадах, но и в сердцах поклонников.

Многие думают о причинах невероятного взлета и успеха Стаса Михайлова, но только он знает секрет — на сцене нужно просто жить! Он честен и откровенен со зрителями, с удовольствием общается с поклонниками. И эта любовь взаимна.

Долгожданный концерт Стаса Михайлова в Челябинске!

Любимец публики, один из самых популярных и гастролирующих артистов выступит в Челябинске с программой «Между небом и землей».

Стас Михайлов сам пишет свои песни, они настолько искренни, что сразу же становятся родными для зрителей. А импозантность и его узнаваемый проникновенный баритон дополняют образ. За последний год он стал рекордсменом по количеству концертов, а каждый его новый альбом становится событием и занимает первые строчки не только в хит-парадах, но и в сердцах поклонников.

Многие думают о причинах невероятного взлета и успеха Стаса Михайлова, но только он знает секрет — на сцене нужно просто жить! Он честен и откровенен со зрителями, с удовольствием общается с поклонниками. И эта любовь взаимна.

Тридцатилетний юбилей группы Пикник — хороший повод, чтобы «вспомнить все» (а вернее исполнить все те песни, которые составили квинтэссенцию творчества Пикника и стали классикой русского рока). Тут не обойтись без «Иероглифа». Это и сама песня (начало которой возвестят три удара в гонг) и тот музыкальный язык с помощью которого, на протяжении уже 30 лет, группа общается со своими слушателями.
По традиции многие песни Пикника получат новое сценическое прочтение. Оживут и сыграют свою роль фантастические персонажи: Гигант на ходулях, Кукла с человеческим лицом, Танцующий шаман. Бессменный лидер группы Эдмунд Шклярский исполнит соло на Живой виолончели, Световом гиперболоиде и Новоегипетском инструменте. Визуальный ряд дополнят движущиеся декорации и видео инсталляции.
Пока в проектных лабораториях Пикника оттачиваются детали шоу, которое по замыслу обещает быть незабываемым, музыканты группы Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский продолжают оттачивать свое музыкальное мастерство и с нетерпением ожидают новой встречи со зрителями…

Тридцатилетний юбилей группы Пикник — хороший повод, чтобы «вспомнить все» (а вернее исполнить все те песни, которые составили квинтэссенцию творчества Пикника и стали классикой русского рока). Тут не обойтись без «Иероглифа». Это и сама песня (начало которой возвестят три удара в гонг) и тот музыкальный язык с помощью которого, на протяжении уже 30 лет, группа общается со своими слушателями.
По традиции многие песни Пикника получат новое сценическое прочтение. Оживут и сыграют свою роль фантастические персонажи: Гигант на ходулях, Кукла с человеческим лицом, Танцующий шаман. Бессменный лидер группы Эдмунд Шклярский исполнит соло на Живой виолончели, Световом гиперболоиде и Новоегипетском инструменте. Визуальный ряд дополнят движущиеся декорации и видео инсталляции.
Пока в проектных лабораториях Пикника оттачиваются детали шоу, которое по замыслу обещает быть незабываемым, музыканты группы Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский продолжают оттачивать свое музыкальное мастерство и с нетерпением ожидают новой встречи со зрителями…

Тридцатилетний юбилей группы Пикник — хороший повод, чтобы «вспомнить все» (а вернее исполнить все те песни, которые составили квинтэссенцию творчества Пикника и стали классикой русского рока). Тут не обойтись без «Иероглифа». Это и сама песня (начало которой возвестят три удара в гонг) и тот музыкальный язык с помощью которого, на протяжении уже 30 лет, группа общается со своими слушателями.
По традиции многие песни Пикника получат новое сценическое прочтение. Оживут и сыграют свою роль фантастические персонажи: Гигант на ходулях, Кукла с человеческим лицом, Танцующий шаман. Бессменный лидер группы Эдмунд Шклярский исполнит соло на Живой виолончели, Световом гиперболоиде и Новоегипетском инструменте. Визуальный ряд дополнят движущиеся декорации и видео инсталляции.
Пока в проектных лабораториях Пикника оттачиваются детали шоу, которое по замыслу обещает быть незабываемым, музыканты группы Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский продолжают оттачивать свое музыкальное мастерство и с нетерпением ожидают новой встречи со зрителями…

Тридцатилетний юбилей группы Пикник — хороший повод, чтобы «вспомнить все» (а вернее исполнить все те песни, которые составили квинтэссенцию творчества Пикника и стали классикой русского рока). Тут не обойтись без «Иероглифа». Это и сама песня (начало которой возвестят три удара в гонг) и тот музыкальный язык с помощью которого, на протяжении уже 30 лет, группа общается со своими слушателями.
По традиции многие песни Пикника получат новое сценическое прочтение. Оживут и сыграют свою роль фантастические персонажи: Гигант на ходулях, Кукла с человеческим лицом, Танцующий шаман. Бессменный лидер группы Эдмунд Шклярский исполнит соло на Живой виолончели, Световом гиперболоиде и Новоегипетском инструменте. Визуальный ряд дополнят движущиеся декорации и видео инсталляции.
Пока в проектных лабораториях Пикника оттачиваются детали шоу, которое по замыслу обещает быть незабываемым, музыканты группы Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский продолжают оттачивать свое музыкальное мастерство и с нетерпением ожидают новой встречи со зрителями…

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Чтобы развеять скуку, Наполеон Бонапарт затеял мировую войну. Не пропуская ни одной юбки, он оказывается со своей армией у ворот Первопрестольной. Русские полководцы решают внедрить к нему неприступную красавицу, la femme fatal, чтобы отвлечь узурпатора от захватнической деятельности. Только какая настоящая женщина устоит перед обаянием этого великого бабника? Ненастоящая!!! В смысле — переодетый мужчина! И такой мужчина есть — поручик Ржевский…

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Чтобы развеять скуку, Наполеон Бонапарт затеял мировую войну. Не пропуская ни одной юбки, он оказывается со своей армией у ворот Первопрестольной. Русские полководцы решают внедрить к нему неприступную красавицу, la femme fatal, чтобы отвлечь узурпатора от захватнической деятельности. Только какая настоящая женщина устоит перед обаянием этого великого бабника? Ненастоящая!!! В смысле — переодетый мужчина! И такой мужчина есть — поручик Ржевский…

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

М.Минков

Режиссер-постановщик- Вадим Кейш
Художник- Юлия Безштанко

Опера «Волшебная музыка» поставлена в рамках просветительского проекта «Музыкальная академия для детей», которая пользуется огромным успехом у маленьких зрителей театра. Спектакль интересен, прежде всего, тем, что помимо увлекательной сказочной истории дает возможность слушателям познакомиться с оперной терминологией. Сказка знакомит детей с певческими голосами, объясняет, что такое тенор и сопрано, учит, как слушать музыку в театре, вовлекает зал в действие, в совместное с артистами исполнительство.
Музыка М.Минкова очень мелодична, поэтому она легко, с удовольствием воспринимается и поется детьми.

Премьера состоялась в 2005 г.

Продолжительность спектакля -1 ч

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Чтобы развеять скуку, Наполеон Бонапарт затеял мировую войну. Не пропуская ни одной юбки, он оказывается со своей армией у ворот Первопрестольной. Русские полководцы решают внедрить к нему неприступную красавицу, la femme fatal, чтобы отвлечь узурпатора от захватнической деятельности. Только какая настоящая женщина устоит перед обаянием этого великого бабника? Ненастоящая!!! В смысле — переодетый мужчина! И такой мужчина есть — поручик Ржевский…

Роман о портрете, стареющем вместо оригинала, превращен в театральный триллер с долей сексуальности и демонизма. Сюжет спектакля, как и романа, основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета (портрета) в роковой судьбе героя. Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, — молодости. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и пожелание исполнилось. Лицо Дориана оставалось юным и непорочным, в то время как лицо на портрете искажала жуткая гримаса.
В ролях: Борис Петров, Татьяна Каменева, Николай Осминов, Татьяна Скорокосова, Денис Кирш

Инсценировка — Александра Червинского

В спектакле заняты артисты — Андрей Гаврилюк, Сергей Михеев, Денис Филоненко и другие.

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов,
Художник-постановщик — Елена Хохлович,
Музыкальное оформление — Анна Розенберг,
Хореографы — Анна Осинцева, Максим Алексеев.

Добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит эксперимент по очеловечиванию милого пса Шарика. Однако эксперимент оканчивается провалом. Шарик воспринимает только худшие черты своего донора, пьяницы и хулигана Клима Чугункина. Вместо доброго пса возникает зловещий, тупой и агрессивный Полиграф Полиграфович Шариков, который, тем не менее, великолепно вписывается в социалистическую действительность и даже делает завидную карьеру: от существа неопределенного социального статуса до начальника подотдела очистки Москвы от бродячих животных.
Актуальность «Собачьего сердца» в наше время просто феноменальна.
«Наука еще не знает способов обращать зверей в людей»

Евгений Гришковец
Планета

Художественный руководитель постановки - Е.Гельфонд
Режиссер — постановщик - А. Балицкий
Художник — постановщик — А.Овинов
Режиссер по пластике — К. Петренко
Композитор — В.Чернев
Исполнители — Александр Бадицкий, Ксения Петренко

Театр Гришковца — явление довольно заметное в российской культуре последних лет. Это театр одного актера, в котором и драматургическая основа, и режиссура, и исполнение принадлежат одному человеку — Автору. Особенную манеру Гришковца можно сравнить с чертами жанра авторской песни: та же интимная лирическая интонация, мягкий юмор, тот же лирический герой — городской интеллигент. Только время уже более тревожное и неспокойное, чем 60-70-е, только больше судорожности в поисках гармонии, и все-таки, Гришковец пытается найти ее, эту гармонию, хотя бы в мелочах, деталях, вспышках красоты в повседневности.

Новый Художественный театр предлагает свою версию театра Гришковца. «Планета» -единственная его пьеса, где главная тема — любовь. Именно это, в первую очередь, заинтересовало создателей спектакля. Режиссер выводит на сцену двух актеров: Его и Ее. Текст Гришковца зазвучит в других устах и приобретет новые неожиданные краски и смыслы.

Продолжительность спектакля — 1 час 35 минут без антракта.

Премьера состоялась 26 февраля 2005 г.

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Режиссер В.Гусаров. Премьера состоялась в июне 1992 г.

Музыкальная веселая сказка в 2-х действиях по киносценарию «Айболит-66» и пьесе «О чем рассказали волшебники».

Хотите узнать, что делать, если вам встретится Бармалей, который хочет стать добрым? А как научиться никогда ничего не бояться? Тогода приходите на наш яркий динамичный спектакль, полный добродушного юмора, забавных экзотоических танцев и необычайно веселой музыки.

Продолжительность спектакля 1 час (с антрактом).

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Чтобы развеять скуку, Наполеон Бонапарт затеял мировую войну. Не пропуская ни одной юбки, он оказывается со своей армией у ворот Первопрестольной. Русские полководцы решают внедрить к нему неприступную красавицу, la femme fatal, чтобы отвлечь узурпатора от захватнической деятельности. Только какая настоящая женщина устоит перед обаянием этого великого бабника? Ненастоящая!!! В смысле — переодетый мужчина! И такой мужчина есть — поручик Ржевский…

В истории написанной Кеном Людвигом зрителей ждет встреча с двумя актерами-неудачниками, которые пытаясь хоть как-то заработать, переодеваются в женские наряды и выдают себя за потерявшихся племянниц умирающей богатой дамы. Вот именно после встречи наших героев с домочадцами милейшей тети Флоренс закручивается лихой сюжет. Кто-то влюбляется, кто-то разрывает отношения накануне свадьбы, кто-то строит козни, а сама тетушка…

Василий Сигарев

Действительно — «частный», но такой понятный многим «случай». Муж в укромном месте припрятал от жены зарплату, да сам и забыл — куда. Но «Жена есть жена», она сумеет найти выход из любой критической семейной ситуации. Наша героиня, чтобы выведать сокровенную тайну мужа, пригласила в дом гипнотизера. И прием сработал. Утаенная сумма денег обнаружена. Но не только. Все тайное становится явным.

Как говорил классик: «Даже в самом конце жизни не поздно все начать с начала». Поймут ли это наши герои?

Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антракта

Каждый герой в этом спектакле стремится к свободе. Только для одного — это произвол, а для другого — предельная честность. И никто не знает, чем придется пожертвовать ради этой свободы.
Когда ты скован, напуган, унижен…
Когда для всех ты «дурак» или «псих»…
Когда твой дом — это камера одиночного заключения…
Тогда, даже глоток свободы сводит с ума,
а гроза отзывается в душе протестом,
который стихиен и неуправляем, как природа…


ДИКОЙ - А.Гаврилюк
БОРИС - А. Ремезов
МАРФА КАБАНОВА - нар. арт. РФ О. Телякова
ТИХОН - В. Косарев, К. Цачурин
КАТЕРИНА - К. Ханжина
ВАРВАРА - Е. Шингареева, Н. Чиликина
КУЛИГИН - А. Соргин
КУДРЯШ - А. Черепанов
ГЛАША - Н. Чиликина, Е. Шингареева
ФЕКЛУША - Е. Филимонова, Р. Хазиахметова
БАРЫНЯ - О. Мельниченко
ШАПКИН - Д. Филоненко


Режиссер — постановщик: выпускник института им. Щукина, ученик В.В. Фокина - О. ИВАНОВ
Художник — постановщик - Е. ХОХЛОВИЧ
Музыкальное оформление - О.ИВАНОВ
Хореограф - Е. ПРИШВИЦИНА

Первое, что поражает в спектакле — итальянские фразы в устах шекспировских персонажей, что привносит довольно неожиданный эффект в давно, казалось бы знакомый текст: Скрипит под ногами черный пластмассовый песок (пепел?), развиваются полы черных пальто, горит костер, а рядом — легкие красные плащи, карнавальные маски, погребальные черные цветы и мерцающие свечи. Шекспировская сказка о любви и войне происходит одновременно и в эпоху Ренессанса, и во время современного мира, а точнее, современной войны. Несколько Ромео и Джульетт иногда говорят, как эхо, иногда дополняют друг друга, тем самым усиливая и умножая чувства и эмоции. И все это пронизывается до боли ностальгическая музыка и слышны крики потерянного дельфина — неземной вокал Саинхо Намчилак.

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

А. Адан

Балетмейстер-постановщик — нар.арт. РФ Галина Борейко
Художник-засл. деят.иск. РФ Леонид Рошко

Бедная деревушка на юге Франции. Здесь живет Жизель вместе со старушкой- матерью. Жизель любит Альберта, не зная о его дворянском происхождении и о том, что у молодого графа есть невеста. Эту тайну от нее тщательно скрывает и сам Альберт. Ничто как будто не предвещает беды. Но неожиданно раскрывшаяся тайна причиняет Жизели такую боль, повергает девушку в такое смятение, что бедная Жизель не выдерживает посланных ей испытаний, сходит с ума и умирает. Превратившись в виллису(в средневековом фольклоре виллисы-девушки, умершие накануне своей свадьбы), Жизель становится не легкой тенью неземной Сильфиды, но женщиной, прошедшей тягчайшее испытание, возвысившейся и научившейся доброте. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы вот основная идея балета.

Премьера состоялась в 2007 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 10мин.

ДУХОВНАЯ ОПЕРА «ХРИСТОС»

Исполнители:
Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Надежда Иванова
Камерный оркестр «Камерата Сибири» (Тюмень)
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Антон Шароев

Антон Рубинштейн — создатель первой в России (Санкт-Петербургской) консерватории, один из величайших пианистов эпохи, автор большого количества произведений разных жанров. Его перу принадлежит 20 опер, но опера «Христос» — особое сочинение. Это последнее произведение Рубинштейна явилось итогом духовно-нравственных исканий композитора, в котором отразились его неустанные раздумья о жизни и человеке, о вечном и преходящем, о верности и предательстве. На исходе жизни композитор обратился к образу Спасителя — одному из самых трудно поддающихся для музыкального воплощения и создал гигантскую фреску, отразившую сюжеты Евангелия от Рождества Христова до Вознесения.

Литературной основой оперы, написанной на немецком языке, стала одноименная поэма Генриха Бультхаупта. Впервые сочинение прозвучало в концертном исполнении в 1894 году в городе Штутгарте под управлением автора, а ее сценическое представление состоялось в 1895 году, после смерти Рубинштейна. Потом более ста лет партитура оперы считалась утерянной. В библиотеке Санкт-Петербургской консерватории сохранился только клавир сочинения.

Честь возвращения оперы в Россию принадлежит скрипачу и дирижеру заслуженному деятелю искусств России и Украины Антону Георгиевичу Шароеву. Заручившись поддержкой Немецкого культурного центра им. И.Гёте, он в декабре 2007 года обнаружил партитуру «Христа» в Берлинской библиотеке. Спустя год, 12 декабря 2008 года, в Пермском театре оперы и балета им. П.И.Чайковского состоялась российская сценическая премьера духовной оперы А.Г.Рубинштейна, которую пресса уже назвала сенсацией. А.Г.Шароев стал музыкальным руководителем спектакля.


Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова. Создана в 1944, находится в подчинении Министерства культуры Челябинской области. В 1991 капелле присвоено имя С.Г. Эйдинова, в 1995 — звание академической.

Основное направления деятельности — исполнительское и музыкально-просветительское (музыкальный лекторий).

В настоящее время в репертуаре коллектива более 2 тыс. произведений: русской и зарубежной классики. Капелла принимала участие в музыкальных фестивалях: «Уральские зори» (с 1966), I Международном фестивале духовной музыки (Москва, 1993), «Большой хоровой Собор» (1997), «Ирина Архипова представляет…» (2000—2008), «Алябьевская музыкальная осень» (2002, 2004), «Королевские аудиенции» (2002), «Рахманиновская весна» (2003) и др.
Коллектив сотрудничал с дирижерами В.Дударовой, А.Кацем, Ю.Кочневым, Д.Лиссом, Ф.Мансуровым, М.Паверманом, Н.Рахлиным, В.Спиваковым, В.Федосеевым, А.Шароевым, и др.; солистами И.К. Архиповой, Ю.Башметом, А.Ф. Ведерниковым, В.Пьявко, и др.

В 1968 вышла грампластинка с записью произведений в исполнении капеллы, в 2001 — компакт-диск духовной музыки. В 1988 в издательстве «Советский композитор» вышел сборник «Поёт Магнитогорская государственная хоровая капелла».

За годы деятельности коллектив. побывала на гастролях более чем в 300 городах России и за рубежом: в Германии, Голландии, Испании, Италии. Состоялись выступления коллектива в БЗК им. П. И. Чайковского, храме Христа Спасителя (Москва); соборе Св. Петра (Рим), в соборах Барселоны, Мюнхена, филармонических залах России и Европы: «Гевандхауз» Лейпциг, «Геркулес» Мюнхен, «Концерт-гебау» Амстердам, «Ляйц-халле» Гамбург, БКЗ Берлинской филармонии, БЗК Роттердама, «Зал конгресса» Любека и др.

37 артистов капеллы имеют дипломы лауреатов международных и отечественных конкурсов. Коллектив — лауреат Всероссийских (1970, диплом 1-й степени; 1982, диплом 2-й степени в смотре-конкурсе профессиональных хоров) и международных конкурсов (1998, серебряная мед. Ватикана в Риме; 2000, Гран-при и диплом «Лучшему хору Европы» в Мюнхене).

С 2003 капелла — обладатель гранта губернатора Челябинской области.
Почётные звания:
заслуженный деятель искусств РФ Надежда Иванова (художественный руководитель),
заслуженный артист РФ Л.Каминский, С.Лихобабин, В.Токарев, Г.Чернакова.



Оркестр «Камерата Сибири» Антона Шароева возник в сентябре 1998 года при поддержке и непосредственном участии генерального директора Тюменской филармонии заслуженного артиста России Михаила Бирмана. Благодаря усилиям этих двух талантливых музыкантов «Камерата Сибири» стала первым и пока единственным камерным оркестром в Западной Сибири.

В коллективе объединились лучшие музыкальные силы региона — выпускники Уральской консерватории и Тюменского колледжа искусств. Оркестр под руководством опытнейшего маэстро А.Шароева за относительно короткий период превратился в коллектив с ярко выраженным творческим лицом, а незаурядное исполнительское мастерство позволило ему занять свою нишу в концертной жизни России.

Значительную часть обширного репертуара оркестра составляют произведения мастеров эпохи Возрождения, барокко, классицизма. Особое место принадлежит музыке русских композиторов прошлого и современности: Бортнянского и Глинки, Чайковского и Рубинштейна, Танеева и Гречанинова, Шостаковича и Слонимского.

В 2002 году за лучшую интерпретацию старинной русской музыки коллектив был удостоен звания лауреата Всероссийского конкурса оркестров, организованного радиостанцией «Орфей».

Многое из того, что исполняет «Камерата Сибири», звучит впервые не только в Тюмени, но и в России. Подлинно выдающимся событием стало концертное исполнение оперы Бортнянского «Алкид». А возрожденную после 107 лет забвения духовную оперу А. Рубинштейна «Христос» назвали «сенсацией концертного сезона» в Москве и Санкт-Петербурге. «Оркестр покорил стильностью интерпретации музыки XVIII века… Подлинной сенсацией в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии стало исполнение трех эпизодов духовной оперы Антона Рубинштейна «Христос».

«Невское время» (Санкт-Петербург)
«Тюменский оркестр под управлением выдающегося дирижера Антона Шароева продемонстрировал нашей публике свою исключительную выразительность и великолепную технику, позволяющей ему располагать чрезвычайно обширным репертуаром».

«Дарио Палентино» (Испания)
С оркестром играли такие известные солисты как Н. Петров, Н. Гутман, Д. Мацуев, Л. Лесковец, Г. Муржа.

«Камерата Сибири» постоянно выступает в престижных залах Москвы, Санкт-Петербурга, коллектив осуществил успешную гастрольную поездку по городам Испании, записал ряд компакт-дисков, выпустил музыкальный фильм «Забвение Христа».

Ярко выраженная индивидуальность, высокая культура и мастерство исполнителя, эмоциональность, чувство стиля — такие определения можно обычно найти на страницах отечественной и зарубежной прессы, посвященной выдающемуся дирижеру Антону Шароеву.

Маэстро Шароев — потомственный музыкант, правнук великого композитора, пианиста и дирижера, основателя Петербургской консерватории и Русского музыкального общества Антона Рубинштейна.

В его дирижерском репертуаре более 100 программ: грандиозные и редко исполняемые баховские циклы «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение», Двенадцать Concerti grossi Корелли, десятки сочинений Генделя, Вивальди, Телемана, Рамо, Куперена, Гайдна, Сальери, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Стравинского, Равеля, Мийо, Онеггера, Бартока, Бриттена, Бортнянского, Глинки, Рубинштейна, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Гречанинова, Шостаковича, Свиридова, Щедрина, Шнитке, Сильвестрова, Станковича, Штрауса, Гершвина, Пьяццоллы и др.

А.Шароев окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру по классу скрипки у известного профессора Абрама Ямпольского. Будучи студентом третьего курса, завоевал звание лауреата международного конкурса скрипачей в Праге, а позже, как дирижер, лауреата III Биенале современной музыки в Берлине.

В начале своего творческого пути молодой музыкант прошёл настоящую школу мастерства в Государственном квартете им. П. И. Чайковского, где играл с такими блестящими виртуозами как Ю. Ситковецкий, Р. Баршай, Я. Слободкин и сотрудничал с Д. Шостаковичем, С. Рихтером, М. Юдиной, М. Ростроповичем.

В 60-е годы А. Шароев открывает для себя иную область самовыражения — дирижирование. У истоков его дирижерской карьеры — знаменитые Н.Рахлин, И.Маркевич, Н.Аносов. А.Шароев создает камерные оркестры в Киеве, Москве, а в 1998 году оркестр «Камерата Сибири». Он выступает с Пекинским, Киевским, Новосибирским симфоническими оркестрами, с греческим «Виртуозы Патры», екатеринбургским «BACH», Петербургским, Минским, Вильнюсским камерными оркестрами. Маршруты гастролей мастера неоднократно проходили по городам Германии, Испании, Швейцарии, Чехии, Словакии, Польши, Кубы, Греции, США, Франции, Австрии, Кореи, Китая, Болгарии, Румынии, Украины и других стран.

А. Шароев вернул к жизни многие забытые произведения — шедевры отечественного музыкального искусства, среди которых сочинения композиторов XVIII века Д. Бортнянского, М. Березовского. В настоящее время одной из своих главных задач Антон Шароев считает возрождение огромного творческого наследия своего великого прадеда Антона Рубинштейна. Российские премьеры его произведений — духовная опера «Христос», Концерт для скрипки с оркестром — лишь первые шаги на этом пути.
А.Шароев в декабре 2005 года создал ансамбль «Barocco», с которым вскоре успешно гастролировал в Германии и Франции. В декабре 2006 года основал, единственный в России, камерный оперный театр «Piccolo».

Профессор А.Шароев в течении ряда лет вел класс скрипки в Киевской государственной консерватории (Украина) и Уральской Государственной консерватории (России, Екатеринбург).

Дирижерскую деятельность маэстро успешно сочетает с сольной. Без малого два десятка лет существует ансамбль скрипача А. Шароева и пианиста М. Бирмана, который завоевал большую популярность в России и за рубежом.

Многогранность таланта, глубокие идеи и их неординарное воплощение в концертных программах позволяют ему всегда оставаться в центре музыкальных событий.

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Режиссёр Уилльям Брент Белл
Актёры Фернанда Андраде, Саймон Куотерман, Эван Хельмут
Всю сознательную жизнь, Изабелла Торелли считала, что её мать, будучи сумасшедшей, в приступе безумия зверски убила трех человек. В поисках истины она отправляется в клинику для душевнобольных преступников в Италии, где находится её мать, которую считают душевнобольной и одержимой дьяволом. Изабелла обращается за помощью к священникам. Им придтся столкнуться с неведомым доселе злом, ведь её мать одержима сразу четырьмя мощными демонами… Фильм основан на реальных событиях.

Веселый, искрометный спектакль о любви в стародавней купеческой России. Параллели с нынешними временами очевидны: купцы 19 века, с их удалью и размахом, так напоминают нынешних «новых русских».
Режиссёр: Михаил Филимонов
В ролях: Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Николай Ларионов, Фаина Охотникова, Ольга Сафронова, Сергей Алешко, Ирина Бочкова, Борис Власов, Татьяна Власова, Светлана Илющихина

Легендарный спектакль, покоривший челябинских зрителей, а также публику Сочи и Адлера, Екатеринбурга, Магнитогорска и Оренбурга. Спектакль, заслуживший высочайшую оценку критиков, удостоенный многочисленных наград международных театральных фестивалей. Дерзкий эксперимент, спектакль без слов, замешенный на актерской выдумке, режиссерской изобретательности, энергии танца и пантомимы, заразительности любимых мелодий.

Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин. (спектакль идёт без антракта)

Режиссер: Михаил Чумаченко
Художник: Юлия Поливанова

Спектакль по пьесе Кристофера Хэмптона «Опасные связи». Для театра «Манекен» это первый опыт работы с приезжим режиссером. Михаил Чумаченко — режиссер московского театра Эстрады, педагог Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

От режиссера зависит очень многое, почти все. Новый режиссер — новый взгляд на актера, на его возможности, его амплуа, его характер. В «Опасных связях» зрители увидят совсем другой «Манекен». Много физиологии, тела, напряженных пауз, сменяемых легкомысленными диалогами, много актерской свободы. Галантный век! Изысканные манеры, поклоны и реверансы, бронзовые подсвечники, вышколенные слуги: Испорченные циничные нравы, интриги, козни, предательства, дуэли: И тем не менее, все легко и изящно, все подчинено внешнему приличию. А в ослепительном блеске века ломаются судьбы, гибнут и исчезают люди.

История двух-трех французских семей, их странных, если не сказать, кошмарных взаимоотношений завершается где-то накануне Великой французской революции. Но об этом никто еще не знает. Течение их жизней подчинено прихотям только лишь их желаний: Так кажется им, но только кажется. Ибо все они — пешки, куклы, марионетки в руках одной женщины: Но и это только кажется ей, ибо все в руках божьих. Через год их <маленькие> жертвы интриг покажутся жалкими по сравнению с: Но этого в спектакле уже нет, потому что спектакль не о революции, а о людях. О людях с их страстями, о любви и об иллюзии любви, о чести и об измене, о Галантном веке и его бесславном конце, спектакль о нас

Н.Римский-Корсаков
опера
концертно-сценическая версия в 2-х актах

Режиссер- Вадим Кейш
Художник — засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

В полувековой истории театра это второе обращение к одной из самых популярных русских опер, которая широко востребована не только театрами России, но и зарубежья.
Первая «Царская невеста» (режиссёр Н. Даутов) вышла на оперную сцену Челябинска в 1968 году. Спектакль имел долгую счастливую жизнь — в репертуаре просуществовал 11 лет. И вот— новое обращение к шедевру композитора. В основе сюжета «Царской невесты» — история выбора царем Иваном Грозным третьей жены. Выбор царя пал на боярскую дочь — Марфу Собакину. Но у Марфы есть жених, которого она очень любит — Иван Лыков. Выстраивается сложная цепочка взаимоотношений действующих лиц, которая приводит к трагической развязке: Царский лекарь Бомелий любит Любашу, Любаша любит опричника Григория Грязного, тот, в свою очередь — Марфу Собакину, а она и Иван Лыков — друг друга. Полная драматизма история о трагической любви, наполненная человеческими чувствами и страстями. В челябинской постановке бал будет править музыка! А она у Н.А.Римского-Корсакова очень выразительна и разнопланова, вокальные партии песенны, как в истинно русской опере в «Царской невесте» много хоровых сцен, большие арии, развернутые ансамбли. Красиво и оркестровое сопровождение.
Главным художником театра Леонидом Рошко придумано оригинальное оформление сцены с использованием элементов декораций и костюмов из других спектаклей, созвучных по времени и стилю. Также важную роль в оформлении спектакля будет играть свет. Таким образом, концертный вариант с успехом трансформировался в концертно — сценическую версию. В ней все-таки будет соблюдена та мера условности, которая отличает полновесный спектакль от концертного варианта.

Режиссёр-постановщик: Михаил Филимонов
Сценография: Антон и Елена Сластниковы
Хореограф: заслуженный артист РФ Виктор Панфёров
Постановщик боёв: Павел Каштанов
Музыка: Юлий Ким

Франция XVIII столетия. Молодой повеса Фанфан, спасаясь от преследования, звписывается в армию. Ведь цыганка нагадала ему, что он будет мужем дочери короля. Правда потом выясняется, что эта цыганка на сомом деле Аделина, дочь вербовщика, заманивающая таким образом рекрутов.

Поняв, что это уловка, Фанфан не отступает от своей мечты и встаёт под королевские знамёна, где с ним происходят самые невероятные и волнительные приключения.

По дороге в полк он спасает королевскую дочь от разбойников, получая в благодарность золотую брошь в виде тюльпана.

21—22, 28—29 января Стоимость — 2800 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

4—5, 18—19, 25—26 февраля 2012 г. Стоимость — 3000 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

10—11 февраля 2012 г.- Верхний Бор!

Размещение в гостинице (номера 2-х местные, блоком по 3 номера) и 3-х разовое питание на территории Верхнего Бора!

Посещение открытого бассейна с горячей минеральной водой и с гидромассажными установками.

SPA-зоны. Первые буквы высказывания «Sanus Per Aquam», что в переводе на русский язык означает «Вода источник здоровья» ляжат в основе слова СПА. На сегодняшний день СПА обозначает целое лечебно-оздоровительное направление, цель которого снятие стресса, повышение тонуса и жизненной активности, улучшение внешности и физической формы, укрепеление иммунитета.

Турецкая баня (хамам),

Инфракрасная сауна,

Финские сауны,

Джакузи,

Купели с холодной водой «Горный ручей».

Купание не ограничено!

Стоимость 3900 рублей.

17—18, 24—25 марта санаторий Сосновый Бор!

-Обед, ужин, завтрак в санатории.

— Размещение в 2-х местных номерах

-Купание не ограниченное время в открытом натуральном, минеральном гоячем источнике +36С

-Дискотека

Самые дешевые цены на кедровые фито-бочки

-Обед в пути

Стоимость 3900 рублей.

23 февраля — один день в Тюмени

Проезд, купание, прогулка по Тюмени, кафе

Стоимость 2500 рублей.

9—10 марта— общая программа +праздничный стол.

Стоимость 3700 руб.

Отправление в 8:00 от остановки театр ЧТЗ (в сторону аэропорта).

Лето, дача, березовая роща. От нежных чувств потерял покой студент Костя, под окном любимой поет серенады зубной техник Сенечка, больше всех надеется на взаимность инженер Прибылев. Все трое влюблены в Маню. А Маня в березовой роще восклицает: » Что мне делать? Что будет с ребенком? Какая жизнь его ожидает?.. Моего ребенка…» Монолог подслушивает соседка Зинка. Студент Костя спешит пристыдить разболтавшую Манин секрет женщину, Сенечка бежит бросаться в «омут с головой», инженер обескуражен, родители Мани возмущены. Кто оказался счастливым избранником Мани и чей же все-таки этот «чужой ребенок»?
Постановку комедийного, ироничного, музыкального спектакля осуществил Владимир Гурфинкель. Замечательные декорации и пруд с настоящей водой придумала питерский художник Ирэна Ярутис. Чудную музыку сочинил композитор Леонид Иновлоцкий.
В ролях: заслуженные артисты России Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Татьяна каменева, Николай Ларионов, артисты Татьяна Власова, Татьяна Вяткина, Михаил Гребень, Станислав Жаров, Владислав Коченеда, Маргарита Макарова, Алексей Мартынов, Николай Осминов.

Василий Сигарев

Действительно — «частный», но такой понятный многим «случай». Муж в укромном месте припрятал от жены зарплату, да сам и забыл — куда. Но «Жена есть жена», она сумеет найти выход из любой критической семейной ситуации. Наша героиня, чтобы выведать сокровенную тайну мужа, пригласила в дом гипнотизера. И прием сработал. Утаенная сумма денег обнаружена. Но не только. Все тайное становится явным.

Как говорил классик: «Даже в самом конце жизни не поздно все начать с начала». Поймут ли это наши герои?

Продолжительность спектакля 2 часа с учетом антракта

Мир гармоничен и удивителен в своей упорядоченности. Все живые существа неразрывно связаны друг с другом, и животные подчас тонко понимают людей. Иногда мы забываем о любви и прощении. Мы не видим скрытых смыслов, да и не очень-то стремимся увидеть. Меньшие наши братья, спутники и помощники, кажутся нам бессловесными, а значит, и недумающими. Однако это не так…
Мария Ладо в своей доброй, умной и жизнеутверждающей пьесе говорит о взаимосвязях мира, о рождении и смерти, о зависти, об очищении, о дружбе и о Любви.
На свете много очень простых историй — историй о любви, переживаниях, ожиданиях — вечных спутниках человеческой жизни. Но разве только люди могут чувствовать и переживать? Нет, и братьям нашим меньшим не чужды чувства, только проявляют их они иначе.

Наша «Очень простая история» — история, которая могла произойти в любом месте земного шара, независимо от континента, страны и языка, на котором говорят её жители. История о том, как животные помогают человеку обрести гармонию в своей душе, избавиться от конфликта разума, сердца и тела, перейти к согласию в семье
Что нужно сделать, чтобы вернуться к прежнему состоянию гармонии? Спектакль не даст точного ответа, он лишь подскажет первый шаг на пути решения этой проблемы.

Это вечная и очень простая история.

Режиссер — засл. арт. России Юрий Бобков
Художник — засл. деят. Искусств Леонид Рошко

Что происходит с людьми, теряющими любовь? Чем оборачиваются драмы, возникшие десятки лет назад и переживаемые всю жизнь? Может ли скончавшийся возлюбленный материализоваться в комнате, где коротает жизнь женщина, которая когда-то его сильно любила? Оказывается — может. Потому что любовь, если она настоящая, не уходит.

«Валентинов день» по сюжету строится как продолжение пьесы Рощина «Валентин и Валентина». На дворе 2012 год. В одной квартире живут Валентина (та самая, которая несколько десятков лет назад целовалась с Валентином в пьесе Рощина) и Катя (та самая, которая была соседкой Валентина по квартире в той же пьесе). У Валентины день рождения, ей шестьдесят. Отмечает она его вместе с Катей — шестидесятилетней, пьющей, проработавшей всю жизнь проводницей в поезде Москва — Владивосток. Это настоящее. Есть прошлое — вся предыдущая жизнь. Собственно, сюжет жизни и любви, соединивший трех людей — Валентину, Валентина и Катю, и рассказывается в спектакле.

В. Сигарев
Божьи коровки возвращаются на землю

Режиссер-постановщик — Евгений Гельфонд
Художник-постановщик: — Вячеслав Харюшин
Музыкальное оформление: - В. Чернев, А. Зайков
Исполнители:
Дима — Дмитрий Николенко
Лера — Ксения Бойко
Юлька — Татьяна Кельман
Славик — Алексей Зайков
Аркадий — Артур Каримов
Кулек — Александр Майер

Слова шекспировского Гамлета «прервалась связь времён» актуальны сегодня. Нить взаимопонимания между поколениями, отцами и детьми, порвана. Дети кажутся бессердечными, дезориентированными,отцы — неспособными на диалог, неправыми. Как начать разговор, как спасти хотя бы частицу нормального течения бытия?

Дом на краю заброшенного кладбища…Молодежь зарабатывает тем, что сдает на цветной металл надгробья. Наркомания, алкоголизм, грязь физическая и нравственная. И всё же, есть ли у них что-то впереди, у детей и отцов? Наверное, да. Ведь даже крупица любви может вернуться на печальную землю веселой и невинной божьей коровкой.

Симфонические метаморфозы
Музыка оркестра Поля Мориа
Исп. — симфонический оркестр ЧГАТОБ им.Глинки
Дирижер — заслуженный артист РФ Антон Гришанин
Есть такое понятие — ностальгическое чтение. Это когда человек читает давно знакомую книгу и переживает чувства, испытанные когда-то. Наверное, может быть и ностальгическое чтение нот. Мы приглашаем вас послушать мелодии любви. В каждой из них — таинственный аромат минувших лет и частица Вашей души. Это — музыка из репертуара оркестра Поля Мориа. Эти сочинения в особом представлении не нуждаются. Эту музыку любят и будут продолжать любить миллионы слушателей. Практически любое сочинение Поля Мориа — это шедевр, потому что это действительно красивая музыка. И каждый из нас, быть может, с помощью этой музыки, откроет для себя прекрасный и волнующий мир.
В программе:
1. Дж.Рид и Дж.Склеров: «Любовь ушла» и «Снова дома».
2. М. Легран. Мелодии из кф «Лето знает», «Мельницы моего сердца», «Шербурские зонтики».
3. Э.- Л. Уэббер «Призрак оперы».
4. В. Гомес Романс.
5. Н. Рота. «Говорите тише» — мелодия из кинофильма «Крестный отец».
6. П. Анк «Мой путь» и П. Лека «Она намного лучше»
7. М. Жарр Вальс «Доктор Живаго».
8. Ф.Лей Мелодии из кинофильмов «Мужчина и женщина» и «История любви».
9. Дж. Рид и П. Лека «Я должен снова полюбить тебя»

Горячих источников под Тюменью несколько: один из них (благоустроенный) расположенный в 10 километрах от города в Верхнем бору, считается ближним, другой — дикий — на отдалении 30 километров от города. Есть еще несколько источников на более продолжительном отдалении от административного центра. Один из них — термальный источник в районе города Ялуторовск, что в 70 км. от Тюмени. В связи с меньшей экскурсионной насыщенностью и интенсивностью загрузки, туры на термальные источники Ялуторовска являются более экономными.
Тюменские горячие источники представляют собой бассейн под открытым небом с хлоридно-натриево-бромной минеральной водой. Температура воды в таком источнике достигает 45 градусов, поэтому открыт он всегда.
По мнению специалистов, купание в такой воде благоприятно воздействует на организм и особо полезно для людей, страдающих болезнями нервной системы и сердечно—сосудистыми заболеваниями. Продолжительность купания не должна превышать 15—20 минут, при этом нужно помнить, что вода в источнике содержит минеральные соли, поэтому после купания необходимо принять душ.

Программа тура 2 дня/1 ночь:

1 день:
- 08:00 Выезд из Челябинска от офиса «Русь-Тревел» ул. Кирова 7а;
- 14:00 Прибытие в город Тюмень;
- 14:00 Обзорная экскурсия по городу Тюмень;
- 16:00 Размещение в санатории в 2-х, 3-х местных номерах с удобствами (душ, сан. узел, телевизор, холодильник), свободное время;
- 19:00 Ужин;
- 20:00 Купание облагороженном горячем источнике В.Бор;
- 23:00 Возвращение в санаторий;


2 день:
- 08:30 Завтрак;
- 09:30 Купание в (естественном) горячем источнике (по желанию)
- 12:30 Возвращение в санаторий;
- 13:00 Обед;
- 13:30 Освобождение номеров, выезд в Челябинск;
- 20:00 Прибытие в Челябинск;


Стоимость тура: 3 930 рублей с человека

дети до 6 лет скидка 800 рублей;
дети до 14 лет скидка 450 рублей;
при наличии пенсионного удостоверения скидка 450 рублей;

В стоимость поездки входит:
— купание в облагороженном термальном (горячем) источнике;
— питание по программе три раза (ужин в первый день, завтрак и обед во второй день);
— проезд на автобусе;
— проживание в санатории в 2-х; 3-х местных номерах (душ, сан. узел, телевизор);
— обзорная экскурсия по Тюмени;


В стоимость путевки не входит:

— Купание в (естественном) горячем источнике, по желанию 190 рублей с человека, с пенсионным удостоверении скидка 50%!
— Пользование теплой раздевалкой, оборудованной индивидуальными шкафчиками для вещей 50 рублей с человека;

Не забудьте купальные принадлежности!

24—25 декабря

Стоимость — 2800рублей.

В программе:

— выезд из Челябинска 8—00

— по прибытию размещение в гостинице

— обед,

— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46, с подводным и надводным массажем

— ужин,

— прогулка по ночному городу Тюмень,

— завтрак,

— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,

— обед в пути.

2—3, 3—4, 4—5 января — 2 источника! Стоимость: — 3300рублей детский билет до 14 лет — 3000 рублей (возврат денег в автобусе)

Тюмень на рождество (6—7января) — 3700рублей

детский билет до 14 лет — 3300 рублей (возврат денег в автобусе)

— выезд из Челябинска 8—00 (В пути купание в 1-м источнике)

— по приезду размещение в гостинице,

— Праздничный ужин — шашлыки!

— прогулка по ночному городу Тюмень.

Второй день:

— завтрак,

— купание во втором открытом натуральном минеральном источнике +46, с подводным и надводным массажем

— обед,

— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,

— питание в пути

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

В программе:

Воздушные гимнасты
Акробаты
Жонглёры
Велофигуристы
Эквилибристы
Самые смешные клоуны

А так же:
Индонезийский бой быков
Испанская коррида
Гигантские верблюды
Медведи
Ламы
Страусы
Павлины
Корсиканские муфлоны
Ослы
Козлы
Бобры
Дикобразы
Собаки
Кошки
И многое другое…

Сказка-притча с простым сюжетом и глубоким содержанием будет интересна как детям, так и их родителям.

Известная сказка Р. Киплинга откроется для Вас с новой стороны. Куклы, выполненные в стиле оживших наскальных рисунков и шаманские ритмы погрузят зрителя в таинственный доисторический мир первобытного человека.

Во время представления персонажи общаются с детьми.

Время представления 40 мин. Возраст с 3 лет.

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

В программе:

Воздушные гимнасты
Акробаты
Жонглёры
Велофигуристы
Эквилибристы
Самые смешные клоуны

А так же:
Индонезийский бой быков
Испанская коррида
Гигантские верблюды
Медведи
Ламы
Страусы
Павлины
Корсиканские муфлоны
Ослы
Козлы
Бобры
Дикобразы
Собаки
Кошки
И многое другое…

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями — очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий.
«Любовь до …» — режиссерский дебют актера театра Николая Осминова.
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

Дж. Пуччини
Мадам Баттерфляй

Дирижер-Антон Гришанин;
режиссер-Вадим Кейш;
сценография и костюмы — заслуженный художник РФ Станислав Фесько.

Опера «Мадам Баттерфляй», самая нежная и трогательная опера великого итальянского композитора Джакомо Пуччини, появилась в начале двадцатого века вместе с новой европейской модой на экзотику. В основу оперы положен сюжет пьесы «Гейша» американского драматурга Давида Беласко. Трагическая судьба юной японской гейши сразу же пленила воображение Пуччини. В Японии гейша — старинная профессия. Это женщина, которая принимает гостей «чайного домика», поет, танцует, читает стихи. Опера Джакомо Пуччини- история большой, чистой любви молодой гейши, прозванной за красоту и изящество Бабочкой.

По музыке «Мадам Баттерфляй» стала одной из самых ярких жемчужин в прекрасном ожерелье всемирно известных опер итальянского композитора — «Манон Леско», «Тоска», «Богема», «Турандот». В ней засверкали всеми оттенками самые трогательные и трепетные мелодии, посвященные изящной женщине с воздушным именем Баттерфляй. Режиссер — постановщик Вадим Кейш видит этот спектакль как спектакль-воспоминание: воспоминания одного из героев оперы о произошедших событиях и чувствах, которые он испытал и которые невозможно сейчас изменить или исправить. Поэтому, Вадим Кейш стремился найти форму сценического воплощения выражения чувств человека, которые охватывают его, когда он вспоминает трагические моменты своей жизни. И в спектакле мы видим Ангела. Это образ собирательный: это и Ангел — сторонний наблюдатель происходящего, и вторая половина образа главной героини — Чио-Чио-сан, и ее Ангел-хранитель. Потому в финале мы не можем видеть гибели Чио-Чио-сан: она прощается с этим миром и вместе с Ангелом возносится на небо.

Валерий Мухарьямов
Спасибо, Марго

Трогательная и смешная история с яркими комедийными ситуациями, пронизанными лирическим теплом. Место действия — New York. Герои пьесы — обыкновенные эмигранты, в разные годы приехавшие в США из России.

Между двумя женщинами и двумя мужчинами возникают настолько интересные взаимоотношения, что, в свою очередь, у зрителей в зале возникнет немало поводов искренне и от души посмеяться.

Примечательно то, что пьеса российского драматурга Валерия Мухарьямова никогда еще не ставилась в России, хотя уже несколько лет с огромным успехом идет в театрах Канады и США. Таким образом, Челябинский театр драмы им. Наума Орлова стал первым театром России, получившим от автора право на постановку этой пьесы.

Ив Жамиак
Человек, который платит

Сценография и костюмы — Алексей Вотяков (г. Магнитогорск)
Режиссер по пластике — Елена Красильникова

Личная жизнь немолодого парижанина месье Амилькара не сложилась. Он разочарован в людях и одинок. Ерничает, аттестуя себя не иначе как:«Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе».

Однажды Амилькар принимает кардинальное решение: если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит. И Александр нанимает профессиональную актрису на роль жены, рядом с которой якобы счастливо прожил долгие годы. Молоденькой девушке предлагает роль дочери, а бедному художнику — друга. За весьма приличную плату они должны разыгрывать чувства любви и обожания, причем так, чтобы сам наниматель поверил в их искренность. Новоявленные «актеры» прилагают все усилия, чтобы честно отработать полученный гонорар.

Однако жестко спланировать дальнейший ход событий оказалось не возможным. Они выбились из-под контроля, проявив самостийность.Старательно имитируемые попервоначалу чувства переросли в подлинные

Окажется ли Амилькар способным почувствовать дыхание живой жизни, войти в диалог с настоящим или прошлое иссушило его душу? Выстоит ли он под сшибающим с ног ветром любви?..

Продолжительность спектакля 2 час. 30 мин. с учетом антракта

Французский сценарист и драматург Ив Жамиак приобрел известность в 50-ые гг. благодаря работе на радио в качестве автора и постановщика. В это же время он начал писать и для театра, обнаружив себя мастером блестящего диалога и захватывающей, парадоксальной интриги. Не случайно и справедливо целый ряд его комедий называют театральными хитами. Месье Амилькар, или Человек, который платит» — один из таких хитов. Пьеса обошла многие, в том числе лучшие, сцены мира, а сами французы числят ее среди своих лучших национальных комедий.

Отмечены и кино- заслуги Жамиака. В 1963 г. за фильм «Кодин» он награжден Пальмовой ветвью Каннского фестиваля в номинации «Лучший сценарий»

Отец семейства Живота Цвийович, проявив деловую смекалку, вдруг сделался богатым. Он одержим идеей выучить сына на доктора философии и утвердить себя в благородном обществе. Под именем сына-оболтуса он посылает в университет другого человека, который блестяще его заканчивает. Диплом на стене в торжественной раме. В семье готовится свадьба сына на богатой невесте. Но нет ничего тайного, что не стало бы явным. Комедийная пружина начинает раскручиваться…

Новый художественный театр представил зрителям первую премьеру сезона — спектакль по пьесе французского драматурга Жан-Мари Шевре Le squat. Постановка стоит несколько особняком в репертуаре театра. Вместо традиционного для коллектива исследования закоулков человеческой души, поисков ответов на вечные русские вопросы «кто виноват?» и «что делать?» на этот раз зрителю предлагается легкая французская мелодрама, очень смешная, без морализаторства, но с намеком на проблему и с голливудским хеппи-эндом.

Пьеса Шевре имела успех на подмостках многих театров мира. Но вот что интересно: спектакли в разных странах носили разные названия: «Париж спросонья», «Привет, эмигранты», «Тайна сестер Фижак», «Будьте как дома», «Салям, Париж!» В челябинском варианте постановка получила название «Под крышами Парижа». Почему?

Любовь на чужой территории

В основе сюжета, конечно же, история любви. Юные влюбленные, алжирец и полька, решили покорить Париж. Но самый романтический город мира оказался не слишком приветлив к бедным молодым людям. У них нет работы, им даже негде жить. Однако молодежь не слишком-то по этому поводу переживает — ничтоже сумняшеся они вселяются в квартиру двух стареющих одиноких сестер, весело проводят время, но по вполне предсказуемым законам жанра в разгар вечеринки возвращаются хозяйки жилья…

Собственно, вся начальная ситуация заключена в самом названии — «Сквот», что в переводе как раз и означает «самовольный захват жилья». У нас широкая публика с таким явлением еще не сталкивалась, потому и подобных слов не знает. Поэтому авторское название заменили, заодно выдвинув на первый план не социальный аспект проблемы, а проблему человеческих взаимоотношений.

— Конечно, пьеса не претендует на позиции классической литературы, — объясняет режиссер-постановщик Римма Щукина. — Но в ней, как и в любой хорошей драматургии, имеется обилие тем. И мне кажется, что тема захвата чужого жилья как раз не самая важная, она лишь послужила основой для сюжета. А пьеса-то в первую очередь о любви, о чувстве, способном возродить человека к жизни.

Старая-старая сказка

Несмотря на «иностранность» сюжета, спектакль, по мнению режиссера, будет интересен челябинским зрителям. Темы одиночества, взаимоотношений поколений, национальной вражды близки и понятны многим. Еще каких-нибудь четверть века назад и россияне готовы были пустить к себе в дом чужого человека, совершенно бескорыстно накормить и обогреть страждущего.

— Такие люди есть и сейчас, их очень мало, но они есть! И я знаю таких людей, — уверяет режиссер.

В пьесе ситуация осложняется тем, что незваные гости без зазрения совести пьют «Дом Периньон» из имперских подвалов и надевают хозяйские платья. Нетрудно предугадать, как бы в данной ситуации поступили советские граждане, но сестры Фижак, вместо того чтобы после разыгравшегося скандала выгнать непрошеных постояльцев… оставляют их у себя. Что ж, в театре правила диктует драматург, зрителям же остается смириться с театральной условностью. Правда, справедливости ради, в этой «сливочной» завязке есть доля реальности — старшая из сестер, Маривонн, отнюдь не желает мириться с существующим положением вещей. Именно противостояние Маривонн и Самира делает пьесу интересной и смешной, а переход от ненависти к любви переводит комедию в разряд мелодрамы — жанра, излюбленного зрителями.

— Когда мы приступили к репетициям, для себя определили жанр этой истории как «старая-старая сказка», — объясняет свою позицию Римма Георгиевна.

Грубая проза жизни, заданная автором социальная проблема преображается в волшебную сказку. Хотя на самом деле ситуация явно отдает криминалом, тем не менее герои ведут себя как добрые самаритяне, вещая прописные истины, что дружеское отношение и взаимопомощь — это хорошо, а национализм — плохо.

Хеппи-энд под вопросом

Постепенно Самир с Кристиной заменяют старушкам детей, с помощью сестер молодые решают все свои проблемы: обзаводятся гражданством, жилплощадью, штампом в паспорте и двумя малышами. Хеппи-энд с этой точки зрения весьма сомнителен: а удалось бы молодой паре всего этого благосостояния достичь самостоятельно, не будь у них добрых бабушек? Вопрос риторический, адресован скорее автору, нежели постановщику. Зрителям, уставшим от проблем, не стоит на этом зацикливаться, лучше просто следить за незатейливым сюжетом, радуясь за героев: хоть у кого-то в жизни все проблемы разрешаются благополучно.

В любом случае стоит отметить, что в репертуаре театра появилась замечательная комедия, в которой есть все необходимые атрибуты жанра: выразительные характеры, бойкие диалоги, слаженный актерский ансамбль и любимые французские мелодии.

По материалам «Вечернего Челябинска»

Ив Жамиак
Человек, который платит

Сценография и костюмы — Алексей Вотяков (г. Магнитогорск)
Режиссер по пластике — Елена Красильникова

Личная жизнь немолодого парижанина месье Амилькара не сложилась. Он разочарован в людях и одинок. Ерничает, аттестуя себя не иначе как:«Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе».

Однажды Амилькар принимает кардинальное решение: если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит. И Александр нанимает профессиональную актрису на роль жены, рядом с которой якобы счастливо прожил долгие годы. Молоденькой девушке предлагает роль дочери, а бедному художнику — друга. За весьма приличную плату они должны разыгрывать чувства любви и обожания, причем так, чтобы сам наниматель поверил в их искренность. Новоявленные «актеры» прилагают все усилия, чтобы честно отработать полученный гонорар.

Однако жестко спланировать дальнейший ход событий оказалось не возможным. Они выбились из-под контроля, проявив самостийность.Старательно имитируемые попервоначалу чувства переросли в подлинные

Окажется ли Амилькар способным почувствовать дыхание живой жизни, войти в диалог с настоящим или прошлое иссушило его душу? Выстоит ли он под сшибающим с ног ветром любви?..

Продолжительность спектакля 2 час. 30 мин. с учетом антракта

Французский сценарист и драматург Ив Жамиак приобрел известность в 50-ые гг. благодаря работе на радио в качестве автора и постановщика. В это же время он начал писать и для театра, обнаружив себя мастером блестящего диалога и захватывающей, парадоксальной интриги. Не случайно и справедливо целый ряд его комедий называют театральными хитами. Месье Амилькар, или Человек, который платит» — один из таких хитов. Пьеса обошла многие, в том числе лучшие, сцены мира, а сами французы числят ее среди своих лучших национальных комедий.

Отмечены и кино- заслуги Жамиака. В 1963 г. за фильм «Кодин» он награжден Пальмовой ветвью Каннского фестиваля в номинации «Лучший сценарий»

Исполнители:
лауреаты международных конкурсов
Татьяна Зайцева (саксофон)
Лариса Тимшина (орган, фортепиано)
Вадим Шишкин (маримба)

В программе: популярная музыка

Татьяна Зайцева с 6-летнего возраста училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Поступив в Челябинское музыкальное училище им. П.Чайковского, на втором курсе занялась игрой на новом для себя инструменте — саксофоне. Его прекрасный звук так увлёк Татьяну, что она с лёгкостью перевелась на духовое отделение, закончив училище по классу саксофона.
В 1995 году Т.Зайцева поступила в Уральскую консерваторию в класс известного музыканта — исполнителя Игоря Паращука. В 2002 году закончила аспирантуру при консерватории.
В 2007 году Татьяна стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» (Литва) в составе дуэта с пианисткой Татьяной Савельевой. В 2007 году она посетила мастер-класс известного во всём мире концертирующего саксофониста, профессора консерватории в г.Лионе (Франция) Жана-Дени Миша, в 2008 г. — мастер-классы Патрика Посси (США).
Ведет активную концертную деятельность. С 2003 года года Татьяна Зайцева является преподавателем по классу саксофона в Челябинском Институте Музыки (ныне — Южно-Уральский Институт Искусств)
им. П.И.Чайковского.

Лариса Тимшина в 1984 г. окончила Уральскую консерваторию по классу фортепиано, в 1996 г. — Нижегородскую консерваторию и в 1998 г. аспирантуру по классу органа. Солистка Челябинского Концертного объединения. Л. Тимшина активно концертирует с сольными органными программами, в составе камерных ансамблей, с хоровыми коллективами; участвовала в Международных фестивалях органной и камерной музыки. Принимала участие в курсах высшего исполнительского мастерства под руководством X. Фагиуса (Швеция,1993), Г. Бове (Швейцария, 1995); стажировалась в Международной академии в Голландии (1998, 2000) под руководством профессоров Л.Ломанна, З.Сатмари (Германия), П.Кейе, Э.Кооймана (Голландия). В ее репертуаре произведения мастеров классики и современности. Неоднократно участвовала в музыкальных передачах по радио «Южный Урал», в фондах радио хранятся и используются записи с органных концертов Л.Тимшиной. Летом 2007 г. она стала лауреатом Международного конкурса «Музыка без границ» в номинации «сольное фортепиано» (Литва). Гастролировала по городам России, Германии, Литвы, Австрии, Болгарии.

Все мы любим сказки. Мир фантазий манит и привлекает детей и взрослых. А самое главное, в сказке добро всегда побеждает зло.

С первых минут мы попадаем в сказочное французcкое королевство, и встречаем там королеву, совершенно измученную бытовыми дворцовыми проблемами, и современного принца, которому, по желанию королевы, пора жениться. Без особого желания, подчиняясь приказу матери, принц отправляется на поиски невесты. И стоило ему выйти за ворота королевства, так тут-то всё и началось. Музыка, танцоры, весёлые прибаутки шута, сказочные костюмы, необычные приключения, волшебные превращения…

Дорогие друзья! Мы ждём вас на этом замечательном спектакле!

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

В программе:

Воздушные гимнасты
Акробаты
Жонглёры
Велофигуристы
Эквилибристы
Самые смешные клоуны

А так же:
Индонезийский бой быков
Испанская коррида
Гигантские верблюды
Медведи
Ламы
Страусы
Павлины
Корсиканские муфлоны
Ослы
Козлы
Бобры
Дикобразы
Собаки
Кошки
И многое другое…

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков
Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.


Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященных джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

Всех маленьких зрителей, а также их родителей мы приглашаем на спектакль, после которого все зрители смогут поздравить любимого героя с праздником: написав ему поздравительную открытку; спеть для мишки «Каравай»; задуть свечи на торте; и получить именинное угощение.

Все мы любим сказки. Мир фантазий манит и привлекает детей и взрослых. А самое главное, в сказке добро всегда побеждает зло.

С первых минут мы попадаем в сказочное французcкое королевство, и встречаем там королеву, совершенно измученную бытовыми дворцовыми проблемами, и современного принца, которому, по желанию королевы, пора жениться. Без особого желания, подчиняясь приказу матери, принц отправляется на поиски невесты. И стоило ему выйти за ворота королевства, так тут-то всё и началось. Музыка, танцоры, весёлые прибаутки шута, сказочные костюмы, необычные приключения, волшебные превращения…

Дорогие друзья! Мы ждём вас на этом замечательном спектакле!

В программе:

Воздушные гимнасты
Акробаты
Жонглёры
Велофигуристы
Эквилибристы
Самые смешные клоуны

А так же:
Индонезийский бой быков
Испанская коррида
Гигантские верблюды
Медведи
Ламы
Страусы
Павлины
Корсиканские муфлоны
Ослы
Козлы
Бобры
Дикобразы
Собаки
Кошки
И многое другое…

П.Чайковский
Балет в 2-х действиях

Балетмейстер — постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Герман Прибылов(Москва)
Художник- постановщик- Владислав Костин(Москва)

Балет «Спящая красавица» — это драгоценная энциклопедия классического танца, отвоеванная у времени и нам подаренная. В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро. Благодаря изумительной музыке П. И. Чайковского, сказка из скромного нравоучительного повествования превратилась в пышное зрелище и роскошную балетную феерию: весь в позолоте и бархате дворец, заколдованный лес, торжественные шествия, бал-маскарад, на котором соберутся герои популярных сказок Ш. Перро — Кот в сапогах и Белая кошечка, Красная шапочка и Волк. Герои сказки «Мальчик с пальчик» разыграют шуточный бой. Зрители увидят волшебный вальс Золушки и Принца, па-де-де Голубой птицы и принцессы Флорины, а добрые феи будут благословлять героев сказки. В центре балета — романтические образы принцессы Авроры и пылко влюбленных принцев, доброй,несущей радость и счастье феи Сирени. Именно в сочетании изысканной хореографии и своего рода сценической архаики таится особый шарм, магическая притягательность балета «Спящая красавица».

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.
Спектакль возобновлен в 2011 г.

Главный герой спектакля, Мишенька Бальзаминов, обладает удивительно романтичным характером, он добр и мечтателен, по-детски наивен и простодушен. Он неспособен причинить, кому бы то ни было зло и совершенно бесполезен социально. Самая большая его мечта — жениться на богатой невесте. Жениться хотите?! Пожалуйста! Как говориться, любой каприз за ваши деньги! И пронырливая сваха находит милому Мишеньке не одну, а сразу четырех невест, поставив жениха в безвыходное положение. Что делать? На ком жениться? А может быть можно на всех сразу?..

В основу спектакля положена вся трилогия Островского о Бальзаминове («Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «За чем пойдешь, то и найдешь»)

Премьера!

Продолжительность 1час 30 мин. без антракта

Трагедия маленькой московской семьи и история трех поколений, которые проходят весь двадцатый век с его космическими катаклизмами. История дома, где влюбляются, изменяют, пытаются отравиться, уходят на войну.
Спектакль поставлен по пьесе молодого драматурга Оли Мухиной. Критики сравнивают постановку с чеховскими комедиями, опусами абсурдистов, относят <Ю> то к нео-неореализму, то к пост-модернизму. А зрители чувствуют современный, воздушный юмор и легкое дыхание спектакля.

В программе: популярная музыка

Исполнители:
заслуженная артистка России Ирина Галеева (сопрано)
заслуженный артист России Николай Волков (тенор)
заслуженный артист России Вячеслав Зюзин (баритон)
лауреат международного конкурса Мария Шнайдер (сопрано

лауреат международного конкурса Наталья Гущина (фортепиано)
Владимир Ошеров (фортепиано)

Оркестр рассказывает сказки П.Дюка » Ученик чародея»
Исп. симфонический оркестр ЧГАТОБ им.Глинки

Поль Дюка — удивительно талантливый человек, он был не только выдающимся французским композитором, но и обладал обширными познаниями в разных областях наук. Мировую же известность композитору принесло его программное симфоническое скерцо «Ученик чародея», написанное по одноименной балладе И.В. Гете и исполненное в 1897 году. Необычайная яркость образов и предельная выразительность всего действия в музыкальной форме покоряла слушателей этого сочинения, а его блестящую оркестровку высоко оценил и наш соотечественник — русский композитор Н.А. Римский-Корсаков. До сегодняшнего дня эта замечательная пьеса занимает видное место в репертуарах симфонических оркестров всего мира. В нашем театре, на примере сказки, увлекательно рассказанной дирижером, и исполненной оркестром театра, юные слушатели познакомятся с инструментами симфонического оркестра, узнают о роли дирижера и магии волшебной дирижерской палочки.

Повесть «Завтра была война» написана Борисом Васильевым в 1972 году. До сих пор она считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность ей придают не традиционные описания бомбежек и картин военных сражений, а трогательная жизнь учеников 10 «Б», которые еще не подозревают о страшной судьбе, уготованной им и всей стране.
Главные герои спектакля — старшеклассники и их учителя, живущие в обычном провинциальном городе. «Завтра была война» — это драматическая история о первой любви, дружбе и предательстве.

Знаменитый философ Дидро должен срочно написать в «Энциклопедию» статью, посвященную морали. Однако от этого серьезного и ответственного занятия его без конца отвлекают представительницы прекрасного пола: умная и красивая художница-портретистка, ревнивая жена, юная дочка и ее соблазнительная подруга. Под натиском женских притязаний, капризов и интриг Дидро приходится не просто. Ведь он не только философ, но и живой человек, к тому же легко поддающийся воздействию женских чар. А как же статья? Закончить её окажется непросто. Каждая из женщин заставит любвеобильного философа вносить в определение морали все новые поправки.

Замечательный драматург Евгений Шварц написал мудрую, философскую сказку, которая не утратила своей современности и по сей день. И совсем неважно где все происодит, в каком государстве-королевстве или в суперсовременном офисном центре, главное, что этот спектакль и любви, преодолевающей любые препятствия, о молодости и свойственных ей надеждах на счастье.

Этот спектакль- насыщенное во всех смыслах зрелище, которое вполне соотносится с сегодняшним временем, где фантастические элементы переплетаются с реалиями настоящей жизни и есть место фапсу, пародии и сатире.

Режиссер-постановщик- Алексей Истомин (г. Санкт-петербург)

Художник постановщик — Елена Хохлович

Хореограф — Мария Грейф

Музыкальное оформление — Анна Розенберг

Ассистент режиссера — Ольга Силаева

В спектакле заняты актеры:

Константин Цачурин, Вячеслав Косарев, Александр Черепанов, Ксения Согрина, Юлия Миневцева, Ринат Загидуллин, Денис Филоненко, Кристина Короткова, Елена Шингареева, Жанна Гурина, Лилия Замятина, Екатерина Девятова, Антон Ремезов, Артем Потапов, Алексей Согрин, Александр Бородин

Ф.М. Достоевский.
«Бесы». Сценические опыты.

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им — легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек как поле сражения между тёмным и светлым началами — являются средой их обитания. Спектакль НХТ — попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой — для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

Свершилось! 18 декабря вся трилогия «Ф. Достоевский „Бесы“ Сценические опыты» будет показана в один день!

Недавно спектакль получил несколько высоких наград на двух фестивалях. На Областном театральном фестивале «Сцена-2011»— за лучшую режиссуру (Евгений Гельфонд) и лучшую мужскую роль (Александр Майер); на Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского(Великий Новгород-Старая Русса) — за лучший спектакль (с формулировкой «Событие фестиваля») и специальный приз от семинара молодых критиков под руководством Н. Д. Старосельской за лучшую актёрскую работу (Александр Майер).

Показ спектакля состоится на сцене НХТ

В 12.00 — Первая часть

В 14.30 — Вторая часть

В 17.00 — Третья часть

Автор программы и ведущая — музыковед, заслуженный работник культуры России Лидия Заркина

Исполнители:
заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)
лауреат международного конкурса Татьяна Зайцева (саксофон)
лауреат международного конкурса Наталья Гущина (фортепиано)
Лариса Тимшина (орган)

В программе: популярная музыка

В программе:
1 отделение — концерт
2 отделение — танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал — это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский Диксиленд Игоря Бурко.«Диксиленд» — это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.

«Уральский диксиленд» был создан в Челябинске в 1969 году на базе областной филармонии. Руководит коллективом вот уже больше тридцати лет джазовый музыкант, трубач-виртуоз, заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко. Ансамбль является в Челябинске ядром джазовой жизни, украшением джазовых фестивалей и праздников, он активно гастролирует по стране и миру. За время своей деятельности оркестр объездил с гастролями всю Россию, республики бывшего Советского Союза и большинство стран Европы.

«Уральский диксиленд» является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1979); международных джазовых фестивалей в Тбилиси (1978), Москве (1984), Баку (1985), Дрездене (1984, 1990, 1999), Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швеции, Англии, Ирландии, Дании, Шотландии, Польше, Чехословакии, Югославии на острове Мэн (1989—99). В его «послужном списке» такие международные фестивали, как «North Sea Jazz Festival», «Brecon Jazz Festival», «Corc Jazz Festival» и другие.

Во время гастролей в Западной Европе с «Уральским диксилендом» выступали известные джазовые вокалисты Нат Гонелла и Бэрил Брайден (Великобритания). Живое общение на фестивальных площадках с такими звездами, как Диззи Гиллеспи, Арт Фармер, Кенни Болл, Скотт Хамилтон, Крис Барбер, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Дениз Перье, Леонид Пташко, Лариса Долина, а также другими мастерами обогатило творческий кругозор уральских джазменов. Их игра полна изыска, веселья и любви к старому, доброму новоорлеанскому джазу. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и даже… маршируют.

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф — Олег Плаксин
Художник по свету — Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя — бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев — Олег Барышев
Бабушка — Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка— Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка— Мама — Екатерина Зенцова
Карлик — дядя Толя — «непризнанный гений»— Михаил Гребень
Леня — друг дедушки — з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня— Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, — придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера — Инесса Мироненко

Две пьесы молодого питерского драматурга Данилы Привалова были выбраны для учебного спектакля студентами Челябинской академии культуры и искусства не случайно. История, которую рассказал автор, была написана о себе самом, о своих сверстниках, о своем поколении. А значит, молодым актерам представилась возможность играть самих себя или людей, которых они очень хорошо знают.

В центре событий юноша и девушка, два юных человека, которые влюбляются, выясняют отношения с родителями, с друзьями и друг с другом. Они ищут ответы на вечные вопросы. «Тебя не устраивает мир вокруг? Сделай выбор.» И они свой выбор делают. В спектакле очень много современных реалий и узнаваемых ситуаций. Есть то, чем богата наша сегодняшняя жизнь — интернет, мобильные телефоны, наркотики. Но больше всего размышлений и высказываний о ней молодежи.

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

П.Чайковский
балет в 2-х действиях

Балетмейстер — лаур.Межд.конк.
СЕРГЕЙ БОБРОВ
«Лебединое озеро«- фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.


Премьера состоялась в 2003 г. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями — очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий.
«Любовь до …» — режиссерский дебют актера театра Николая Осминова.
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

«БРАВО, МАЭСТРО!» / БЕНЕФИС АДИКА АБДУРАХМАНОВА

Исполнитель:
Камерный оркестр «Классика» пу заслуженного артиста России Адика Абдурахманова
Ведущий — поэт Константин Рубинский

Адик АБДУРАХМАНОВ
Заслуженный артист РФ, профессор Адик Абдурахманов окончил Челябинский музыкальный колледж по классу флейты, Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс профессора Г.П.Никитина, специальность «оркестровые инструменты») и Уральскую государственную консерваторию (класс С.В.Ферулева, специальность «оперно-симфоническое дирижирование»). Работал в оркестре Санкт-Петербургского театра оперы и балета им. М. Мусоргского (1984—1987), солистом оркестра и дирижером Челябинского театра оперы и балета им. М. Глинки (с 1987 г.), в Уральской государственной консерватории им. М. Мусоргского (1996—1999).
С 1992 года Адик Абдурахманов преподает в Челябинской государственной академии культуры и искусств, а с 2003 г. является заведующим кафедрой оркестровых инструментов.
Адик Абдурахманов является создателем и бессменным руководителем Камерного оркестра «Классика» (с 1994 г.). Выступления «Классики» стали неотъемлемой частью культурной жизни города Челябинска и всего региона. За эти годы оркестр сформировал огромный творческий багаж, который включает множество произведений отечественных и зарубежных композиторов. Среди них более половины прозвучали на Южном Урале впервые. Большое место в творческой деятельности коллектива занимает музыка уральских композиторов: Е.Попляновой, Т.Шкербиной, Л.Долгановой, В.Козлова, В.Веккера, Ю.Гальперина, Е.Кармазина.
Камерный оркестр «Классика» — участник международных джазовых фестивалей «Какой удивительный мир», балетного фестиваля «В честь Екатерины Максимовой», международных музыкальных фестивалей «Music in the Castles» (Германия), «Bodenseefestival» (Швейцария, Германия, Австрия). С успехом прошли гастроли оркестра в городах Германии (2003—2007, 2009).
С оркестром «Классика» выступали известные российские музыканты: С.Стадлер, А.Баева, Д.Коган, Э.Вирсаладзе, Х.Герзмава, Б. Березовский и другие; музыканты из Австрии, Америки, Франции, Германии, Южной Кореи: Э.Майлс, Р.Гюссен, Д.Даунс, Л.Лесковиц, Ли Ки Кюн.
Традицией оркестра стала поддержка юных музыкантов в сотрудничестве с Международным фондом Владимира Спивакова и Международной благотворительной программой «Новые имена». А. Абдурахманов гастролировал в Швейцарии, Германии, Латвии, Литве, Эстонии, Украине и городах России. Он стал первым исполнителем в стране целого ряда сочинений современных композиторов, в том числе написанных специально для оркестра «Классика».

Режиссёр-постановщик — Вячеслав Харюшин

«Хотите быть моей женой?» так называется наш спектакль по водевилям А.П. Чехова «Предложение» и «Медведь». Взятая в название фраза принадлежит герою шутки «Медведь» и не блещет изяществом. Но очень точно характеризует неуклюжих, а порой и грубых персонажей спектакля.

Для А.П. Чехова комичным могло оказаться всё и вся. А что комичнее предложения руки и сердца, которое делает женоненавистник, сердцеед, кредитор или рохля, размазня, спорщик? Да и само объяснение в любви то тонет в отчаянном споре двух соседей-хозяев, то неожиданно рожддается из спора кредитора и должника. Наш спектакль — смешение авторского юмора, актёрской импровизации в попытке понять самое непредсказуемой чувство — любовь. И даже в комедийной форме Чехов заставляет нас поверить, что это — великое и прекрасное чувство, пусть даже робкое и неуклюжее, сильнее и мудрее нас самих.

Театр по-своему прочитывает известный чеховский текст и пытается поделиться со зрителем своей ностальгией по ушедшему наивному веку.

Помощник премьер-министра Ричард Уилли пригласил в свой гостиничный номер хорошенькую секретаршу Джейн. Все было хорошо до той самой секунды, пока Джейн внезапно не обнаружила в номере… мертвое тело. Может быть, это грабитель, которого придавила упавшая оконная рама? Если заявить о нем полиции, не избежать разоблачения амурных подвигов Ричарда. Ричард срочно вызывает своего личного секретаря Джоржа, и совместными усилиями они пытаются спрятать труп. При этом каждый их шаг лишь запутывает ситуацию, которая еще больше усугубляется появлением управляющего отелем, затем жены Ричарда и ревнивого мужа Джейн. Не говоря уже о том, что покойный грабитель оказывается…

Режиссер-постановщик — Олег Хапов
Художник-постановщик — Алексей Вотяков (г. Магнитогорск)
Режиссер по пластике — Елена Красильникова

В спектакле использованы музыкальные композиции группы «Portishead» из альбомов «Melody Nelson» и «Portishead»

Юлия и Август, найдя друг друга в Интернете, договариваются о совместном самоубийстве. Отправившись в горы Норвегии, чтобы спрыгнуть со скал, они берут с собой видеокамеры, желая оставить современникам видеопослание.

Однако в пьесе и спектакле нет черных красок, болезненных нот. Скорее, это история медленного пробуждения в молодых душах чувства красоты и ценности жизни. История рождения любви.

Оказывается, как трудно, отодвинув в сторону собственные амбиции, научиться видеть и слышать другого человека, признать его право оставаться самим собой. Еще сложнее, забыв о самолюбии, отбросить все «предрассудки любимой мысли» (как же — они ведь «мои»). И уж совсем непросто после иллюзорного — виртуального — общения в Интернете за набором цифр и букв увидеть в «юзере», пользователе, живого человека. Нашим героям, в конечном счете, это удается.

Действующие лица и исполнители:
Юля — Марина Гез

Август — Петр Артемьев

Продолжительность спектакля 1 час 40 мин. Спектакль идет без антракта

Премьера состоялась 25 января 2008 г.

Рядовой гвардейского десантного полка превратился в девушку. Все другие способы откосить от армии не сработали. Полковник Кинчин, дабы не вышло скандала и была сохранена честь командира, пытается решить задачу обратного превращения. Но как это сделать? Рядового Лебедушкина прячут в красном уголке, подальше от солдатских глаз, и полковник лично начинает его усиленно тренировать. Тут происходит невероятное: Коля (ныне девушка) заражает полковника любовью к театру. Полковник репетирует роль Отелло, и это пробуждает в его душе необыкновенные, совершенно новые чувства.

Исполнитель:
Челябинский камерный хор
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Валерий Михальченко

В программе: Г.Свиридов, В.Гаврилин, В.Калистратов, А.Киселев

ЧЕЛЯБИНСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР
Среди музыкальных коллективов Южного Урала одно из центральных мест принадлежит Камерному хору Челябинской государственной филармонии под управлением бессменного руководителя народного артиста России Валерия Михальченко.
Коллектив неоднократно становился лауреатом Всесоюзных и республиканских фестивалей, выступал во многих городах России и за рубежом. Сложнейшие и разнообразнейшие программы отвечают запросам самой требовательной публики, искушённой в области хорового искусства. Каждое выступление коллектива — хоровая проповедь, несущая людям глубокую правду о Мире, Человеке и его Душе.
Одна из особенностей репертуарного багажа коллектива — сочинения, звучащие только в исполнении этого хора и сочинения, первооткрывателем которых является Камерный хор. К их числу относятся: «Dies irae» А.Кальдара, «Литургия Св. Иоанна Златоуста» К.Варгина, «Кенийская месса» современного американского композитора П.Баслера, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» Л.Керубини, сочинения Дж.Верди, мессы Ф. Шуберта, хоровые миниатюры и сочинения крупной формы таких композиторов как С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Танеев.

Эрик-Эммануил Шмитт«Господин Ибрагим и цветы Корана»

Мы представляем Вам, дорогие наши зрители, новую работу коллектива театра — спектакль по повести «Мсье Ибрагим и цветы Корана».

Эрик-Эммануэль Шмитт — автор повести, мировая знаменитость, признанный писатель и философ, самый читаемый и играемый на сцене французский драматург. Наш театр не смог пройти мимо произведения модного и блестящего автора современной Европы, которого неподдельно волнуют вопросы смысла жизни и чуда любви, извечные темы смерти и веры. Разыгрываемая театром история из тех, которые пробивают сразу и насквозь, своей простотой и незамысловатостью и при этом — точностью и удивительной человечностью.

Молодой человек лишен элементарного — отцовской поддержки и материнской любви, дружеского участия и понимания, спасательным кругом для него становятся жизненные принципы и личный духовный опыт простого уличного торговца мсье Ибрагима, ставшего для него новой семьей.

Тема взросления и столкновение с миром любви и дружбы, встречи с иным миропониманием — все это неповторимая музыка жизни и нашего спектакля. Он — череда открытий, которые вы совершите с героем спектакля Момо и поймете в чем мудрость мсье Ибрагима, в чем сила простой улыбки, что такое толерантность и почему сегодня так необходима терпимость. Любовь для наших героев — единственный способ обрести гармонию, научится понимать ближних и научится прощать.

Творческая группа спектакля стремилась, чтобы эта история стала настоящей по своей душевности и честности. Мы будем признательны, если спектакль вам понравится, и вы сможете сказать своим близким и друзьям: «Сходите в театр! Посмотрите этот спектакль, в нем что-то есть такое, что нам всем так не хватает сегодня!»

В спектакле заняты артисты:
Константин Цачурин, Ринат Загидуллин, Денис Филоненко, Павел Каштанов, Светлана Худякова, Мария Меньшенина, Наталья Чиликина, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Юлия Миневцева, Жанна Гурина, Елена Красусская, Лилия Замятина, Дмитрий Сидорин, Ксения Согрина, Кристина Короткова, Екатерина Девятова, Елена Красусская.

Руководитель постановки — Михаил Филимонов
Режиссер и автор инсценировки — Вячеслав Харюшин
Режиссер — Александр Черепанов
Художник — постановщик — Елена Хохлович
Хореограф — лауреат международной театральной премии «Золотая Маска» — Ольга Пона
Музыкальное оформление — Анна Розенберг
Художник по свету — Александр Скрыпник
Помощники режиссера — Ольга Силаева, Антонина Костромитина

Инна и Макс хотят усыновить ребенка. Череда бюрократических условностей, в том числе соответствие жилищных условий, психологическое состояние будущих родителей, финансовая стабильность — это экзамены, которые нужно пройти молодой семье. Однако, цепь непредвиденных обстоятельств, таких как появление двух неблагополучных братьев главного героя, группы китайцев, поселившихся вдруг в квартире и много, много других нелепостей мешают молодым супругам завершить это благородное, но очень бумажное дело. Все заканчивается более чем замечательно. Молодые выходят из ситуации своими силами..

Автор — Ник Ворок

Режиссер — постановщик — Ованес Петян

Художник — постановщик и

художник по костюмам — Ирина Титоренко

Композитор — Филипп Чернов

Режиссер по пластике — Андрей Щукин

Хореограф — Ульяна Бачерникова

В ролях :

Макс — Александр Бобров

Дэн — Владислав Котлярский

Жека- Владимир Фекленко / Андрей Гайдулян

Инна — Екатерина Федулова/ Юлия Самойленко

Кузякин — Арарат Кещян/ Александр Баринов

Шпиллер — Марианна Шульц/ Елена Торшина

Ли — Галина Мамадакова/ Сара Ан

Фэнг — Дмитрий Филимонов/Александр Ковалев

16 февраля в ресторане «Маркштадт» состоится бенефис Александра Реввы.
Программа посвящена празднованию «Дня Святого Валентина». Гостей ждёт необычная программа в стиле «Хорошо сидим!».Прекрасно оформленный зал,моРРева шуток и приколов.На сцене для Вас выступит маг и чародей Алексей Навацкий,обязательно будет Ваша «любимая» бабушка и конечно же Артур Пирожков!
Александр Ревва родился 10 сентября 1974 года в Донецке. В детстве был послушным мальчиком, в юности — послушным девочкой. Получил высшее техническое образование, защитил диссертацию, работал над изобретением лазерного перфолоскопа, свихнулся, начал показывать миниатюры про бабушек, попал в Comedy Club, прославился.

В стоимость билета входит:

МЕНЮ СТОЛИКА (4 ПЕРСОНЫ)
-1 бутылка шампанского.
-сок 1л,минеральная вода 1л.
-нарезка мясная 300г.
-нарезка рыбная 300г.
-сырная тарелка 300г.
-набор канапе 20 шт.
-фрукты,конфеты,сладости
-хлебная корзина.

ПРОГРАММА:
20:00 — Выступление молодых артистов в соответствии с тематикой программы.
21:00 — Выступление метра неформального юмора Александра Реввы.
23:00 — Ночь с диджеем
02:00 — Завершение мероприятия.

Стоимость приглашений от 2000 рублей.

16 февраля в ресторане «Маркштадт» состоится бенефис Александра Реввы.
Программа посвящена празднованию «Дня Святого Валентина». Гостей ждёт необычная программа в стиле «Хорошо сидим!».Прекрасно оформленный зал,моРРева шуток и приколов.На сцене для Вас выступит маг и чародей Алексей Навацкий,обязательно будет Ваша «любимая» бабушка и конечно же Артур Пирожков!
Александр Ревва родился 10 сентября 1974 года в Донецке. В детстве был послушным мальчиком, в юности — послушным девочкой. Получил высшее техническое образование, защитил диссертацию, работал над изобретением лазерного перфолоскопа, свихнулся, начал показывать миниатюры про бабушек, попал в Comedy Club, прославился.

В стоимость билета входит:

МЕНЮ СТОЛИКА (4 ПЕРСОНЫ)
-1 бутылка шампанского.
-сок 1л,минеральная вода 1л.
-нарезка мясная 300г.
-нарезка рыбная 300г.
-сырная тарелка 300г.
-набор канапе 20 шт.
-фрукты,конфеты,сладости
-хлебная корзина.

ПРОГРАММА:
20:00 — Выступление молодых артистов в соответствии с тематикой программы.
21:00 — Выступление метра неформального юмора Александра Реввы.
23:00 — Ночь с диджеем
02:00 — Завершение мероприятия.

Стоимость приглашений от 2000 рублей.

У этих двух «божьих одуванчиков» все не как у людей. Даже вызов слесаря превращается в увлекательный, искрометный и лиричный спектакль. А все потому, что одна из героинь в прошлом актриса, да и ее младшей сестре не чужда стихия театра. Ироничность и остроумие тесно переплетаются с пронзительным желанием счастья. Круговорот знакомств и расставаний увлекает всех, кто однажды случился в «обыкновенной» жизни непредсказуемых и очаровательных героинь. Театральные страсти, трепет живого человеческого сердца в ожидании чуда и немного сентиментального настроения

Петрова Анастасия Михайловна, пенсионерка — засл. арт. России — засл. арт. России >Татьяна Руссинова, з.а. России Елена Дубовицкая
Петрова Мальвина Михайловна — ее сестра, пенсионерка — засл. арт. России Фаин Охотникова, з.а. России Ольга Сафронова
Кровель Борис Матвеевич — слесарь-сантехник — засл. арт. России Виктор Кругляк, з.а. России Николай Ларионов
Колупанов Павел Григорьевич — жених из городского брачного агентства «Елена и Парис» - з.а. России Сергей Акимов, з.а. России Александр Гусенков
Тамбовский Шелест Вениаминович — другой жених из того же брачного агентства - нар. арт. России Борис Петров, н.а. России Юрий Цапник
Выхухолев Гриша — брачный агент - Д. Волков, М. Зузнев, В. Коченда Режиссер-постановщик — Петр Орлов
Художник-постановщик — Олег Петров
Композитор — Владимир Брус

Знаменитый философ Дидро должен срочно написать в «Энциклопедию» статью, посвященную морали. Однако от этого серьезного и ответственного занятия его без конца отвлекают представительницы прекрасного пола: умная и красивая художница-портретистка, ревнивая жена, юная дочка и ее соблазнительная подруга. Под натиском женских притязаний, капризов и интриг Дидро приходится не просто. Ведь он не только философ, но и живой человек, к тому же легко поддающийся воздействию женских чар. А как же статья? Закончить её окажется непросто. Каждая из женщин заставит любвеобильного философа вносить в определение морали все новые поправки.

Режиссер — засл.арт. России Юрий Бобков
Художник — Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя. Как это было на самом деле? Вот об этом и рассказывает наш спектакль.

В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый — свои отношения с другим молодым поколением.

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

В программе: Альбенис, Гранадос, Рамирес

Исполнитель:заслуженный артист России Валерий Агабабов (гитара, Москва)

Валерий АГАБАБОВ — российский классический гитарист, преподаватель, аранжировщик и автор пьес для гитары. Он окончил Музыкальное училище имени Гнесиных и Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу гитары (1988, класс Н.А. Комолятова).

Репертуар гитариста обширен и во многом нетрадиционен: это произведения западно-европейских классиков — Рамо, И.С.Баха, Гайдна, Боккерини, Джулиани, Шуберта; музыка испанских композиторов — Альбениса, Гранадоса, Малатса; латиноамериканцев Мануэля Понсе, Вила-Лобоса, а также русская гитарная музыка: М.Т. Высотский, Иванов-Крамской, Киселев, Ерзунов, собственные сочинения для гитары.

Постоянно работая над расширением репертуара, музыкант создал около 600 транскрипций для гитары разных эпох, стилей и направлений. Большинство этих произведений опубликовано в издательствах «Композитор», «Музыка» и «Кифара».

На Международном конкурсе «Николай Рубинштейн и московская композиторская школа» Валерий Агабабов был удостоен II премии за свои произведения для гитары.

Музыкант ведет активную концертную деятельность. С сольными концертами выступал во многих городах России и ближнего зарубежья.

Исполнительское творчество Валерия Агабабова отличается приверженностью к монографическим и циклическим программам. Музыкант сыграл два цикла (по четыре концерта каждый) в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки, где исполнил значительную часть классического репертуара, а также свои транскрипции и оригинальные пьесы для гитары.

Что может быть романтичнее, прекраснее и обворожительнее этих сладких слов — Франция… Париж… Вот уже 10 лет дорогие наши зрители отправляются туда вместе с героями нашего спектакля » На балу удачи». И во время этого путешествия с нами неотлучно великая французская певица ЭДИТ ПИАФ в исполнении народной артистки России Ольги Теляковой.
Ждем вас на юбилей спектакля 22 января

По пьесе В. Легентова «Эдит Пиаф»

Режиссер-постановщик — Михаил Филимонов
Художник-постановщик — Антон Сластников
Художник по костюмам — Елена Сластникова

В роли Эдит Пиаф — Народная артистка России Ольга Телякова

Героиня нашего спектакля — великая французская певица Эдит Пиаф. Из потока её трагической и прекрасной жизни, начавшейся на дне общества, мы выберем самые яркие поворотные эпизоды.
Однако, это не просто биографический спектакль. Этот рассказ о преодолении, о том, что «из грязи могут расти цветы», что творческому человеку под силу создать самого себя, обогатить других людей, заставить любить и понимать жизнь. У Эдит Пиаф было много любви: многих любила она, многие любили её.
В спектакле все эти люди будут окружать певицу словно на арене цирка, где, как и в жизни, существуют свои взлёты и падения.

Казнь бывшего российского императора Николая II, его семьи и убийство прислуги в подвале дома Ипатьева в Екатеринбурге в ночь с 16 на 17 июля 1918 года по постановлению Уральского Совета рабочих, крестьянских и солдатских депутатов, возглавлявшегося большевиками, по другой версии, убийство было совершено «по тайному решению узкой группы лиц».

Останки членов императорской семьи и их слуг были найдены в июле 1991 года неподалеку от Екатеринбурга под насыпью Старой Коптяковской дороги. В ходе следствия по уголовному делу, которое вела Генпрокуратура России, останки были идентифицированы. 17 июля 1998 года останки членов императорской семьи были захоронены в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга.

14 августа 2000 года Русская православная церковь причислила Николая II и членов его семьи к лику святых как страстотерпцев.

Предлагает совершить тур выходного дня в столицу Уральского Федерального округа г.Екатеринбург. На пути следования автобуса для вас будет организована экскурсия в заброшенный рудник, расположенный в урочище «Четыре Брата» возле г. Екатеринбурга — Ганина Яма, где в ночь с 16 на 17 июля 1918 года на это место после расстрела были вывезены и сброшены в шахту останки царя Николая Второго и его семьи. Ныне на этом месте расположен мужской монастырь в честь Святых Царственных Страстотерпцев. По приезду в г. Екатеринбург вас ожидает экскурсия в Храм-на-Крови который был построен в 2000—2003 годы на том месте, где в ночь с 16 на17 июля 1918 года был расcтрелян последний российский император Николай II и его семья. Освящение храма состоялось 16 июля 2003 года.

В настоящее время храм является местом паломничества для верующих не только со всех уголков России, но и живущих за её пределами. Кроме того, храм привлекает к себе внимание многих прибывающих в Екатеринбург туристов, в том числе известных политиков, представителей искусства и т. д.

Программа тура:
— 08—00 Выезд из Челябинска, экскурсия в пути следования
— 12—00 Прибытие в Екатеринбург, экскурсия в Храме-на-Крови
— 15—00 Экскурсия в Ганину яму
— 17—00 Выезд в Челябинск
— 20—00 Прибытие в Челябинск

В стоимость тура входит:
— Услуги экскурсовода
— Транспортное обслуживание

Скидка детям до 10 лет — 100 руб.

Место отправления: Челябинск, Кирова 7А — офисный центр «Звезда-ЮГ»

Информацию о возможных изменениях в туре узнавайте по телефону 246-00-00.

Горячих источников под Тюменью несколько: один из них (благоустроенный) расположенный в 10 километрах от города в Верхнем бору, считается ближним, другой — дикий — на отдалении 30 километров от города. Есть еще несколько источников на более продолжительном отдалении от административного центра. Один из них — термальный источник в районе города Ялуторовск, что в 70 км. от Тюмени. В связи с меньшей экскурсионной насыщенностью и интенсивностью загрузки, туры на термальные источники Ялуторовска являются более экономными.
Тюменские горячие источники представляют собой бассейн под открытым небом с хлоридно-натриево-бромной минеральной водой. Температура воды в таком источнике достигает 45 градусов, поэтому открыт он всегда.
По мнению специалистов, купание в такой воде благоприятно воздействует на организм и особо полезно для людей, страдающих болезнями нервной системы и сердечно—сосудистыми заболеваниями. Продолжительность купания не должна превышать 15—20 минут, при этом нужно помнить, что вода в источнике содержит минеральные соли, поэтому после купания необходимо принять душ.

Программа тура 2 дня/1 ночь:

1 день:
- 08:00 Выезд из Челябинска от офиса «Русь-Тревел» ул. Кирова 7а;
- 14:00 Прибытие в город Тюмень;
- 14:00 Обзорная экскурсия по городу Тюмень;
- 16:00 Размещение в санатории в 2-х, 3-х местных номерах с удобствами (душ, сан. узел, телевизор, холодильник), свободное время;
- 19:00 Ужин;
- 20:00 Купание облагороженном горячем источнике В.Бор;
- 23:00 Возвращение в санаторий;


2 день:
- 08:30 Завтрак;
- 09:30 Купание в (естественном) горячем источнике (по желанию)
- 12:30 Возвращение в санаторий;
- 13:00 Обед;
- 13:30 Освобождение номеров, выезд в Челябинск;
- 20:00 Прибытие в Челябинск;


Стоимость тура: 3 930 рублей с человека

дети до 6 лет скидка 800 рублей;
дети до 14 лет скидка 450 рублей;
при наличии пенсионного удостоверения скидка 450 рублей;

В стоимость поездки входит:
— купание в облагороженном термальном (горячем) источнике;
— питание по программе три раза (ужин в первый день, завтрак и обед во второй день);
— проезд на автобусе;
— проживание в санатории в 2-х; 3-х местных номерах (душ, сан. узел, телевизор);
— обзорная экскурсия по Тюмени;


В стоимость путевки не входит:

— Купание в (естественном) горячем источнике, по желанию 190 рублей с человека, с пенсионным удостоверении скидка 50%!
— Пользование теплой раздевалкой, оборудованной индивидуальными шкафчиками для вещей 50 рублей с человека;

Не забудьте купальные принадлежности!

24—25 декабря

Стоимость — 2800рублей.

В программе:

— выезд из Челябинска 8—00

— по прибытию размещение в гостинице

— обед,

— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46, с подводным и надводным массажем

— ужин,

— прогулка по ночному городу Тюмень,

— завтрак,

— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,

— обед в пути.

2—3, 3—4, 4—5 января — 2 источника! Стоимость: — 3300рублей детский билет до 14 лет — 3000 рублей (возврат денег в автобусе)

Тюмень на рождество (6—7января) — 3700рублей

детский билет до 14 лет — 3300 рублей (возврат денег в автобусе)

— выезд из Челябинска 8—00 (В пути купание в 1-м источнике)

— по приезду размещение в гостинице,

— Праздничный ужин — шашлыки!

— прогулка по ночному городу Тюмень.

Второй день:

— завтрак,

— купание во втором открытом натуральном минеральном источнике +46, с подводным и надводным массажем

— обед,

— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,

— питание в пути

21—22, 28—29 января Стоимость — 2800 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

4—5, 18—19, 25—26 февраля 2012 г. Стоимость — 3000 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

10—11 февраля 2012 г.- Верхний Бор!

Размещение в гостинице (номера 2-х местные, блоком по 3 номера) и 3-х разовое питание на территории Верхнего Бора!

Посещение открытого бассейна с горячей минеральной водой и с гидромассажными установками.

SPA-зоны. Первые буквы высказывания «Sanus Per Aquam», что в переводе на русский язык означает «Вода источник здоровья» ляжат в основе слова СПА. На сегодняшний день СПА обозначает целое лечебно-оздоровительное направление, цель которого снятие стресса, повышение тонуса и жизненной активности, улучшение внешности и физической формы, укрепеление иммунитета.

Турецкая баня (хамам),

Инфракрасная сауна,

Финские сауны,

Джакузи,

Купели с холодной водой «Горный ручей».

Купание не ограничено!

Стоимость 3900 рублей.

17—18, 24—25 марта санаторий Сосновый Бор!

-Обед, ужин, завтрак в санатории.

— Размещение в 2-х местных номерах

-Купание не ограниченное время в открытом натуральном, минеральном гоячем источнике +36С

-Дискотека

Самые дешевые цены на кедровые фито-бочки

-Обед в пути

Стоимость 3900 рублей.

23 февраля — один день в Тюмени

Проезд, купание, прогулка по Тюмени, кафе

Стоимость 2500 рублей.

9—10 марта— общая программа +праздничный стол.

Стоимость 3700 руб.

Отправление в 8:00 от остановки театр ЧТЗ (в сторону аэропорта).

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

Экран во всю сцену, ростовые куклы, яркие маски, видеопроекция и модный эффект 3D на театральной сцене. А на фоне всех этих современных технологий в сказке «живут» старые, добрые, классические персонажи. Да и сюжет для Новогодней сказки вполне классический: Баба Яга и ее внуки Злыдни решили похитить Деда Мороза, чтобы лишить всех праздника. Заманили дедушку к себе в избушку, опоили его колдовским зельем и уже начали радостно потирать руки, что коварство удалось, как в их злодейские планы вмешалась Снегурочка со своим другом Снеговиком и разрушила все их колдовство. Дед Мороз зажег елочку, раздал ребятам подарки и на всей земле наступил Новый год.

Композитор — Татьяна Шкербина
Либретто — Константин Рубинский
Режиссер-постановщик — Сусанна Цирюк (г. Санкт-Петербург)
Художник по костюмам — Татьяна Королева
Хореография — Светлана Лукина, Алексей Разин

Опера «Дюймовочка» — это новое прочтение мудрого сказочника Андерсена. Опера «Дюймовочка» — это музыкальная и поэтическая игра, где всё глупое, злое, безобразное в конце концов становится безобидным и смешным! Это невероятные приключения, ярчайшая музыка, удивительные танцы и трюки, красочное действие, которое запомнится надолго! Это встреча со знакомыми с детства персонажами, представленными в современном облике. Это музыкальные каламбуры, цитаты, искромётный юмор! Это действие, которое станет интересно и детям, и взрослым, потому что на сцене тоже будут и дети, и взрослые! Опера «Дюймовочка» — это волшебство во всех смыслах этого слова!

Экран во всю сцену, ростовые куклы, яркие маски, видеопроекция и модный эффект 3D на театральной сцене. А на фоне всех этих современных технологий в сказке «живут» старые, добрые, классические персонажи. Да и сюжет для Новогодней сказки вполне классический: Баба Яга и ее внуки Злыдни решили похитить Деда Мороза, чтобы лишить всех праздника. Заманили дедушку к себе в избушку, опоили его колдовским зельем и уже начали радостно потирать руки, что коварство удалось, как в их злодейские планы вмешалась Снегурочка со своим другом Снеговиком и разрушила все их колдовство. Дед Мороз зажег елочку, раздал ребятам подарки и на всей земле наступил Новый год.

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

И.Штраус
Летучая мышь

Постановка и сценография — Андрей Сергеев (Москва)

Сюжет оперетты многим, скажем, не знатокам музыкального театра, хорошо знаком по фильму «Летучая мышь». Поэтому, пересказывать его нет смысла, так как незатейливая история о том, что богатый и довольный собой главный герой Генрих Айзенштайн решает поразвлечься на стороне, в общем-то, не поражает сложностью интриги. Но привлекает это сочинение другим: гениальной музыкой И.Штрауса — легкой и изящной, увлекательной и вдохновенной, сотканной из кружева удивительных по красоте мелодий.

Режиссер-постановщик (он же художник-постановщик спектакля) москвич Андрей Сергеев задумал возродить былой французской стиль «Летучей мыши», избавившись от тяжеловатой морали советской оперетты. Где, например, партию князя Орловского исполнял певец баритон (хотя у Штрауса эта роль отдана низкому женскому голосу — меццо-сопрано). Кстати, в нашем театре эту партию, вместе с Мариной Новокрещеновой, исполняет контратенор Артем Крутько. Также в спектакле возрождено исполнение дивертисментных номеров на балу у Орловского, с неожиданными сюрпризами, и не только музыкальными. Без соответствующего антуража «Летучая мышь» просто немыслима: блеск тканей, изысканность и роскошь костюмов и интерьеров создадут на сцене атмосферу праздника, передавая аромат жизни европейской Вены Х!Х века.

Продолжительность спектакля — 3часа

Молочник Тевье, философ и балагур, выдает замуж своих дочерей и, конечно, мечтает об их счастье. Но дочери поступают не так, как хотелось бы отцу: старшая выходит за бедняка, средняя — за революционера, младшая за православного. История жителей Анатовки подтверждает простую истину — люди на земле такие разные и в чем-то главном такие схожие.
Потрясающее оформление, решенное в стиле библейских сказаний, вязаные из толстых веревок костюмы, многоголосые хоры в сопровождении живого оркестра. Спектакль звучит как призыв к сочувствию и пониманию между людьми разных вероисповеданий и национальностей. Ничто не должно быть страшно человеку, если у него крепка вера в своего Бога, если он ценит землю, на которой родился, если он любит.
Роли исполняют: Евгений Поплавский, Леонард Варфоломеев, Борис Петров, Татьяна Каменева, Лилия Бокарева

Знаменитый философ Дидро должен срочно написать в «Энциклопедию» статью, посвященную морали. Однако от этого серьезного и ответственного занятия его без конца отвлекают представительницы прекрасного пола: умная и красивая художница-портретистка, ревнивая жена, юная дочка и ее соблазнительная подруга. Под натиском женских притязаний, капризов и интриг Дидро приходится не просто. Ведь он не только философ, но и живой человек, к тому же легко поддающийся воздействию женских чар. А как же статья? Закончить её окажется непросто. Каждая из женщин заставит любвеобильного философа вносить в определение морали все новые поправки.

Режиссер — засл.арт. России Юрий Бобков
Художник — Антон Сластников

Подлинная и совершенно необыкновенная история слепоглухонемой девочки и ее учительницы в конце XIX века потрясла Америку. А ее преображение из звереныша без проблесков сознания в великолепного ученого-философа потрясло весь мир и заставило говорить то ли о гениальности девочки, то ли о гениальности ее Учителя. Как это было на самом деле? Вот об этом и рассказывает наш спектакль.

В этой жизненной истории, превратившейся почти в библейскую притчу об Учителе и Ученике, о зверином и духовном начале в человеке, каждая мать увидит свои отношения с ребенком. И каждый взрослый — свои отношения с другим молодым поколением.

Ф.М. Достоевский.
«Бесы». Сценические опыты.

Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и сюжетов одного из самых сложных и горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в виде отдельных сцен, глав, в виде опытов можно исследовать Достоевского и черпать из его глубин.

Бесов много и «имя им — легион». И политика, и религия, и семья, и любовь, и сам человек как поле сражения между тёмным и светлым началами — являются средой их обитания. Спектакль НХТ — попытка раскрыть некоторые из многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о Достоевском и о России.

Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и любящего Достоевского, с другой — для тех, кто, возможно, только-только вступает в его мир.

Свершилось! 18 декабря вся трилогия «Ф. Достоевский „Бесы“ Сценические опыты» будет показана в один день!

Недавно спектакль получил несколько высоких наград на двух фестивалях. На Областном театральном фестивале «Сцена-2011»— за лучшую режиссуру (Евгений Гельфонд) и лучшую мужскую роль (Александр Майер); на Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского(Великий Новгород-Старая Русса) — за лучший спектакль (с формулировкой «Событие фестиваля») и специальный приз от семинара молодых критиков под руководством Н. Д. Старосельской за лучшую актёрскую работу (Александр Майер).

Показ спектакля состоится на сцене НХТ

В 12.00 — Первая часть

В 14.30 — Вторая часть

В 17.00 — Третья часть

Знаменитый философ Дидро должен срочно написать в «Энциклопедию» статью, посвященную морали. Однако от этого серьезного и ответственного занятия его без конца отвлекают представительницы прекрасного пола: умная и красивая художница-портретистка, ревнивая жена, юная дочка и ее соблазнительная подруга. Под натиском женских притязаний, капризов и интриг Дидро приходится не просто. Ведь он не только философ, но и живой человек, к тому же легко поддающийся воздействию женских чар. А как же статья? Закончить её окажется непросто. Каждая из женщин заставит любвеобильного философа вносить в определение морали все новые поправки.

Исполнители:
народный артист России Владимир ХОМЯКОВ (орган)
Музыковед — Галина ГУТОВСКАЯ
В программе: музыка Ф.Мендельсона, Й.Брамса, Р.Шумана, поэзия Б.Пастернака

Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.
В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.
С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер», и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».
Ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом, выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии как с сольными программами, так и в составе камерных ансамблей, с вокалистами, хоровыми коллективами и оркестрами.
Обладая обширным и разнообразным классическим репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В.Хомяков часто исполняет произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку.
С интересом относится к новым формам концертов: программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).
В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.
В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди которых: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященные джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010) и мн. др.

В начале ноября группа СЛОТ выпустила новый альбом, получивший название F5. Текущая страница творчества команды обновлена релизом пятой по счёту пластинки. СЛОТ вместе со своими поклонниками совершили тотальный апдейт и полный рефреш, закрепившись в статусе флагмана прогрессивной отечественной музыки с новейшим альбомом F5 накануне своего 10-летнего Юбилея.

Первые синглы «Лего» и «Kill me baby one more time» были очень благосклонно восприняты слушателями, став несомненными концертными хитами, а провокационные клипы на эти композиции даже спустя несколько месяцев вызывают бурные обсуждения публики.

Накануне выхода новой пластинки СЛОТ впервые поставили в горячую ротацию «НАШЕго Радио»! В начале октября на волнах крупнейшей рок-радиостанции страны состоялась премьера песни с альбома F5 под названием «Одинокие Люди», и теперь трек начинает своё стремительное восхождение в хит-параде «Чартова Дюжина»!

Сразу после головокружительного дебюта «Одиноких Людей» в радиоэфире, СЛОТ презентовали видеоклип на ещё одну из новых композиций — «Сумерки», который за первые дни после премьеры набрал почти 50.000 просмотров! Эту видеоработу поклонники уже называют одним из лучших клипов группы.

Масштабные презентации F5 отгремели на сценах знаковых концертных площадок обеих столиц, где группа отыграла новую программу, представив потрясающие по своей энергетике шоу. Теперь в поддержку нового альбома F5 группа СЛОТ отправляется в большой гастрольный тур по городам России и СНГ!

18 февраля в 18:00 в клубе «МЕГАЧЕЛ» произойдёт настоящая перезагрузка от группы СЛОТ! На концерте команда представит зрителям композиции нового альбома, а также обойму лучших хитов за всю историю группы. Поклонников ожидает два часа бескомпромиссной живой рок-музыки и несколько сюрпризов.

Смотрите подробности на http://www.slot.ru

В начале ноября группа СЛОТ выпустила новый альбом, получивший название F5. Текущая страница творчества команды обновлена релизом пятой по счёту пластинки. СЛОТ вместе со своими поклонниками совершили тотальный апдейт и полный рефреш, закрепившись в статусе флагмана прогрессивной отечественной музыки с новейшим альбомом F5 накануне своего 10-летнего Юбилея.

Первые синглы «Лего» и «Kill me baby one more time» были очень благосклонно восприняты слушателями, став несомненными концертными хитами, а провокационные клипы на эти композиции даже спустя несколько месяцев вызывают бурные обсуждения публики.

Накануне выхода новой пластинки СЛОТ впервые поставили в горячую ротацию «НАШЕго Радио»! В начале октября на волнах крупнейшей рок-радиостанции страны состоялась премьера песни с альбома F5 под названием «Одинокие Люди», и теперь трек начинает своё стремительное восхождение в хит-параде «Чартова Дюжина»!

Сразу после головокружительного дебюта «Одиноких Людей» в радиоэфире, СЛОТ презентовали видеоклип на ещё одну из новых композиций — «Сумерки», который за первые дни после премьеры набрал почти 50.000 просмотров! Эту видеоработу поклонники уже называют одним из лучших клипов группы.

Масштабные презентации F5 отгремели на сценах знаковых концертных площадок обеих столиц, где группа отыграла новую программу, представив потрясающие по своей энергетике шоу. Теперь в поддержку нового альбома F5 группа СЛОТ отправляется в большой гастрольный тур по городам России и СНГ!

18 февраля в 18:00 в клубе «МЕГАЧЕЛ» произойдёт настоящая перезагрузка от группы СЛОТ! На концерте команда представит зрителям композиции нового альбома, а также обойму лучших хитов за всю историю группы. Поклонников ожидает два часа бескомпромиссной живой рок-музыки и несколько сюрпризов.

Смотрите подробности на http://www.slot.ru

Знаменитый философ Дидро должен срочно написать в «Энциклопедию» статью, посвященную морали. Однако от этого серьезного и ответственного занятия его без конца отвлекают представительницы прекрасного пола: умная и красивая художница-портретистка, ревнивая жена, юная дочка и ее соблазнительная подруга. Под натиском женских притязаний, капризов и интриг Дидро приходится не просто. Ведь он не только философ, но и живой человек, к тому же легко поддающийся воздействию женских чар. А как же статья? Закончить её окажется непросто. Каждая из женщин заставит любвеобильного философа вносить в определение морали все новые поправки.

В селе Тарасково Невьянского района есть церковь, построенная ещё до революции и не разрушенная в годы лихолетья.
Многие из города Новоуральска, а также Первоуральска часто ездят в неё на службы. В храме есть мироточивая икона, а главное — есть икона Божией Матери «Всецарица» в часовне, названной в её честь. Вода здесь целебная, чудотворная и всех исцеляющая, кто её берёт с молитвой и благоговейно.

Святые чудодейственные источники села Тарасково, что расположено неподалеку от города Новоуральска, всегда являются местом паломничества к ним больных и страждущих людей. А как отмечает настоятель Свято-Троицкого храма иеромонах Алексий (Малетин), летом число паломников возрастает во много раз: ведь в источнике можно искупаться.

Имеющаяся в храме книга свидетельств исцелений, хранит немало историй и благодарностей от тех, кто обрел здесь избавление от недугов. Поэтому церковнослужители благоговейно следят за порядком вокруг святых источников. Давно обустроена часовня над источником в честь иконы Пресвятой Богородицы «Пантанасса». А нынешним летом на источнике Марии Египетской построена купальня, оборудованная лестницей и поручнями — перилами для безопасного спуска в воду.

Два года назад Владыка Викентий, архиепископ Екатеринбургский и Верхотурский освятил Троицкий источник. Слава о его исцеляющей силе, свидетельства очевидцев исцеления и излечившихся от недугов уже распространились далеко за пределы Тарасково. Многочисленные паломники из нашей епархии и из-за ее пределов устремляются сюда, что бы помолиться перед местными святынями и испить святой воды из цельбоносных тарасковских источников.

Программа тура:
— 08—00 Выезд из Челябинска
— экскурсия в пути следования
— 12—00 Посещение: Свято-Троицкий Всецарицынского мужского монастыря, иконы Божией Матери «Всецарица», источника в честь Святой Троицы, источника преподобной Марии Египетской, Святого источника в честь Иконы Божией Матери «Нечаянная Радость». По программе предусмотрено обливание в Святом чудодейственном источнике «Всецарица»
— 17—00 Выезд в Челябинск
— 21—30 Возвращение в Челябинск

В стоимость входит:
— экскурсионное обслуживание
— проезд в обе стороны на микро-автобусе
— сопровождение представителем фирмы

Скидка детям до 14 лет — 100 руб.

Место отправления: Челябинск, Кирова 7А — офисный центр «Звезда-ЮГ»

Информацию о возможных изменениях в туре узнавайте по телефону 246-00-00.

Экран во всю сцену, ростовые куклы, яркие маски, видеопроекция и модный эффект 3D на театральной сцене. А на фоне всех этих современных технологий в сказке «живут» старые, добрые, классические персонажи. Да и сюжет для Новогодней сказки вполне классический: Баба Яга и ее внуки Злыдни решили похитить Деда Мороза, чтобы лишить всех праздника. Заманили дедушку к себе в избушку, опоили его колдовским зельем и уже начали радостно потирать руки, что коварство удалось, как в их злодейские планы вмешалась Снегурочка со своим другом Снеговиком и разрушила все их колдовство. Дед Мороз зажег елочку, раздал ребятам подарки и на всей земле наступил Новый год.

«ВОСКРЕСНАЯ ФИЛАРМОНИЯ»
Концерт для детей и родителей
«ВМЕСТЕ ВЕСЕЛО ШАГАТЬ…»

В программе: песни В. Шаинского

Исполнители:
заслуженная артистка России Галина Сбродова (вокал)
Инструментальная группа Ансамбля танца «Урал» пу Валерия Останина

«ВОСКРЕСНАЯ ФИЛАРМОНИЯ» — новый проект Челябинского концертного объединения. Каждый концерт цикла — это увлекательное путешествие для маленьких слушателей в волшебную страну Музыки, где музыкальные инструменты радуются и плачут, рассказывают захватывающие истории и рисуют фантастические картины.

Галина СБРОДОВА — солистка Челябинского концертного объединения (с 1998 года). Репертуар певицы обширен: она исполняет русские народные песни, песни российских композиторов. Певица является первой исполнительницей многих песен уральских авторов: В.Веккера, Н.Малыгина, О.Кульдяева, М.Смирнова, В.Ошерова, В.Кулакова.
В составе ансамбля танца “Урал” выезжала на гастроли в Бельгию. Песни в исполнении Г.Сбродовой стали основой нескольких номеров этого коллектива. Её вокальные номера удачно вплетены в кружево танца.
Галина Сбродова — лауреат Всесоюзного конкурса «Товарищ песня» (1986 г.), лауреат конкурса им.В.В.Андреева (1988 г.). В ноябре 2000 года певица в составе камерного ансамбля «Рифей» стала обладательницей Гран-при и золотой медали на Международном конкурсе в Женеве.
В 1996 году за успехи в творчестве артистке присвоили почетное звание «Заслуженный работник культуры России», а в 2006 г. — «Заслуженная артистка России». Зрители всегда тепло принимают выступление талантливой артистки.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППА АНСАМБЛЯ ТАНЦА «УРАЛ» создана в 1980 г., как коллектив-спутник танцевального состава. Первым руководителем группы был Василий Устьянцев — известный профессионал в области народного инструментального творчества, талантливый баянист, блестящий концертмейстер, опытный аранжировщик и знаток уральского фольклора.
На протяжении многих лет в концертных программах Ансамбля танца «Урал» по праву не сходят с афиш сольные инструментальные пьесы в обработках В. Устьянцева — «Уральская плясовая» В. Лаптева, «Попурри на темы песен Евгения Родыгина» А. Минцева, а также уникальные уральские танцевальные картины с музыкой В. Устьянцева — «Каслинское литьё», «Проходочки», «Бышенька», «Бабий бунт» и др.
За три десятилетия состав музыкантов менялся, но высокий исполнительский уровень коллектива оставалось неизменным. В 2003 г. музыкальным руководителем был назначен Валерий Останин — выпускник, а с 1997 г. и преподаватель Челябинской гос. академии культуры и искусства, который сформировал состав, работающий по сей день. Молодой руководитель снискал уважение профессионалов своим талантом виртуозного исполнителя и опытного аранжировщика, умением объединять в единое целое творческие достижения и устремления каждого музыканта ансамбля.
Творчество Инструментальной группы ансамбля танца «Урал» становится всё более заметным и ярким явлением в Челябинске. Об этом факте убедительно свидетельствуют последние работы коллектива, в которых хочется отметить высокое исполнительское мастерство и тонкий художественный вкус исполнителей, позволяющий им органично себя чувствовать в разных стилистических направлениях, находить нестандартные образные решения в аранжировках пьес, добиваться гибкой выразительности и чистоты звучания…

Впервые в России уникальные огромные куклы-нинот приглашают детей и взрослых посмотреть сказочное шоу-представление «Миражи». Интерактивное участие детей в ходе спектакля, шикарные декорации с люминисцентными спец-эффектами, лазерная феерия, люди-роботы, надувные декорации, огромные мячи и серпантин над зрительным залом, фантаны мыльных пузырей, превращения, удивительный сюжет и многое другое ждут зрителей на встрече со сказкой!

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

Композитор — Татьяна Шкербина
Либретто — Константин Рубинский
Режиссер-постановщик — Сусанна Цирюк (г. Санкт-Петербург)
Художник по костюмам — Татьяна Королева
Хореография — Светлана Лукина, Алексей Разин

Опера «Дюймовочка» — это новое прочтение мудрого сказочника Андерсена. Опера «Дюймовочка» — это музыкальная и поэтическая игра, где всё глупое, злое, безобразное в конце концов становится безобидным и смешным! Это невероятные приключения, ярчайшая музыка, удивительные танцы и трюки, красочное действие, которое запомнится надолго! Это встреча со знакомыми с детства персонажами, представленными в современном облике. Это музыкальные каламбуры, цитаты, искромётный юмор! Это действие, которое станет интересно и детям, и взрослым, потому что на сцене тоже будут и дети, и взрослые! Опера «Дюймовочка» — это волшебство во всех смыслах этого слова!

Экран во всю сцену, ростовые куклы, яркие маски, видеопроекция и модный эффект 3D на театральной сцене. А на фоне всех этих современных технологий в сказке «живут» старые, добрые, классические персонажи. Да и сюжет для Новогодней сказки вполне классический: Баба Яга и ее внуки Злыдни решили похитить Деда Мороза, чтобы лишить всех праздника. Заманили дедушку к себе в избушку, опоили его колдовским зельем и уже начали радостно потирать руки, что коварство удалось, как в их злодейские планы вмешалась Снегурочка со своим другом Снеговиком и разрушила все их колдовство. Дед Мороз зажег елочку, раздал ребятам подарки и на всей земле наступил Новый год.

Впервые в России уникальные огромные куклы-нинот приглашают детей и взрослых посмотреть сказочное шоу-представление «Миражи». Интерактивное участие детей в ходе спектакля, шикарные декорации с люминисцентными спец-эффектами, лазерная феерия, люди-роботы, надувные декорации, огромные мячи и серпантин над зрительным залом, фантаны мыльных пузырей, превращения, удивительный сюжет и многое другое ждут зрителей на встрече со сказкой!

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

Хореография и постановка - нар.арт.СССР Владимир Васильев
Художник — Белла Маневич

Замечательное творение великого русского хореографа и танцовщика Владимира Васильева балет «Анюта» — сочинение интересной судьбы. Премьера балета, созданного по мотивам рассказа Чехова «Анна на шее», состоялась не в России, а в Неаполе, в театре «Сан Карло». В России же этот балет знали лишь по телевизионной версии. В 1987 году Челябинский театр оперы и балета стал вторым после Большого театра России, где был поставлен этот спектакль.

«Анюта» — это актерский балет, соединяющий танец и драматическую игру: хореографические «слова» В.Васильева просты, знакомы. В сочетании с выразительной и мелодичной музыкой Валерия Гаврилина они создают необычайный эффект. Над созданием образов героев спектакля с челябинскими исполнителями работали постановщик балета Владимир Васильев и первая исполнительница партии Анюты — великая русская балерина Екатерина Максимова.

Балет «Анюта» — это рассказ об одиночестве души в чуждой духовной среде, рассказ о душе, словно ищущей точку опоры и в доме отца, и в браке с престарелым Модестом Алексеевичем. Не приносит радости и чувство робкой влюбленности в Студента. И тогда Анюта бросается в светскую жизнь как в омут, совершая тем самым своеобразное духовное самоубийство.

Продолжительность спектакля -2ч 20мин.

Внимание труппы театра в новом сезоне привлекла практически неизвестная пьеса Алексея Толстого «Насильники». Поставленная в свое время Малым театром в сентябре 1913 года, пьеса вызвал большой театральный переполох.

Зрители и критики разделились на два лагеря: одни приветствовали, другие освистывали. На сцене спектакль продержался недолго — после десятого показа его сняли. А затем даже запрещали ставить и в некоторых провинциальных театрах. О пьесе вновь заговорили год назад, когда ее поставили студенты ГИТИСа.

Пьеса представляет собой своеобразный водевиль из жизни помещиков. Яркая комедийная форма изобилует острыми событиями и неожиданными поворотами сюжета. Действие разворачивается в усадьбе главного героя — Клавдия Петровича Коровина — мечтателя, лентяя, с детства влюблённого в портрет неизвестной девушки. Его дальняя родственница, Квашнева Мария Уваровна, давно решила женить его на своей дочери Сонечке, юной барышне выросшей на романах и влюбленной в друга Клавдия Петровича — балагура, игрока, проигравшегося помещика Артамона Красновского. Все попытки Клавдия избежать свадьбы не приводят к успеху. Он вынужден сделать предложение, но тут в усадьбе появляется девушка, как две капли воды похожая на портрет.

Поставить классический водевиль на челябинской сцене пригласили режиссера из Санкт-Петербурга Петра Шерешевского. Талантливый режиссер, сценарист, художник-постановщик, в свое время прошедший стажировку в лондонском театре. В его активе больше двадцати поставленных спектаклей в театрах разных российских городов, а также несколько кинокартин. В прошлом году он возглавил Новокузнецкий драматический театр. С челябинской труппой режиссер работает впервые. Премьера намечена на начало нового сезона.

24 сентября 2010 года состоялась премьера сезона «Понедельник после чуда» по пьесе Уильяма Гибсона. Таким образом дилогия драматурга будет воплощена на одной сцене. Спектакль — продолжение истории жизни двух героинь «Сотворившей чудо» Хелен Келлер и ее учительницы Анни.

Юрий Бобков предупреждает: «Для тех, кто видел предыдущий спектакль: сериала не будет. У обеих историй один автор, сохраняются две главные героини, но это другая философия и эстетика. Если в «Сотворившей» вы видели греческие трагедии и библейские мотивы, то в новом спектакле будут шекспировские страсти».

В премьерной постановке героини повзрослеют на 18 лет и проживут сложную историю любви.

Марина Сафронова родилась в Челябинске, окончила Челябинский институт музыки по классу вокала (класс засл. арт. Г. Гудковой). В 2006 г. окончила аспирантуру Магнитогорской государственной консерватории им. М.И. Глинки (класс доцента, засл. арт. РФ Л. Мишуровой).
В 1997 г. М. Сафронова принимала участие в I Международном конкурсе вокалистов в Италии, где получила II премию и звание лауреата. В 1998 г. была приглашена на фестиваль Dolomiti-Musica (Италия) с сольным концертом. Марина Сафронова — дипломант Международного конкурса вокалистов при Instituto Europeo во Флоренции (Италия, 1998), обладательница стипендии Губернатора области в номинации “Молодые исполнители” (2000).

Исполнители:
лауреат международного конкурса Марина Сафронова (сопрано)
Александр Быстров (альт)
Андрей Хлызов (кларнет)
Ольга Комиссаренко (фортепиано)

В программе: популярные арии и романсы

В программе: популярная музыка

Исполнитель: Концертный духовой оркестр ЧКО
Художественный руководитель и главный дирижер —
заслуженный артист России Игорь Ежов


В концерте принимают участие:
заслуженная артистка России Алина Анищенко (вокал)
заслуженный артист России Вячеслав Зюзин (баритон)
Светлана Шорохова (вокал)

Имя Сергея Пенкина давно уже не нуждается в представлении. В 2011 году он отметил 50-летний юбилей гастрольным туром по всей стране и за ее пределами, который триумфально завершился гала-концертом в Государственном Кремлевском Дворце. Теперь Сергей Пенкин немного старше, немного мудрее, немного…

Но такой же талантливый, многогранный, любящий и искренний. Его ежегодные концерты ко дню рождения давно стали доброй традицией и подарком поклонникам его творчества, друзьям, самому себе.

20 февраля 2012 года в театре Оперы и Балета он представит свою программу «Возьми с собой мою любовь…».



В программу войдут полюбившиеся зрителям песни, записанные в разные периоды музыкальной карьеры Сергея Пенкина. Неповторимое живое звучание голоса и музыкальных инструментов, яркая сценография, удобная конструкция зала, позволяющая видеть сцену с каждой его точки и незабываемая дружеская атмосфера- в этот вечер станет для Вас глотком тепла в февральскую стужу. Возьмите с собой частичку его любви…

Имя Сергея Пенкина давно уже не нуждается в представлении. В 2011 году он отметил 50-летний юбилей гастрольным туром по всей стране и за ее пределами, который триумфально завершился гала-концертом в Государственном Кремлевском Дворце. Теперь Сергей Пенкин немного старше, немного мудрее, немного…

Но такой же талантливый, многогранный, любящий и искренний. Его ежегодные концерты ко дню рождения давно стали доброй традицией и подарком поклонникам его творчества, друзьям, самому себе.

20 февраля 2012 года в театре Оперы и Балета он представит свою программу «Возьми с собой мою любовь…».



В программу войдут полюбившиеся зрителям песни, записанные в разные периоды музыкальной карьеры Сергея Пенкина. Неповторимое живое звучание голоса и музыкальных инструментов, яркая сценография, удобная конструкция зала, позволяющая видеть сцену с каждой его точки и незабываемая дружеская атмосфера- в этот вечер станет для Вас глотком тепла в февральскую стужу. Возьмите с собой частичку его любви…

С.Кибирова
Три поросенка

Балетмейстер- засл.деят.иск. Казахской ССР Мынтай Тлеубаев
Художник — Нурлан Рымжанов

Знаете ли вы знаменитых героев из сказки «Три Поросенка» — Ниф-Нифа, Нуф-Нуфа и их сестренку Наф-Нафу? Именно так зовут героев этой балетной сказки. Вместе со своими верными друзьями они с необычайной находчивостью и смекалкой разоблачают хитрые козни Волка.

Сказка-балет «Три Поросенка» наполнена забавной выдумкой и юмором. Увлекательный и вместе с тем поучительный спектакль заставляет весело смеяться и серьезно задуматься о том, что дружба и добро творят настоящие чудеса!

Продолжительность спектакля — 50 мин.

Островский и театр рассказывают о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. «Есть люди-волки, которые кушают овец, а есть люди-овцы, которые покорно позволяют себя кушать». Эти слова в различных вариациях не раз будут произнесены в спектакле «Волки и овцы», и всегда как нельзя кстати. Однако, порою, и матерый хищник попадает впросак…
Роли исполняют: Валентина Качурина, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Лилия Бокарева, Алексей Мартынов, Фаина Охотникова

Чувствами можно играть. Можно манипулировать. Можно испытывать. А можно наказывать. Себя. Других. Особенно любовью. Какой бы она ни была — большой или «кукольной». Потому что следы она оставляет всегда, а ещё — оставляет улики.

Жена, спасая жизнь мужа, решается на подлог — подделывает подпись отца на векселе. Когда обман обнаруживается, её жизнь начинает рушиться, как карточный домик. И даже тот, кто мог бы составить счастье молодой женщины бессилен помочь — он тяжело болен. Расплата становится неми неминуемой.

Спектакль «Кукольный дом» — меньше всего проповедь нравственных начал в человеке, хотя в немалой степени ему присущ и этический аспект. Скорее, это завуалированный вопрос, адресованный лично каждому: а кто нынче в Вашем сердце: любовь? ревность? зависть? страх? преданность? или предательство?

Прислушайтесь к себе. И ещё — слушайте музыку, потому что рояль на сцене — это такое же главное действующее лицо — продолжение женщины, которую Ибсен назвал Норой.

Ф.М. Достоевский.
«Бесы». Сценические опыты.

В основу третьей части театрального «сериала» положена глава романа «У Тихона», которая была запрещена к публикации в 19 веке и которая до сих пор встречается не в каждом издании. Эта глава содержит сложные нравственные и религиозные вопросы.

Этот спектакль — завершающая часть трилогии НХТ по роману Достоевского и, одновременно, кульминация многолетней работы театра над одним из самых ключевых романов всей русской литературы.

Свершилось! 18 декабря вся трилогия «Ф. Достоевский „Бесы“ Сценические опыты» будет показана в один день!

Недавно спектакль получил несколько высоких наград на двух фестивалях. На Областном театральном фестивале «Сцена-2011»— за лучшую режиссуру (Евгений Гельфонд) и лучшую мужскую роль (Александр Майер); на Международном фестивале камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского(Великий Новгород-Старая Русса) — за лучший спектакль (с формулировкой «Событие фестиваля») и специальный приз от семинара молодых критиков под руководством Н. Д. Старосельской за лучшую актёрскую работу (Александр Майер).

Показ спектакля состоится на сцене НХТ

В 12.00 — Первая часть

В 14.30 — Вторая часть

В 17.00 — Третья часть

Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают интригу с женитьбой некогда состоятельного князя. А настоящий богач — тифлисский купец мечтает породниться с аристократией и собирается выдать свою дочь как раз именно за этого старого разорившегося князя. Девушка в отчаянии — она любит молодого поэта, племянника князя. С помощью друзей и Ханумы, молодым влюбленным удается перехитрить стариков и добиться своего счастья.

Роли исполняют: Леонард Варфоломеев и Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Александр Гусенков, Татьяна Каменева, Виктор Кругляк, Николай Ларионов, Ольга Сафронова, Фаина Охотникова, Владимир Зайцев, Галина Степанова.

Премьера!

Типичный английский вечер. В гости к семейству Смитов, живущих под Лондоном, пришли Мартены, недавно приехавшие из провинциального Манчестера. Автор пьесы — Эжен Ионеско. Классик абсурда и парадокса очень редкий гость сценических площадок Челябинска. Персонажи спектакля расскажут несколько экспериментальных анекдотов и устроят небольшой пожар.

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

Кальману — 31, он уже переселился в Вену и обрел композиторское имя. 17 ноября 1915 г пробил очередной звездный час композитора: в венском Иоганн — Штраустеатре состоялась триумфальная премьера «Княгини чардаша» И.Кальмана.

Вот что писали газеты на следующий день после премьеры: «Кальман всегда стоит одной ногой на венгерской гамме, другой — на танцевальной почве, из которой вырастает венский вальс. На этот раз музыка особенно удалась ему — красивая и элегантная, чувствительная и пламенная». «Как красиво и щедро поднимаются из оркестра эти напевы! Все имеет свой колорит, причем правильно выбранный, подходящий к ситуации и тексту».

Оперетта победно зашагала через фронты мировой войны: триумф в Берлине, через год — в Будапеште, дальше — Швеция, Финляндия. В России оперетта И.Кальмана называлась просто «Сильва»- слово «княгиня» в обстановке тех дней выглядело бы на афише неуместно.

«Да здравствует любовь», она же «Княгиня чардаша», она же «Сильва»- как бы не называть ее, на сегодняшний день это, бесспорно, оперетта № 1 всех времен и народов.

Премьера состоялась в 2004 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

Режиссер-драматург — Елена Калужских
Действующие лица и исполнители:
Солдат Слава Панферов — Алла Точилкина, Наталья Сколова
Сестра Славы, работающая в военкомате — Ирина Данилова, Екатерина Еременко
«Жена» командира — Ирина Данилова
Мать солдата Леши (почтальон) — Наталья Сколова, Янина Кривоспицкая
Мать солдата Димы (домохозяйка) — Янина Кривоспицкая

«Изображение персонажей (матерей, жен, чиновниц на призывном пункте и самих солдат), подчас очень смешное и всегда убедительное, перестает быть для актрис самоцелью. Их рассказы, сюжетно не связанные между собой, как отдельные номера вставлены в общую канву армейского быта. И чем смешнее девчонки изображают на пальцах военные парады и бои, тем страшнее и абсурднее на этом фоне звучат реальные истории. Откровенность чужих писем и судеб на расстоянии вытянутой руки действует на любую публику…В общем, «БАБЫ» доказали, что в сочетании с грамотной режиссурой документальный театр может стать не просто игрой с новыми формами, но актуальным театральным течением»

Посвящается Дню защитника Отечества.
Концерт Государственного ансамбля танца «Урал»
Директор ансамбля — заслуженный работник культуры России Владимир Карачинцев

Ансамбль танца «Урал» — лауреат всероссийских конкурсов и международных фестивалей, «визитная карточка», гордость Южного Урала. Он продолжает хореографические традиции, заложенные прославленным коллективом «Уральская скоморошина», в котором танцевали шестеро братьев Карачинцевых. Когда в 1979 году стало ясно, что необходим коллектив, который бы собирал, сохранял и возвращал зрителям сокровища уральского фольклора, появился ансамбль танца «Урал».

За 30 лет своего существования ансамбль объездил всю России и почти весь мир, гастролировал в Москве и Петербурге, Калининграде и Петропавловске-Камчатском, в Средней Азии и Дальнем Востоке, Америке, Канаде, Швеции, Финляндии, Индии, Австралии и т.д. Громом аплодисментов заканчивалось каждое выступление ансамбля на фестивале «Русская зима» в Ленинграде в 1986-м году. Через год состоялись концерты ансамбля в Канаде и США, в 1989-м году — в Швеции и Болгарии, в 1990-м — в Австрии и Финляндии. В этом же году артисты были дважды удостоены звания лауреата Всероссийских конкурсов в Самаре и Кисловодске. А в 1998-м году на международном фестивале в Бельгии артисты «Урала» показали высший класс. Ежегодно — с 1994-го по 1999-й год — коллектив гастролировал по Франции и Бельгии.

Летом 2003 года коллектив с большим успехом выступал на международном фестивале в Греции (г.Лефкадо) на острове Лефкас, а после — на Всероссийском фестивале национальных культур России (г. Санкт-Петербург). В августе 2005 годе коллектив был приглашен на гастроли во Францию представлять Россию на Международном фестивале фольклора.

Вся творческая жизнь ансамбля, его прошлое, настоящее и будущее связаны с фольклорными традициями Урала. «Бышенька», «Синеглазовские барабушки», «Пляс в распашку»; композиция «Каслинское литье», хореографический цикл «Танцы народов Урала» — это жанровые картины, построенные на местном фольклорном материале, хранящие особую хореографическую пластику, историю быта, костюма и музыки. Постоянным спутником танцев является инструментальная группа ансамбля пу Валерия Останина. Музыканты используют различные стили, а также обогащают звучание ансамбля новыми красками, путем включения в состав необычных инструментов, донося до слушателя всю глубину и чистоту народных напевов.

Национальный парк «Зюраткуль» — Прекрасный уголок Южного Урала. Сверкающее снежной белизной или синеющие сапфиром в изумрудной зелени лесов озеро Зюраткуль — неотъемлемая часть Национального парка Зюраткуль. Эту удивительную горную страну по праву называют Синегорьем. Издали хребты, покрытые дремучими таежными лесами, действительно кажутся синими. Мощные горные кряжи увенчаны причудливыми скальными обнажениями, кварцитовыми останцами. А в живописнейших долинах текут быстрые порожистые холодные речки.
Жемчужиной края является красивейшее место — озеро Зюраткуль. Это единственное на Урале озеро, расположенное на такой высокой отметке — 724 метра над уровнем моря.
Хребет Нургуш — одна из самых крупных и величественных горных цепей Южного Урала, занимающий центральные позиции в Зюраткульском горном узле. Самый высокий хребет в Челябинской области (1406 метров над уровнем моря) Протяженность хребта около 50 км. Вершины Нургуша увенчаны массивными кварцитовыми останцами в виде столбов, трапеций, конусов, стен, гребней, руин. Каменные изваяния, рожденные самой природой, поражают воображение причудливостью форм. На вершине Большого Нургуша расположенное огромное горное плато занятое уникальными группировками тундровой растительности. Самое крупное плато в Челябинской области (около 9 кв км). На большей части вершин и склонов хребтов (выше 1000 метров) широко распространено курумообразование. Курумы, это каменные развалы вдоль склонов гор, нагроможденные каменные глыбы весом до 5 тонн. свободно лежат одна на другой и под действием силы тяжести медленно (до 40 см в год) сползают со склонов гор, если их движение приостанавливается, то они покрываются горными лесами.
Хребет Зюраткуль — сложен белыми кварцитами, вершина увенчана гигантскими останцами причудливой формы, высотой до 10 метров под названием «Медведи». Особый интерес представляет группа останцев «Столбов», расположенная на самом конце южного плеча Зюраткульского хребта. Это огромный каменный массив, рассеченный с запада на восток на две неравные части, высотой до 50 метров. Одна из значительных вершин южной части хребта Зюраткуль, занимающая изолированное от главного хребта положение — гора Голая Сопка, высотой 1056 м. Это гигантский останец правильной конической формы, расположенный в центре плоской вершины горы на высоте 850 метров. Конус сопки имеет в основании почти идеальную окружность диаметром 500 метров, высота конуса около 240 метров. конус сложен громадными глыбами белого кварцита и увенчан клыкообразным зубцом. Склоны сопки крутые, практически лишены растительности, за что и получила свое название.
Предлагаем уникальный экскурсионный тур в Национальный парк «Зюраткуль». Великолепная природа, красивейшее высокогорное озеро, заботливое отношение человека к природным ресурсам. Все это и многое другое можно посетить, выбрав одну из представленных ниже программ!

1 день (зима)

Программа тура:

— 08—00 Выезд из Челябинска от офиса Русь-Тревел Кирова 7а
— 11—30 Прибытие в национальный парк «Зюраткуль»
— 11—30 Экскурсия в «Эко Парк Зюраткуль» посещение мини-зоопарка, конюшни, Питомника ездовых собак (по желанию за доп. плату, катание на собачьих упряжках, катание на лошадях).
— 13—30 Обзорная экскурсия по национальному парку: посещение Китовой пристани
— 15—00 Выезд из национального парка «Зюраткуль»
— 16—00 Прибытие в город Златоуст, катание на тюбинге (1 час).
— 18—00 Сбор группы, отправление в Челябинск
— 21—00 Прибытие в Челябинск

Стоимость тура 1500 рублей на человека

В стоимость тура включено:

— Проезд на автобусе в обе стороны
— Экскурсия в национальном парке «Зюраткуль»
— Экскурсия в «Эко Парке Зюраткуль»
— Катание на тюбинге 1 час.
— Входные билеты на закрытые территории

2 дня/1 ночь

Живописная природа, горы, реки, озера и масса положительных впечатлений — все это Вас ждет в увлекательном 2-х дневном праздничном туре выходного дня: «Новогодние приключения на Зюраткуле». Туристическая компания «Русь-Тревел» предлагает совершить небольшое незабываемое путешествие в Уральское синегорье где у Вас будет возможность познакомится с обитателями земли Уральской посетив мини-зоопарк, погулять по сказочной «Китовой пристани» совершить восхождение на хребет с одноименным названием «Зюраткуль» (летом), и на обратном пути посетить уникальное место под названием Урочище Пороги. Там вы познакомитесь с одной из первых построенных в России и работающей в наше время гидроэлектростанцией.

Программа тура: «НП. Зюраткуль + Урочище Пороги» 2 дня/1 ночь

1 день:


- 9:00 Выезд из Челябинска Кирова 7а
- 12:00 Прибытие в Национальный парк

- 12:30 Прогулка в Эко-парке Зюраткуль (посещение минизоопарка, собачьего питомника, конюшни)

- 13:30 Размещение на базе отдыха «Небесное озеро»(комната Корпоратив!), обед

- 15:00 Подъем на хребет «Зюраткуль» 1175 метров над уровнем моря (по желанию)

- 19:00 Возвращение на базу, ужин, свободное время


2 день:
- 10:00 Завтрак

- 11:00 Прогулка на «Китовую пристань», свободное время

- 13:00 Сбор группы, выезд в Урочище Пороги, экскурсия

- 14:00 Экскурсия в урочище Пороги,

- 15:00 Выезд в Челябинск (прибытие ориентировочно в 19:00)

Стоимость тура на человека : 3 350 рублей.


В стоимость тура входит:

— входные билеты на все закрытые территории

— проезд на автобусе

— размещение на базе отдыха «Небесное озеро»(комната Корпоратив!).

— 3-х разовое питание (обед,ужин,завтрак)

— экскурсионное обслуживание

— посещение мини-зоопарка, конюшни и интересное знакомство с ездовыми собаками в «Эко-парке»

— экскурсия на обратном пути в Урочище Пороги и осмотр гидроэлектростанции построенной в 1910 году

*Компания «Русь-Тревел» оставляет за собой право изменить порядок и время предоставления экскурсий без изменения их количества

За дополнительную плату возможно:

— катание верхом на лошадях

— русская баня

— прокат спорт инвентаря (велосипед, роликовые коньки, квадроцикл)

21—22, 28—29 января Стоимость — 2800 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

4—5, 18—19, 25—26 февраля 2012 г. Стоимость — 3000 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

10—11 февраля 2012 г.- Верхний Бор!

Размещение в гостинице (номера 2-х местные, блоком по 3 номера) и 3-х разовое питание на территории Верхнего Бора!

Посещение открытого бассейна с горячей минеральной водой и с гидромассажными установками.

SPA-зоны. Первые буквы высказывания «Sanus Per Aquam», что в переводе на русский язык означает «Вода источник здоровья» ляжат в основе слова СПА. На сегодняшний день СПА обозначает целое лечебно-оздоровительное направление, цель которого снятие стресса, повышение тонуса и жизненной активности, улучшение внешности и физической формы, укрепеление иммунитета.

Турецкая баня (хамам),

Инфракрасная сауна,

Финские сауны,

Джакузи,

Купели с холодной водой «Горный ручей».

Купание не ограничено!

Стоимость 3900 рублей.

17—18, 24—25 марта санаторий Сосновый Бор!

-Обед, ужин, завтрак в санатории.

— Размещение в 2-х местных номерах

-Купание не ограниченное время в открытом натуральном, минеральном гоячем источнике +36С

-Дискотека

Самые дешевые цены на кедровые фито-бочки

-Обед в пути

Стоимость 3900 рублей.

23 февраля — один день в Тюмени

Проезд, купание, прогулка по Тюмени, кафе

Стоимость 2500 рублей.

9—10 марта— общая программа +праздничный стол.

Стоимость 3700 руб.

Отправление в 8:00 от остановки театр ЧТЗ (в сторону аэропорта).

Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль своей родни. За небольшой гонорар — сытный обед, темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру. В результате благословение на брак получают сразу три пары. Спектакль доставит удовольствие любителям острых шуток и актерских импровизаций.

Роли исполняют: Борис Петров, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Марина Аничкова, Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Николай Ларионов, Татьяна Скорокосова

Замечательный драматург Евгений Шварц написал мудрую, философскую сказку, которая не утратила своей современности и по сей день. И совсем неважно где все происодит, в каком государстве-королевстве или в суперсовременном офисном центре, главное, что этот спектакль и любви, преодолевающей любые препятствия, о молодости и свойственных ей надеждах на счастье.

Этот спектакль- насыщенное во всех смыслах зрелище, которое вполне соотносится с сегодняшним временем, где фантастические элементы переплетаются с реалиями настоящей жизни и есть место фапсу, пародии и сатире.

Режиссер-постановщик- Алексей Истомин (г. Санкт-петербург)

Художник постановщик — Елена Хохлович

Хореограф — Мария Грейф

Музыкальное оформление — Анна Розенберг

Ассистент режиссера — Ольга Силаева

В спектакле заняты актеры:

Константин Цачурин, Вячеслав Косарев, Александр Черепанов, Ксения Согрина, Юлия Миневцева, Ринат Загидуллин, Денис Филоненко, Кристина Короткова, Елена Шингареева, Жанна Гурина, Лилия Замятина, Екатерина Девятова, Антон Ремезов, Артем Потапов, Алексей Согрин, Александр Бородин

В меркнущем сознании умирающего Венички вспыхивают краткие, внешне бессвязные эпизоды его горестной, беспутной жизни. Крутятся, как на карусели, куда-то спешащие, озабоченные, угрюмые персонажи спектакля: Настроение пронзительное и безудержно веселое, ностальгическое и карнавальное, разговоры на вечные темы сменяются изложением знаменитых рецептов коктейлей.

«Алые паруса» Александра Грина — трепетная поэма о любви, книга немного «странная», написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

«Алые паруса» Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

«Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда — подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая — у тебя…» — писал Александр Грин. И был совершенно прав.

В основе постановки вновь современная пьеса, на этот раз шведского драматурга Расмуса Линдберга. История о «Дне, когда Дэн дал дуба» привлекла внимание режиссера Юрия Бобкова и он начал работу над постановкой со студентами Челябинской академии культуры. Учебный показ состоялся в апреле нынешнего года, а затем работа была представлена на первом региональном фестивале-конкурсе «TeArT», который той же весной проходил в ЧГАКИ. Теперь режиссер решил перенести учебную работу на профессиональную сцену.

«День, когда Дэн дал дуба» — история неожиданная и по смыслу и по форме. Драматург очень молод, поэтому его больше всего интересует любовь, с ее непредсказуемостью и с той энергией, которую она вносит в жизнь каждого человека. На родине автора подобная современная драматургия весьма популярна, интерес объясняется в первую очередь тем, что сами авторы молоды и еще не успели забыть подростковые проблемы и живой, невыдуманный язык школьных коридоров. В то же время в репертуаре «Манекена» есть знаковый спектакль «Долгое счастливое Рождество», в котором в течение полутора часов проходит 90 лет жизни одной семьи. В новой работе за первые 10 минут спектакля начинается и заканчивается жизнь дедушки главной героини — с рождением детей и внуков, с питьем бесконечных чашечек кофе и с единственным за всю жизнь стоящим событием — поездкой в Копенгаген… Героиня не хочет повторять такую жизнь и вырваться ей помогает внезапная и, кажется, случайно возникшая любовь. Пьеса написана современным молодежным языком, даже название «День, когда Дэн дал дуба» похоже на строчку из рэп-композиции. Кстати, Дэн — это любимая собака одного из героев, которая, кажется, лучше всех остальных слышит и понимает все, что происходит с людьми. Спектакль рассчитан, прежде всего, на студентов и старших школьников, хотя, по мнению постановщиков, любой зритель найдет в этой пьесе свой интерес.

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

П.И. Чайковский
Евгений Онегин

Режиссер — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк(С.-Пб)
Художник — засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

Написанная великим русским композитором на сюжет поэмы А.С.Пушкина, опера обозначена как «лирические сцены».Это удивительно поэтичное, проникновенное, лирическое сочинение. Сюжет полностью соответствует сюжетной линии поэмы Пушкина: помещица Ларина, ее дочери Татьяна и Ольга, возлюбленный Ольги, молодой поэт Владимир Ленский, главный герой оперы Евгений Онегин, князь Гремин — муж Татьяны. Музыка сочинения прекрасна. П.Чайковскому удалось раскрыть и подчеркнуть неоспоримые достоинства сочинения Пушкина своими мелодиями: эмоциональными, выразительными, легко ложащимися на слух (особенно для тех, кто впервые знакомится с этим произведением). Каждая сцена или сольный выход исполнителя — это шедевр: знаменитая сцена письма Татьяны к Онегину сколько чувства, волнения молодой любящей души звучит в музыке; преддуэльная ария Ленского «Что день грядущий мне готовит» — щемящая лирика, удивительная проникновенность в мелодике;знаменитая ария Гремина «Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну» — благородная, сдержанная в чувствах, преданная любовь.Т.е. миром правит любовь, такова главная мысль оперы, но любовь в разных ее проявлениях: безумная и горячая в чувствах Татьяны, романтичная у Ленского, легкомысленная — у Ольги, благородная у Гремина,и, наконец, такая же горячечная,но, к сожалению, запоздалая у Онегина. Действие оперы происходит в России XIX века. Показана помещичья усадьба с русскими песнями и хороводами, которые превосходно исполняет хор театра, сцена провинциального бала- наивное милое веселье помещичьей Руси с вальсами, польками, комическими куплетами француза Трике, наставника молодежи. Наконец, столичный Петербург, где бал во дворце Гремина — великолепное по красоте действо: торжественный полонез, блестящая мазурка,вихревой вальс — эти танцы становятся контрастом накалу страстей, завершающих оперу — диалог: Онегина и Гремина, сцена объяснения Татьяны и Онегина.

Продолжительность спектакля с двумя антрактами — 2часа 50 мин.

Концерт, на котором весь спектр баритонового репертуара засияет ослепительным блеском!
На одной сцене соберутся лучшие баритоны современности, которым рукоплещут концертные залы России и зарубежья.

Эти исполнители, по замыслу автора и художественного руководителя проекта Давида Гвинианидзе, выступят на одной сцене, чтобы почтить память одного из величайших исполнителей современности Муслима Магомаева.
Программа вечера способна удовлетворить самый взыскательный вкус. Внима-нию публики предлагается вся палитра произведений вокального искусства — от популярных оперных арий до эстрадных песен, которые прозвучат в исполнении лучших голосов России. Ведь именно такую программу представлял своим по-клонникам сам Муслим Магомаев — самая громкая легенда русской сцены XX века.

СЕРГЕЙ ПЛЮСНИН

Государственный академический Большой театр России

Родился в 1978 в Перми.

Выпускник Астраханской государственной консерватории по специальности сольное академическое пение (класс Тарасовой Н. К.). В 2010 окончил аспирантуру Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Лошака А. А.).

В 2000—2003 — солист Астраханского государственного музыкального театра. Выступал с концертами в Большом зале Саратовской государственной консерватории, Астраханской консерватории.

В 2005—2008 обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской, где участвовал в постановках опер: П.Чайковский «Иоланта» (Роберт), Ж.Бизе «Кармен» (Данкайро, Моралес), Ш. Гуно «Фауст» (Валентин), П. Чайковский «Евгений Онегин» (Онегин),

Дж. Верди «Риголетто» (Марулло), принимал участие в камерных концертах.

В качестве солиста Центра участвовал в фестивале «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), I Всероссийском фестивале «Панорама музыкальных театров» в Омске, Фестивале русской культуры в Южной Африке, фестивале «Новое передвижничество»; в гастролях Центра оперного пения в Санкт-Петербурге, Грузии, Азербайджане.

Дипломант I Международного конкурса баритонов им. П. Лисициана (Москва, 2008).

С 2009 — приглашенный солист Большого театра (партия Роберта в опере «Иоланта», Данкайро в «Кармен» Ж. Бизе).

В 2008 по приглашению Пласидо Доминго участвовал в конкурсе «Оperalia» в Канаде, принимал участие в Фестивале памяти М.Ростроповича в Кольмаре (Франция), в концертах солистов Центра Галины Вишневской в Кеннеди — центре (Вашингтон), в Берлине, на фестивале «Le Voci della Citta«в Милане.

В 2009 концертировал в ЮАР в рамках Фестиваля Русского искусства.

В марте 2011 в рамках Года Италии — России участвовал в Гала-концерте солистов Центра в Ла Скала в Милане (зал Артуро Тосканини).

В мае 2011 исполнил партию Щелкалова в опере М. Мусоргского «Борис Годунов» в Центре оперного пения Галины Вишневской.

Победитель телевизионного конкурса певцов в Лос-Анжелесе (США, 2009).

В репертуаре: Роберт (П.Чайковский «Иоланта», Онегин (П.Чайковский «Евгений Онегин»), Валентин (Ш.Гуно «Фауст»), Сильвио (Р.Леонкавалло «Паяцы»), Елецкий (П.Чайковский «Пиковая дама») Данкайро, Моралес (Ж.Бизе «Кармен»), Марулло (Дж.Верди «Риголетто»), камерные произведения русских и зарубежных композиторов.

ОТАР КУНЧУЛИА

Государственный академический Большой театр России, Тбилисский государственный театр оперы и балета

Приглашенный солист ГАБТ

Родился в Грузии. Учился на дирижерско-хоровом факультете Тбилисского государственного музыкального училища. В 1986 г. окончил Тбилисскую государственную консерваторию по классу вокала.
В 1979—1989 гг. — солист Государственного эстрадно-симфонического оркестра Грузинской государственной филармонии.
В 1985 г., еще будучи студентом, был принят в труппу Тбилисского государственного академического театра оперы и балета имени З. Палиашвили, где дебютировал в опере Г. Канчели «Музыка для живых».

ИГОРЬ ТАРАСОВ

Засл.арт.РФ

Государственный академический Большой театр России,ММТ «Геликон опера», «Ла Фениче»(Венеция,Италия)

Заслуженный артист РФ

Родился в 1965 году в Москве. Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (педагог по вокалу А. Эйзен) в 1994.

С 1993 по 2001 гг. работал в труппе Большого театра. Лауреат II конкурса им. Печковского в Санкт-Петербурге (1997). Дипломант международного конкурса Ирины Архиповой.

В 2004 году спел партию Набукко в премьере спектакля «Набукко» Дж. Верди в постановке Дмитрия Бертмана (совместном проекте театра «Геликон-Опера», «Ле-Дуо-Дижон» и «Опера де Масси») с участием оперной примадонны Марии Гулегиной (Дижон и Париж, Франция).

В 2007 году исполнил партию Рупрехта в опере «Огненный ангел» С. С. Прокофьева в театре Ля Монэ, Бельгия (режиссер —Ричард Джонс, дирижер — Казуши Оно).
Работает на сценах театров «Эстония», Maggio Musicale Fiorentino, Teatro della Maestrenza, La Fenice (Италия), Wexford (Великобритания), Klagenfurt (Германия), Carnegie Hall (США), Театр Севильи (Испания).

Гастроли: Великобритания, Германия Испания, Италия, Франция.

В театре «Геликон-Опера» — с 1993 года.

Горячих источников под Тюменью несколько: один из них (благоустроенный) расположенный в 10 километрах от города в Верхнем бору, считается ближним, другой — дикий — на отдалении 30 километров от города. Есть еще несколько источников на более продолжительном отдалении от административного центра. Один из них — термальный источник в районе города Ялуторовск, что в 70 км. от Тюмени. В связи с меньшей экскурсионной насыщенностью и интенсивностью загрузки, туры на термальные источники Ялуторовска являются более экономными.
Тюменские горячие источники представляют собой бассейн под открытым небом с хлоридно-натриево-бромной минеральной водой. Температура воды в таком источнике достигает 45 градусов, поэтому открыт он всегда.
По мнению специалистов, купание в такой воде благоприятно воздействует на организм и особо полезно для людей, страдающих болезнями нервной системы и сердечно—сосудистыми заболеваниями. Продолжительность купания не должна превышать 15—20 минут, при этом нужно помнить, что вода в источнике содержит минеральные соли, поэтому после купания необходимо принять душ.

Программа тура 2 дня/1 ночь:

1 день:
- 08:00 Выезд из Челябинска от офиса «Русь-Тревел» ул. Кирова 7а;
- 14:00 Прибытие в город Тюмень;
- 14:00 Обзорная экскурсия по городу Тюмень;
- 16:00 Размещение в санатории в 2-х, 3-х местных номерах с удобствами (душ, сан. узел, телевизор, холодильник), свободное время;
- 19:00 Ужин;
- 20:00 Купание облагороженном горячем источнике В.Бор;
- 23:00 Возвращение в санаторий;


2 день:
- 08:30 Завтрак;
- 09:30 Купание в (естественном) горячем источнике (по желанию)
- 12:30 Возвращение в санаторий;
- 13:00 Обед;
- 13:30 Освобождение номеров, выезд в Челябинск;
- 20:00 Прибытие в Челябинск;


Стоимость тура: 3 930 рублей с человека

дети до 6 лет скидка 800 рублей;
дети до 14 лет скидка 450 рублей;
при наличии пенсионного удостоверения скидка 450 рублей;

В стоимость поездки входит:
— купание в облагороженном термальном (горячем) источнике;
— питание по программе три раза (ужин в первый день, завтрак и обед во второй день);
— проезд на автобусе;
— проживание в санатории в 2-х; 3-х местных номерах (душ, сан. узел, телевизор);
— обзорная экскурсия по Тюмени;


В стоимость путевки не входит:

— Купание в (естественном) горячем источнике, по желанию 190 рублей с человека, с пенсионным удостоверении скидка 50%!
— Пользование теплой раздевалкой, оборудованной индивидуальными шкафчиками для вещей 50 рублей с человека;

Не забудьте купальные принадлежности!

24—25 декабря

Стоимость — 2800рублей.

В программе:

— выезд из Челябинска 8—00

— по прибытию размещение в гостинице

— обед,

— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46, с подводным и надводным массажем

— ужин,

— прогулка по ночному городу Тюмень,

— завтрак,

— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,

— обед в пути.

2—3, 3—4, 4—5 января — 2 источника! Стоимость: — 3300рублей детский билет до 14 лет — 3000 рублей (возврат денег в автобусе)

Тюмень на рождество (6—7января) — 3700рублей

детский билет до 14 лет — 3300 рублей (возврат денег в автобусе)

— выезд из Челябинска 8—00 (В пути купание в 1-м источнике)

— по приезду размещение в гостинице,

— Праздничный ужин — шашлыки!

— прогулка по ночному городу Тюмень.

Второй день:

— завтрак,

— купание во втором открытом натуральном минеральном источнике +46, с подводным и надводным массажем

— обед,

— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,

— питание в пути

21—22, 28—29 января Стоимость — 2800 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

4—5, 18—19, 25—26 февраля 2012 г. Стоимость — 3000 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

10—11 февраля 2012 г.- Верхний Бор!

Размещение в гостинице (номера 2-х местные, блоком по 3 номера) и 3-х разовое питание на территории Верхнего Бора!

Посещение открытого бассейна с горячей минеральной водой и с гидромассажными установками.

SPA-зоны. Первые буквы высказывания «Sanus Per Aquam», что в переводе на русский язык означает «Вода источник здоровья» ляжат в основе слова СПА. На сегодняшний день СПА обозначает целое лечебно-оздоровительное направление, цель которого снятие стресса, повышение тонуса и жизненной активности, улучшение внешности и физической формы, укрепеление иммунитета.

Турецкая баня (хамам),

Инфракрасная сауна,

Финские сауны,

Джакузи,

Купели с холодной водой «Горный ручей».

Купание не ограничено!

Стоимость 3900 рублей.

17—18, 24—25 марта санаторий Сосновый Бор!

-Обед, ужин, завтрак в санатории.

— Размещение в 2-х местных номерах

-Купание не ограниченное время в открытом натуральном, минеральном гоячем источнике +36С

-Дискотека

Самые дешевые цены на кедровые фито-бочки

-Обед в пути

Стоимость 3900 рублей.

23 февраля — один день в Тюмени

Проезд, купание, прогулка по Тюмени, кафе

Стоимость 2500 рублей.

9—10 марта— общая программа +праздничный стол.

Стоимость 3700 руб.

Отправление в 8:00 от остановки театр ЧТЗ (в сторону аэропорта).

«Бука» — спектакль по одноименной пьесе М. Супонина — один из лучших в репертуаре театра и самых востребованных у малышей. «Бука» спектакль-долгожитель, он создан более 15 лет известным режиссёром народным артистом России, лауреатом Государственной премии Валерием Вольховским, имя которого носит театр.

Бука — так зовут зайку, который ни с кем не хочет дружить. Весёлые клоуны Кеша и Аполлоша вместе с маленькими зрителями придумывают для него разные игры, но напрасно. А когда приходит беда, Кеша и Аполлоша помогают Зайке, и только тогда он понимает, как замечательно иметь друзей.

Премьера спектакля состоялась в 1978 году.

Весёлые персонажи известной сказки сыграют перед Вами незабываемое представление. Во время спектакля герои общаются с ребятами.

Время представления 40 мин. Возраст с 5 лет.

В спектакле используются приёмы песочной анимации

Аркадий Хайт. День рождения кота Леопольда

У каждого ребенка и даже котенка есть один самый любимый в году праздник — это День Рождения! В этот волшебный день каждого ждут сюрпризы, веселье, встреча с друзьями, праздничный торт со свечками и, конечно же, подарки!

В День Рождения кота Леопольда, именинника придут поздравить Бабушка, Пес, Козел, Свинья, Лошадь, а так же заклятые враги Леопольда — мыши, Серый и Белый. Каких же подарков ждать коту Леопольду от проказников мышей?!. Приходите и посмотрите музыкальную фантазию, в которой дружба и доброта побеждает все неприятности, потому что:
«Если добрый ты,
То всегда легко,
А когда наоборот —
Трудно!!!»

«Бука» — спектакль по одноименной пьесе М. Супонина — один из лучших в репертуаре театра и самых востребованных у малышей. «Бука» спектакль-долгожитель, он создан более 15 лет известным режиссёром народным артистом России, лауреатом Государственной премии Валерием Вольховским, имя которого носит театр.

Бука — так зовут зайку, который ни с кем не хочет дружить. Весёлые клоуны Кеша и Аполлоша вместе с маленькими зрителями придумывают для него разные игры, но напрасно. А когда приходит беда, Кеша и Аполлоша помогают Зайке, и только тогда он понимает, как замечательно иметь друзей.

Премьера спектакля состоялась в 1978 году.

Аркадий Хайт. День рождения кота Леопольда

У каждого ребенка и даже котенка есть один самый любимый в году праздник — это День Рождения! В этот волшебный день каждого ждут сюрпризы, веселье, встреча с друзьями, праздничный торт со свечками и, конечно же, подарки!

В День Рождения кота Леопольда, именинника придут поздравить Бабушка, Пес, Козел, Свинья, Лошадь, а так же заклятые враги Леопольда — мыши, Серый и Белый. Каких же подарков ждать коту Леопольду от проказников мышей?!. Приходите и посмотрите музыкальную фантазию, в которой дружба и доброта побеждает все неприятности, потому что:
«Если добрый ты,
То всегда легко,
А когда наоборот —
Трудно!!!»

Тонино Гуэрра, Люсиль Ланс

Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный. И наш герой неожиданно попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Абрамов
Художник-постановщик — Олег Петров
Музыкальное оформление — Анна Розенберг
Хореограф — Мария Грейф
Художник по свету — Александр Скрыпник

В истории написанной Кеном Людвигом зрителей ждет встреча с двумя актерами-неудачниками, которые пытаясь хоть как-то заработать, переодеваются в женские наряды и выдают себя за потерявшихся племянниц умирающей богатой дамы. Вот именно после встречи наших героев с домочадцами милейшей тети Флоренс закручивается лихой сюжет. Кто-то влюбляется, кто-то разрывает отношения накануне свадьбы, кто-то строит козни, а сама тетушка…

Постановка — заслуженный артист России Юрий Бобков

Сценография — Антон Сластников

Последняя и самая парадоксальная пьеса молодого талантливого драматурга Анны Яблонской, трагически погибшей во время январского теракта в Домодедово.

В современную богатую московскую семью со знакомыми именами — депутат Фамусов, его помощник Молчалин, дочь Софья, служанка Лиза, загадочный «полковник»Скалозуб…фантастическим образом попадает Чацкий (тот самый из 19 века, из Грибоедова).
Нелепые, необыкновенно смешные ситуации, в которые попадает этот наивный герой, и его трагическое восприятие нашей новой российской жизни — вдохновляли бурную фантазию драматурга…
Первая постановка пьесы в России.

ВНИМАНИЕ: в спектакле используется ненормативная лексика. Вход разрешен зрителям только с 18 лет!

лауреат международных конкурсов

В программе: И.С. Бах, А. Вивальди

Константин Волостнов — органист виртуозный и темпераментный. Это уже смогли по достоинству оценить слушатели России, Франции, Германии, Испании и США. Наибольший интерес К.Волостнова вызывает развитие органной музыки в России. Он выступает с сольными программами практически во всех городах России, где есть концертный орган, представляя слушателям не только шедевры органной музыки, но и изысканные раритеты, зачастую незаслуженно забытые и редко исполняемые органистами.

В программе: И.С. Бах — «Искусство фуги», Ф.Шопен — «24 этюда»

СОЛИСТЫ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

Исполнитель: Солист Московской филармонии, лауреат международных конкурсов Вячеслав Грязнов

Начало в 18:30

Цена билета: 100—250 руб.


Вячеслав Грязнов окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского (класс проф. Ю.С. Слесарева). В настоящий момент продолжает обучение в аспирантуре Московской консерватории.

Стипендиатом Международных благотворительных фондов В.Т. Спивакова, Ю.А. Башмета, М.Л. Ростроповича (стипендия имени Г.Г. Нейгауза).
Пианист удостоен наград и званий лауреата на международных конкурсах: имени Н.Г. Рубинштейна в Москве (1997, I премия), памяти С.В. Рахманинова в Италии (1998, I премия), «Искусство и исполнительство XXI века» в Дании (2001, Гран-при), в Тбилиси (2003, приз зрительских симпатий), в Сендае (Япония, 2007, VI премия), IV международном конкурсе пианистов имени С.В. Рахманинова в Москве (2008, II премия).

Музыкант гастролирует в Японии, Италии, Дании, Великобритании, Хорватии, Швеции, Норвегии, Голландии, Кувейте, Африке, в странах Балтии, во многих городах России как с сольными концертами, так и с симфоническими оркестрами.

На японском телевидении регулярно транслируются видеозаписи Вячеслава Грязнова, сделанные в студии телекомпании NHK.

Неповторимый исполнительский стиль музыканта складывается из абсолютной свободы владения инструментом и удивительно точного прочтения авторского текста. Его интерпретации произведений Рахманинова, Шопена, Листа без преувеличения можно назвать ярчайшим явлением на современном исполнительском небосклоне.

Изданы два сборника концертных обработок и транскрипций В. Грязнова для фортепиано:
Вальс-фантазия М. Глинки, Итальянская полька С. Рахманинова;
Вторая сюита из музыки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя» для двух фортепиано;
Хабанера из оперы Ж. Бизе «Кармен» для фортепиано в 4 руки
(М.: Дека-ВС, серия «Шедевры фортепианной транскрипции», выпуски 3 и 8, 2005, 2007).

С сезона 2008/2009 Вячеслав Грязнов является эксклюзивным артистом Московской филармонии, которая представляет выступления музыканта на территории России.

Каждый их концерт проходит с огромным успехом! В зале ни одного свободного места, а зрители на улице спрашивают с надеждой у счастливчиков, спешащих ко входу лишний билетик! 25 февраля самая романтичная и элегантная пара российской эстрады Леонид Агутин и Анжелика Варум выйдут на сцену Театра Оперы и Балета им.Глинки с совместной программой!

Они вне форматов «продаваемой» музыки, модного слова «мэйнстрим» и шаблонов звездных пар. Эти двое почти уже пятнадцать лет своим примером доказывают, что гармония и в жизни, и на сцене — это не миф. Это реальная жизнь Леонида Агутина и Анжелики Варум! Творческое сотрудничество Агутина и Варум началось выпуском совместных песен «Королева» и «Февраль». А через год Анжелику и Леонида стала связывать не только совместная работа, но и семья. За это время они выпустили более чем два десятка альбомов, каждый из которых становился событием в их творчестве и незабываемым подарком для их поклонников. Они многократно становились лауреатами Песни года и лучшими Артистами года.

Разные, Агутин и Варум гармонично дополняют друг друга, постоянно находя новые формы воплощения своих творческих замыслов: выпуск совместных альбомов «Служебный роман», «Стоп, любопытство!», шоу-программы «Ты и Я», «Быть частью твоей». Леонид и Анжелика работают не только с российскими коллегами, но и с западными музыкантами. Несколько лет назад они с успехом представили проект при участии знаменитого гитариста Al Di Meola. В прошлом году триумфально прошла их новая программой совместно с первой «флейтой» Кубы Орландо Вайе Марака. «Джаз, блюз, фанк, босанова — всё это любовь, увлечение и даже образование, — признаётся Агутин, — я люблю слушать и играть разную музыку».

Традиционно концерт этой звездной пары в Челябинске становится маленьким праздником для тех, кто ценит и любит настоящее творчество, музыку, которая захватывает душу! Каждый раз на своих концертах они демонстрируют, что два талантливых творческих человека, любящие друг друга, — это прекрасные компоненты для приготовления музыкального «коктейля» любви! И они с радостью этим «коктейлем» угостят всех гостей, пришедших 25 февраля в Театр оперы и балета им.Глинки.

Все мы любим сказки. Мир фантазий манит и привлекает детей и взрослых. А самое главное, в сказке добро всегда побеждает зло.

С первых минут мы попадаем в сказочное французcкое королевство, и встречаем там королеву, совершенно измученную бытовыми дворцовыми проблемами, и современного принца, которому, по желанию королевы, пора жениться. Без особого желания, подчиняясь приказу матери, принц отправляется на поиски невесты. И стоило ему выйти за ворота королевства, так тут-то всё и началось. Музыка, танцоры, весёлые прибаутки шута, сказочные костюмы, необычные приключения, волшебные превращения…

Дорогие друзья! Мы ждём вас на этом замечательном спектакле!

Эта история про Алёнку и Гусенка- непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Аленке оберегать Гусенка от опасностей, которые его подстерегают; здесь хитрая лиса уносит Дорофея. Но рассудительный Ёж спасает его. http://chel.kassy.ru/event/12420452/ http://chel.kassy.ru/event/12370406/ Дата: 26 февраля 2012 12:00
Cтоимость билетов: 100 — 200 руб.
Тип зрелища: Концерты и Шоу

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков
Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.


Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященных джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

Эта история про Алёнку и Гусенка- непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Аленке оберегать Гусенка от опасностей, которые его подстерегают; здесь хитрая лиса уносит Дорофея. Но рассудительный Ёж спасает его. http://chel.kassy.ru/event/12420453/ http://chel.kassy.ru/event/12420593/ Дата: 26 февраля 2012 14:00
Cтоимость билетов: 90 — 120 руб.
Тип зрелища: Театр

Все мы любим сказки. Мир фантазий манит и привлекает детей и взрослых. А самое главное, в сказке добро всегда побеждает зло.

С первых минут мы попадаем в сказочное французcкое королевство, и встречаем там королеву, совершенно измученную бытовыми дворцовыми проблемами, и современного принца, которому, по желанию королевы, пора жениться. Без особого желания, подчиняясь приказу матери, принц отправляется на поиски невесты. И стоило ему выйти за ворота королевства, так тут-то всё и началось. Музыка, танцоры, весёлые прибаутки шута, сказочные костюмы, необычные приключения, волшебные превращения…

Дорогие друзья! Мы ждём вас на этом замечательном спектакле!

Тонино Гуэрра, Люсиль Ланс

Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный. И наш герой неожиданно попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Абрамов
Художник-постановщик — Олег Петров
Музыкальное оформление — Анна Розенберг
Хореограф — Мария Грейф
Художник по свету — Александр Скрыпник

С.Прокофьев
Ромео и Джульетта

Хореография и постановка — Константин Уральский
Художник — постановщик — Никита Ткачук(США)

Любовь побеждает смерть. Любовь выше распрей, раздоров, насилия. Впервые премьера шедевра мировой хореографии, балета «Ромео и Джульетта» на музыку С.Прокофьева, состоялась в Ленинграде. Однако единственное сценическое решение не могло исчерпать всех возможностей гениальной музыки Прокофьева, так же как ни одна постановка пьесы Шекспира, как бы удачна она не была, не может исключить дальнейших поисков. Челябинский театр предлагает свою версию знаменитого сочинения. В оригинальной хореографии балетмейстера Константина Уральского балет получил современную интерпретацию, которую блестяще поддержали дирижер Антон Гришанин и сценограф Никита Ткачук(США).

Премьера состоялась в 2006 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2часа

До смешного грустная история о человеке,который попытался за деньги купить себе простое человеческое счастье. То есть то,что на самом деле не продается.

Респектабельный, элегантный и одинокий француз средних лет, устав от бесконечного одиночества, решает с помощью имеющейся у него кругленькой суммы создать себе хотя бы иллюзию личного счастья. Без чего не может быть счастлив мужчина в самом расцвете сил? Без единственного друга, без любящей жены и без обожаемого чада.
Для воплощения своих фантазий месье Амилькар приглашает к себе в дом безработного художника Машу, неудачливую актрису Элеонору и юную жрицу любви Виржинию, предлагая им за солидный гонорар исполнить вышеупомянутые роли в необычном спектакле, главным героем и единственным зрителем которого будет он сам.
Невероятно, но его полусумасшедшая затея с домашним театром начинает воплощаться. Нелепое смешение реальной и сценической жизни создает поистине сюрреалистические ситуации, в которых, действительно, может произойти все, что угодно, и даже то, чего месье Амилькар не может себе вообразить. Например, рядом с фиктивной супругой в один прекрасный день появляется вполне настоящая и обворожительная теща. А за мнимой дочкой в дом притащится и ее реальный бой-френд байкер.
Но каждый спектакль рано или поздно должен закончиться, и вот приходит пора опустить театральный занавес. И заплатить за сценическое представление. И за счастье… Какова она, цена человеческого счастья?

Постановка — заслуженный артист России Юрий Бобков

Сценография — Антон Сластников

Последняя и самая парадоксальная пьеса молодого талантливого драматурга Анны Яблонской, трагически погибшей во время январского теракта в Домодедово.

В современную богатую московскую семью со знакомыми именами — депутат Фамусов, его помощник Молчалин, дочь Софья, служанка Лиза, загадочный «полковник»Скалозуб…фантастическим образом попадает Чацкий (тот самый из 19 века, из Грибоедова).
Нелепые, необыкновенно смешные ситуации, в которые попадает этот наивный герой, и его трагическое восприятие нашей новой российской жизни — вдохновляли бурную фантазию драматурга…
Первая постановка пьесы в России.

ВНИМАНИЕ: в спектакле используется ненормативная лексика. Вход разрешен зрителям только с 18 лет!

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ
заслуженного артиста России ВЯЧЕСЛАВА ЗЮЗИНА
«Я ТАК ТЕБЯ ЛЮБЛЮ…» /Любовная лирика Востока и Запада/

В концерте принимают участие:
Инструментальный ансамбль «Маэстро Аккордеон»:
заслуженная артистка России Ольга Парфентьева (аккордеон),
лауреат джазовых фестивалей Константин Корчагин (гитара),
лауреат международного конкурса Николай Гурьев (ударные);
заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)
заслуженная артистка России Людмила Гаранина (сопрано)
дипломант международного конкурса Ирина Головина (фортепиано)
Владимир Ошеров (фортепиано)

Вячеслав ЗЮЗИН.
Заслуженный артист России (2000). Солист Челябинской филармонии (с 1974 г.).
Выпускник Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского по классу народного артиста РФ Н.Н.Голышева (оперное и камерное пение). Сильный, насыщенный баритон Вячеслава Зюзина в сочетании с выразительными актерскими данными и сценическим обаянием позволили певцу стать одним из ведущих солистов челябинской филармонии.
Репертуар В. Зюзина богат: арии, дуэты, сцены из опер Мусоргского и Римского-Корсакова, Чайковского и Рахманинова, Моцарта и Россини, Верди и Пуччини, вокальные циклы Шуберта и Шумана, Кабалевского и Свиридова, концеты-монографии, посвященные творчеству выдающихся певцов Б. Джильи и М. Ланца, а также программы, рассказывающие о музыкальных инструментах, жанрах, формах и выразительных средствах музыкального искусства, о театре.
Особая страница деятельности В. Зюзина — сотрудничество с композиторами уральского региона. К 265-летию Челябинска он подготовил сольную программу из произведений уральских композиторов, которая является своего рода антологией песен об Урале.

Цикл концертов для детей и родителей
Камерный оркестр «Классика» и его художественный руководитель — заслуженный артист России Адик Абдурахманов приглашают на концерт «ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СТРАНАМ».
Маленькие слушатели совершат увлекательное путешествие в волшебную страну Музыки, познакомятся с различными музыкальными инструментами оркестра, услышат увлекательные истории о музыке разных стран и эпох.
Камерный оркестр «Классика» знают и любят не только в академических кругах, но и среди широкой аудитории слушателей. Волшебный дар общения с публикой Адика Абдурахманова, артистическое обаяние и остроумие дирижера влюбляют слушателя в музыку, в талант исполнителей.
Оркестр «Классика» был создан в 1994 г. Выбор произведений, исполняемых оркестром, диктуется творческой задачей коллектива — популяризация музыки разных стилей и направлений от барокко до современного авангарда (Бах, Вивальди, Моцарт, Чайковский, Бородин, Рахманинов, Барабар, Копланд, Айвз, Пьяццолла, Гершвин, Питерсон, Уэббер).
Особый репертуарный пласт оркестра составляют музыкальные спектакли, возникшие как итог многолетнего сотрудничества оркестра и Константина Рубинского: «Аромат танго и музыка весны», «Биттлз» на все времена», «Любовные послания классиков», детский музыкальный спектакль «Карнавал животных» и др.
Камерный оркестр «Классика» — участник ежегодного Международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир» (2001, 2002, 2003, 2004, 2005); балетного фестиваля «В честь Екатерины Максимовой»; международного музыкального фестиваля «Music in Schloss» (Германия, 2005). С успехом проходят гастроли «Классики» в городах Германии (2003, 2004, 2005, 2006). С оркестром выступали известные российские музыканты и музыканты из Австрии, Америки, Франции, Германии. «Классика» с удовольствием поддерживает молодых исполнителей, участвуя в Международной благотворительной программе «Новые имена».

Музыка сопровождала Диму с раннего детства. Отцовская семиструнная гитара и многочисленные пластинки «Beatles» и Владимира Высоцкого, «Rolling Stones» и Александра Розенбаума, Александра Новикова, «Pink Floyd» и других легендарных музыкантов предопределили его судьбу.
В 2002 г. Дима знакомится с участником группы «Лесоповал» Русланом Казанцевым и переезжает в Москву, где сочиняет для него несколько песен, вошедших в альбом «На перекрестке судьбы».
В 2004 г. Дмитрий Хмелев начинает свое сотрудничество с известным продюсером Иосифом Пригожиным и выпускает свой первый альбом «Город детства».
Вскоре после этого музыкант вновь отправляется в «свободное плавание», пробует себя в разных музыкальных стилях и направлениях. Друзья знакомят его с гитаристом Юрием Топчим. Музыканты начинают работать вместе. Этот творческий союз оказался настолько удачным, что они решили создать новый совместный проект, где Юрий выступает не только в качестве гитариста, но и в качестве саунд-продюсера. В настоящее время музыканты дают концерты и активно работают над записью нового альбома.
«Дима — отличный артист, очень хороший, талантливый музыкант и композитор. Мне просто захотелось помочь человеку, у которого действительно есть творческий потенциал» — говорит легендарный музыкант Евгений Маргулис. Они начали свое творческое сотрудничество в 2010 году. Евгений Маргулис выступил в роли музыканта и саунд-продюсера трех новых треков Дмитрия Хмелева.

Музей занимательной науки «Экспериментус» — это не обычный музей. У нас представлены экспонаты, которые сделали множество научных явлений наглядными и увлекательными. Как выглядит магнитное поле, с какой скоростью бежит звук, насколько сильна инерция? Всё это можно и даже нужно трогать руками, крутить, вертеть, пробовать, участвовать в экспериментах и других познавательных действиях. Цель музея — показать, что наука — это не только скучный предмет в школе. Наука — это интересно! Наука — это то, что окружает нас в жизни. Музей создан как для детей, так и для взрослых, дедушек и бабушек. Каждый найдет для себя много нового и интересного!

Мы работаем:
со вторника по пятницу с 10 до 20
в субботу и воскресенье с 10 до 21
(понедельник — выходной)


Стоимость посещения музея в будни:
Дети младше 3-х лет проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4-х до 12 лет — 200 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 250 р.
Взрослые — 300 р.

Стоимость посещения музея в выходные и праздничные дни:
Дети младше 3х лет ещё раз проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4х до 12 лет — 300 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 350 р.
Взрослые — 400 р.

Для групп мы формируем индивидуальную стоимость посещения.

Мы находимся:
г. Челябинск, ул. Труда 95, второй этаж (вход со стороны ул. Труда)

Мы в интернете:
www.experimentus.ru

Билеты, приобретенные на сеансы 27 и 31 января, действительны в любой день работы музея.

В программе: Штраус, Эвальд

Исполнители:
лауреаты международ-ных конкурсов Лариса Тимшина (орган, фортепиано)
Евгений Соколов (валторна)
Иван Черкасов (валторна)

2011 год у группы «Ю-Питер» выдался богатым на юбилеи. Во-первых, осенью свое пятидесятилетие отметил бессменный лидер коллектива — Вячеслав Бутусов. А во-вторых, самой группе исполняется десять лет. Столь значительной дате в истории «Ю-Питера» музыканты решили посвятить масштабный тур, который стартует осенью 2011 года и продлится до весны 2012-го. За это время группа успеет объездить множество российских городов.

По сравнению с большинством успешных российских рок-групп «Ю-Питер» — довольно молодой коллектив. Но за прошедшие годы музыканты успели совершить столько, сколько многим не удается сделать за двадцать, а то и за тридцать лет. Сейчас на счету «Ю-Питера» четыре полноценных альбома, каждый их которых содержит не по одному всенародно любимому хиту. «Я покидаю землю», «Песня идущего домой», «Девушка по городу», «Скажи мне птица», «Дети минут»…. кажется, что эти песни мы знаем всю жизнь. А ведь с момента образования коллектива прошло всего каких-то десять лет. Без сомнения, все эти знаковые композиции прозвучат на юбилейных концертах «Ю-Питера».

Для поклонников группы всегда большой радостью являлся тот факт, что участники «Ю-Питера», даже основав столь успешный коллектив, никогда не забывали своих «корней». Именно поэтому все гости юбилейных концертов смогут услышать песни, написанные Вячеславом Бутусовым в составе легендарного «Наутилуса Помпилиуса», а также насладиться живым исполнением бессмертных хитов группы «Кино», которые Георгий Каспарян столько раз исполнял на одной сцене с Виктором Цоем.

Сейчас на сайте «Ю-Питера» начинают появляться даты первых выступлений предстоящего тура. На данный момент гастрольный лист еще формируется, поэтому афиша будет пополняться. С расписанием концертов можно ознакомиться здесь: http://www.u-piter.ru/tour/

Группа АК-47 — «уральские самоцветы», которые без пиара, радио и телевизора вдруг оказались у всех на устах.
Витя АК и Максим делают биты с простым и действенным грувом, собирают клубы по всей стране, прославляют маленький городок Березовский и сочиняют понятные каждому истории про «траву люблю, хоть я и не из дачников» и «я кругом тонирован, значит все в ажуре».

Дуэт Витя и Максим — это уральский ответ киногероям Кевина Смита, Джею и Молчаливому Бобу.
И если Витя это человек-энергетик, то Максим постоянно держится в тени, то и дело пропадая из виду.
Вот такая вот она, группа «АК-47». В некотором роде скандальная и современная: «Мама говорит, это всё план тормозит».
Но, наверное, таким и должен быть современный рэп, спорным и скандальным, идущим в ногу со временем, как в свою очередь идут АК-47.

Ребята исполнят самый лучший свой материал,включая треки с последнего альбома Вити,а также треки с нового альбома.

А.Спадавеккиа
Мюзикл для детей

Режиссер— Вадим Кейш
Художник— засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

Давным — давно, в одном сказочном королевстве жил-был Король, который вечно все путал, многим был недоволен. Но, вообще — то, он был добрым и славным. У Короля был Егерь, конечно же, королевский. А у Королевского егеря была милая и славная дочка Золушка, которую однажды сам Король пригласил к себе на бал. Вот и подтверждение тому, что Король был вовсе не так уж и плох. Собраться на бал бедной Золушке помогла добрая Фея. На этом празднике Золушка всех поразила не только своей красотой и нарядом, но и тем, что все гости вместе с нею стали петь и танцевать. Помните слова этой песенки: «Я вас очень всех люблю, всех люблю, всех люблю и охотно вам спою песенку свою!». И вы тоже, дорогие ребята, будете петь эту песенку вместе с Золушкой. Ну, а дальше, как в старой доброй сказке, в Золушку влюбится Принц и отправится искать беглянку, примеряя на ножки красавиц хрустальный башмачок. И только одной-единственной он будет впору. Кто же эта избранница? Конечно, это наша Золушка.

«Встаньте, дети, встаньте в круг,
Встаньте в круг, встаньте в круг!
Ты — мой друг, и я — твой друг,
Старый верный друг!»

Премьера состоялась в 2005 г. Продолжительность спектакля 1 ч

Главный герой спектакля, Мишенька Бальзаминов, обладает удивительно романтичным характером, он добр и мечтателен, по-детски наивен и простодушен. Он неспособен причинить, кому бы то ни было зло и совершенно бесполезен социально. Самая большая его мечта — жениться на богатой невесте. Жениться хотите?! Пожалуйста! Как говориться, любой каприз за ваши деньги! И пронырливая сваха находит милому Мишеньке не одну, а сразу четырех невест, поставив жениха в безвыходное положение. Что делать? На ком жениться? А может быть можно на всех сразу?..

В основу спектакля положена вся трилогия Островского о Бальзаминове («Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «За чем пойдешь, то и найдешь»)

Олег Богаев. Марьино поле. Русская драма

Ждала Марья Ивана с войны, ждала… Не дождалась. Подруги её — Серафима и Прасковья — тоже ждали. И тоже не дождались. А может, всё-таки дождутся?..

Идут подруги по широкому русскому полю… В густом тумане идут. И встают перед ними страшные и смешные призраки, из жизни их нелёгкой и истории русской. Но нет для русского солдата ни старости, ни смерти, и для жён их — нет! Дождётся Марья своего мужа. Ведь пока кто-то ждёт — жив человек! Только жаль не сделать так, чтобы войны больше никогда не было…

«Старуха Марья идёт. Карабкается на крутую железнодорожную насыпь. Идёт по путям. И вот уже впереди станция. А на станции-то…белым-бело от белых платочков и седых волос…стоят бабы, стоят, смотрят вдаль, ждут, ждут и…молодеют».

Вы много слышали о Семейном торговом центре МЕГА? Хотите съездить в IKEA? Или, может быть, давно мечтали встретиться с друзьями и родственниками, живущими в Екатеринбурге? Тогда это предложение специально для вас!

В Семейном торговом центре МЕГА вас ждут:
— Более 150 магазинов всемирно известных брендов, в том числе IKEA
— 15 ресторанов
— Каток прямо в центре торгового зала.

Теперь все это стало намного доступнее! Каждую среду, субботу и воскресенье между Челябинском и Екатеринбургом курсирует комфортабельный автобус с телевизором, вместительными багажными отделениями для покупок, в том числе и для диванов! Все товары из IKEA компактно упакованы и доедут до дома без проблем!

Автобус курсирует по средам, субботам и воскресеньям
Сбор у входа ДС «Юность» в 7—30
Отправление в 7—45.
Останвка: ТК «Орбита» на ЧМЗ в 8—00.

Стоимость проезда:
650 руб. (туда и обратно) + 150 руб. за каждое багажное место(большая сумка ИКЕА или коробка среднего размера, например, стеллаж).Багажное место оплачивается отдельно.
Перевозка крупногабаритной покупки (диван, кухонный гарнитур, кровать, шлаф-купе и т.д.)обойдется в 5% от ее стоимости.
Покупку можно довести до подъезда за дополнительную плату (250—350 руб. взависимости от района).

Порадуйте себя и близких хорошим времяпрепровождением, яркими впечатлениями, недорогими и качественными покупками, которые вряд ли можно найти в Челябинске.

До встречи в автобусе!

В связи с тем, что количество мест в автобусе ограничено, обязательно осуществляйте бронирование мест в автобусе
по телефону 246 0000

Внимание труппы театра в новом сезоне привлекла практически неизвестная пьеса Алексея Толстого «Насильники». Поставленная в свое время Малым театром в сентябре 1913 года, пьеса вызвал большой театральный переполох.

Зрители и критики разделились на два лагеря: одни приветствовали, другие освистывали. На сцене спектакль продержался недолго — после десятого показа его сняли. А затем даже запрещали ставить и в некоторых провинциальных театрах. О пьесе вновь заговорили год назад, когда ее поставили студенты ГИТИСа.

Пьеса представляет собой своеобразный водевиль из жизни помещиков. Яркая комедийная форма изобилует острыми событиями и неожиданными поворотами сюжета. Действие разворачивается в усадьбе главного героя — Клавдия Петровича Коровина — мечтателя, лентяя, с детства влюблённого в портрет неизвестной девушки. Его дальняя родственница, Квашнева Мария Уваровна, давно решила женить его на своей дочери Сонечке, юной барышне выросшей на романах и влюбленной в друга Клавдия Петровича — балагура, игрока, проигравшегося помещика Артамона Красновского. Все попытки Клавдия избежать свадьбы не приводят к успеху. Он вынужден сделать предложение, но тут в усадьбе появляется девушка, как две капли воды похожая на портрет.

Поставить классический водевиль на челябинской сцене пригласили режиссера из Санкт-Петербурга Петра Шерешевского. Талантливый режиссер, сценарист, художник-постановщик, в свое время прошедший стажировку в лондонском театре. В его активе больше двадцати поставленных спектаклей в театрах разных российских городов, а также несколько кинокартин. В прошлом году он возглавил Новокузнецкий драматический театр. С челябинской труппой режиссер работает впервые. Премьера намечена на начало нового сезона.

Хотя спектакль собран из пяти комедий Мольера, все его действующие лица — Коломбина, Бригелла, Труффальдино — традиционные маски итальянской комедии дель арте. Но сами типы и характеры выросли все же на российской почве. В центре действия опытный интриган лукавый и хитрый Труффальдино. Изо всех сил он помогает двум влюбленным парам, браку которых мешают отцы. А заодно еще и мстит за клевету. В финале все оказываются довольны и счастливы: влюбленные получили благословение, сбываются честолюбивые мечты Панталоне (его старшая дочь выходит замуж за почтенного сенатора), а Труффальдино прощаются все проказы.

Выставка «Уральский сфинкс».
Экспозиция каслинского и кусинского художественного литья из чугуна XIX — XX веков.

Это искусство, воспринятое уральскими литейщиками в середине XVIII столетия из рук немецких мастеров (родоначальников художественного литья в Европе), нашло на заводах Южного Урала свое новое рождение, приобретя неповторимые российские национальные черты.

В чугуне уральцы отливали предметы садово-парковой и интерьерной мебели, элементы дворцовой и городской архитектуры, произведения ландшафтной скульптуры и кабинетной пластики.

Сохранившиеся примеры мастерства уральских литейщиков Каменского, Кувшинского, Верх-Исетского, Нижне-Тагильского, Невьянского, Сысертского, Верхне-Туринского, Златоустовского, Каслинского и Кусинского чугуннолитейных производств до сих пор вызывают восхищение безупречностью вкуса и изяществом исполнения.

Многие из них являются сегодня уникальными памятниками народного декоративного искусства и украшают коллекции многих музеев Урала, Сибири, Москвы и Петербурга.

Наибольшего признания уральское литье получило в 1900 на Всемирной выставке в Париже. Выставочный павильон каслинцев поразил посетителей выставки пропорциональностью, декоративностью, многообразием орнаментальных мотивов, безупречным мастерством исполнения. Выполненный по проекту архитектора Е. Е. Баумгартена, павильон представлял собой ажурную чугунную комнату размером 6х6х8м, в которой были выставлены около 1,5 тысяч лучших образцов «кабинетных» вещей каслинского литья — мебель, скульптура, подсвечники, ажурные вазы и тарелки, шкатулки, письменные приборы. Эти изделия были удостоены золотой медали и «Гран-При».

Режим работы ОГУК «Музей искусств»: с 10—00 до 18—00
Выходной — понедельник

Стоимость билета:
— детский — 10 руб.
— взрослый — 30 руб.
— пенсионеры — 20 руб.

Древнерусское искусство XVI-XX вв. Иконы. Меднолитая пластика. Ростовская эмаль.

Временные рамки коллекции XVI — начало XX веков. Учитывая тот факт, что Урал стал активно заселяться в XVIII веке, и здесь в этот период складывался свой духовный центр в Успенском Долматовском монастыре, то объясним численный перевес в коллекции произведений, датируемых XVIII и XIX веками, собранных на Урале (старообрядческая невьянская икона, народная икона, икона Нового времени).

Основу древнерусской коллекции составили иконы, поступившие в 1966 году по обмену из Музея изобразительных искусств Карелии (г. Петрозаводск). К «северным письмам» XVII — начала XVIII веков относятся «Отечество со страстями», «Богоматерь из деисусного чина», «Иоанн Богослов и Апостол Петр», «Петр из деисусного чина», двухрядная — «Пророк Елисей» и «Положение во гроб».

Из ведущих древнерусских центров представлены Новгород, Москва, Поволжье. Самая древняя икона в собрании музея — «Богоматерь Знамение» (Новгород, XVI в.).

В общем русле древнерусского искусства шло развитие меднолитой пластики. Так называемые «путные» иконки, выполняющие функции оберегов с изображениями Георгия Победоносца, Бориса и Глеба, Николы Чудотворца, Ильи Пророка, домашние иконостасы, складни, кресты XVI-XIX веков представляют центры медного литья Киева, Новгорода, Москвы, и старообрядческих — Поморья, Гуслицкого района близ Москвы и Московской Преображенской общины.

Русское искусство XVIII — начала XX вв. Живопись. Скульптура.

Начиная с XVIII века, в русском искусстве преобладает портретный жанр — от парадного до камерного. Уникальное произведение периода становления культуры Нового времени — парсуна «Князь Александр Невский». Шедевр камерного портрета — «Автопортрет» Д. Левицкого.

Экспозиция знакомит с творчеством ведущих портретистов эпохи романтизма О.Кипренского, А.Орловского, Д.Доу, К.Брюллова, Ж.-Л. Монье.

Искусство В.Тропинина и А. Венецианова тесно связано с крестьянской тематикой («Девушка со сливами», «Мальчик в красной рубашке»).

Академическая живопись середины XIX века представлена портретами Г.Яковлева, И.Макарова, Г.Манизера, Т.Неффа, исторической картиной С.Постникова «Прощание Гектора с Андромахой».

В коллекции галереи пейзажи одного из самых популярных маринистов своего времени И.Айвазовского («Шторм», «Отара овец»).

Расцвет реализма в русском искусстве связан с творчеством художников-передвижников (И.Крамской, В.Перов, Н.Ярошенко, В.Маковский, И.Шишкин, И.Левитан).

Начало XX века ознаменовано поисками нового изобразительного языка. Работы Н.Русакова, русских «импрессионистов» П.Петровичева, Н.Фешина, «фовиста» Н.Кузнецова, «экспрессиониста» А.Родченко, «кубиста» В.Пестель отражают этот сложный процесс.

Русский и западноевропейский фарфор XVIII-XIX вв.

Полную картину развития фарфорового производства раскрывают произведения мануфактур Мейсена, Севра, Вены, Баварии, Императорского завода (г. Санкт-Петербург). Декоративные вазы, канделябры, десертные тарелки, малая пластика несут печать своего времени — стилистические особенности эпох рококо, барокко, классицизма, модерна и стилистики XX века.

Время работы: с 10.00 до 18.00, выходной — понедельник.

Цены: от 10 до 100 руб.
Льготный (дошкольники, инвалиды, военнослужащие, детские дома, студенты творческих специальностей)- 10 руб.
Учащиеся (школьники, студенты)- 20 руб.
Пенсионеры — 30 руб.
Взрослые — 40 руб.
Иностранные граждане — 100 руб.

Находясь в «Парке бабочек» можно на какое-то время забыть о холодах, и перенестись в райский уголок живой природы. Журчание воды, тропические растений и пестрый мир бабочек подарит вам радость.

В парке обязательно поддерживается особый микроклимат (t +28+30, влажность 80%, яркое освещение). Для этого круглосуточно работает специальное климатическое оборудование, нужно быть готовым провести 30 минут в тропической жаре.

Бабочки свободно порхают между посетителями в поисках нектара. Свободно летают маленькие птички Амадины, плещутся в водоеме золотистые рыбки-реукины.

Самое главное и впечатляющее достоинство выставки — это возможность проследить весь жизненный цикл бабочки: от рождения до угасания. В Парке установлен специальный инсектарий, где бабочки появляются из коконов и в течение нескольких часов расправляют и сушат свои крылышки. А затем самостоятельно вылетают наружу, к свету.

Помимо крылатых нимф, на выставке представлены императорские скорпионы, пауки — птицееды, игуана, палочники и др.обитатели тропической фауны, а также самая крупная бабочка в мире — Атлас «Князь Тьмы» (размах крыльев до 25 см). Можно внимательно рассмотреть редкие тропические насекомоядные растения (кувшиночник и «венерина мухоловка»).

Так же вы можете загадать желания на «Дереве желаний»

Фото и видеосъемка —свободно.

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

Балетмейстер — лауреат Всесоюзных и Международного конкурсов Мария Большакова(С.-Пб.)

Дирижер — Вячеслав Губанов

Сценография — заслуженный деятель искусств РФ Леонид Рошко

Художник по костюмам — Алла Фролова(С.-Пб.)

Балет «Слуга двух господ» по комедии Карло Гольдони — это яркое, красочное и радостное представление. В этом спектакле есть все, что итальянцы называют «веселостью души»: ритмы итальянской тарантеллы, задор, юмор, комичность ситуаций. Действие балета происходит в Венеции в XVIIIвеке, а потому на сцену выйдут гондольеры, а дуэлянты, разумеется, сразятся на шпагах. Прекрасные танцовщицы, переодетые в мужское платье, будут отстаивать свою честь. Действие балета развивается стремительно и, как положено в комедии, завершится счастливым соединением трех влюбленных пар.

В Петербурге и Перми публика просто обожала своего «Слугу». Сегодня и Челябинск пополнил театральный список городов, где идет этот удивительно веселый и жизнерадостный спектакль.

К. Черчил
«Количество»
Крик-спектакль
Режиссер-постановщик — Елена Калужских
Спектакль «Количество» — »…это яркий пример новой драматургии и нового театра. Его интересуют актуальные проблемы настоящего и даже будущего… Сюжет складывается по крупицам из реплик персонажей. Отчасти поэтому, а главным образом из-за высокого эмоционального накала зал следит за происходящим с напряженным вниманием… Жанр определен как крик — спектакль, но крика здесь не так уж много, гораздо больше звенящей тишины.»
Олеся Горюк. «Клин клоном вышибают» Челябинский рабочий. 3 февраля 2009

Исполнители:
лауреат международных конкурсов Ринат Якупов (баян, Екатеринбург)
лауреат международных фестивалей Евгений Ханчин (вибрафон, ксилофон, ударные, фортепиано, Екатеринбург)
В программе: Й.Брамс, А.Пьяццолла, Е.Ханчин
Ринат Якупов и Евгений Ханчин — выпускники Уральской государственной консерватории, артисты ансамбля «Изумруд» Екатеринбургского академического театра музыкальной комедии.
Ринат Якупов — преподаватель Уральской государственной консерватории.
Лауреат международных конкурсов:
— Международный конкурс «Надежда» (г. Красноярск) 2004 г. (III премия)
— Международный конкурс «Шабыт» (г. Астана, Казахстан) 2004 г. (I премия)
— Международный конкурс «Евразия» (г. Екатеринбург) 2008 г. (I премия)
Евгений Ханчин — композитор, аранжировщик, виртуозный исполнитель на ударных инструментах.
В программе концерта:
Д. Эллингтон, А. Хачатурян, Е. Ханчин «Караван с саблями»
И. Брамс «Венгерский танец № 5»
А. Пьяццолла «Обливион» и «Либертанго»
А. Бызов «Ша штил» (обработка еврейской народной песни)
Е. Ханчин — Импровизация на тему В. Космы «Опавшие листья»
В. Власов «Шаги»
Е. Ханчин — Фантазии-импровизации на темы из кинофильмов: «Криминальное чтиво», «Миссия не выполнима», «Хард корн»

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка,
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.
Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных касс по адресам:
ул. Кирова, 110 — фирменный павильон
Комсомольский пр., 65 — гипермаркет Теорема
ул. Коммуны, 87 — Центр Делового Сотрудничества
Свердловский пр., 51 — Дворец Спорта Юность
площадь Революции 1/1 — ТК Никитинский, 1 линия
ул. Артиллерийская, 136 — ТРК Горки
Привокзальная площадь — ТК Синегорье
ул. Труда, 166 — ТК Молния
ул. Братьев Кашириных, 133 — ТК Молния
ул. Цвиллинга, 54 — ДК Железнодорожников

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.

Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Обратите внимание, что при покупке волшебного билета Вы оплачиваете так же стоимость подарочной упаковки в размере 30 рублей.

Музей занимательной науки «Экспериментус» — это не обычный музей. У нас представлены экспонаты, которые сделали множество научных явлений наглядными и увлекательными. Как выглядит магнитное поле, с какой скоростью бежит звук, насколько сильна инерция? Всё это можно и даже нужно трогать руками, крутить, вертеть, пробовать, участвовать в экспериментах и других познавательных действиях. Цель музея — показать, что наука — это не только скучный предмет в школе. Наука — это интересно! Наука — это то, что окружает нас в жизни. Музей создан как для детей, так и для взрослых, дедушек и бабушек. Каждый найдет для себя много нового и интересного!

Мы работаем:
со вторника по пятницу с 10 до 20
в субботу и воскресенье с 10 до 21
(понедельник — выходной)


Стоимость посещения музея в будни:
Дети младше 3-х лет проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4-х до 12 лет — 200 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 250 р.
Взрослые — 300 р.

Стоимость посещения музея в выходные и праздничные дни:
Дети младше 3х лет ещё раз проходят бесплатно в сопровождении родителей.
Дети от 4х до 12 лет — 300 р.
Ученики, студенты очного отделения, пенсионеры — 350 р.
Взрослые — 400 р.

Для групп мы формируем индивидуальную стоимость посещения.

Мы находимся:
г. Челябинск, ул. Труда 95, второй этаж (вход со стороны ул. Труда)

Мы в интернете:
www.experimentus.ru

Билеты, приобретенные на сеансы 27 и 31 января, действительны в любой день работы музея.

П. Чайковский
Иоланта

Режиссер — засл.деят.иск.РФ Георгий Миллер
Художник — народный художник России Игорь Севостьянов

Трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви, заключает в себе большую гуманистическую мысль. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье дочь короля Рене, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она может прозреть. В музыке оперы воплощена жизнеутверждающая вера в победу светлого начала, в душевные силы человека, стремящегося к правде и добру.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 1ч 50 мин.

Действие пьесы происходит в небольшом итальянском городке Кантозе в послевоенные годы двадцатого столетия. Впрочем, география и время здесь не имеют никакого значения. Герои этой истории — нелепые, в общем-то, люди. Странные на первый взгляд, а на второй? очень понятные и близкие любому из нас. До самой последней минуты своей жизни они продолжают радоваться солнцу, снегу, дождю, соседям. Они также любят, также ссорятся, также трудятся, печалятся и веселятся. Они также боятся одиночества и уверены в том, что «хорошо сидеть на берегу вдвоем, даже если это берег неба»

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

Л.Минкус
Дон Кихот

Балетмейстер- Валерий Кокорев
Художник — Дмитрий Чербаджи(Москва)

Почему этот балет, подобно птице-фениксу, без конца возрождается на сцене многих театров- яркий, красочный, зовущий к жизни? Старинная новелла о свадьбе богача Гамаша и влюбленной в цирюльника Базиля красавицы Китри, заимствованная из знаменитого романа Сервантеса, на протяжении столетий вдохновляла музыкантов.
Яркая музыка, динамичные, экспрессивные танцы, теплый юмор — все это придает спектаклю неповторимое очарование.

Премьера спектакля состоялась в 2004 г.

Продолжительность спектакля с двумя антрактами — 2ч 20 мин.

«Кировка» — первый авторский мюзикл в Челябинске. Вас ожидает россыпь ярких музыкальных хитов, оригинальный сюжет, колоритные танцевальные номера, молодые вокалисты, прошедшие специальный кастинг, видеоряд, неотрывный от реального действия — это ли не залог волшебства, свидетелями которого вы станете?

Уникальный проект Челябинского государственного концертного объединения — это новый красочный миф о поиске настоящей любви и о способности жертвовать, о нас, обычных уличных прохожих, и о тех необычных героях, которые наблюдают за нами, пока мы проходим мимо в спешке и заботах.

Кировка. Эта улица известна каждому челябинцу. Но знаем ли мы её тайны и чудеса? Оказывается, скульптуры на Кировке могут оживать на час в году. По закоулкам ночного здания «Бизнес-сити» бродят призраки деловых людей. Уличным музыкантам ведомы необычные секреты, а нищие во главе со своим бронзовым двойником… великолепно танцуют степ! А еще на Кировке есть таинственный и могущественный незнакомец, Который Смотрит С Высоты,— чтобы раскрыть загадку и найти его, нужно постараться! И это далеко не все тайны нашей «Кировки»!

Над спектаклем работали:
Либретто: Константин Рубинский
Сюжет: Константин Рубинский, Олег Хапов
Композитор: Владимир Ошеров
Постановка: Олег Хапов
Хореография: Алексей Разин и Светлана Лукина
Художник: Елена Хохлович
Режиссер видеоряда: Антон Корнев

Начиная со студенческих лет, Геннадий Ветров участвовал с сольными номерами в сборных юмористических концертах, гастролировал за рубежом, затем был ведущим телепрограмм «Рояль в кустах» и «Шире круг». Сегодня Геннадия Ветрова называют любимчиком ведущей программы «Аншлаг» Регины Дубовицкой. Геннадий Ветров удивил ее еще тогда, когда в два часа ночи набрал номер домашнего телефона Дубовицкой и самонадеянно заявил: «Есть один очень хороший артист…». Она, конечно, была поражена такой наглостью, но «нет» не сказала — пригласила на просмотр и дала пять минут для того, чтобы «артист» проявил свои творческие способности. С тех пор номера Геннадия Ветрова звучат в каждом выпуске «Аншлага».Выступления неизменно проходят с большим успехом! Оригинальности идей и эмоций на концертах нет предела!
В сентябре 2009 года Геннадию Ветрову присвоено звание Заслуженный Артист России.
В нынешнем концертном сезоне Артист представляет свою новую программу «Улыбай» — свежий поток «ветренной» энергии, юмора и отличного настроения.

23 февраля в челябинской Ледовой арене «Трактор» впервые в России состоится международный фестиваль единоборств «За Россию!». Начало действия — в 17.00.

Лучшие представители трех видов спорта: бокса, тайского бокса и кикбоксинга сойдутся на российском ринге и поспорят за звание сильнейших. Их бои увидят 8000 зрителей на трибунах и миллионы телезрителей по России и за ее пределами.

Болельщикам представится уникальная возможность познакомиться с лучшими российскими и зарубежными бойцами — в рамках фестиваля пройдут три титульных боя.

На ринге встретятся: Антон Новиков — чемпион мира по профессиональному боксу среди молодежи по версии WBC, один из лучших боксеров Европы. Его соперником станет Steven Maxwell (Australia) — чемпион Австралии, чемпион азиатского боксерского совета WBC, чемпион паназиатского союза IBF; Артем Левин — самый титулованный спортсмен в российском тайском боксе: заслуженный мастер спорта, интерконтинентальный чемпион мира по версии WMC и чемпион Европы среди профессионалов по версии EMF, пятикратный чемпион мира и трехкратный чемпион Европы среди любителей, победитель первых всемирных игр боевых искусств. Он выйдет на ринг против чемпиона Таиланда по тайскому боксу — Kaoklai Kaennorasingh (Thailand); а также Сергей Богдан — заслуженный мастер спорта России, 2-кратный чемпион мира и Европы по кикбоксингу, 2-кратный победитель Кубков мира, многократный чемпион России, чемпион мира по кикбоксингу среди профессионалов. Его бой с Marlon Hunt (Great Britain, рекорд 45:0), однозначно, станет украшением всего фестиваля.

В рамках мероприятия также состоятся яркое шоу на открытии, матчевая встреча Россия — Франция по кикбоксингу, выступления самых перспективных российских бойцов.

Спортивная программа фестиваля единоборств «За Россию!»:
Предварительные бои

Кикбоксинг
матчевая встреча Россия—Франция:
54 кг — Ильназ Сайфуллин (Челябинск) — Жером Ардиссон (Jerome ARDISSONE);
60 кг — Зураб Фароян (Екатеринбург) — Александр Прилип (Alexandre PRILIP);
91 кг — Алексей Папин (Москва) — Джереми Дэймон (Jeremy DAMON).

Тайский бокс
до 63, 5 — Хаял Джаниев — (Челябинск) — Keijiro Miyakoshi (Япония);
до 63,5 — Гарик Калащян (Екатеринбург) — Айду Агалаев (Ноябрьск) — бой за звание чемпиона России среди профессионалов.

Профессиональный бокс
до 63,5 кг — Константин Пономарев (Челябинск) — Виктор Ижак (Казахстан);
до 63,5 кг — Аслан Козаев (Владикавказ) — Pascal Bruno (Танзания).

Главные бои
Профессиональный бокс
Бой за титул чемпиона WBC Asian boxing counсil:
Антон Новиков — Steven Maxwell (Австралия)

Тайский бокс
Бой за титул чемпион мира WBC muaythai (полутяжелый вес):
Артем Левин — Kaoklai Kaennorasingh (Тайланд)

Кикбоксинг
Бой за титул чемпиона мира (тяжелый вес):
Сергей Богдан — Marlon Hunt (рекорд 45—0)

Режиссер-постановщик — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк (С-Пб)
Сценография — Петр Окунев

Художник по костюмам — Ольга Шайшмелашвили

В этой оперетте рассказана история любви светской дамы и обедневшего аристократа. Сюжет для А.Степанюка является лишь поводом для проникновения в самые глубины человеческой души, а талант постановщика выстраивает из этой нехитрой истории подлинную драму чувств и сложных отношений. «Марица» в Челябинском театре — это хороший, умный и стильный спектакль. Никакой картинности. История получилась удачно стилизованной (действие происходит в 20-е г.г. прошлого века) и с хорошим чувством юмора. Фантастически красивы и необычны вставные номера — жгучее танго, зажигательный канкан. Наконец, куплеты Ореста из «Прекрасной Елены» Оффенбаха, которые исполняет Артем Крутько, обладатель звучного контратенора. Но главное, это музыка Кальмана: пленительная и страстная, красивая и мелодичная.

«Кировка» — первый авторский мюзикл в Челябинске. Вас ожидает россыпь ярких музыкальных хитов, оригинальный сюжет, колоритные танцевальные номера, молодые вокалисты, прошедшие специальный кастинг, видеоряд, неотрывный от реального действия — это ли не залог волшебства, свидетелями которого вы станете?

Уникальный проект Челябинского государственного концертного объединения — это новый красочный миф о поиске настоящей любви и о способности жертвовать, о нас, обычных уличных прохожих, и о тех необычных героях, которые наблюдают за нами, пока мы проходим мимо в спешке и заботах.

Кировка. Эта улица известна каждому челябинцу. Но знаем ли мы её тайны и чудеса? Оказывается, скульптуры на Кировке могут оживать на час в году. По закоулкам ночного здания «Бизнес-сити» бродят призраки деловых людей. Уличным музыкантам ведомы необычные секреты, а нищие во главе со своим бронзовым двойником… великолепно танцуют степ! А еще на Кировке есть таинственный и могущественный незнакомец, Который Смотрит С Высоты,— чтобы раскрыть загадку и найти его, нужно постараться! И это далеко не все тайны нашей «Кировки»!

Над спектаклем работали:
Либретто: Константин Рубинский
Сюжет: Константин Рубинский, Олег Хапов
Композитор: Владимир Ошеров
Постановка: Олег Хапов
Хореография: Алексей Разин и Светлана Лукина
Художник: Елена Хохлович
Режиссер видеоряда: Антон Корнев

«Театр Юрия Васильева» первым в России поставил спектакль по произведению Пауло Коэльо
Молодой театр стал первым в России, на сцену которого перенесли произведение, вошедшее в список тысячи лучших книг за всю историю человечества по версии профессора литературы Питера Бокселла (Quintessence Editions Ltd). Коэльо, заинтересовавшись идеями Театра и его дебютным спектаклем «Продавец игрушек», дал разрешение на постановку своего знаменитого романа. «Философия Коэльо очень близка философии нашего Театра, — рассказывает художественный руководитель Театра, народный артист России Юрий Васильев. — Роман содержит рассуждения о том, что в современном мире желания, мечты и дух человека подавляются всеобщей стандартизацией. Стать свободным, суметь найти для себя смысл жизни — основа личного счастья каждого».
Как сказал сам режиссер незадолго до премьеры в одном интервью:
«Сегодня за действием теряется Слово. Сюжет зачастую важнее всего остального. А сложность Коэльо и заключается в том, что его нужно слушать. Причем его мысли должны быть и твоими тоже, чтобы им поверили, чтобы действие не подавило интерес к Слову. Энергия мысли — это вообще самое сложное в театре.
Наш драматург Ольга Погудина после прочтения «Вероники» в сто пятидесятый раз сделала очень интересный вывод: по количеству мыслей в этой маленькой книжке заключена «Война и мир». Причем мыслей актуальных, отражающих современные реалии. Помните, доктор говорит Эдуарду: вы ненавидите этот мир, который устроен не так, как вам хотелось бы. Очень молодежная тема. Как жить в мире, где все построено на жажде наживы? И как от всего оградиться, если не хочешь подчиняться таким правилам? Вот и получается, что кто-то проводит время на дискотеках и в барах, кто-то в Интернет зарывается. Это и есть ограждение от мира. Люди перестали писать обычные письма, в любви признаются через картинки, общаются по скайпу, находят друзей в соцсетях — на мой взгляд, это все ненормально…
А когда человеку отмеряют всего пять дней жизни, только тогда он начинает шевелиться, жаждет сделать то, мимо чего проскакивал. Мы же ни-че-го не замечаем вокруг! Хоп, прыгнул в машину, помчался по делам. Да остановись ты! Оглянись вокруг!»
Главные роли в спектакле исполняют Агния Дитковските — Вероника («Жара», «На игре»), Татьяна Лютаева — Мария («Гардемарины, вперед!», «Земский доктор»), Оксана Акиньшина — Роза («Сестры», «Стиляги»), Юрий Васильев -— доктор («4:0 в пользу Танечки», «Козленок в молоке»), Алексей Чадов.

Автор идеи и исполнитель — народный артист России Владимир Хомяков
Значительная часть каждого концерта цикла посвящена творчеству великого И.С.Баха.

Программа рассчитана на взрослого слушателя, желающего больше узнать об органе и органной музыке. Концерт состоит из трех частей:
1. краткое вступительное слово исполнителя
2. концерт продолжительностью около часа без аплодисментов между произведениями (тип западноевропейского «церковного» концерта)
3. общение исполнителя со слушателями у органа (ответы на вопросы, пояснения…)

C 1995 года Владимир Хомяков регулярно проводит в Органном зале концерты под общим названием «Воскресный час органной музыки» (впервые на отечественной филармонической сцене). Благодаря особой эмоциональной атмосфере, общей просветительской направленности всего цикла, возможности личного общения слушателей с органистом и, конечно, мастерству и обаянию музыканта эти концерты пользуются большой популярностью у публики.


Владимир ХОМЯКОВ (1960, Москва). Народный артист России (2010).
В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург (ученицы выдающегося педагога и пианиста Г.Г.Нейгауза) и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: П.Кее, Х.Фогеля, Л.Ломанна, Х.Фагиуса, Г.Бове, З.Сатмари, М.-К.Ален, Л.Кремера, Й.Лауквика, П.Планявски, К.Юссила и др.

В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии.

С 1992 В. Хомяков является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «JAZZ & PIPE ORGAN», «Фестиваль премьер» и др.). Один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение».

Музыкант ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступает с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии.

Обладая обширным и разнообразным репертуаром, включающим органную музыку четырёх столетий, В. Хомяков часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку. С интересом относится к новым формам концертов: выступление совместно с квартетом В.Резицкого на «Международных днях джаза» в Архангельске (1995), программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Д.Крамером (рояль), А.Шилклопером (валторна), С.Пронем (труба), И.Паращуком (саксофон), а также Д.Шмалем (труба, Германия).

В.Хомяков является инициатором и арт-директором успешных экспериментальных проектов, среди них: циклы концертов «Картины музыкального пространства» (2001—02) и «Органные опыты» (2010—11); первые в мире международные органные фестивали, целиком посвященных джазу во всем его стилевом многообразии — от джазовых стандартов до свободных импровизаций («Джаз на большом органе», 2004, -05, -08); а также первый в России фестиваль авангардной органной музыки («Organissimo!», 2010).

В 2001 В.Хомяков стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» (Ганновер, Германия) и участвовал в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

В Челябинске В.Хомяков осуществил целый ряд просветительских проектов: с 1995 года регулярно проходят концерты цикла «Воскресный час органной музыки»; с 1997 года — циклы программ совместно с музыковедом Г.Гутовской («Жизнь и искусство И.С.Баха», «Органный жанры и эпохи», «BACH—2000», «Золотой век органной музыки», «Портреты композиторов» и мн.др.).

Дорогие будущие родители!
Приглашаем вас в атмосферу гармонии и радости, рождаемую живой музыкой!
Её благоприятное воздействие наполнит время ожидания малыша хорошим настроением и положительными эмоциями, снимет усталость, напряжение, освободит от стрессов. Вибрации живого звука окажут благотворное влияние на все органы и системы жизнедеятельности будущей мамы и малыша, создадут здоровый психологический климат в вашей семье.
Известно, что с 5—6 месяца беременности ребёнок слышит и различает звуки, реагирует на их громкость и ритмическую пульсацию, поэтому наши воскресные встречи могут способствовать его раннему интеллектуальному и творческому развитию.
Прекрасные мелодии объединят ваши сердца и помогут постичь величайшую тайну рождения жизни.
Чудо приближается….

Исполнители:

Лариса Тимшина (орган)
Наталья Гущина (фортепиано)
Татьяна Зайцева (саксофон)

Тонино Гуэрра, Люсиль Ланс

Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный. И наш герой неожиданно попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Абрамов
Художник-постановщик — Олег Петров
Музыкальное оформление — Анна Розенберг
Хореограф — Мария Грейф
Художник по свету — Александр Скрыпник

П.Чайковский
балет в 2-х действиях

Балетмейстер — лаур.Межд.конк.
СЕРГЕЙ БОБРОВ
«Лебединое озеро«- фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.


Премьера состоялась в 2003 г. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают интригу с женитьбой некогда состоятельного князя. А настоящий богач — тифлисский купец мечтает породниться с аристократией и собирается выдать свою дочь как раз именно за этого старого разорившегося князя. Девушка в отчаянии — она любит молодого поэта, племянника князя. С помощью друзей и Ханумы, молодым влюбленным удается перехитрить стариков и добиться своего счастья.

Роли исполняют: Леонард Варфоломеев и Евгений Поплавский, Марина Аничкова, Александр Гусенков, Татьяна Каменева, Виктор Кругляк, Николай Ларионов, Ольга Сафронова, Фаина Охотникова, Владимир Зайцев, Галина Степанова.

Мировые звёзды с Филармоническим оркестром»

В программе: арии из опер, романсы

Солист: ЕЛЕНА ЗАРЕМБА

Пьеса Михая Себастиана
Режиссер — Ольга Анохина

В ролях: Юлия Меньшова, Андрей Чернышов, Олеся Железняк, Валентин Смирнитский, Сергей Никоненко, Степан Старчиков и другие.

Пьеса М.Себастиана — одна из самых романтических пьес мирового театра- имеет богатую сценическую судьбу. Написанная в 1942 году, она с тех пор многократно ставилась в разных театрах и экранизировалась. И до сих пор этой пьесой, ставшей мировой классикой, интересуются театры, а зрителей по-прежнему волнует её бесхитростный сюжет.
Чудесная история любви загадочной столичной красавицы и наивного трогательного учителя астрономии.
В провинциальном заштатном городке, где единственным развлечением жителей в течение долгих лет является лицезрение на полной скорости проносящегося мимо скорого поезда, манящего огнями незнакомой, таинственной жизни, начинают происходить невероятные вещи. Волею случая сюда прибывает обидевшаяся на своего жениха легкомысленная красотка. Тот же случай знакомит ее с простым учителем, у которого есть своя «безымянная звезда». Случайная встреча заставляет провинциального учителя и столичную красавицу по-новому взглянуть на мир и на самих себя. Друг в друге они находят то, о чем давно мечтали. Но расположение звезд не благоприятствует их роману, любовь оказывается всего лишь прекрасным сном, жизнь диктует свои законы, и изменить их герои не в силах, судьбу так трудно обмануть… И Безымянная Звезда покидает свою любовь, возвращается в тот блестящий дорогой мир, где она привыкла сверкать, потому что «ни одна звезда никогда не отклоняется от своего пути».

Красивая Юлия Меньшова в роли избалованной Моны,,брутальный Андрей Чернышов- провинциальный романтик Марин Мирою, невероятно смешная феереичная Олеся Железняк в роли Мадемуазель Куку, народные и любимые Сергей Никоненко и Валентин Смирнитский сделали этот спектакль незабываемым.

Постановка — Артем Тынкасов (режиссер знаменитых спектаклей «ЧАО» М. Сованжона,«МИЛЛИОНЕРША» Б. Шоу и др. с успехом идущих в легендарном московском театре на Таганке).

Состав премьеры «Пробуди в себе Мадам»:

Мария Порошина («Ночной дозор»);
Илья Древнов («Московские окна»,т-р Современник, муж М.Парошиной);
Никита Джигурда («Любить по-русски»);
Андрей Кайков (6 кадров);
Александр Суворов («Кармелита»);
Татьяна Абрамова («Всегда говори всегда»);
Людмила Нильская («Галина Брежнева», обладатель «Золотого орла»);
Наталья Хорохорина («Райские яблочки»);
Галина Данилова (6 кадров);
Сергей Дорогов (6 кадров);
Сергей Джигурда;
Ирина Медведева (6 кадров);
Марина Анисина (Олимпийская чемпионка по фигурному катанию)
На сцене играют 7 человек.4 мужчины и 3 женщины.



Это популярнейшая современная французкая комедия,которая с ошеломительным успехом идет на театральных подмостках Европы.
Сюжет закручен очень лихо:жена подозревает в неверности мужа, т.к. он перестал обращать на нее внимание и даже отказывается с ней заниматься сексом, ссылаясь на трудности на работе. А работает он торговцем недвижимостью (риэлтором) и из-за кризиса дела идут плохо. Поэтому мужу сейчас вроде как и не до любовных утех.
Но это со своей женой!На самом деле у мужа любовная интрижка на стороне.С чужой женой. Неприятности у нашего героя только начинаются. Т.к. и его любовница, разуверившись в его чувствах, решила отомстить ему и все рассказать жене нашего
незадачливого героя.
Но неожиданно на пороге квартиры нашего героя появляется добродушный и наивный человек из благотворительного общества,который собирает пожертвования для бедняков. Пришелец искренне сострадает людям и готов безвозмездно разделять все человеческие проблемы и беды.
Тут мужу приходит невероятная мысль-переодеть этого наивного инелепого добряка в женщину, чтобы представить своей любовнице как свою жену.
Для того, что бы любовница все поведала про их роман этой псевдо-жене.Тем самым избежав семейного скандала и разброк со своей настоящей женой.
План мог бы сработать, если бы следом за любоницей не примчался ее ревнивый муж. А следом и потенциальные покупатели недвижимости, клиенты хозяина квартиры.
А после и настоящая жена неожиданно вернулась домой....Чем все закончилось вы сможете узнать посмотрев ПРЕМЬЕРУ!

Невероятно смешно и без пошлости.
В спектале много музыки и танцев.
НО!Пожилым людям и детям до 16 лет смотреть НЕ рекомендуется.

В истории написанной Кеном Людвигом зрителей ждет встреча с двумя актерами-неудачниками, которые пытаясь хоть как-то заработать, переодеваются в женские наряды и выдают себя за потерявшихся племянниц умирающей богатой дамы. Вот именно после встречи наших героев с домочадцами милейшей тети Флоренс закручивается лихой сюжет. Кто-то влюбляется, кто-то разрывает отношения накануне свадьбы, кто-то строит козни, а сама тетушка…

Алла Духова приглашает детей, а так же их родителей на сказочное шоу «Волшебная планета TODES».

Во время часового представления зрители, независимо от возраста, смогут ощутить себя участниками волшебного действа, а так же в полной мере почувствовать силу сказочной магии. Маленькие зрители будут вовлечены в процесс превращений героев и их приключения. Невероятной красоты зрелище обещает покорить сердца не только самых юных зрителей, но и их родителей, которые в глубине души все же верят в волшебство. TODES под руководством Аллы Духовой подарит каждому пришедшему море положительных, чистых и искренних эмоций, настоящее ощущение праздника и, конечно, кусочек сказочного чуда.

Свой собственный неповторимый оригинальный стиль - вот, что отличает «Тодес» от прочих танцевальных коллективов в России. Профессиональный подход к работе, совмещение хореографии и актерского мастерства, тщательная работа над костюмами, продуманная драматургия каждого номера, использование в шоу новейших технологий — вот составляемые, из которых складывается творчество коллектива! Именно благодаря своей уникальности балет столько лет пользуется феноменальным успехом у публики.

Тонино Гуэрра, Люсиль Ланс

Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный. И наш герой неожиданно попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Абрамов
Художник-постановщик — Олег Петров
Музыкальное оформление — Анна Розенберг
Хореограф — Мария Грейф
Художник по свету — Александр Скрыпник

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

В.- А.Моцарт
Женитьба Фигаро

Режиссер — засл.деят.иск.РФ Георгий Миллер
Художник — народный художник СССР — Анатолий Арефьев

Комическая опера «Свадьба Фигаро» — одно из лучших сочинений великого австрийского композитора В.-А.-Моцарта. Это редко идущий на оперных сценах России спектакль и то, что он сохраняется в репертуаре Челябинского театра 30 лет говорит только о его неоспоримых достоинствах: ювелирная, тщательно проработанная режиссура Георгия Миллера, ажурные, легкие декорации и костюмы Анатолия Арефьева, восхитительная музыка великого Моцарта — утонченная и выразительная, зажигательная и остроумная. Сочинение написано на сюжет знаменитой комедии Бомарше «Безумный день или Женитьба Фигаро». Действие оперы развивается стремительно быстро, так что зритель сразу попадает в атмосферу «безумного дня женитьбы». Граф Альмавива воспылал любовью к служанке графини — Сюзанне- невесте Фигаро. Невольным участником предсвадебных перипетий станет паж графа — Керубино, юнец, любящий всех женщин на свете, но мечтающий добиться и расположения Сюзанны. Роль, написанная композитором для низкого женского голоса, впервые в нашем театре отдана мужчине — солисту с уникальным голосом — контратенор, лауреату XXI Международного конкурса им.Глинки Артему Крутько. С большой любовью и симпатией очерчен образ самого Фигаро, слуги графа, ловкого и предприимчивого, насмешника и острослова.

Продолжительность спектакля с тремя антрактами — 3ч 25 мин.

«С нетерпением жду встречи и готовлю незабываемый вечер! Прекрасное настроение в атмосфере уютного ДК ЖД гарантировано всем! Буду петь, говорить, слушать Вас и, возможно, читать стихи. Жду Вас и только Вас».

Гоша Куценко

Интерес к творчеству Гоши Куценко возникает у каждого, кто хотя бы раз побывал на его концерте, потому что каждую встречу со своими слушателями актер превращает в праздник, общаясь искренне и открыто.

Музыкальная карьера Гоши Куценко начиналась в 1997 году, с 2004 года он выступал с группой «Anatomy of Soul», а в 2008 году собрал новый состав музыкантов. Широкой публике музыкальное творчество Гоши известно по саундтрекам к фильмам «Дикари», «Марс», «Четвертое желание», «Любовь-Морковь-2», дуэтом с Теоной Дольниковой, Кристиной Орбакайте и солисткой группы «Чи-Ли» Ириной Забиякой, композиция «Сказки» в 2009 году стала лидером музыкальных чартов и ротаций, а клип пользуется огромной популярностью на ТВ и в Интернете.

В мае 2010 года актер и музыкант Гоша Куценко выпустил свой дебютный альбом «МАЙ ВОРЛД». Работа над альбомом велась несколько лет, накопленный за годы творчества Гоши музыкальный материал дополнился талантом всех участников музыкального проекта, новыми голосами и аранжировками, отобранные для альбома 13 композиций приобрели свое лучшее звучание. Творчество музыкального проекта Куценко сложно отнести к какому-то музыкальному стилю, в нем собраны арт-рок, фанк, эйсид-джаз, трип-хоп, рэп. Каждый слушатель найдет для себя что-то свое понятное, близкое, для души — от лирики до жесткого рока. Тексты тоже не традиционно песенные, это реальные истории, о жизни, о любви, женщинах, друзьях, расставаниях и встречах, эмоционально яркие и очень личные, но такие узнаваемые и запоминающиеся. Музыкальный проект Гоши Куценко также исполняет песни Владимира Высоцкого и Виктора Цоя.

Впервые — Другая Лолита!

Её ориентация — север!

Своей энергетикой она остановит землю!

Только она подскажет, куда послать неприятности и споёт о том, как надо любить!

Лолита в джазе, Лолита в блюзе, откровенно обо всём.

«Приглашаю в Театр оперы и балета им. М.И.Глинки всех, кто любит живое исполнение и отрыв от производства. Челябинск скуШно не будет!))) Ваша Лолита!»

Оторвись вместе с Лолитой!8 марта в Театре оперы и балета!

Помощник премьер-министра Ричард Уилли пригласил в свой гостиничный номер хорошенькую секретаршу Джейн. Все было хорошо до той самой секунды, пока Джейн внезапно не обнаружила в номере… мертвое тело. Может быть, это грабитель, которого придавила упавшая оконная рама? Если заявить о нем полиции, не избежать разоблачения амурных подвигов Ричарда. Ричард срочно вызывает своего личного секретаря Джоржа, и совместными усилиями они пытаются спрятать труп. При этом каждый их шаг лишь запутывает ситуацию, которая еще больше усугубляется появлением управляющего отелем, затем жены Ричарда и ревнивого мужа Джейн. Не говоря уже о том, что покойный грабитель оказывается…

21—22, 28—29 января Стоимость — 2800 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

4—5, 18—19, 25—26 февраля 2012 г. Стоимость — 3000 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

10—11 февраля 2012 г.- Верхний Бор!

Размещение в гостинице (номера 2-х местные, блоком по 3 номера) и 3-х разовое питание на территории Верхнего Бора!

Посещение открытого бассейна с горячей минеральной водой и с гидромассажными установками.

SPA-зоны. Первые буквы высказывания «Sanus Per Aquam», что в переводе на русский язык означает «Вода источник здоровья» ляжат в основе слова СПА. На сегодняшний день СПА обозначает целое лечебно-оздоровительное направление, цель которого снятие стресса, повышение тонуса и жизненной активности, улучшение внешности и физической формы, укрепеление иммунитета.

Турецкая баня (хамам),

Инфракрасная сауна,

Финские сауны,

Джакузи,

Купели с холодной водой «Горный ручей».

Купание не ограничено!

Стоимость 3900 рублей.

17—18, 24—25 марта санаторий Сосновый Бор!

-Обед, ужин, завтрак в санатории.

— Размещение в 2-х местных номерах

-Купание не ограниченное время в открытом натуральном, минеральном гоячем источнике +36С

-Дискотека

Самые дешевые цены на кедровые фито-бочки

-Обед в пути

Стоимость 3900 рублей.

23 февраля — один день в Тюмени

Проезд, купание, прогулка по Тюмени, кафе

Стоимость 2500 рублей.

9—10 марта— общая программа +праздничный стол.

Стоимость 3700 руб.

Отправление в 8:00 от остановки театр ЧТЗ (в сторону аэропорта).

Валерий Мухарьямов
Спасибо, Марго

Трогательная и смешная история с яркими комедийными ситуациями, пронизанными лирическим теплом. Место действия — New York. Герои пьесы — обыкновенные эмигранты, в разные годы приехавшие в США из России.

Между двумя женщинами и двумя мужчинами возникают настолько интересные взаимоотношения, что, в свою очередь, у зрителей в зале возникнет немало поводов искренне и от души посмеяться.

Примечательно то, что пьеса российского драматурга Валерия Мухарьямова никогда еще не ставилась в России, хотя уже несколько лет с огромным успехом идет в театрах Канады и США. Таким образом, Челябинский театр драмы им. Наума Орлова стал первым театром России, получившим от автора право на постановку этой пьесы.

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями — очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий.
«Любовь до …» — режиссерский дебют актера театра Николая Осминова.
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

В программе:
1 отделение — концерт
2 отделение — танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал — это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский Диксиленд Игоря Бурко.«Диксиленд» — это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.

«Уральский диксиленд» был создан в Челябинске в 1969 году на базе областной филармонии. Руководит коллективом вот уже больше тридцати лет джазовый музыкант, трубач-виртуоз, заслуженный артист России Игорь Владимирович Бурко. Ансамбль является в Челябинске ядром джазовой жизни, украшением джазовых фестивалей и праздников, он активно гастролирует по стране и миру. За время своей деятельности оркестр объездил с гастролями всю Россию, республики бывшего Советского Союза и большинство стран Европы.

«Уральский диксиленд» является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1979); международных джазовых фестивалей в Тбилиси (1978), Москве (1984), Баку (1985), Дрездене (1984, 1990, 1999), Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швеции, Англии, Ирландии, Дании, Шотландии, Польше, Чехословакии, Югославии на острове Мэн (1989—99). В его «послужном списке» такие международные фестивали, как «North Sea Jazz Festival», «Brecon Jazz Festival», «Corc Jazz Festival» и другие.

Во время гастролей в Западной Европе с «Уральским диксилендом» выступали известные джазовые вокалисты Нат Гонелла и Бэрил Брайден (Великобритания). Живое общение на фестивальных площадках с такими звездами, как Диззи Гиллеспи, Арт Фармер, Кенни Болл, Скотт Хамилтон, Крис Барбер, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Дениз Перье, Леонид Пташко, Лариса Долина, а также другими мастерами обогатило творческий кругозор уральских джазменов. Их игра полна изыска, веселья и любви к старому, доброму новоорлеанскому джазу. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и даже… маршируют.

Smokie — это вовсе не тот Smokie, раз без Криса Нормана — ворчат поклонники знаменитой группы. И вот свершилось! Крис Норман в Челябинске!Тот самый — легендарный, харизматичный, обожаемый, по-прежнему хрипловатый, поражающий залы своей музыкой — той самой, благодаря которой понимаешь — жизнь прекрасна!

До настоящего времени Крис Норман остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. В энциклопедии жанр, в котором он работает обозначен просто — «классика». И сам он признан классиком рок-сцены. Его карьера — феноменальна. Он — один из самых титулованных исполнителей современности, любимчик нескольких поколений меломанов. Он — гитарист, композитор и мультиинструменталист, в настоящее время — успешный сольный артист. Он подарил миру множество нетленных шлягеров, десятки супер-хитов современности — душевных, позитивных и неизменно романтичных — и по сей день активно гастролирует по всему миру, показывая свой безупречный музыкальный вкус, воспитанный на традициях рок-н-ролла 60-х.

Уникальный голос Нормана с неподражаемой хрипотцой долгое время был визитной карточкой Smokie, у истоков которой он стоял еще в далеких1960-х. В середине 1980-х Крис покинул группу, чтобы полностью посвятить себя сольной карьере. Его песню «Midnight Lady«в 1986 году ожидал огромный успех — она моментально возглавила мировые чарты. С тех пор Норман регулярно выпускает альбомы — в его коллекции уже более двух десятков пластинок, и ежегодно с успехом выступает со своей группой в Европе и Америке.
7 февраля 2011 года в Дании вышел новый альбом Криса Нормана “Time Traveller” (Путешественник во времени). Песни на этом диске являют собой кавер-версии известных в далеком и не очень далеком прошлом хитов. Цитируя официальный сайт, “…альбом является коллекцией из некоторых любимых Крисом песен других артистов, бывших успешными в разное время — от 60-х до 2000-х. Название альбома “Time Traveller” отображает идею отбора песен из разных периодов в истории рок-музыки. Песни записаны в новом и оригинальном стиле и включают несколько великих классических композиций, исполненных Крисом в его собственной уникальной манере”.

SunSay — украинская фьюжн-фанк-рэгги группа, основанная бывшим лидером и вокалистом 5'nizza Андреем Sun Запорожцем.

Основана в 2007 году, изначальный репертуар составляет переработанный материал третьего неизданного альбома группы 5’nizza. Песни исполняются на русском, украинском и английском языках. Дебютный альбом записывался на питерской студии «Добролет» под руководством Андрея Алякринского (саундпродюссера Tequilajazzz, Маркшейдер Кунст и др. групп). Из петербургских музыкантов в записи поучаствовали гитарист Вадим Сергеев (Сплин, Optimystica Orchestra), трубач Роман Парыгин (Spitfire, Ленинград) и саксофонист Алексей Канев (Ленинград, Ska-jazz Review). Из московских — Сергей Клевенский (принимал участие в записях и концертах Инны Желанной, Надежды Бабкиной) В процессе записи нового альбома стало понятно, что задуманное участниками расширение состава сведет на нет функции человека-оркестра Сергея Бабкина. В результате, запись дала миру новый проект — группу SunSay, центром которой стал вокалист 5'nizza Сан (Андрей Запорожец). На альбоме, который группа выпустила в 2007 году перемешано множество стилей от регги до фанка. Добавились электрические гитары, бас, клавиши.

Второй альбом «Дайвер» записан в Москве на студии Большакова релиз которого состоялся в марте 2010 года.


Волшебный перфекционизм от SUNSAY.

Один из самых ярких вокалистов, умело передающий сложно-сплетения своих стихов голосом, который услышав однажды забыть невозможно — это SUN, лидер группы SUNSAY.
Их стиль можно назвать двумя словами WORLD MUSIC, а под этими словами скрывается: funk, reggy, soul, folk.
SUNSAY выступают составами от двух до девяти человек. Их можно слушать на уютных квартирниках и на больших концертных площадках. С ними можно петь хором и закрыв глаза слушать таинственные звуки, доносящиеся со сцены.
На их концертах, в числе слушателей, можно увидеть Земфиру или группу Океан Эльзы. Они записываются с малоизвестными музыкантами и отказываются от дуэтов с поп звездами. Зато принимают участие в записи альбома Джона Фортэ, пишут новые тексты и мелодии, верны себе и им всегда есть что сказать и показать. А вам стоит это услышать и увидеть.

А. Адан

Балетмейстер-постановщик — нар.арт. РФ Галина Борейко
Художник-засл. деят.иск. РФ Леонид Рошко

Бедная деревушка на юге Франции. Здесь живет Жизель вместе со старушкой- матерью. Жизель любит Альберта, не зная о его дворянском происхождении и о том, что у молодого графа есть невеста. Эту тайну от нее тщательно скрывает и сам Альберт. Ничто как будто не предвещает беды. Но неожиданно раскрывшаяся тайна причиняет Жизели такую боль, повергает девушку в такое смятение, что бедная Жизель не выдерживает посланных ей испытаний, сходит с ума и умирает. Превратившись в виллису(в средневековом фольклоре виллисы-девушки, умершие накануне своей свадьбы), Жизель становится не легкой тенью неземной Сильфиды, но женщиной, прошедшей тягчайшее испытание, возвысившейся и научившейся доброте. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы вот основная идея балета.

Премьера состоялась в 2007 г.

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 10мин.

Владимир Чернов — прославленный баритон с мировым именем. Выпускник Московской консерватории (класс Г.Тица и Г.Селезнева), стажировался в Италии под руководством Дж.Симионато. победитель Международного конкурса вокалистов Мириам Хелин и обладатель спец-приза им.Тито Гоби, лауреат Международных конкурсов им.П.И.Чайковского, им.К.Галетти в Бусетто и Конкурса вокалистов им.М.И.Глинки. 15 лет был ведущим солистом Кировского, впоследствии — Мариинского театра.

В 1990 г. началась большая международная карьера Чернова. На протяжении многих лет он исполнял ведущие партии партии в операх «Симон Бокканегра», «Евгений Онегин», а также «Сила судьбы», «Стиффелио», «Бал-маскарад» и др. Выступал на сценах ведущих оперных театров мира — Метрополитен, Ковент-Карден, Опера Бастиль, Венской Штаатсопер, Ла Скала, Римской оперы, Баварской оперы и мн. др. Сотрудничал с такими дирижерами как Дж.Ливайн, А.Паппано, К.Аббадо, Р.Мути, Ю.Темирканов, В.Гергиев и мн.др. Среди его сценических партнеров — Мирелла Френи, Кири Те Канава, Марта Медль, Эдита Груберова, Лючано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Жозе Ван Дамм и мн.др. Один из немногих вокалистов-иностранцев признан одним из лучших исполнителей вердиевского репертуара и опер белькантового стиля, он считается одним из лучших исполнителей партий Фигаро, Родриго (в «Дон Карлосе»), Форда (в «Фальстафе»), Онегина, Елецкого, Андрея Болконского… Принял участие в записи более 20 опер с фирмами Sony, Philips, EMI.

Одновременно В.Чернов постоянно выступает с камерным репертуаром в Большом зале Московской консерватории, Большом зале Петербургской филармонии, Линкольн-центре в Нью-Йорке, Вигмор-холле в Лондоне, Венском Концертхолле и др. Ним подготовлен ряд интереснейших программ из произведений П.Чайковского, М.Глинки, А.Гречанинова, А.Рубинштейна, Г.Свиридова, Г.Малера, Ф.Шуберта, А.Дворжака. Его постоянным партнером в концертных выступлениях был известный пианист Важа Чачава. Интересен опыт сотрудничества Чернова с Джеймсом Ливайном как пианистом. Другое направление — сотрудничество с Терем-квартетом, с которым подготовлен ряд программ, включая неаполитанские песни.

В последнее время Чернов успешно сочетает исполнительскую деятельность с преподавательской — профессора факультета оперного искусства Университета Лос-Анжелеса.

Программа Концерта:

Булахов — «Гори, гори моя звезда»
Фомин — «Только раз бывает в жизни счастье»
--- «Живет моя отрада»
---- «Дорогой длиною»
Липатов — «Клен ты мой опавший»
Малашкин — «О если б мог выразить в звуке»
Масне — «Элегия»
Русские народные песни — «Очи черные»
--- » Коробейники»
Пахмутова «Мелодия»
Бабаджанян —«Колесо»
-- «О море, море»
--- «Благодарю тебя»
Баснер — «Это было недавно»
Френкель — «Журавли»
Богословский «Эх дороги»
«Смуглянка»
Шесть итальянский песен: «Denza»
«Сurtis»
«Tagliaferi»
«Bixio»
Веласкес » Besse me mucho»

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями — очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий.
«Любовь до …» — режиссерский дебют актера театра Николая Осминова.
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

Все концерты Алексея Архиповского сопровождаются неизменными восторгами: «Алексей Архиповский — Паганини русской балалайки!»
«Как удалось Алексею Архиповскому вместить всю мировую музыку в этот, казалось бы, примитивный инструмент, ассоциирующийся у большинства с незатейливыми русскими народными мелодиями?!»

В руках Алексея Архиповского балалайка звучит то как арфа, то как клавесин, то как банджо, то как, в конце концов, все струнные инструменты всех времен и народов.

А вот восторги прессы:
»…Алексей Архиповский, встреченный несколько недоуменными аплодисментами, выступил так, что на этом программу вечера следовалo бы закрывать. Виртуоз мирового класса, владеющий балалайкой даже не в совершенстве, а за пределами понимания, он своим десятиминутным этюдом наглухо «закрыл» все показанные до него технические трюки, да и в музыке был изобретательнее на порядок.»

Журнал «Audio Video»:
«Балалаечник Алексей Архиповский стал сенсацией сразу же после первого появления перед широкой публикой. Он в буквальном смысле сорвал гитарный (!) фестиваль в ЦДХ, где выдал 10-минутный сольный номер, продемонстрировав потрясающее музыкальное и актерское мастерство. Это был настоящий театр — виртуозной игры и головокружительных исполнительских кунштюков, мимики и жеста. Многие слушатели сравнивали Архиповского ни много, ни мало — с самим Хендриксом! »

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

В чудный летний день Бруно отправляется на пляж и не догадывается, что в облике гламурной красотки, на берегу моря его ждет Рок. Слепой и беспощадный. Атмосфера комического ужаса нарастает с каждой сценой, втягивая нас вместе с героями — очаровательной блондинкой Евой и двумя молодыми мужчинами Бруно и Марио, в мощный водоворот увлекательнейших событий.
«Любовь до …» — режиссерский дебют актера театра Николая Осминова.
Роли исполняют: Татьяна Власова, Наталья Катасонова, Степан Арефьев, Денис Кирш

В концерте принимают участие коллективы и солисты ЧКО
«У НАС С ТОБОЮ ТОЛЬКО ЖИЗНЬ»

Хавьер Серрано — знаменитый хореограф, танцор и постановщик театральных представлений, основатель школы фламенко «Аlhambra» в Испании собрал феноменальных танцоров и виртуозных музыкантов с уникальными природными данными и создал свой театр на основе многолетнего опыта гастрольной деятельности по всему миру, как удивительный сплав музыки, танца и песни:
«Я собрал в своем театре самых прекрасных исполнителей,- говорит лидер,- тех, которые живут в танце, которые танцем могут выражать чувства и эмоции».
Испытай страсть настоящего испанского танца Фламенко при участии танцоров, певцов и музыкантов из Гранады и Севильи. В программе принимают участие профессиональные танцоры и музыканты с юга Испании, которые мастерски продемонстрируют вам самые характерные черты этого танца, его андалузские корни и обычаи.
Встречайте! Впервые в России новая программа Хавьеро Серрано «PURA SANGRE» («ЧИСТАЯ КРОВЬ»), неповторимая и яркая, как сама Испания!

Исполнители:

Инес Рубио Матиас
Кико Лопес
Цезарь Куберо
Аврам Хименес
Аделаида Гереро
Маркос Палометас
Хавьер Серрано

Сергей Трофимов (больше известный как «Трофим») — талантливый композитор‚ поэт‚ автор-исполнитель‚ музыкант и шоумен приедет в Челябинск с новой программой «Сорокопятачка». Сегодня он на пике популярности. Трофим выпускает альбом за альбомом‚ его песни звучат на радио, российское телевидение с недавнего времени довольно плотно ротирует его клипы.

Сергей Трофимов является одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским. За 11 лет долгой и напряженной работы музыкант выпустил более 10 альбомов, среди которых такие нашумевшие как «Аристократия помойки», «Бард-авангард», «Война и мир», «Я скучаю по тебе», «Ветер в голове», «Ностальгия». География выступлений Сергея Трофимова неуклонно расширяется: гастроли проходят с успехом не только по всей России, но и по многим городам стран СНГ.

Музыкант не обходит стороной и литературную деятельность: в 2006 году увидела свет книга «240» — сборник текстов песен, написанных автором. В ней наиболее полно представлены все произведения Сергея Трофимова, начиная с первых литературных опытов 80-х годов. В настоящее время исполнитель продолжает гастрольную деятельность и работу в студии над новыми произведениями, которые войдут в следующий альбом. В концерте прозвучат лучшие песни с нового альбома, давно известные хиты и новые, еще неизданные произведения, которые войдут в следующий альбом.

Подарив себе встречу с Сергеем Трофимовым, вы обязательно вспомните самые счастливые моменты своей жизни.

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

Исполнители:
лауреат международного конкурса Лариса Яновская
заслуженный артист России Олег Яновский


В программе: Бородин, Чайковский, Рахманинов

В России трудно найти человека, который не слышал бы о группе АКВАРИУМ, не знал бы ее знаменитого лидера —БОРИСА ГРЕБЕНЩИКОВА, и не мог бы напеть хотя бы одну его песню.И даже не верится, что в 2012 году легендарной группе исполняется уже 40 лет! (или — «4.000 лет» (..?), как гласит название «юбилейного» концерта?)

В честь этой знаменательной даты состоится грандиозный концерт в ДК ЖД — с поздравлениями, сюрпризами, и множеством песен — от новейших до тех, с которых когда-то все начиналось.

В свои сорок Аквариум совсем не выглядит как ретро-бэнд, играющий музыку прошлого века — творчество группы удивительно живо и актуально.

Находясь в непрерывном движении, в непрекращающемся поиске, экспериментируя с различными стилями и музыкальными жанрами, Борис Гребенщиков всегда сохраняет способность порадовать и удивить НОВЫМ, и неожиданным. А на вопросы о возрасте отвечает со всей серьезностью :»Отдохнуть хочется. Но сделать что-то еще несделанное — этого всегда хочется больше. Пока жив, лучше максимально полно использовать эту возможность».

Каждая пластинка — эксперимент, каждая новая песня — вызов.Так, новейший альбом группы — «Архангельск», созданный в Петербурге, Лондоне и маленькой Ирландской деревушке, звучит настолько современно и свежо, что не верится, что это альбом группы с 40-летней историей. Нынешний АКВАРИУМ — это коллектив, дающий десятки концертов в год, исполняющий и записывающий свою волшебную музыку с лучшими музыкантами мирового уровня.

Постоянно меняясь, и при этом оставаясь самим собой, Борис Гребенщиков создал уникальное явление культуры, существующее вне времени и пространства.

16 марта 2012 у нас с вами есть шанс прикоснуться к этой вечности.

Прикоснуться к целой эпохе — музыкальной, философской, творческой… Эпохе, имя которой — АКВАРИУМ!

21—22, 28—29 января Стоимость — 2800 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

4—5, 18—19, 25—26 февраля 2012 г. Стоимость — 3000 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

10—11 февраля 2012 г.- Верхний Бор!

Размещение в гостинице (номера 2-х местные, блоком по 3 номера) и 3-х разовое питание на территории Верхнего Бора!

Посещение открытого бассейна с горячей минеральной водой и с гидромассажными установками.

SPA-зоны. Первые буквы высказывания «Sanus Per Aquam», что в переводе на русский язык означает «Вода источник здоровья» ляжат в основе слова СПА. На сегодняшний день СПА обозначает целое лечебно-оздоровительное направление, цель которого снятие стресса, повышение тонуса и жизненной активности, улучшение внешности и физической формы, укрепеление иммунитета.

Турецкая баня (хамам),

Инфракрасная сауна,

Финские сауны,

Джакузи,

Купели с холодной водой «Горный ручей».

Купание не ограничено!

Стоимость 3900 рублей.

17—18, 24—25 марта санаторий Сосновый Бор!

-Обед, ужин, завтрак в санатории.

— Размещение в 2-х местных номерах

-Купание не ограниченное время в открытом натуральном, минеральном гоячем источнике +36С

-Дискотека

Самые дешевые цены на кедровые фито-бочки

-Обед в пути

Стоимость 3900 рублей.

23 февраля — один день в Тюмени

Проезд, купание, прогулка по Тюмени, кафе

Стоимость 2500 рублей.

9—10 марта— общая программа +праздничный стол.

Стоимость 3700 руб.

Отправление в 8:00 от остановки театр ЧТЗ (в сторону аэропорта).

Впервые в Челябинске! Презентация альбома «Зебра» в Челябинске + все хиты, включая лучшие сольные трэки Бледного и Анта!

Группа «Иезекииль 25:17» была создана 2002 году в Омске и до 2009 года была известна под таким названием. В 2009 году название сократилось до «25/17». Группа была вынуждена сократить название, потому что журналистам и фанатам сложно было выговаривать название. Название группы апеллирует к библейскому стиху, который цитирует персонаж Самуэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво».

Участник коллектива Андрей Позднухов (Бледный) придерживается националистических взглядов. и передаёт их в творчестве называя его «Ультра-правильная рэпчина», поэтому 25 / 17 популярен в ультраправых кругах. В октябре 2009 года журнал о хип-хоп культуре «Слово» подверг коллектив «25/17», Андрея «Бледного» Позднухова и лейбл «Засада Продакшн» резкой критике за, по их мнению, религиозный фанатизм, националистический и фашистский уклон их текстов.

Состав на концерте в Че: Бледный, Ант, DJ NAVVY

Награды и номинации:
Две номинации на Russian Street Awards 2010: Альбом года (Только для своих) и Лучший видеоклип года (На городской карте).

Интересные факты:
Два первых альбома Бледный называет компиляциями, поскольку в них принимала участие не только группа 25/17.
* Ант — Победитель «Битвы за респект» на Муз-ТВ.
Группа сократила название из-за того, что оно было труднопроизносимо для телеведущих.
* Клип «На городской карте» попал в ротацию MTV, Муз-ТВ и А1.
Бледный — владелец лейбла «Засада Production», ныне прекратившего своё существование, на котором кроме группы «25/17» также выпускали свои альбомы: Дэфолиант,Отрицательное влияние, ГРОТ, Сангу дэ САО, Сибирский Синдикат, Идефикс (бывш. Rap City), D-man 55, Ганза (бывш. Сангу дэ САО), Джонни (бывш. Сангу дэ САО)

Песня «война» прозвучала на Русском Марше 2010 в Санкт-Петербурге. Большинство участников марша были против и потребовали выключить.

Лауреат международных конкурсов Н.БОРИСОГЛЕБСКИЙ (скрипка)


Лауреат международных конкурсов Вадим Холоденко (фортепиано)

Начало в 18:30

Цена билета: 200—400 руб.

В программе: Моцарт, Шимановский, Григ



Международная карьера молодого российского музыканта Никиты Борисоглебского началась после блестящих выступлений на международных конкурсах имени П.И.Чайковского в Москве (2007) и имени Королевы Елизаветы в Брюсселе (2009). В 2010 году последовали новые конкурсные триумфы скрипача: Никита Борисоглебский завоевал первые премии на крупнейших международных состязаниях — конкурсах имени Ф. Крейслера в Вене и имени Я. Сибелиуса в Хельсинки, — что стало подтверждением международного статуса музыканта.

Концертный график Н. Борисоглебского чрезвычайно насыщен. Скрипач много выступает в России, Европе, Азии и странах СНГ, его имя стоит в программах таких крупных фестивалей, как Зальцбургский фестиваль, летний фестиваль в Рейнгау (Германия), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», фестиваль им. Бетховена в Бонне, летний фестиваль в Дубровнике (Хорватия), «Звезды белых ночей» и «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, юбилейный фестиваль Родиона Щедрина в Москве, «Кремль музыкальный», фестиваль О. Кагана в Кройте (Германия), «Violino il Magico» (Италия), фестиваль «Crescendo».

Никита Борисоглебский выступает со многими известными коллективами: Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф.Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, симфоническим оркестром радио и телевидения Финляндии, оркестром «Симфония Варсовия» (Варшава), Национальным оркестром Бельгии, NDR Symphony (Германия), Haifa Symphony (Израиль), Камерным оркестром Валлонии (Бельгия), Камерным оркестром «Amadeus» (Польша), рядом российских и зарубежных камерных оркестров. Музыкант сотрудничает с известнейшими дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Юрий Симонов, Максим Венгеров, Кристоф Поппен, Пол Гудвин, Жилбер Варга и другие. С 2007 года музыкант является эксклюзивным артистом Московской филармонии.

Молодой артист много времени уделяет и камерному музицированию. За последнее время его партнерами стали выдающиеся музыканты: Родион Щедрин, Наталия Гутман, Борис Березовский, Александр Князев, Огюстэн Дюмэ, Давид Герингас, Дженг Ванг. Тесное творческое сотрудничество связывает его и с молодыми талантливыми коллегами — Сергеем Антоновым, Екатериной Мечетиной, Александром Бузловым, Вячеславым Грязновым, Татьяной Колесовой.

В репертуаре музыканта произведения многих стилей и эпох — от Баха и Вивальди до Щедрина и Пендерецкого. Особое внимание он уделяет классике и произведениям современных композиторов. Родион Щедрин и Александр Чайковский доверяют скрипачу исполнения премьер своих сочинений. Молодой талантливый композитор Кузьма Бодров написал специально для него уже три своих опуса: «Каприс» для скрипки с оркестром (2008), Концерт для скрипки с оркестром (2004), «Рейнская» соната для скрипки и фортепиано (2009) (два последних посвящены исполнителю). Запись премьерного исполнения «Каприса» Н. Борисоглебским на Бетховенском фестивале в Бонне была выпущена на CD крупнейшей немецкой медиа-компанией «Deutsche Welle» (2008).

Летом 2009 года издательством «Schott Music» была произведена запись концерта из произведений Родиона Щедрина с участием Н. Борисоглебского. В настоящее время «Schott Music» готовит к выпуску на DVD фильм-портрет Родиона Щедрина — «Ein Abend mit Rodion Shchedrin», где скрипач исполняет ряд его сочинений, в том числе и с самим автором.

Никита Борисоглебский родился в 1985 году в Волгодонске. После окончания Московской консерватории им. П.И. Чайковского (2005) и аспирантуры (2008) под руководством профессора Эдуарда Грача и Татьяны Беркуль, он был приглашен профессором Огюстеном Дюмэ на стажировку в Колледж музыки им. Королевы Елизаветы в Бельгии. За годы учебы в Московской консерватории молодой скрипач становился победителем и лауреатом многих международных состязаний, среди которых конкурсы им. А. Ямпольского, в Клостер-Шёнтале, им. Й. Йоахима в Ганновере, им. Д. Ойстраха в Москве. В течение четырех лет принимал участие в международных мастер-классах «Keshet Eilon» в Израиле, проходящих под патронажем Шломо Минца.

Успехи Н. Борисоглебского были отмечены различными международными и российскими наградами: фонда исполнительского искусства фирмы «Yamaha», фонда поддержки молодых музыкантов фирмы «Toyota», фондов «Русское исполнительское искусство» и «Новые имена», правительства России и Ученого совета Московской консерватории. В 2009 году Н. Борисоглебский был отмечен наградой «Скрипач года» от «Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина» (США).

В сезоне 2010/2011 скрипач представил на российской сцене ряд незаурядных программ. Одна из них объединила три скрипичных концерта Петра Ильича Чайковского, Бориса Чайковского и Александра Чайковского. Эти сочинения скрипач исполнил с оркестром Санкт-петербургской капеллы (дирижер Илья Дербилов) в северной столице и с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии (дирижер Владимир Зива) на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского в Москве. А на концерте, посвященном 65-летию Александра Чайковского, в Малом зале Московской консерватории скрипач сыграл 11 произведений, написанных композитором и его учениками, 7 из которых прозвучали впервые.

В марте 2011 года скрипач выступил в Лондоне, исполнив Концерт № 5 для скрипки с оркестром Моцарта с Лондонским камерным оркестром. Затем сыграл произведения Моцарта и Мендельсона с Королевским камерным оркестром Валлонии в Абу-Даби (Объединенные Арабские Эмираты) и на родине коллектива — в Брюсселе (Бельгия). Предстоящим летом у скрипача запланированы выступления на фестивалях в Бельгии, Финляндии, Швейцарии, Франции, Хорватии. Разнообразна география и российских турне: нынешней весной Н. Борисоглебский выступал в Новосибирске и Самаре, в ближайшем будущем состоятся его концерты в Санкт-Петербурге, Саратове, Кисловодске.

Сергей Трофимов (больше известный как «Трофим») — талантливый композитор‚ поэт‚ автор-исполнитель‚ музыкант и шоумен приедет в Челябинск с новой программой «Сорокопятачка». Сегодня он на пике популярности. Трофим выпускает альбом за альбомом‚ его песни звучат на радио, российское телевидение с недавнего времени довольно плотно ротирует его клипы.

Сергей Трофимов является одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским. За 11 лет долгой и напряженной работы музыкант выпустил более 10 альбомов, среди которых такие нашумевшие как «Аристократия помойки», «Бард-авангард», «Война и мир», «Я скучаю по тебе», «Ветер в голове», «Ностальгия». География выступлений Сергея Трофимова неуклонно расширяется: гастроли проходят с успехом не только по всей России, но и по многим городам стран СНГ.

Музыкант не обходит стороной и литературную деятельность: в 2006 году увидела свет книга «240» — сборник текстов песен, написанных автором. В ней наиболее полно представлены все произведения Сергея Трофимова, начиная с первых литературных опытов 80-х годов. В настоящее время исполнитель продолжает гастрольную деятельность и работу в студии над новыми произведениями, которые войдут в следующий альбом. В концерте прозвучат лучшие песни с нового альбома, давно известные хиты и новые, еще неизданные произведения, которые войдут в следующий альбом.

Подарив себе встречу с Сергеем Трофимовым, вы обязательно вспомните самые счастливые моменты своей жизни.

Арт-группа «ХОР ТУРЕЦКОГО» с новой программой «Начало»


Они рождены, чтобы петь, их шоу всегда продолжается, и за 20 лет эти 10 голосов потрясли весь мир. Сегодня арт-группа Хор Турецкого с легкостью открывает новую страницу истории своего творчества. Сегодня они начинают новый гастрольный тур. Сегодня вновь коллектив готов удивлять, вдохновлять и радовать публику!

Михаил Турецкий о новой программе:
«Начало» — это еще один виток в нашем творчестве. Мы в эту программу включили и совсем новые композиции, и те произведения, которые уже когда-то исполняли, но в другой интерпретации, и они начали звучать совсем иначе. Этот сплав, микс из разных стилей, жанров, эпох — наша визитная карточка — в этот раз также дает совершенно потрясающий эффект. «Хор Турецкого — это настоящий, очень мощный ритм. Роковый такой. Как в жизни. И я в очередной раз убеждаюсь — все только начинается…«И пусть учащается наш пульс, начинается наш путь, пусть начинается песня»!».

«Хор Турецкого» завоевал все возможные награды — от премии российской музыкальной индустрии «РекордЪ» до американской «Золотой короны», их концерты признавались «Культурными событиями года», а сам Хор — самым успешным коллективом России. 9 сентября 2010 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Народного артиста России. На вручении в Кремле Президент Дмитрий Медведев отметил высочайший вклад арт-группы «Хор Турецкого» и лично ее художественного руководителя в развитие культуры в нашей стране.

За 150 минут выступления Хор Турецкого подарит зрителям интересный, захватывающий вечер, в рамках которого прозвучат оперные арии, классика советской эстрады, отрывки из мюзиклов. Одним из главных сюрпризов станет самая харизматичная ария знаменитого итальянца Винченцо Беллини «Casta Diva» из оперы «Норма», написанная для женского голоса сопрано. Легендарная партия будет исполнена Хором Турецкого, который на время звучания этой великой музыки перевоплотится в женский коллектив. И это не единственная премьера: зрителей ждет мини-рок концерт — попурри из композиций Queen, Bon Jovi, Aerosmith и других знаковых песен «тяжелой» сцены. Также в рамках одного концерта прозвучат «Love me, tender», «Верни мне музыку», «Если б не было тебя», и многое другое!

Итак, мы начинаем…!

В 2012-м группе ПИЛОТ исполняется 15 лет! Концерты и тур в честь Дня рождения ансамбль решил назвать просто и емко — «15 лет рока — это срок!». Юбилей музыканты в течение всего будущего года планируют отмечать ярко, громко и чтобы надолго запомнилось! И несмотря на то, что каждое выступление коллектива — это всегда что-то оригинальное и непохожее на всё предыдущее, ансамбль и в этот раз нашел, чем удивить зрителей.

— Мы справедливо считаем, шо цэ не только наш праздник, но и праздник очень дорогих нам, прекрасных и солнечных людей, — рассказывает лидер группы Илья Черт, — которые все это время ходють рядом с нашей девятой ремонтной бригадой, преподносят всяческие презенты и постоянно придумывают во время концертов разные знатные штукенции и флэш-мобы — наших фан-клубов! И они уже шушукаются и вовсю готовятся к нашему юбилею!

Что касается программы, «пилоты» планируют сыграть лучшие и самые любимые фанатами песни за все годы существования коллектива, поэтому концерт, на радость поклонникам, продлится почти два с половиной часа! Ансамбль обещает исполнить композиции и с «Осени» — крайнего диска группы, который увидел свет в сентябре 2011-го. Кроме этого, специально к юбилею к каждой песне готовится видеоряд, который все зрители смогут увидеть и оценить во время концерта — он будет транслироваться на больших экранах.

Будут ли еще какие-то специальные сюрпризы для фанов, «пилоты» пока не рассказывают, однако намекают, что идей много и что-то они, возможно, постараются успеть воплотить в жизнь к юбилею. Об этом зрители непременно узнают заранее из новостей и анонсов к концертам!

— В январе, наш бравый коллектив возьмет небольшую передышку — набраться бодрячков и расслабиться, шоб отменно подготовиться к 15-летию и сделать все аки положено — сюрьезно и профессионально! — говорит Илья.

Именно поэтому юбилейный тур начнется не в январе (как это всегда было), а в феврале.Сначала концерты пройдут в столицах — Москве и Петербурге, а затем ПИЛОТ планирует отмечать 15-летие и в других городах России и ближнего зарубежья в течение всего 2012-го!

Ждите «пилотов» в Челябинске уже 17 марта!

Увидимся! =)

Концерт для детей и родителей
ЗНАКОМСТВО С МУЗЫКАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ

Исполнитель:
Духовой оркестр ЧКО
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Игорь Ежов
В программе: популярная музыка

«Воскресная филармония» — новый проект Челябинского концертного объединения. Каждый концерт станет для детей увлекательным путешествием в волшебную страну Музыки, где живут разнообразные звуки, голоса, музыкальные инструменты! Они радуются и плачут, смеются и печалятся, как все дети и взрослые, они рассказывают захватывающие истории и рисуют фантастические картины.
Чтобы понимать их и общаться с ними, нужно изучать богатый и красочный язык Музыки, научиться слышать и слушать их живую мелодичную речь. Маленькие слушатели познакомятся с музыкальными инструментами: струнными, духовыми, клавишными, народными; а также узнают много интересного о композиторах, о музыкальных эпохах и направлениях.
Дети станут непременными участниками концертов: смогут прикоснуться к музыкальным инструментам и оживить их, спеть любимые песни и даже встать за дирижёрский пульт!

Главный герой спектакля, Мишенька Бальзаминов, обладает удивительно романтичным характером, он добр и мечтателен, по-детски наивен и простодушен. Он неспособен причинить, кому бы то ни было зло и совершенно бесполезен социально. Самая большая его мечта — жениться на богатой невесте. Жениться хотите?! Пожалуйста! Как говориться, любой каприз за ваши деньги! И пронырливая сваха находит милому Мишеньке не одну, а сразу четырех невест, поставив жениха в безвыходное положение. Что делать? На ком жениться? А может быть можно на всех сразу?..

В основу спектакля положена вся трилогия Островского о Бальзаминове («Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «За чем пойдешь, то и найдешь»)

И.Кальман

оперетта в 2-х действиях

Режиссер — постановщик — заслуженный артист РФ Александр Исаков
Музыкальный руководитель и дирижер — Юрий Крылов
Художник — постановщик — заслуженный художник РФ Вячеслав Окунев
Балетмейстер- постановщик — лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов Мария Большакова
Хормейстер — заслуженная артистка РФ Елизавета Евсюкова

Оперетта «Мистер Икс»(«Принцесса цирка») И.Кальмана входит в тройку самых известных оперетт композитора, написанных в 20-е г.г. Среди них — «Баядера» и «Марица». Интересно то, что, хотя вся эта триада носит «женские» названия (Кальман питал суеверную боязнь к мужским, считая их несчастливыми), «мужская» музыка в них,несомненно, преобладает: в ней есть такие шедевры, как «рыдающая» ария мистера Икса и его романс, дуэт героев из второго акта и гусарская песня. И в челябинской версии оперетты режиссер А.Исаков тоже подчеркивает главную роль мистера Икса. Именно под этим именем оперетта выходит на сцену.
Загадочный Мистер Икс всегда выступает в маске, потому его настоящее имя никому не известно. Молодая вдова, княгиня Теодора Вердье, очарована этим таинственным артистом и следит за всеми его выступлениями. Она и не подозревает, что под маской скрывается племянник ее мужа, которого ревнивый дядюшка лишил состояния, потому что видел в нем возможного соперника. Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?
Эта романтическая история о любви, обмане, чести и предательстве обрела новую жизнь в чудесных мелодиях композитора: щедрых и сверкающих, безудержно горячих и искренних и пользуется необыкновенной популярностью в постановках музыкальных театров всего мира.

И.Кальман

оперетта в 2-х действиях

Режиссер — постановщик — заслуженный артист РФ Александр Исаков
Музыкальный руководитель и дирижер — Юрий Крылов
Художник — постановщик — заслуженный художник РФ Вячеслав Окунев
Балетмейстер- постановщик — лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов Мария Большакова
Хормейстер — заслуженная артистка РФ Елизавета Евсюкова

Оперетта «Мистер Икс»(«Принцесса цирка») И.Кальмана входит в тройку самых известных оперетт композитора, написанных в 20-е г.г. Среди них — «Баядера» и «Марица». Интересно то, что, хотя вся эта триада носит «женские» названия (Кальман питал суеверную боязнь к мужским, считая их несчастливыми), «мужская» музыка в них,несомненно, преобладает: в ней есть такие шедевры, как «рыдающая» ария мистера Икса и его романс, дуэт героев из второго акта и гусарская песня. И в челябинской версии оперетты режиссер А.Исаков тоже подчеркивает главную роль мистера Икса. Именно под этим именем оперетта выходит на сцену.
Загадочный Мистер Икс всегда выступает в маске, потому его настоящее имя никому не известно. Молодая вдова, княгиня Теодора Вердье, очарована этим таинственным артистом и следит за всеми его выступлениями. Она и не подозревает, что под маской скрывается племянник ее мужа, которого ревнивый дядюшка лишил состояния, потому что видел в нем возможного соперника. Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?
Эта романтическая история о любви, обмане, чести и предательстве обрела новую жизнь в чудесных мелодиях композитора: щедрых и сверкающих, безудержно горячих и искренних и пользуется необыкновенной популярностью в постановках музыкальных театров всего мира.

В программе: Л.Бетховен, Й.Брамс, Р.Шуман

ВЕЧЕР ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ
Исполнитель: лауреат международного конкурса Никита Куклин (москва)

Никита Куклин родился в 1986 году в Челябинске. Учился в ЦМШ при Московской консерватории (в классах профессоров А.Наседкина и А.Жаворонкова) и Московской консерватории (в классе профессора Н.Трулль). Является стипендиатом программы «Новые Имена».

Никита Куклин ведет активную концертную деятельность. Выступал во многих городах России, а также в Польше и Испании.

Начало в 18:30

Ска панк группа из Москвы. Эта самая великая ска панк группа когда либо существовавшая в России и одна из самых известных российских панк групп была сформирована еще в 1989 году. Проверенная временем команда всегда находится выше любой музыкальной моды и вне конкуренции, так как сама является эталоном стиля. Именно благодаря Distemper наша страна включилась в третью волну всемирного возрождения ска культуры, а жанр ска панк стал доступен широчайшей аудитории и. пережив настоящую революцию прочно закрепился на российской сцене. За 20 летнюю историю группа выпустила почти два десятка официальных релизов, не считая множества сборников и сплит альбомов. Distemper одна из немногих российских групп, которая регулярно совершает концертные туры и выпускает альбомы в Европе и имеет там много фанатов. Группа была много раз приглашена на самые большие международные фестивали и неоднократно в качестве хэдлайнеров. Выступая на одной сцене вместе с всемирными легендами ска и панк музыки Distemper по праву считается одной из самых успешных русских групп Европы. Пройдя тернистый путь от гитарного D. I. Y. hardcore до ска панка группа сосредоточилась на своем неповторимом и зрелом фирменном звучании.

По мнению многих поклонников и музыкантов этот так называемый firm press наиболее выражен в последних альбомах и является надежным закреплением всех достижений длинного музыкального пути легендарной российской группы. Сегодня Distemper — это многотысячные тиражи на компакт дисках и коллекционные номерные издания на виниле, длительные туры по странам Европы и Скандинавии, армии фанатов и поклонников по всей Европе от Чехии до Франции и конечно же свой фирменный Distemper — STYLE, ни с чем не сравнимая чистая энергия живых выступлений и неисчерпаемый творческий потенциал. Группа Distemper была основана 4 сентября 1989 г. в Москве Носатым, Баем и Кисeлём, которые раньше состояли в группе «Кризисное Отделение» и играли на локальных фестивалях и концертах. Стиль группы лежит между Trash-core и Punk. Два года после основания группы Distemper записали свой дебютный альбом, который не имел особого успеха. 1992 к группе подсоединился Дацент, который перенял место вокала и с этого момента писал большинство песен. В новом составе группа записала второй альбом, с которым они стали известны также за пределами столицы за счёт выступлений в Петербурге, Волгограде, Кирове, а также в других городах России. В 1995 группа начала петь в стиле ска-панк. Для этого пришлось взять в группу саксофониста Ильича. До 1998 -го года группа записала три альбома, в том числе «Face Control» (1997), который фанаты считают лучшим альбомом группы. B 1998 -м году в группу вошел Вася (Тромбон). Виталик (Труба) вошел в состав группы только в 2006-м. В 2002-м году Distemper впервые дали концерты за границей. С этого момента почти каждый год группа выступает в Европе и считается одной из самых успешных русских групп Европы. Distemper работает со многими другими группами. В 2003 -м году был записан совместный альбом с группой The Know How (США). В 2006 -м году был записан альбом «Если парни объединятся» с группой Тараканы!. Талисманом группы является «Чумовая собака», отсылающая к названию группы. Чумовая собака, в качестве человека в собачьей маске, участвует в концертах группы, развлекая публику комическим представлением. Чумовая собака изображена на обложках многих альбомов Distemper.

Повесть «Завтра была война» написана Борисом Васильевым в 1972 году. До сих пор она считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность ей придают не традиционные описания бомбежек и картин военных сражений, а трогательная жизнь учеников 10 «Б», которые еще не подозревают о страшной судьбе, уготованной им и всей стране.
Главные герои спектакля — старшеклассники и их учителя, живущие в обычном провинциальном городе. «Завтра была война» — это драматическая история о первой любви, дружбе и предательстве.

В программе: татарские песни

Исполнители:
Заслуженный артист Республики Татарстан Дамир Сафин
Инструментальный ансамбль пу народного артиста Республики Татарстан Махмута Шарафутдинова

Необычное балетное действо, которое в двух актах объединит классический дивертисмент и современную хореографию. Данный проект, включающий в себя три вида искусств — балет, оперу и поэзию, богат неожиданными спец. эффектами и ошеломляющими проекциями.
На одной сцене выступят солисты пяти крупнейших театров России: Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Кремлевского балета» и Большого театра — Москвы, Мариинского и Михайловского театров Санкт-Петербурга, а так же оперная Дива (меццо-сопрано) и балерина из Южно-Африканской республики.
Идея создания проекта родилась у самого молодого на сегодняшний день импресарио Руслана Нуртдинова, он же является руководителем проекта. Впервые в России балетная публика познакомится с чернокожей балериной — Кейти Фетла (Йоханнесбург, ЮАР), которая исполнит различные по стилю хореографические произведения, в том числе одно из великих творений Михаила Фокина «Умирающий лебедь». В рамках проекта состоится премьера номера современной хореографии — плод творческого альянса африканской балерины и автора проекта.
Название проекта посвящено участнице этого роскошного представления чернокожей африканской балерине из Йоханнесбурга -Кейти Фетла.
Кейти Фетла — южно-африканская балерина, хореограф и модель, известная также как судья танцевального телевизионного реалити-шоу SABC 1 /конкурса «Отключи»/с 2011 г. Её постоянно приглашают на известные фестивали и гала-представления.
Кейти получила прекрасное хореографическое образование в Африканской Академии танца (педагог Мартин Шёнберг), как исполнительница классического и современного танца, стиля Afro-Fusion, а также сдала единый экзамен по курсу Энрико Чекетти, получив квалификацию преподавателя международного уровня по классическому танцу.
К. Фетла — участница многочисленных международных фестивалей и конкурсов артистов балета: в Швейцарии (Prix de Losanne), Австрии («Malkov and Youth»), в Голландии («A season of Dance»). Номинант Международных конкурсов в Йоханнесбурге в 2000 году и конкурса «Dance Umbrella» в 2003 году. Финалист международного конкурса Чекетти в Мельбурне в 2001 году. Ещё находясь на обучении, Кейти Фетла завоевала премию Натали Стерн в 1998 году, как самая выразительная участница и лучшее сольное исполнение, а так же обладательница престижной премии городской прессы — «Женщина года» в 2008 году.
Ведущая балерина африканского театра балета Кейти Фетла имеет в своём репертуаре главные партии в балетах классического наследия и собственных постановках труппы. Одной из вершин ее танцевальной карьеры явилось исполнение «Умирающего лебедя» в Королевском театре Карре в концертной программе Фаранани, посвященного Нельсону Манделла в 2002 году в Амстердаме.
В первом акте солисты ведущих театров страны представят на сцене уникальное Лебединое действие. Первое отделение будет полностью посвящено Лебединой теме.
Южно-африканская гостья предстанет перед зрителем в образе «Черного умирающего ЛЕБЕДЯ». Зритель увидит одно из наиболее вдохновенных творений М.Фокина — воплощение женственной нежности, яркий символ сопротивления смерти.
А так же впервые публика познакомится с новым произведением — «Лебединая верность», авторами и исполнителями которого предстанут незабываемая Кейти и руководитель проекта Руслан НУРТДИНОВ.
Второе отделение посвящено шедеврам мировой балетной классики, где будут исполнены фрагменты из балетов классического наследия. Здесь же выступит африканская гостья, увлекая разнообразием эмоциональных оттенков с самой разнохарактерной программой. А также оперная Дива исполнит арии из любимых опер.
Зрители более пятидесяти городов России и стран Европы смогут познакомиться с этим потрясающим новизной проектом, премьера которого состоится в марте 2012 года.

Владимир Винокур был обречен стать любимчиком судьбы и народа. Так расположились звезды на карте его судьбы. Природа щедро наделила его разными талантами — если бы он не стал юмористом, то вполне мог бы быть певцом и даже танцором. Но, видно, ему было скучно в рамках одного жанра — и он выбрал такой, в каком смог в полной мере проявить все свои таланты. Он стал юмористом и пародистом и в своих программах делает абсолютно все — поет, говорит, танцует…

Более 35 лет назад студент 5-го курса ГИТИСа Владимир Винокур был приглашен на работу в Театр оперетты, где и определилось его амплуа — каскадный артист. Это значит, что артист умеет все: петь, танцевать, делать трюки, он умеет быть смешным. Уже два десятилетия, теперь уже на эстрадных подмостках, Владимир Винокур вызывает восторг зрителей, создавая свои «каскадные» шоу. «Я — шут гороховый, — и это званье мне дороже всех наград», — так поется в одной из его песен.

Вас ждет музыкально-танцевальное шоу с юмористическими монологами и пародиями, главным героем которых, конечно же, будет сам Винокур. Концерты Винокура — это прежде всего вечер друзей, на радость себе и для удовольствия публики.

Островский и театр рассказывают о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. «Есть люди-волки, которые кушают овец, а есть люди-овцы, которые покорно позволяют себя кушать». Эти слова в различных вариациях не раз будут произнесены в спектакле «Волки и овцы», и всегда как нельзя кстати. Однако, порою, и матерый хищник попадает впросак…
Роли исполняют: Валентина Качурина, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Лилия Бокарева, Алексей Мартынов, Фаина Охотникова

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

Дж. Верди
Травиата

Режиссер-постановщик — засл.деят.иск. РФ Георгий Миллер
Художник-постановщик — засл.деят.иск. Леонид Рошко

Тема этой реалистической зарисовки современной жизни — краткая повесть о самоотверженной любви и смерти так называемой падшей женщины.(Верди счел даже нужным подчеркнуть это названием оперы — traviata по-итальянски- падшая женщина).

Блестящая парижская куртизанка Виолетта Валери впервые в своей блестящей и легкомысленной жизни сталкивается с подлинным чувством — любовью к ней молодого Альфреда Жермона. Отец Альфреда — Жорж Жермон, пытается нарушить уединение влюбленных, обвиняя Виолетту в том, что она губит репутацию сына. Виолетта в отчаянии: любовь к Альфреду- ее единственная радость. Она смертельно больна,и, уступая настояниям отца Альфреда, Виолетта решается пожертвовать своим счастьем.

«Травиата»- интимная драма нежных и глубоких чувств. Верди создал произведение, поражающее своей правдивостью и человечностью.

Продолжительность спектакля — 2ч 45 мин.

Лето, дача, березовая роща. От нежных чувств потерял покой студент Костя, под окном любимой поет серенады зубной техник Сенечка, больше всех надеется на взаимность инженер Прибылев. Все трое влюблены в Маню. А Маня в березовой роще восклицает: » Что мне делать? Что будет с ребенком? Какая жизнь его ожидает?.. Моего ребенка…» Монолог подслушивает соседка Зинка. Студент Костя спешит пристыдить разболтавшую Манин секрет женщину, Сенечка бежит бросаться в «омут с головой», инженер обескуражен, родители Мани возмущены. Кто оказался счастливым избранником Мани и чей же все-таки этот «чужой ребенок»?
Постановку комедийного, ироничного, музыкального спектакля осуществил Владимир Гурфинкель. Замечательные декорации и пруд с настоящей водой придумала питерский художник Ирэна Ярутис. Чудную музыку сочинил композитор Леонид Иновлоцкий.
В ролях: заслуженные артисты России Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Татьяна каменева, Николай Ларионов, артисты Татьяна Власова, Татьяна Вяткина, Михаил Гребень, Станислав Жаров, Владислав Коченеда, Маргарита Макарова, Алексей Мартынов, Николай Осминов.

Хореография и постановка - нар.арт.СССР Владимир Васильев
Художник — Белла Маневич

Замечательное творение великого русского хореографа и танцовщика Владимира Васильева балет «Анюта» — сочинение интересной судьбы. Премьера балета, созданного по мотивам рассказа Чехова «Анна на шее», состоялась не в России, а в Неаполе, в театре «Сан Карло». В России же этот балет знали лишь по телевизионной версии. В 1987 году Челябинский театр оперы и балета стал вторым после Большого театра России, где был поставлен этот спектакль.

«Анюта» — это актерский балет, соединяющий танец и драматическую игру: хореографические «слова» В.Васильева просты, знакомы. В сочетании с выразительной и мелодичной музыкой Валерия Гаврилина они создают необычайный эффект. Над созданием образов героев спектакля с челябинскими исполнителями работали постановщик балета Владимир Васильев и первая исполнительница партии Анюты — великая русская балерина Екатерина Максимова.

Балет «Анюта» — это рассказ об одиночестве души в чуждой духовной среде, рассказ о душе, словно ищущей точку опоры и в доме отца, и в браке с престарелым Модестом Алексеевичем. Не приносит радости и чувство робкой влюбленности в Студента. И тогда Анюта бросается в светскую жизнь как в омут, совершая тем самым своеобразное духовное самоубийство.

Продолжительность спектакля -2ч 20мин.

Премьера хореографической притчи «Аркаим» состоялась 26 октября 2007 года.

Над спектаклем работали:
Автор идеи — заслуженный артист РФ Борис Соколкин
Либретто — поэт Константин Рубинский
Композитор — Татьяна Шкербина
Научный консультант проекта — директор центра «Аркаим», доктор исторических наук, профессор Геннадий Зданович
Главный режиссер спектакля — Сусанна Цирюк (Санкт-Петербург).
Художник — постановщик - С. Александров (Екатеринбург)
Хореографы-постановщики — Светлана Лукина, Алексей Разин

Исполнители:
Государственный ансамбль танца «Урал»
Симфонический оркестр п/у заслуженного артиста РФ Адика Абдурахманова
Челябинский Камерный хор / Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Валерий Михальченко

Хореографическая притча «Аркаим» — это другой, не научный взгляд на жизнь древних Ариев. Это сложные переплетения прошлого и современности, пересечения времен и жизней. Это история красивой любви и пошлого непонимания хрупкости мира. Великолепные костюмы и декорации, сложная хореография от классики до брейка.

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

И.Кальман

оперетта в 2-х действиях

Режиссер — постановщик — заслуженный артист РФ Александр Исаков
Музыкальный руководитель и дирижер — Юрий Крылов
Художник — постановщик — заслуженный художник РФ Вячеслав Окунев
Балетмейстер- постановщик — лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов Мария Большакова
Хормейстер — заслуженная артистка РФ Елизавета Евсюкова

Оперетта «Мистер Икс»(«Принцесса цирка») И.Кальмана входит в тройку самых известных оперетт композитора, написанных в 20-е г.г. Среди них — «Баядера» и «Марица». Интересно то, что, хотя вся эта триада носит «женские» названия (Кальман питал суеверную боязнь к мужским, считая их несчастливыми), «мужская» музыка в них,несомненно, преобладает: в ней есть такие шедевры, как «рыдающая» ария мистера Икса и его романс, дуэт героев из второго акта и гусарская песня. И в челябинской версии оперетты режиссер А.Исаков тоже подчеркивает главную роль мистера Икса. Именно под этим именем оперетта выходит на сцену.
Загадочный Мистер Икс всегда выступает в маске, потому его настоящее имя никому не известно. Молодая вдова, княгиня Теодора Вердье, очарована этим таинственным артистом и следит за всеми его выступлениями. Она и не подозревает, что под маской скрывается племянник ее мужа, которого ревнивый дядюшка лишил состояния, потому что видел в нем возможного соперника. Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?
Эта романтическая история о любви, обмане, чести и предательстве обрела новую жизнь в чудесных мелодиях композитора: щедрых и сверкающих, безудержно горячих и искренних и пользуется необыкновенной популярностью в постановках музыкальных театров всего мира.

23 марта, Челябинск, ДК ЖД. Единственный концерт легендарного КОНСТАНТИНА НИКОЛЬСКОГО.

Константин Никольский — легенда отечественного рока, и это не просто эпитет. Он — один из тех корифеев стиля, кто принадлежит к самой первой волне музыкантов, избравших для себя рок необходимым средством творческого выражения в стране, где рок-музыке приходилось пробиваться, как цветку меж камней. Музыкант играл в легендарных группах:«Воскресение», «Фестиваль», «Цветы», «Атланты», «Зеркало мира». За несколько десятилетий уникальный композиторский стиль Никольского, его сценическая харизма, в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников — не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру.

Константин Никольский не козыряет официальными званиями, свой авторитет в музыкальном мире и уважение публики он приобрел исключительно качественной студийной и концертной практикой. Никольский чужд рекламной шумихе и навязчивой популяризации. Он не стремится попасть на телеэкран, практически не дает интервью, и неудивительно, что информация о нем подчас оказывается недостоверной.

Все о Константине Никольском — его карьере, создании песен, помыслах и чаяниях — он расскажет о себе сам на концерте. В нем прозвучат лучшие песни Константина Никольского, неизменно волнующие представителей самых разных поколений, интересующихся рок-музыкой. В программе — нестареющие,проверенные временем хиты: «Музыкант», «Ночная птица», «Мой друг художник и поэт», «Я сам из тех…», «В моей душе осадок зла», «Ветерок», «Когда поймешь умом…», «Прошедший день», «От любви к любви», композиции из последнего на сегодняшний день альбома «Иллюзии» и песни никому не известные и еще нигде не звучавшие.

Каждый концерт Никольского — это незабываемая встреча с замечательным музыкантом, которая надолго остается в людской памяти и продолжает согревать наши души долгое время.

21—22, 28—29 января Стоимость — 2800 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

4—5, 18—19, 25—26 февраля 2012 г. Стоимость — 3000 рублей.
В программе:
— выезд из Челябинска 8:00
— по прибытию размещение в гостинице
— обед,
— купание 3 — 4 часа в открытом, натуральном, минеральном источнике +46,
с подводным и надводным массажем
— ужин,
— прогулка по ночному городу Тюмень,
— завтрак,
— посещение в г.Шадринске: Собора Спаса Преображения и Церкви Николая Чудотворца,
— обед в пути.

10—11 февраля 2012 г.- Верхний Бор!

Размещение в гостинице (номера 2-х местные, блоком по 3 номера) и 3-х разовое питание на территории Верхнего Бора!

Посещение открытого бассейна с горячей минеральной водой и с гидромассажными установками.

SPA-зоны. Первые буквы высказывания «Sanus Per Aquam», что в переводе на русский язык означает «Вода источник здоровья» ляжат в основе слова СПА. На сегодняшний день СПА обозначает целое лечебно-оздоровительное направление, цель которого снятие стресса, повышение тонуса и жизненной активности, улучшение внешности и физической формы, укрепеление иммунитета.

Турецкая баня (хамам),

Инфракрасная сауна,

Финские сауны,

Джакузи,

Купели с холодной водой «Горный ручей».

Купание не ограничено!

Стоимость 3900 рублей.

17—18, 24—25 марта санаторий Сосновый Бор!

-Обед, ужин, завтрак в санатории.

— Размещение в 2-х местных номерах

-Купание не ограниченное время в открытом натуральном, минеральном гоячем источнике +36С

-Дискотека

Самые дешевые цены на кедровые фито-бочки

-Обед в пути

Стоимость 3900 рублей.

23 февраля — один день в Тюмени

Проезд, купание, прогулка по Тюмени, кафе

Стоимость 2500 рублей.

9—10 марта— общая программа +праздничный стол.

Стоимость 3700 руб.

Отправление в 8:00 от остановки театр ЧТЗ (в сторону аэропорта).

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

Каждый взрослый и малыш знает что:
«Мама — первое слово,
Главное слово
В каждой судьбе….»
Новый вариант старой — старой сказки «Волк и семеро козлят» порадует и приятно удивит не только наших маленьких зрителей, но и перенесет в детство их родителей.
Жила-была Коза. Были у нее детки — козлятки, и она их так любила, как может любить своих детей только мать. А козлята такие шалуны, что донимают жителей леса, но особенно Волка, который старается обходить стороной юных забияк. Именно Волк является для них самой заманчивой мишенью.
Как-то раз, уходя на ярмарку, Коза строго-настрого наказывает козлятам не открывать дверь никому, кроме нее. А чтобы козлята ее узнали, Коза споет им песенку:
«Динь-дон, я — ваша мама
Я — ваша мама,
Вот мой дом…»
Настало время проучить непосед, для этого Волку приходится идти на крайние меры…
Как Волк проучит козлят? И что случится дальше с козлятами и Волком, вы увидите в нашем ярком музыкальном спектакле!

В спектакле заняты артисты: Алексей Согрин, Вячеслав Косарев, Антон Ремезов, Константин Цачурин, Екатерина Филимонова, Елена Шингареева, Кристина Короткова, Ксения Согрина, Екатерина Девятова, Юлия Миневцева, Светлана Худякова, Лилия Замятина.

Режиссер-постановщик Оксана Штанина
Художник-постановщик Андрей Бахирев
Ассистент режиссера Ольга Силаева
Аранжировщик музыки Василий Тонковидов
Музыкальный руководитель Анна Розенберг
Хореограф Елена Красильникова
Помощник режиссера Антонина Костромитина

Тонино Гуэрра, Люсиль Ланс

Перед зеркалом стоит мужчина. Ему тридцать пять лет, зовут его Эмилио.Он пристально вглядывается в свое отражение. Подносит руку к галстуку, медленно его развязывает, стягивает с шеи. Затем поворачивается и смотрит на свисающую с потолочной балки веревку с петлей. Что-то неразборчиво шепчет. Молится. Вдруг из коридора доносится звонок, настойчивый, требовательный. И наш герой неожиданно попадает в бешеный водоворот непредвиденных событий и недоразумений, которые, возможно, изменят его первоначальные намерения.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Абрамов
Художник-постановщик — Олег Петров
Музыкальное оформление — Анна Розенберг
Хореограф — Мария Грейф
Художник по свету — Александр Скрыпник

В истории написанной Кеном Людвигом зрителей ждет встреча с двумя актерами-неудачниками, которые пытаясь хоть как-то заработать, переодеваются в женские наряды и выдают себя за потерявшихся племянниц умирающей богатой дамы. Вот именно после встречи наших героев с домочадцами милейшей тети Флоренс закручивается лихой сюжет. Кто-то влюбляется, кто-то разрывает отношения накануне свадьбы, кто-то строит козни, а сама тетушка…

Петра Дрангу по праву называют аккордеонистом-виртуозом. Лауреат международных конкурсов, исполнитель авторских кавер-версий мировых шлягеров, талантливый и яркий композитор, Дранга покоряет сердца слушателей снова и снова.

О высоком уровне мастерства музыканта говорят не только его многочисленные поклонники и, в особенности, поклонницы, но и насыщенный гастрольный график, частые выступления как в модных клубах, так и на центральных телеканалах. Можно сказать, что на сегодняшний день Петр Дранга действительно является лучшим аккордеонистом России.

Дранга любит эпатировать публику сценическими костюмами, необычными кавер-версиями любимых мелодий, ну и, конечно же, виртуозной игрой на аккордеоне. Не упустите возможность побывать на уникальном концерте музыканта и получить ни с чем несравнимое удовольствие!

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

В далёком 1967 году с экранов телевизоров мультипликационные герои сказки братьев Гримм «Бременские музыканты» запели необыкновенно мелодичные, запоминающиеся песни, и мультфильм полюбили миллионы детей и взрослых.С тех пор минуло более 35 лет, изменилось время, жизнь стала совершенно другой. Но любовь и стремление людей к замечательному, доброму, волшебному остались прежними. Мы всё так же любим сказки: они пробуждают в нас веру в лучшее, в то,что не только в тридевятом цартсве, тридесятом государстве, но и вжизни справедливость должна восторжествовать, а добро — победить зло.

В спектакле «Бременские музыканты» Челябинского Театра Юного Зрителя тонко переплетаются грани сказочной истории и современной реальности. Трубадур и Принцесса не сразу бросаются в объятия друг друга, Король оказывается не таким уж и глупым. Начальник королевской охраны хитёр и всемогущ, а Гениальный сыщик — настоящий агент 007, живущий под девизом: «Главное оружие шпиона — улыбка».

Яркие оригинальные костюмы, артисты, играющие на музыкальных инструментах и великолепно исполняющие известные всему миру песни, сама музыка всепоглощающая и вовлекающая в таинственный мир, а главное — добрая атмосфера, царящая на спектакле, обязательно подарят Вам отличное настроение, заряд бодрости и желание чаще встречаться с героями сказок.

Мы с радостью приглашаем Вас на спектакль «Бременские музыканты» — весёлую и интересную историю о необычных приключениях главных героев и настоящей дружбе. А в конце, как всегда, побеждает любовь.

П.Чайковский
Балет в 2-х действиях

Балетмейстер — постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Герман Прибылов(Москва)
Художник- постановщик- Владислав Костин(Москва)

Балет «Спящая красавица» — это драгоценная энциклопедия классического танца, отвоеванная у времени и нам подаренная. В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро. Благодаря изумительной музыке П. И. Чайковского, сказка из скромного нравоучительного повествования превратилась в пышное зрелище и роскошную балетную феерию: весь в позолоте и бархате дворец, заколдованный лес, торжественные шествия, бал-маскарад, на котором соберутся герои популярных сказок Ш. Перро — Кот в сапогах и Белая кошечка, Красная шапочка и Волк. Герои сказки «Мальчик с пальчик» разыграют шуточный бой. Зрители увидят волшебный вальс Золушки и Принца, па-де-де Голубой птицы и принцессы Флорины, а добрые феи будут благословлять героев сказки. В центре балета — романтические образы принцессы Авроры и пылко влюбленных принцев, доброй,несущей радость и счастье феи Сирени. Именно в сочетании изысканной хореографии и своего рода сценической архаики таится особый шарм, магическая притягательность балета «Спящая красавица».

Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.
Спектакль возобновлен в 2011 г.

Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль своей родни. За небольшой гонорар — сытный обед, темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру. В результате благословение на брак получают сразу три пары. Спектакль доставит удовольствие любителям острых шуток и актерских импровизаций.

Роли исполняют: Борис Петров, Евгений Поплавский, Юрий Цапник, Марина Аничкова, Андрей Абрамов, Сергей Акимов, Николай Ларионов, Татьяна Скорокосова

В программе: романсы

Исполнители:
заслуженная артистка России Алина Анищенко (вокал)
Владимир Ошеров (клавишные)
Ильдар Жалилов (скрипка)

АЛИНА АНИЩЕНКО (ЭСТРАДНЫЙ ВОКАЛ)

Анищенко Алина, заслуженная артистка России, в 1975 г. поступила на вокальное отделение Челябинского музыкального училища им. П.И. Чайковского, а в 1979 г. — в Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова.
С 1983 г. работает в Челябинской государственной филармонии в качестве артистки (солистки-вокалистки) в жанре эстрадного пения. Сотрудничала с коллективом «Уральский Диксиленд» (руководитель Олег Плотников), с «Ансамблем популярной музыки» (руководитель В. Петров). В 1986 г. стала солисткой ансамбля «Сплав» (руководитель В.Батраков). В 1986 г. на Всероссийском конкурсе исполнителей эстрадной песни «Сочи — 86» стала обладательницей I премии и Диплома «За лучшую интерпретацию песен первых пятилеток».
С 1983 г. по 1989 г. постоянно вызывалась в Центральную студию Останкино для участия в передаче «Салют, Победа!», которая транслировалась на 12 стран Евровидения.
Алина Анищенко также неоднократно выступала в Колонном Зале Дома Союзов, Концертном Зале «Россия», Кремлёвском Дворце Съездов (Москва), во Дворце Молодёжи, Концертном Зале «Октябрьский» (Ленинград). С 1986 года с ансамблем «Сплав» выступала в рамках Госконцерта, Союзконцерта и Москонцерта.
В 1987 г. с «Уральским Диксилендом» ездила в гастрольную поездку в Чехословакию.
За последние несколько лет вышли в свет передачи на радио и ТВ с участием А. Анищенко. В репертуаре певицы — романсы и песни, в которых можно проявить яркую творческую индивидуальность. Редкий по красоте, яркий по тембру голос, сценическое обаяние, редкое артистическое дарование А. Анищенко до сих пор привлекают к себе внимание её многочисленных поклонников. В последние годы яркий талант А.И. Анищенко заиграл новыми красками.
Это педагогическая деятельность в качестве педагога по эстрадному вокалу ЧГАКИ.
Работая с 2007 г. Алина Ивановна подготовила несколько ярких вокалистов, заметных в музыкальной жизни г. Челябинска, а её ученица К. Рыжковская является штатной солисткой ансамбля » Уральский диксиленд Игоря Бурко».
Яркий актёрский талант А. Анищенко раскрылся во всех театральных опытах ЧКО последних лет: это невероятно обаятельные Лиса Алиса и Атаманша в » Тайне скрипичного ключа» (авторы В. Ошеров, и И. Миногин), это Ангел (Тот Кто Смотрит с высоты), оставляющий незабываемое впечатление, особенно в речитативе и Арии из мюзикла » Кировка» (авторы В.Ошеров и К. Рубинский) и очень оригинальная Жабища в опере — розыгрыш «Дюймовочка» (авторы Т. Шкербина и К. Рубинский).
А.И. Анищенко сегодня в прекрасной творческой форме, на пике своей вокальной карьеры и вся её деятельность уже много лет является очень важной составной частью музыкальной и культурной жизни Урала, Челябинской области и г. Челябинска.

Петра Дрангу по праву называют аккордеонистом-виртуозом. Лауреат международных конкурсов, исполнитель авторских кавер-версий мировых шлягеров, талантливый и яркий композитор, Дранга покоряет сердца слушателей снова и снова.

О высоком уровне мастерства музыканта говорят не только его многочисленные поклонники и, в особенности, поклонницы, но и насыщенный гастрольный график, частые выступления как в модных клубах, так и на центральных телеканалах. Можно сказать, что на сегодняшний день Петр Дранга действительно является лучшим аккордеонистом России.

Дранга любит эпатировать публику сценическими костюмами, необычными кавер-версиями любимых мелодий, ну и, конечно же, виртуозной игрой на аккордеоне. Не упустите возможность побывать на уникальном концерте музыканта и получить ни с чем несравнимое удовольствие!

Все мы любим сказки. Мир фантазий манит и привлекает детей и взрослых. А самое главное, в сказке добро всегда побеждает зло.

С первых минут мы попадаем в сказочное французcкое королевство, и встречаем там королеву, совершенно измученную бытовыми дворцовыми проблемами, и современного принца, которому, по желанию королевы, пора жениться. Без особого желания, подчиняясь приказу матери, принц отправляется на поиски невесты. И стоило ему выйти за ворота королевства, так тут-то всё и началось. Музыка, танцоры, весёлые прибаутки шута, сказочные костюмы, необычные приключения, волшебные превращения…

Дорогие друзья! Мы ждём вас на этом замечательном спектакле!

Все мы любим сказки. Мир фантазий манит и привлекает детей и взрослых. А самое главное, в сказке добро всегда побеждает зло.

С первых минут мы попадаем в сказочное французcкое королевство, и встречаем там королеву, совершенно измученную бытовыми дворцовыми проблемами, и современного принца, которому, по желанию королевы, пора жениться. Без особого желания, подчиняясь приказу матери, принц отправляется на поиски невесты. И стоило ему выйти за ворота королевства, так тут-то всё и началось. Музыка, танцоры, весёлые прибаутки шута, сказочные костюмы, необычные приключения, волшебные превращения…

Дорогие друзья! Мы ждём вас на этом замечательном спектакле!

«Владимир, или прерванный полет» — спектакль-исповедь, в котором выдающаяся французская актриса, предельно откровенно и в то же время сдержанно, рассказывает о страсти, озарившей всю ее жизнь. Под деликатнейшим руководством режиссера Жан-Люка Тардье Марина Влади с волнующей и отстраненной ностальгией вспоминает о годах, которые она провела между Парижем и Москвой, оставаясь неразрывно связанной с Владимиром Высоцким.
О прекрасных и сложных отношениях двух ярких личностей, о блистательной и трагической судьбе великого русского поэта, певца и актера — этот спектакль, в основу которого легла одноименная книга Марины Влади, ставшая в конце восьмидесятых годов прошлого столетия крупным событиям культурной жизни Франции и России.
Как и книга, потрясающая своей болью и степенью искренности автора, спектакль «Владимир, или Прерванный полет» уже успел потрясти Францию. Его премьера состоялась осенью 2006 года в Париже, на сцене знаменитого Буф дю Норд. Французская пресса назвала спектакль «настоящим маленьким шедевром». Газеты и журналы писали: «В сорока пяти небольших картинах актриса раскрывает все грани таланта Владимира Высоцкого, русского актера, поэта и певца, жизнь которого она разделяла на протяжении двенадцати лет» («Фигаро»).
«В удивительно теплой постановке Жан-Люка Тардье и в сопровождении прекрасных музыкантов Марина Влади, блистая красотой и талантом, заставляет зрителя то плакать, то смеяться, то радоваться, то грустить» («Перископ»).
«Этот спектакль — дар памяти, причем дар потрясающей утонченности и искренности. В центре его, в самой сердцевине — Марина Влади, истинная Королева Сердец, нежная и прекрасная, сияющая, великолепная как в песне, так и в шепоте, как в крике, так и в молчании; обращаясь к лучшим страницам своей книги „Владимир или Прерванный полет», она восславляет поэта и страстного актера, который был ее мужем, Владимира Высоцкого». («Фигаро э ву»).
«Жан-Люк Тардье создал спектакль, со всей страстью воспевающий Высоцкого, и использовал при этом прекрасный свет Жака Рувейроллиса. Мы ощущаем на себе взгляд поэта благодаря видеоряду Мишеля Виноградоф…» («Ле Кьотидьен дю медсен»).

Драматург: Марина Влади
Жанр: Драма, Музыкальный
Режиссер: Жан-Люк Тардье

А ну-ка назовите героев русских народных сказок, которых вы знаете! Иван-дурак? Правильно. Красавица царевна и её отец, старый царь? Обязательно. Змей Горыныч и змея подколодная? Всенепременно. Женихи иностранные? Будьте уверены. Все кого вы не сказали, тот же час найдутся в сказке Юлия Кима, а как найдутся, немедля запляшут, запоют и кем-нибудь обернутся. Потому что сказка на театральной сцене не только с песнями и плясками под живой оркестр, но и с чудесными превращениями. Так что, приходите к нам в гости в заморское царство-государство и сами попытайтесь угадать: кто царевну поцелует? А зовут нашу царевну Алёнушка.

И.Якушенко
русский мюзикл для детей

Режиссер- Вадим Кейш
Художник- засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко
Дорогие друзья! Артисты театра дарят Вам замечательный подарок: веселую, смешную, остроумную сказку «Царевна-лягушка».
Это старинная народная сказка, которую мы рассказали чуть-чуть по своему, на новый лад…. Все герои в ней — обаятельные, забавные и совсем не злые, они танцуют, поют, смешат и радуют зрителей.
***
В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь Антон. И решил он женить своего сына, Ивана-Царевича. Но ни одна из невест не понравилась Ивану, и тогда царь рассердился, велел завязать царевичу глаза и дать лук со стрелами. Попала посланная царевичем стрела на болотную кочку, где сидела лягушка. Протянул ей Иван обручальное кольцо — и тут произошло чудо: лягушка обернулась девицей-красавицей, Еленой Премудрой.
Однако до веселой свадьбы еще далеко — много разных испытаний предстоит вынести жениху и его заколдованной невесте…
Премьера состоялась в 2009 г.
Продолжительность спектакля — 50мин.

А ну-ка назовите героев русских народных сказок, которых вы знаете! Иван-дурак? Правильно. Красавица царевна и её отец, старый царь? Обязательно. Змей Горыныч и змея подколодная? Всенепременно. Женихи иностранные? Будьте уверены. Все кого вы не сказали, тот же час найдутся в сказке Юлия Кима, а как найдутся, немедля запляшут, запоют и кем-нибудь обернутся. Потому что сказка на театральной сцене не только с песнями и плясками под живой оркестр, но и с чудесными превращениями. Так что, приходите к нам в гости в заморское царство-государство и сами попытайтесь угадать: кто царевну поцелует? А зовут нашу царевну Алёнушка.

Выдающаяся оперная дива, обладательница одного из сильнейших меццо-сопрано в мире, народная артистка СССР — Елена Образцова. В программе выступления «Ференц Лист и старинный русский романс»
Природа щедро одарила Елену Образцову. У нее голос редкой красоты тембра, бархатистости, органной сочности звучания, яркая сценическая внешность, придающая ее оперным героиням редкую художественную рельефность и выразительность, талант настоящей драматической актрисы. Образцова — властительница душ зрителей, личность поистине магнетическая.

Подлинная стихия певицы — музыка высоких романтических чувств, исполненная глубокой, страстной экспрессии, порывистости, лирической проникновенности и одухотворенности. Многие ее роли стали живой классикой современной оперной сцены. Всего в репертуаре певицы 40 партий в операх русского и зарубежного классического репертуара, а также в операх композиторов XX века: Марина Мнишек («Борис Годунов», 1963), Графиня (1965, «Пиковая дама»), Кончаковна («Князь Игорь», 1968), Марфа («Хованщина», 1968), Амнерис («Аида», 1965), Принцесса де Буйон («Адриенна Лекуврер», 1977), Джованна Сеймур («Анна Болейн», 1982), Орфей («Орфей и Эвридика», 1984), Герцогиня («Сестра Анжелика», 1992), Кармен («Кармен», 1972), Оберон («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, 1965), Иокаста («Царь Эдип» И. Стравинского, 1980), Сильвана («Пламя» О. Респиги, 1990); С. Прокофьева: Фрося («Семен Котко», 1970), Княжна Марья (1964), Элен Безухова (1971), Ахросимова (2000, «Война и мир»), Князь Орловский («Летучая мышь», 2003) и др.

Е.В. Образцова ведет активную концертную деятельность в России и по всему миру. Репертуар ее сольных концертов включает в себя музыку более чем 100 русских и зарубежных композиторов: М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Г.В. Свиридов, И. Бах, Г.Ф. Гендель, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Р. Шуман, Р. Вагнер, Й. Брамс, К. Вайль, Г. Малер, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, П. Масканьи, Ф. Чилеа, Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Ж. Массне, К. Сен-Санс, Г. Форе, Ф. Пуленк, Э. Сати, М. Де Фалья, Э. Гранадос и др.

«Ледниковый период. Кубок профессионалов». Участники шоу на 1 канале, которое стартовалро 21 января в Челябинске!.Все профессионалы, а также звездные гости.

Лучшие из лучших — в новом шоу Первого канала «Ледниковый период. Кубок профессионалов»! Олимпийские чемпионы и чемпионы мира по фигурному катанию вновь будут соревноваться за оценки судей.

Участники: Татьяна Навка, Оксана Домнина, Яна Хохлова, Ирина Лобачева, Татьяна Тотьмянина, Мария Петрова, Елена Леонова, Маргарита Дробязко, Наоми Ланг, Албена Денкова, Роман Костомаров, Максим Шабалин, Алексей Тихонов, Максим Маринин, Петр Чернышев, Андрей Хвалько, Виталий Новиков, Повилас Ванагас, Максим Ставиский, Руслан Гончаров.

Впервые в одном проекте в состав жюри вошли выдающиеся тренеры по фигурному катанию Татьяна Тарасова и Елена Чайковская! Вместе с ними оценивать выступления участников будут Игорь Бобрин, Наталья Бестемьянова, Антон Сихарулизде.

20 участников шоу «Ледниковый период. Кубок профессионалов» образуют 10 пар. Однако состав пар будет меняться по кругу, и каждый участник нацелен набрать как можно больше баллов в своем собственном активе. Выступления оцениваются судьями по 6-балльной системе, отдельно за технику и артистизм. Общий итоговый балл, полученный парой за выступление, переходит в актив каждого участника из этой пары. Таким образом, после всех выступлений определятся лучший партнер и лучшая партнерша, которые и станут победителями шоу. Участники соревнуются и за зрительские голоса. По итогам зрительского голосования будут определены лучший участник среди мужчин и женщин, они получат приз зрительских симпатий.

«В последнее время все чаще звучит мнение, будто бы фигурное катание стало менее ярким, и его не так интересно смотреть, — говорит продюсер и режиссер нового шоу Илья Авербух. — В нашем проекте мы покажем, что современное фигурное катание — очень эмоциональный и артистичный вид спорта. Все наши участники — лидеры, у них за плечами — победы в олимпийских играх и чемпионатах мира. Во время спортивной карьеры они выступали в парах. Теперь им предстоит выступать с другими партнерами — за исключением одного раза, когда они выйдут на лед с теми, с кем покоряли спортивный олимп. И поверьте, им будет очень сложно, ведь некоторые из участников выступали в спортивных танцах, другие — в парном фигурном катании. Это разная школа, но участникам придется подстраиваться друг под друга. И у нас есть уникальная возможность увидеть, с каким результатом могли бы выступать на спортивных соревнованиях именитые фигуристы в паре с другими, не менее именитыми партнерами».

Ведущие шоу «Ледниковый период. Кубок профессионалов»: Алексей Ягудин и Ирина Слуцкая.
А также специальные гости-звезды эстрады со своими музыкальными номерами.

Аркадий Хайт. День рождения кота Леопольда

У каждого ребенка и даже котенка есть один самый любимый в году праздник — это День Рождения! В этот волшебный день каждого ждут сюрпризы, веселье, встреча с друзьями, праздничный торт со свечками и, конечно же, подарки!

В День Рождения кота Леопольда, именинника придут поздравить Бабушка, Пес, Козел, Свинья, Лошадь, а так же заклятые враги Леопольда — мыши, Серый и Белый. Каких же подарков ждать коту Леопольду от проказников мышей?!. Приходите и посмотрите музыкальную фантазию, в которой дружба и доброта побеждает все неприятности, потому что:
«Если добрый ты,
То всегда легко,
А когда наоборот —
Трудно!!!»

Аркадий Хайт. День рождения кота Леопольда

У каждого ребенка и даже котенка есть один самый любимый в году праздник — это День Рождения! В этот волшебный день каждого ждут сюрпризы, веселье, встреча с друзьями, праздничный торт со свечками и, конечно же, подарки!

В День Рождения кота Леопольда, именинника придут поздравить Бабушка, Пес, Козел, Свинья, Лошадь, а так же заклятые враги Леопольда — мыши, Серый и Белый. Каких же подарков ждать коту Леопольду от проказников мышей?!. Приходите и посмотрите музыкальную фантазию, в которой дружба и доброта побеждает все неприятности, потому что:
«Если добрый ты,
То всегда легко,
А когда наоборот —
Трудно!!!»

По одноименной повести Павла Санаева
Похороните меня за плинтусом

Режиссер-постановщик и сценограф — Олег Плаксин
Художник по свету — Александр Скрыпник

Действие происходит в Москве в 80-х годах прошлого столетия.

Павел Санаев опубликовал автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» в 1996 году. Сегодня книга стала культовой, и о ней уже говорят, как о литературном произведении, которому гарантированно место в истории русской литературы. От большинства сочинений на ту же тему, опубликованных в 90-е гг., эту повесть решительно отличает лирический характер, в чем, собственно, и состоят загадка и секрет ее обаяния.

И хоть в основе сюжета история о непростом детстве Саши Савельева, это, прежде всего повесть о любви. Но о любви жуткой, вывернутой шиворот-навыворот, причиняющей одни страдания и любящим и любимым. Любовный треугольник оригинален донельзя — бабушка, мать и маленький мальчик, разрываемый на части обезумевшими от собственной любви взрослыми. И у каждого, как положено, своя правда и своя боль.

Действующие лица и исполнители:
Саша Савельев — Олег Барышев
Бабушка — Нина Антоновна - з.а. России Марина Меримсон
Дедушка— Семен Михайлович - з.а. России Сергей Акимов
Чумочка— Мама — Екатерина Зенцова
Карлик — дядя Толя — «непризнанный гений»— Михаил Гребень
Леня — друг дедушки — з.а. Татарстана Владимир Зайцев
Медсестра Тоня— Ирина Бочкова

Я много болел и по прогнозам бабушки должен был сгнить годам к шестнадцати, чтобы оказаться на том свете. Тот свет виделся мне чем-то вроде кухонного мусоропровода, который был границей, где прекращалось существование вещей. Все, что попадало в его ковш, исчезало до ужаса безвозвратно.

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, — придумал я однажды. Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище. Бабушка не открутится, а мама будет только рада, что меня похоронят совсем рядом.».

Мысли о скорой смерти беспокоили меня часто. Я боялся рисовать кресты, класть крест-накрест карандаши, даже писать букву «х». Встречая в читаемой книге слово «смерть», старался не видеть его, но, пропустив строчку с этим словом, возвращался к ней вновь и вновь и все-таки видел. Тогда становилось понятно, что плинтуса не избежать.

Спектакль ведет помощник режиссера — Инесса Мироненко

Ирина Ивановна Орда — единственный на Южном Урале сертифицированный учитель Международной школы Луизы Хей. Данный статус позволяет быть учителем авторизованных курсов Луизы Хей и заниматься преподаванием данных методик.

На занятиях в «Школе Луизы Хей» отрываются секреты: как справиться с постоянным отсутствием настроения и поверить в себя и в свои силы, что делать и как дальше жить, чтобы получать от жизни удовольствие и сделать ее гораздо лучше прежней.

Форма занятий

Занятия проходят каждую неделю по средам с 18.00 до 21.00 в позитивной атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.

Стоимость занятия в «Школе Луизы Хей» — 300 рублей.

Для занятий необходим — блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.

Содержание: Идеи, предлагаемые в «Школе Луизы Хей», призваны пробудить собственную творческую мысль, они показывают нам принципиально новые пути решения наших проблем. Мы приходим в этот мир с чистым, ясным разумом, который неразрывно связан с нашей внутренней мудростью, но с годами мы впитываем в себя страхи и предрассудки окружающих нас взрослых. А потому к моменту, когда мы сами становимся взрослыми, в нас укореняются стереотипы негативного мышления, о которых мы зачастую даже не подозреваем, и мы строим свою жизнь на основе этих ложных стереотипов.

Возможно, вам откроются утверждения, с которыми вы будете не согласны в силу их несоответствия вашей системе ценностей. Это нормально. Но задумайтесь над тем, во что вы верите и почему. Ведь многое из того, во что мы верим, делает нас несчастными. По мере того как мы избавляемся от старых негативных стереотипов мышления, наша жизнь меняется в лучшую сторону. Чтобы изменить жизнь к лучшему, необходимо изменить свое сознание. Именно так считает Луиза Хей. Позитивных людей и события могут привлечь лишь позитивные мысли. Приходите и узнавайте, какие мысли стоит «выращивать».

В нашей Школе можно приступать к обучению в любой момент и с любого занятия, когда захотите — именно данное знание будет идеальным для вас в тот момент.

Примерный перечень Школы Луизы Хей:

Образ мыслей и образ жизни.
Замена старых стереотипов.
Растворение обид. Лечение любовью.
Аффирмации, несущие исцеление.
Ваши отношения с…самим собой. Я люблю себя.
Дети, родительские обязанности и самоуважение.
Ваше крепкое здоровье — в ваших руках.
Каждая проблема имеет свое решение.
Привлечение любви в вашу жизнь.

Ж.Бизе. Кармен.

Режиссер — засл.деят.иск.РФ Алексей Степанюк
Художник — засл.деят.иск.РФ Леонид Рошко

Опера «Кармен» — бесценный шедевр, созданный французским композитором Жоржем Бизе. Жорж Бизе никогда не был в Испании. Но как точно, с какой глубиной и страстью, энергией ритма переданы знаменитые испанские напевы: хабанера, сегедилья, болеро. «Музыка в «Кармен» так полна жизни, так глубоко горестна и вместе с тем так бодра, так одухотворенна и страстна, так мужественна и нежна. Бизе писал ее своими слезами и кровью; он вырвал свое сердце и оставил нам его, трепещущее, сверкающее и поющее»,- писал более ста лет назад Альфред Брюно, выдающийся оперный и музыкальный критик. И эти слова можно с полным правом отнести к спектаклю Челябинской оперы. Крепко спаянный по форме сценически, он еще более поддерживается звучанием великолепной музыки и мастерством исполнителей. Кармен (Марина Новокрещенова) — великолепна: яркая, эффектная, с превосходной внешностью и статью. Актерская игра М.Новокрещеновой образна и вдохновенна, сценическое движение — пластичное и выразительное. Превосходно звучат в ее исполнении знаменитые Хабанера и Сегедилья. А цыганская песня, поддержанная хором, с полуоборота заводит зал. Музыка «Кармен» блещет как полнокровный чистый луч Средиземноморья, она повествует о человеке, который любит, ненавидит, целует и, коль злая судьба толкает его на это, убивает!

Премьера состоялась в 2000 г.

Продолжительность спектакля с тремя антрактами — 3ч 25 мин.

В программе: Шуберт, Лист, Шопен

Вечер фортепианной музыки


Исполнитель:
лауреат международного конкурса Наталья Гущина

Роман о портрете, стареющем вместо оригинала, превращен в театральный триллер с долей сексуальности и демонизма. Сюжет спектакля, как и романа, основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета (портрета) в роковой судьбе героя. Художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится, — молодости. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и пожелание исполнилось. Лицо Дориана оставалось юным и непорочным, в то время как лицо на портрете искажала жуткая гримаса.
В ролях: Борис Петров, Татьяна Каменева, Николай Осминов, Татьяна Скорокосова, Денис Кирш

П.Чайковский
балет в 2-х действиях

Балетмейстер — лаур.Межд.конк.
СЕРГЕЙ БОБРОВ
«Лебединое озеро«- фантастическая легенда-сказка о любви и верности, об испытаниях человеческой души, о демонических силах, вовлекающих человека в мир потрясений и страстей. Эти вечные темы и великая музыка П.И.Чайковского делают этот балет бессмертным.


Премьера состоялась в 2003 г. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2ч 30 мин.

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

Алексей Толстой написал «Золотой ключик» на Века. Книга входит в нашу жизнь с самого ранненго детства и потом живёт с нами всегда. Мы передаём Золотой ключик от Счастья своим детям, а те — свуоим. И так до бесконечности. Почему? Да потому, что все мы ищем в жизни ту единственную дорогу, ту таинственную дверцу, за которой нас ожидает это самое Счастье. Но найдя и открфв эту дверцу, мы вдруг понимаем, что оказывается, Счастье — у каждого своё.

И вот тут на помощь и детям, и взрослым, понять что же такое настоящее Счастье, приходит маленький человечек Буратино, который смело и озорно вместе со своими друзьями Мальвиной, Пьеро и Арлекином, вторгаются из книжки в нашу в повседневную жизнь. А потом, незаметно, мы порой и не догадываемся об этом, ведут нас по нашей жизни, подсказывая нам, как надо жить и зачем. Вот почему для нас всех, кто участвует в этом спектакле, Буратино — это прежде всего Человек, который сильно радуется и сильно горюет, легко сердится и крепко любит, который глубоко чувствует чужую боль, сочувтствует и самоотверженно помогает тем, кому плохо. И нам очень хочется, чтобы наши дети были такими же. Для нас Буратино — это такой Человек, который постоянно думает и обязательно желает знать — как всё устроено в нашей непростой жизни на самом деле. Для него весь мир — сплошной вопрос.

Действительно, видимо, нет таких вопросов, проблем, явлений, которые волновали бы нас и не волновали бы наших детей. Просто часть детям трудно сказать самим, что они чувствуют, и о чём думают, ведь приходится говорить словами. И наша задача- помочь им. Поверив нам, нашему спектаклю, они порделятся с нами и о том, что они чувствуют, и о чём думают. Дело это непростое, тонкое и в высшей мере ответственное. Ибо нет у нас ценностей дороже, чем детство. И нет дела благороднее, чем охрана его и защита — не только физическая, но и моральная, духовная, нравственная. Вот почему в нашем театре спектакль «Золотой ключик» по книге на Все Времена.

Внимание труппы театра в новом сезоне привлекла практически неизвестная пьеса Алексея Толстого «Насильники». Поставленная в свое время Малым театром в сентябре 1913 года, пьеса вызвал большой театральный переполох.

Зрители и критики разделились на два лагеря: одни приветствовали, другие освистывали. На сцене спектакль продержался недолго — после десятого показа его сняли. А затем даже запрещали ставить и в некоторых провинциальных театрах. О пьесе вновь заговорили год назад, когда ее поставили студенты ГИТИСа.

Пьеса представляет собой своеобразный водевиль из жизни помещиков. Яркая комедийная форма изобилует острыми событиями и неожиданными поворотами сюжета. Действие разворачивается в усадьбе главного героя — Клавдия Петровича Коровина — мечтателя, лентяя, с детства влюблённого в портрет неизвестной девушки. Его дальняя родственница, Квашнева Мария Уваровна, давно решила женить его на своей дочери Сонечке, юной барышне выросшей на романах и влюбленной в друга Клавдия Петровича — балагура, игрока, проигравшегося помещика Артамона Красновского. Все попытки Клавдия избежать свадьбы не приводят к успеху. Он вынужден сделать предложение, но тут в усадьбе появляется девушка, как две капли воды похожая на портрет.

Поставить классический водевиль на челябинской сцене пригласили режиссера из Санкт-Петербурга Петра Шерешевского. Талантливый режиссер, сценарист, художник-постановщик, в свое время прошедший стажировку в лондонском театре. В его активе больше двадцати поставленных спектаклей в театрах разных российских городов, а также несколько кинокартин. В прошлом году он возглавил Новокузнецкий драматический театр. С челябинской труппой режиссер работает впервые. Премьера намечена на начало нового сезона.

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

В 1871 году Джузеппе Верди был создан вдохновенный «Реквием».
«В этой музыке постоянно присутствует человек со своими страхами, экстазами, мольбами и слезами, со своими душевными подъемами и тревожной тоской… Маэстро раскрывает перед нашим воображением ряд картин, столь различных по форме, с такими врезающимися ритмами и столь проникновенными мелодиями, что картины эти приводят на память драматическую кисть Тинторетто и порой заставляют вспомнить некоторые сильнейшие страницы дантовской «Божественной Комедии», а порой — «Страшного суда» Микеланджело».

«Реквием» действительно не похож на традиционную католическую заупокойную мессу. Это 7- частное, монументальное произведение соединяет высокое мастерство многоголосного письма с театральной образностью.

1.Requiem («Вечный покой») — эпический пролог к трагедии. Спокойное, умиротворенное звучание хора особенно подчеркивает трагический характер следующей части.
2.Dies irae («День гнева») занимает центральное место во всем произведении. Здесь с наибольшей ясностью выявляется главная идея произведения — столкновение грозной, неумолимой силы — неба и страдающего человечества. Все эти эпизоды выписаны с театральной конкретностью и выпуклостью образов и чередуются с эпизодами лирически — скорбными, повествующими о страданиях, трепете и мольбах смятенного человечества. В этой части Верди «поражает силой, трагизмом, пафосом, мрачною, если можно так выразиться, запальчивостью манеры. Верди именно в этих кликах ужаса и смятения чувствует себя в своей родной стихии».
3.Offertorium («Приношение даров») — эта часть окрашена в призрачно-таинственный колорит и особенно в просветленном адажио с его изысканно-хрупкими звучаниями приводит на память «Ночь на берегу Нила» из 3-го действия «Аиды».
4.Sanctus(«Святой») — эта часть вносит новый контраст: ликующая, полная света музыка двойной фуги, звучащая в исполнении двух хоров.
5.Agnus Dei («Агнец божий») — одна из лучших, вдохновеннейших лирических страниц «Реквиема», отличается необычайной тонкостью и свежестью звучания.
6.Lux aeterna(«Вечный свет») — здесь музыка продолжает пребывать в этой же сфере светлого, спокойного настроения, на изменчивых, зыбких гармониях композитор создает живописный эффект колеблющегося и разгорающегося вдали света.
7.Libera me («Освобождение, избавления меня») —является грандиозным по своим масштабам эпилогом «Реквиема». Проблема отношений между небом — судьбой — и человеком в «Реквиеме», так же как и в операх Верди, трактуется как трагический конфликт. Об этом говорит и «развязка» драмы. Вновь развертывается потрясающая картина страшного суда; вновь звучит сосредоточенный хор вступления. Но не мольбой о вечном покое заканчивает Верди произведение. «Реквием» завершает монументальная фуга “Libera me”.

В клерикальных кругах не одобрялся «светский» характер музыки «Реквиема». Недопустимым считалось и свободное обращение композитора с текстом церковной службы. Однако, после премьеры и исполнения «Реквиема» в восьми концертах, Верди был награжден орденом Почетного легиона. «Реквием», с тех пор, прочно вошел в мировой концертный репертуар.

«Алые паруса» Александра Грина — трепетная поэма о любви, книга немного «странная», написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

«Алые паруса» Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

«Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда — подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая — у тебя…» — писал Александр Грин. И был совершенно прав.

«Алые паруса» Александра Грина — трепетная поэма о любви, книга немного «странная», написанная страстно и искренне.Самое небольшое упоминание об алых парусах всегда дарит ощущение сказки, света и счастья.

Спектакль Вячеслава Анисимова сохраняет гриновскую мечту молодой девушки о настоящей любви. Маленький кораблик с алыми парусами, некогда сделанный Лонгрэном, отцом Ассоль, оказался пламенной искоркой, породившей в душе девочки мечту о чуде. Мечту о счастье и любви, которая стала явью.

«Алые паруса» Вячеслава Анисимова звучат актуально и современно. Ведь история Ассоль могла произойти с каждым из нас. Все мы ждём чуда, но не все помним о том, что можем сотворить его своими руками.

Эгль, известный собиратель песен, легенд, преданий и сказок поведал Ассоль о том, что ждёт её в будущем, поселив в душе маленькой девочки надежду на прекрасную любовь. Молодой граф Артур Грей превратил мечту одинокого сердца в реальность.

«Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы творить чудеса своими руками. Если душа человека ждёт чуда — подари ему это чудо! И новой будет будет душа у него, и новая — у тебя…» — писал Александр Грин. И был совершенно прав.

Молочник Тевье, философ и балагур, выдает замуж своих дочерей и, конечно, мечтает об их счастье. Но дочери поступают не так, как хотелось бы отцу: старшая выходит за бедняка, средняя — за революционера, младшая за православного. История жителей Анатовки подтверждает простую истину — люди на земле такие разные и в чем-то главном такие схожие.
Потрясающее оформление, решенное в стиле библейских сказаний, вязаные из толстых веревок костюмы, многоголосые хоры в сопровождении живого оркестра. Спектакль звучит как призыв к сочувствию и пониманию между людьми разных вероисповеданий и национальностей. Ничто не должно быть страшно человеку, если у него крепка вера в своего Бога, если он ценит землю, на которой родился, если он любит.
Роли исполняют: Евгений Поплавский, Леонард Варфоломеев, Борис Петров, Татьяна Каменева, Лилия Бокарева

В программе: классика, фламенко, джаз

Музыкальные критики и публика называют Флавио Сала новой звездой классической гитары, отмечая его незаурядную технику, выдающуюся музыкальность и творческий потенциал

Флавио Сала — победитель Международных конкурсов в Гарньяно (2001) и имени Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2003), обладатель приза зрительских симпатий на конкурсе «Мастера гитары» в Сан-Франциско (США, 2004) и специального на конкурсе имени Алирио Диаса (Венесуэла, 2006). На XI международной конвенции гитары в Алессандрии (2006) он получил премию «Золотая гитара» как лучший талант.
Гитарист дал множество концертов в Италии, Австрии, Испании, России, США и Латинской Америке, выступая в престижных концертных залах (КЗЧ им. П.И.Чайковского в Москве и Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге, Palazzo Venezia в Риме, Залах Л.Ауэра в Блумингтоне и Венской консерватории) с сольными программами и в дуэте с гитаристом фламенко Хуаном Лоренцо.

Инструментальная группа Ансамбля танца «Урал» и ее руководитель — Валерий Останин приглашают детей и родителей на концерт «СКАЗКА В МУЗЫКЕ».

01 апреля, в день смеха, в челябинском клубе «Garage Underground» состоится фестиваль одного из самых ярких музыкальных направлений: ска-музыки! В фестивале примут участие группы из Челябинска и Екатеринбурга, а также специальные гости из Германии группа «BeNuts».
За свою карьеру с 1994 года «BeNUTS» устраивали шоу по всему миру (вся Европа, Япония, Америка, Россия), в том числе тур с «BAD MANNERS» и тур со «SKA-P» в 2004 году, и много совместных концертов с другими известными группами. Выступали на всех ведущих фестивалях Европы и мира. Группа исполняет свои песни на многих языках: русский, немецкий, английский, испанский, французский, японский.

В 2009 году на канале СТС стало регулярно выходить зажигательное и смешное Шоу Уральские пельмени (Смешняги). Неутомимые шутники в оранжевых рубашках подарят заряд отличного настроения всей семье. Ведь все проекты шоу «Уральские пельмени» полностью лишены недетских шуток. Шоу состоит как из зажигательных импровизаций с залом, так и из самостоятельных сценических программ. Иногда на шоу «Уральские пельмени» можно встретить звезд различной величины, что просто пришли на передачу и были вовлечены в происходящее на сцене.
Своими корнями эта команда уходят в далекие 60-е, когда по всем институтам и университетам прокатилась волна создания истинно студенческой игры — КВН. В Свердловском политехе была создана такая команда, и она сразу же, с первых выступлений на сцене, вошла в элиту Уральских команд. Но через несколько лет команда прекратила выступления и более 20-ти лет о КВНе не было слышно не только на Урале, но и на территории всего СССР. Не могли закостеневшие партийные боссы той поры допустить юмор и сатиру такого уровня на всеобщее обозрение, ведь под вопрос ставилась сама идеология КПСС.

Второе рождение КВН произошло в период Горбачевской перестройки, и Урал не был исключением. На базе СТЭМ уральского политехнического института была создана команда КВН, и ее появление на сценах Урала стало настоящей сенсацией. Время было другое и юмор был не полностью студенческим, а вобрал в себя время перемен и народный фольклор. Команда именовалась «командой КВН УПИ» и не имела собственного названия. Во время одного из выступлений на сцену вышли три игрока команды в цветных рубашках и с метлами в руках. Эта сценка имела такой успех, что решено было назвать команду «Уральские дворники». В течении 83—86 годов команда принимала участие в играх созданной Александром Масляковым высшей лиги КВН, давала многочисленные концерты по городам Урала. Вот из этой команды, хотя и с другим составом в 1993 году организовалась команда «Уральские пельмени», бессменным капитаном которой стал легендарный стройотрядовский командир прошлых лет Дмитрий Соколов. Новая команда выиграла все турниры Уральской зоны и в 1994 году была приглашена на Сочинский фестиваль КВН. Покорив зрителей искрометным самобытным юмором, талантливой импровизацией и организацией игры «Уральские пельмени» с первого захода попали в число топ 12 команд высшей лиги. Трансляция по ЦТ и огромный зал на 2,5 тысячи зрителей ошеломили команду, и она проиграла в первой же игре, но не опустила руки и в следующем сезоне снова попала в число избранных. Первую игру «пельмени» выиграли с блеском, а во втором туре жребий сыграл с ребятами злую шутку. Соперниками на сцене были уже знаменитые «Запорожье-Кривой Рог-Транзит» и «Новые армяне». В последствии из «Транзита» вышла очень популярная программа «95 квартал» с Владимиром Зелинским в Киеве, а из «Новых армян» — знаменитый «Камеди клаб» с Гариком Мартиросяном. Не помогло даже присутствие Бориса Ельцина в зрительном зале, команда проиграла. С переменным успехом «Уральские пельмени» участвовали в играх высшей лиги КВН до 2000 года. За это время ребята объездили с концертами множество городов, записали на местном телевидении несколько передач, собрали богатый фольклорный материал для дальнейшего использования. Будем надеяться, что самобытная команда с уникальным уральским юмором не уйдет в небытие и мы станем свидетелями новых выступлений талантливой команды.

Каждую пятницу — все как принято в дамском обществе! О женском и о мужском, секреты успеха, советы психолога… за чашкой ароматного чая.
Задумывались ли Вы, что значит быть счастливой по-настоящему? Давно ли в Вашей жизни были радостные и счастливые моменты? Как часто Вы чувствуете себя защищенной, нужной? Для чего родились женщиной, в чем загадка женской природы, и какова Ваша задача? Как давно Вы чувствовали мужской взгляд восхищения? Знаете ли Вы, как правильно воспитывать детей?
Неслучайно Вы сейчас читаете эти строки. Может пора остановиться на мгновение и прислушаться к себе…Возможно, Вы давно ищите единомышленников для общения и профессионального наставника …это всегда важно для женщин, которые находятся в сложных жизненных ситуациях в личной жизни.
Возможно, настало время и желание раскрыть свою женственность, наладить личную жизнь, создать в перспективе гармоничную и радостную семью. Вернуть утраченную радость, найти смысл жизни исцелить свои душевные раны, улучшить физическое здоровье, раскрыть свое сердце и реализоваться, начать правильно воспитывать своих детей, которые с нетерпением ждут этого.
Форма занятий Встречи проходят каждую неделю по пятницам с 18.00 до 21.00 в теплой атмосфере Студии Психологический решений Ирины Орды в группе 10—15 человек.
В 18.00 — собираемся, угощаемся чаем с душистыми травами…и ровно в 18.30, оказавшись в доверительной обстановке, начинается долгожданное занятие, где женщины, делятся впечатлениями, опытом, своими знаниями, успехами… искренность рассказов не оставляет равнодушным никого.
Стоимость посещения Дамской Гостиной — 300 рублей.
Для занятий необходим блокнот для записей, цветные ручки и позитивный настрой.
Содержание Каждое занятие Клуба — это новая тема, для глубинного изучения и обсуждения В основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение, с помощью которого появляется возможность раскрыть истинное предназначение мужчины и женщины. Благодаря чему раскрывается божественная сила, способная восстановить гармонию в семейных отношениях. В Дамской Гостиной при раскрытии темы излагается теория, в процессе — возникают вопросы, на которые тут же предлагаются ответы, чтобы прояснить все и сразу. После начинается обсуждение, хотя, можно сказать, что обсуждению есть место всегда.
Примерный перечень, обсуждаемый в Дамской Гостиной:

Отличие женской и мужской природы. Пять стадий развития отношений.
Эмоциональный уровень в отношениях мужчины и женщины.
Порядок построения отношений.
Что привлекает женщину в мужчине, и наоборот?
Способность влиять на свою судьбу.
Четыре важных фактора жизни.
Что такое подлинное знание?
Четыре основные практики избавления от негативных эмоций.
Сексуальная неудовлетворенность.
Три фактора благополучия в семье.
Что такое желание и как оно работает?
Низкая самооценка женщины.
Инфекция обиды. Страдания мужчины.
Вселенский принцип.
Как мужчине спасти отношения в браке?
Как женщине спасти отношения в браке?
Секс — супружеская обязанность или прихоть мужа?

Стоит отметить, что в основе изучения лежит Древнее Ведическое Учение. «Веда» (ведать, введение, поведение), дословно переводится как истинное знание, совершенное. В его основе лежат Законы Природы, Законы Мироздания. В Ведах, можно найти ответ на любой вопрос. В них содержатся Законы нравственности и морали, благодаря которым можно отыскать глубинные причины конфликта, разобраться в своём внутреннем мире. Очень часто мы сами придумываем свои собственные законы, через призму эгоистического умонастроения. И это приводит нас к страданиям. У нас у всех есть выбор, прожить жизнь через страдания или знания.

В заключении каждого занятия… Ан, нет, не буду раскрывать все секреты! Приходите и вы сами все увидите, почувствуете и узнаете! Однозначно — уходить будете счастливыми, окрыленными, просветленными!

Исполнители:

лауреаты международных конкурсов

Татьяна Зайцева (саксофон)

Наталья Гущина (фортепиано)

Лариса Тимшина (орган)

Дорогие будущие родители!

Приглашаем вас в атмосферу гармонии и радости, рождаемую живой музыкой! Её благоприятное воздействие наполнит время ожидания малыша хорошим настроением и положительными эмоциями, снимет усталость, напряжение, освободит от стрессов. Вибрации живого звука окажут благотворное влияние на все органы и системы жизнедеятельности будущей мамы и малыша, создадут здоровый психологический климат в вашей семье.

Известно, что с 5—6 месяца беременности ребёнок слышит и различает звуки, реагирует на их громкость и ритмическую пульсацию, поэтому наши воскресные встречи могут способствовать его раннему интеллектуальному и творческому развитию.

Прекрасные мелодии объединят ваши сердца и помогут постичь величайшую тайну рождения жизни. Чудо приближается….

«Оркестр Креольского Танго» был создан Андреем Макаревичем в 2001 году — параллельно с «Машиной Времени». Лидер «Машины» еще с 70-х годов записывал сольные работы вне жанра рок-музыки — это были и песни в сопровождении акустической гитары, и эксперименты с группой «Квартал», «Папоротник» и кавер-версии со сборников «Песни, которые я люблю» и «Пионерские блатные песни» — а в начале тысячелетия захотел играть с джазовым составом и собрал такой состав.

Андрей Макаревич: Мне очень повезло с музыкантами — это универсальные люди с огромным музыкальным багажом. Музыка, которую мы делаем вместе — абсолютно живая, она всё время меняется. Собственно, за это я и люблю джаз!

За эти годы ансамбль дал несколько сотен концертов, собирая полные залы по всей стране и за ее пределами. Музыка оказалась настолько востребованной, что и сейчас расписание «Оркестра» заполнено на полгода вперед! Было выпущено шесть альбомов, не считая сборников — сейчас готовится седьмой. Все эти записи ожидал успех и у критики, и у публики. Сегодня «Оркестр Креольского Танго» — это пианист и аранжировщик Евгений Борец, контрабасист Сергей Хутас, аккордеонист Александр Бакхаус, скрипач Александр Антонов, барабанщик Сергей Остроумов и трубач Александр Дитковский (двое последних выступают на постоянной основе и с «Машиной Времени»). В последнее время с этим составом постоянно сотрудничают саксофонисты-виртуозы, продолжатели легендарной джазовой династии братья Дмитрий и Александр Бриль.

В программе:
1 отделение — концерт
2 отделение — танцевальная программа в фойе Концертного зала

Концерт-бал — это новый формат танцевальных вечеров, где легкий джаз в исполнении «Уральского диксиленда» звучит и со сцены, и в фойе. Концерт-бал дает нам замечательную возможность не только послушать знаменитые композиции, но и потанцевать под «живой» аккомпанемент всеми любимого ансамбля.

Уральский Диксиленд Игоря Бурко.«Диксиленд» — это муниципальный джаз-оркестр, работающий в традиционной стилистике, один из самых именитых в России ансамблей, дискография которого насчитывает семь альбомов. Большое влияние на музыкальное творчество коллектива оказал знаменитый американский трубач и вокалист Луи Армстронг.